les mouvements littéraires dans la littératures française, Transcriptions de Français

Télécharge les mouvements littéraires dans la littératures française et plus Transcriptions au format PDF de Français sur Docsity uniquement! Les mouvements littéraires   : Absurde   : l’absurde prend sa source dans la Seconde Guerre mondiale, qui laisse les hommes désemparés quant au sens de leur existence. Il se caractérise par le sentiment d’être étranger au monde et par le constat de l’absurdité de la condition humaine. Les hommes se heurtent à un monde incompréhensible qui brille par l’absence de Dieu, la solitude et l’impossible communication entre des êtres condamnés à l’errance, déchirés entre le désir d’« être au monde » et le sentiment irrépressible d’une vie humaine sans but. Le langage se disloque face au non-sens de l’existence et au silence du monde. Baroque   : le mot baroque vient du portugais barroco qui signifie « perle de forme irrégulière ». Le mouvement se retrouve tout d’abord dans la peinture, la sculpture et l’architecture, puis plus tard dans la musique et la littérature. La notion de baroque n’apparaît et n’est qu’utilisée qu’au XX ème siècle pour désigner ce mouvement qui domine l’Europe dans le premier tiers du XVII ème siècle. La principale caractéristique de ce mouvement est l’idée du monde instable en perpétuelle transformation. C’est pourquoi les apparences, la mort, l’ornementation, le trompe-l’oeil, le travestissement ou encore les effets de langage : hyperboles et antithèses par exemple (comme le duo réel-illusion ou encore mensonge-vérité, etc.) Les genres privilégiés du baroque sont la poésie, le roman et le théâtre. Classicisme   : dans l’histoire de la littérature, la période classique débute en 1661 avec le règne personnel de Louis XIV. Le classicisme se définit comme un mouvement culturel et artistique dont les œuvres ont atteint le statut de modèle. Les auteurs classiques cherchaient à imiter les auteurs anciens, tels Sophocle ou Euripide, qu’ils considéraient comme des modèles. Ces derniers étaient à la recherche de la mesure, de l’équilibre et de la symétrie. La vraisemblance (l’imitation de la réalité) et la bienséance (ce qu’il convient de dire ou de faire en société) qui s’expriment à travers l’interdiction d’aborder certains sujets susceptibles de heurter la sensibilité et le bon goût s’imposent également à toutes les œuvres de la littérature classique. L’objectif était principalement de plaire (surtout à la cour, et au roi), et d’instruire. En 1663, dans La Critique de l’École des femmes, Molière écrit : « Je voudrais bien savoir si la grande règle de toutes les règles n’est pas de plaire, et si une pièce qui a attrapé son but n’a pas suivi un bon chemin ». Dadaïsme   : c’est pendant que la Première Guerre mondiale fait rage que ce courant naît. En effet, en février 1916, en Suisse (à Zurich), le metteur en scène allemand Hugo Ball et son amie Emmy Hennings, danseuse et poétesse, forment ensemble le Cabaret Voltaire (lieu qui a pour but de divertir en proposant des programmes musicaux et poétiques). De nombreux artistes s’y produisent comme Tristan Tzara, poète roumain, qui deviendra un des fondateurs du mouvement les plus connus. Une revue du même nom sera également créée. Tous ces artistes se regroupent et créent le mouvement dadaïste. Le mot « dada » n’a pas de signification particulière, on raconte qu’ils l’ont trouvé en ouvrant au hasard un dictionnaire. « Dada est tatou. Tout est Dada. Méfiez-vous de Dada ». (manifeste du mouvement, 1920) l’objectif du dadaïsme est de renverser les conventions, dont celles de la littérature. Ils veulent se révolter contre la guerre et prôner la liberté de création. Le dadaïsme est un mouvement précurseur du surréalisme. Humanisme   : c’est un courant de pensée qui nait en Italie et qui se développe en Europe au XVI ème siècle. À une époque marquée par l’obscurantisme religieux, l’humanisme de la Renaissance place l’Homme au centre de ses interrogations. Les auteurs humanistes s’intéressent aux écrits de l’Antiquité qu’ils contribuent à redécouvrir. Ils croient en la capacité des connaissances de l’Homme et se lancer dans une véritable quête du savoir, revendiquant l’importance d’une bonne instruction, qui permet d’ouvrir la voie aux notions de liberté, de tolérance, d’ouverture d’esprit, et à l’émergence d’une morale universelle. La Pléiade   : dans la mythologie grecque, le nom « pléiade » désigne une constellation de sept étoiles, les filles d’Atlas. C’est pour cette raison qu’au III ème siècle avant J.-C., sept poètes alexandrins se donnent ce nom. Au XVI ème siècle, d’autres poètes se réunissent Loin de la passion et de la subjectivité des romantiques, les auteurs réalistes cherchent à étudier les hommes dans leurs milieux sociaux. Ainsi leurs histoires s’inspirent de faits réels et leurs personnages appartiennent généralement à la classe moyenne ou populaire. Les auteurs réalistes s’intéressent aux scènes et aux mœurs de la vie quotidienne. Les sujets de prédilection sont donc le travail, les relations conjugales et les affrontements sociaux. Romantisme   : c’est un mouvement majeur qui s’est manifesté toutes les formes d’art au cours des XVIII ème et XIX ème siècle, d’abord en Angleterre et en Allemagne puis en France et partout en Europe. Il s’oppose au classicisme et tout en héritant des Lumières, il rejette son rationalisme. S’affranchissant des codes en vigueur, les écrivains romantiques prônent la valorisation du « moi », l’expression des sentiments et des passions de l’individu pris dans les tourments de son destin. S’ancrant en France dans le « mal du siècle », état d’âme d’une génération désenchantée au lendemain de la chute de l’Empire, le romantisme s’exprime à travers une tonalité lyrique. Les sentiments, l’évasion et le rêve, la nature, l’infini, la solitude en sont les thèmes privilégiés. Surréalisme   : mouvement artistique et culturel, le surréalisme nait dans l’entre-deux-guerres sous l’influence du dadaïsme et d’auteurs tels qu’Apollinaire. Les surréalistes veulent libérer la création artistique en refusant le contrôle de la raison : l’inconscient et le hasard jouent ainsi un grand rôle dans l’expression artistique (ex : écriture automatique, cadavre exquis). L’art est vécu comme un moyen de libération et de révolte, la plupart des artistes surréalistes étant des artistes engagés, voire provocateurs. Les thèmes récurrents sont l’inconscient, l’amour, le désir, l’imagination et le rêve. Au sujet surréalisme, André Breton écrit : « Je crois à la résolution future de ces deux états, en apparence si contradictoires, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue. » Symbolisme   : c’est un mouvement littéraire de la fin du XIX ème siècle en réaction contre le naturalisme et la poésie parnassienne. Le mouvement a pour objectif de fonder l’art sur une conception spirituelle du monde et lui offrir des moyens d’expressions autres que ceux de la simple représentation réaliste utilisée par les autres mouvements littéraires de l’époque. En effet, pour les symbolistes on ne peut décrire le monde directement. Ils passent donc par la suggestion afin d’établir des liens et des correspondances pour donner une vision symbolique et spirituelle du monde. Ils jouent également avec la musicalité des mots. Leurs thèmes récurrents sont le rêve, le flou, la mythologie ou encore le mystère. Baudelaire est caractérisé comme le précurseur du mouvement.