Les mouvements littéraires, Notes de Français

Télécharge Les mouvements littéraires et plus Notes au format PDF de Français sur Docsity uniquement! LES MOUVEMENTS LITTERAIRES Définition : les mouvements littéraires permettent de situer un écrivain dans une époque donnée, liée à son contexte historique, mais ont aussi pour fonction d’insérer un écrivain dans un mouvement de pensée, un état d’esprit particulier. Il faut faire cependant très attention à cette notion générale et ne pas oublier les spécificités de chaque écrivain qui peuvent parfois s’inscrire dans plusieurs mouvements, en fonction de leurs oeuvres. XVIème siècle -Le mouvement humaniste : « humaniste » vient de l’italien « humanista » qui signifie « professeur de grammaire » (idée de pédagogie, d’estime pour l’homme à qui l’on enseigne). C’est une doctrine qui a pour objet le développement des qualités de l’homme par les livres (travail intellectuel) et parle sport (développement physique).Les Humanistes croient au progrès de l’homme. Le modèle culturel est l’Antiquité (avec Horace, Platon, Aristote…) : on traduit et on imite les textes anciens Ecrivains représentatifs : Rabelais Pantagruel, Gargantua ; Montaigne Les Essais Contexte historique : naissance de l’imprimerie avec Gutenberg ; les pouvoirs de l’Eglise et de l’Etat sont complémentaires ; la plupart des érudits sont clercs pour pouvoir toucher des revenus réguliers ; après 1550, les publications en français dépassent celles en latin. -L’Ecole de la Pléiade : vient du grec « pleias », « constellation de 7 étoiles ». En 1556, elle est le nom donné au groupe de 7 grands poètes français de la Renaissance (Baïf, Ronsard, Du Bellay, Peletier, Belleau, Jodelle, Pontus de Tyard). Le genre dominant est la poésie. La doctrine de la Pléiade est résumée dans le livre Défense et illustration de la langue française, écrit par Du Bellay. Ecrivains représentifs :Ronsard Les Amours, Du Bellay Les Regrets Contexte historique : le mécénat amène de nombreux écrivains à faire l’éloge de la politique en place : nationalisme, catholicisme, monarchie. L’idéologie de l’état est confirmée par la poésie de louange (hymnes, odes de Ronsard) qui appliquent aux rois superlatifs et comparaisons héroïques. XVIIème siècle - Le Baroque (situé à la frontière entre le XVIème et le XVIIème : 1570-1650) Le mot baroque vient du portuguais barroco qui signifie : perle irrégulière. Il s ‘applique d’abord aux arts plastiques à la fin du XVIème siècle, pour traduire un jugement péjoratif porté sur une esthétique de l’irrégularité, du mouvement et de l’ostentation. Au XVIIème, en littérature, il est centré autour de quelques principes communs : goût de la sensualité, des extrêmes, de l’ornementation, du langage à effets, des thèmes de l’illusion, des métamorphoses du monde et de la mort. Les genres littéraires dominants sont : la poésie et le théâtre. Ecrivains représentatifs : Sponde Stances sur la mort (poésie lyrique), D’Aubigné Les Tragiques (poésie épique et engagée, texte qui parle des massacres de la St Barthélémy, des guerres civiles, en dénonçant les responsables de ces actes, en autre Catherine de Médicis et le cardinal de Lorraine… ), Corneille au début de sa carrière L’Illusion comique et Le Cid. -Le Classicisme (1610-1660) : il est caractérisé par l’exercice de la raison dans les règles établies, il recherche la pureté et la clarté de la langue, la simplicité, la juste mesure, l’équilibre et l’harmonie. Il prône l’imitation des chefs-d’œuvre anciens. Le Classicisme atteint son apogée dans la 1ère partie du règne de Louis XIV. Le genre dominant est le théâtre. Ecrivains représentatifs : Corneille (pièces de théâtre, 2ème partie de son œuvre), Racine, Molière, La Fontaine, La Bruyère, Boileau, Pascal Contexte historique : prépondérance de la monarchie absolue avec Louis XIV, conformisme religieux, l’effet d’ordre et de rationalisation de la pensée va de pair avec la diffusion de la pensée de Descartes qui est un philosophe qui a écrit notamment Discours de la méthode. - La Préciosité Ce phénomène européen peut s'analyser, en France, comme une réaction contre une vie de cour devenue grossière sous Henri II et comme une mode née en 1654, qui régna quelques années dans les salons parisiens Le mouvement qui se développe dans les salons parisiens ( chez Mlle de Scudéry, chez Mlle de Sablé et à l'hôtel de Rambouillet, dès 1608 ) est le fait d'une société noble et oisive qui cherche à se « donner du prix » en se différenciant du « commun », du « banal », du « vulgaire » Cependant, il faut se garder de deux erreurs fréquemment commises. 1) La Préciosité n'est pas une tendance ridicule même si c'est un courant dont les excès portent à sourire ( voir Les Précieuses Ridicules de Molière ). Ce fut une saine réaction qui a oeuvré pour la propriété des termes, la rigueur, la précision du discours. Les précieux enseignent que l'on dit : « j'adore Dieu, j'aime mes parents, je goûte le melon » 2) La Préciosité a continué à influencer même les auteurs classiques du XVIIème et c'est une tendance naturelle de l'esprit humain dont on retrouve des traces à toutes les époques ( Gide ou Giraudoux ont pu être taxés de préciosité ). Il faut retenir qu'au niveau stylistique : - les précieux refusent les termes concrets. On ne dit pas « un balai » mais on a recours à la périphrase, qui paraît plus élégante : on parle « d'instrument de propreté » - les précieux affectionnent l'exagération, l'hyperbole et parsèment leurs discours d'adverbes comme « furieusement » les précieux ont un goût prononcé pour la métaphore. Ils ne parlent pas des « fauteuils » mais des « commodités de la conversation » La préciosité est essentiellement constituée par des revendications féministes et modernistes et son extension dans la littérature française est liée à cette influence des Salons et des femmes. Il existe quatre formes de la Préciosité: la Préciosité morale ; droit pour la femme de disposer librement d'elle-même. la Préciosité des manières ; distinction inimitable, haine du pédant et du provincial. La Préciosité du langage ; correction et pureté, pensée d'un tour original, métaphores, périphrases... La Préciosité du goût ; mépris des Anciens, des bourgeois et des pédants, goût des questions psychologiques et morales. Quelques oeuvres ou auteurs précieux : en poésie : Voiture et Benserade. dans le genre romanesque : L'Astrée d'Honoré d'Urfé, Le Grand Cyrus et Clélie de Mlle de Scudéry. Madame de Lafayette fut influencée par la Préciosité, on relève certains éléments précieux dans La Princesse de Clèves. Ecrivains représentatifs : Zola, Maupassant, Huysmans Contexte historique :vie sous le second empire, dominé par la figure autoritaire de Napoléon III -Le Symbolisme : (à partir de 1886-1895) il s’inscrit en réaction contre le matérialisme littéraire du naturalisme et du parnasse et il repose sur la théorie des correspondances, définie par Baudelaire : Ce n’est pas seulement en rêve, et dans le léger délire qui précède le sommeil, c'est encore éveillé, lorsque j’entends de la musique, que je trouve une analogie et une réunion intime entre les couleurs, les sons et les parfums.. Les symbolistes, tels que Verlaine, Mallarmé ou Rimbaud sont véritablement sensibles à la musique des mots et des vers. Wagner est une figure emblématique de cette pensée, puisqu’il est celui qui a reconstitué l’unité de tous les arts. Besoin de renouer avec cette alliance originelle de la musique et de la poésie. Ecrivains représentatifs : : Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé Contexte historique : contestation du positivisme par les scientifiques eux-mêmes (ruine du scientisme avec la théorie de la relativité formulée par Einstein), ruine du rationalisme étroit ( découverte de Charcot, de Freud). On assiste à un retour à l’irrationalisme : les symboles sont porteurs de vérités cachées. - Parnasse Ce mouvement s'organise autour de Leconte de Lisle et part en guerre contre le lyrisme romantique dans ce qu'il comporte d'exagération. Ce mouvement refuse les épanchements sentimentaux et n'a que le souci exclusif de la forme. Les tenants de l'Art pour l'art préconisent une poésie d'où le poète est absent. Ils se détournent des luttes politiques de leur époque, et se tournent vers la Grèce et la Rome antiques, l'Orient, l'Espagne des Conquistadores... Le Parnasse vient du nom d'un mont de la Grèce qui, dans la mythologie grecque, était la montagne des Muses et d'Apollon, dieu de la beauté et de la poésie ... Les Parnassiens ont une authentique doctrine : - Le poète répudie le « moi ». Cessant de s'épancher sur sa vie privée, il met son érudition au service de son oeuvre. Il cultive une certaine impersonnalité, qui n'est pas de l'impassibilité. Influencé par le positivisme, le parnassien recherche l'union de l'Art et de la Science, il a le culte de la forme. - Il considère que l'art est un luxe intellectuel réservé à une seule élite, et qu'il est indépendant de la vérité, de la morale et de l'utilité : pour le poète parnassien, l'art est tourné vers un seul culte : celui du Beau. La langue tentera d'approcher de la perfection par la précision du vocabulaire employé, l'éclat du style, la richesse des rimes. La poésie: Emaux et Camées de Théophile Gautier Les Stalactites, Odes funambulesques de Théodore de Banville Médailles antiques de Leconte de Lisle Trophées de José Maria de Heredia XXème siècle -Le Surréalisme : (1916-1940) il est défini par André Breton dans Le manifeste du surréalisme (1924) : Je crois à la résolution future de ces 2 états, en apparence contradictoire, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue, de surréalité. Le surréalisme est un mouvement de contestation contre la société de l’époque (la société bourgeoise notamment), les surréalistes sont attirées par la révolution bolchévique de 1917 et se trouvent au carrefour de l’anarchisme, des socialismes utopiques et du marxisme. Ils sont opposés à toutes les formes de fascisme et aux religions. Le rêve, l’inconscient, le merveilleux, l’amour, le mysticisme sont des thèmes importants. Les surréalistes font du langage un moyen de libérer l’homme de la censure des institutions. La pression sociale est tellement forte que seul le rêve permet à l’homme de donner une forme à ses désirs secrets. Ecrivains importants : Aragon, Breton, Eluard, Desnos Contexte historique : guerre mondiale de 14-18 qui crée un bouleversement des mœurs. Mais le Tout-Paris continue de se divertir dans les années –20 (« les années folles ») qui prolongent la « Belle Epoque ». La littérature est de plus en plus un commerce qui utilise la publicité. Emergence d’une paralittérature : B.D, roman policier… - Hyperréalisme L'hyperréalisme, courant essentiellement pictural, naît à la fin des années soixante aux États Unis. Il se définit par la volonté de reproduire le monde aussi fidèlement que possible avec une objectivité maximale. En France, on retrouve dans le Nouveau Roman, ce regard détaché porté sur la réalité des choses ordinaires, à travers l'extrême minutie des descriptions, l'importance accordée aux objets qui acquièrent une présence nouvelle incontournable. Le roman: Les Gommes d'Alain Robbe-Grillet. La poésie: Le Parti pris des choses de Francis Ponge -Le Nouveau Roman : (1950-1990) il est né d’une réaction contre le roman réaliste et psychologique, en vogue depuis le XIXème siècle. Il tente de faire disparaître le personnage et la fiction traditionnelle : destructuration de l’intrigue, focalisation externe… Ecrivains représentatifs : Robbe-Grillet, Butor, Sarraute, Claude Simon Contexte historique : les années qui suivent la 2de guerre mondiale sont marquées, sur le plan politique et social, par une série de désillusions qui viennent s’ajouter aux traumatismes de 39-45, atmosphère de guerre froide, menace atomique. - L’Existentialisme L'existentialisme est d'abord un mouvement philosophique qui, à partir de Jean-Paul Sartre, dès 1938, prend pour point de départ l'existence de l'individu : l'homme est seul et doit forger ses valeurs dans l'expérience vécue. Il est confronté au sentiment de l'absurde, qu'il éprouve en prenant conscience de sa solitude, de la mort, particulièrement au moment de la montée du nazisme et de la Seconde Guerre mondiale. Mais l'existentialisme, dans un sens plus large, est inséparable de la vie intellectuelle des années qui suivent la fin de la guerre : on rejette l'hypocrisie sociale et les valeurs bourgeoises à travers la vie nocturne de Saint- germain des Près. Ce mode de pensée embrasse le roman et le théâtre. Il a plusieurs inspirateurs : • Kierkegaard ( 1813 - 1855 ), philosophe danois, auteur d'une analyse du concept d'angoisse. • des philosophes allemands comme Heidegger, Jaspers, Husserl. En France, il connaît un théoricien et un illustrateur brillant : Jean-Paul Sartre. L'existentialisme sartrien s'ordonne autour de ces idées-forces : • L'existence de l'homme exclut celle de Dieu. • Il n'existe pas de nature humaine préexistante, il n'y a aucune définition préétablie de l'homme, par Dieu ou la nature. ( Aucune essence ne vient donner un sens à l'existence ). Selon Sartre, « L'homme est l'avenir de l'homme, l'homme est ce qu'il se fait » ( l’homme est conscience et pouvoirs, il échappe à tout déterminisme scientifique ). Cependant, si « l'homme est condamné à être libre » ( Sartre ), le problème de sa liberté ne se pose jamais en termes abstraits. L'homme est toujours « en situation », plongé dans un contexte donné, et c'est le choix qu'il fait, compte tenu de sa situation, qui fonde sa liberté. C'est par l'action et l'engagement que l'homme a prise sur le réel et affirme sa liberté. Représentants : Sartre, Simone de Beauvoir Proche de l'existentialisme : Camus. Le roman: La Nausée, Le Mur, de Jean-Paul Sartre. L'Etranger, La Peste d'Albert Camus. La poésie: Textes et chansons de Boris Vian. Le théâtre: Huit Clos, Les Mains sales de Jean-Paul Sartre. Caligula d'Albert Camus. La Cantatrice chauve d'Eugène Ionesco. - L’Absurde Son plus illustre représentant, Albert Camus, en donne une définition dans le Mythe de Sisyphe ( 1942 ) essai sur l'absurde, avant d'en fournir une illustration dans l'Etranger ( 1942 ), Caligula, Le Malentendu, oeuvres dramatiques de 1944, La Peste ( 1947 ). L'absurde tel que Camus le définit est un courant de pensée ancien : - Pascal ( 1623 - 1662 ) avait déjà ressenti l'injustice d'un monde qui condamne l'homme avec indifférence - Kierkegaard, philosophe et théologien danois ( 1813 - 1855 ) l'avait dénoncé à son tour. - Kafka ( 1883 - 1924 ) l'a illustré dans Le Château, Le Procès. Le sentiment de l'absurde naît d'une prise de conscience = le monde est dépourvu de sens, l'existence humaine n'a pas de justification. Nous accomplissons sans cesse les mêmes gestes jusqu'à la mort, inéluctable. Que faire ? Camus condamne les « attitudes d'évasion » que sont le suicide ( suppression de la conscience ), la croyance religieuse qui trouve sa justification dans la vie éternelle, mais qui réduit la vie à une étape douloureuse et nécessaire. Courageusement il proclame : « je tire de l'absurde trois conséquences qui sont ma révolte, ma liberté, ma passion. »