Les peintures italiennes, Schémas de Arts

Télécharge Les peintures italiennes et plus Schémas au format PDF de Arts sur Docsity uniquement! Salle 1 Maestro Esiguo La Vierge et l’Enfant Jésus entourés de deux anges Dernier quart du XVème siècle Tempera sur bois IP 402 PAGE 1/2 Les peintures italiennes Les XVème et XVIème siècles : un renouveau dans la peinture. Dès la fi n du XIVème siècle, la création artistique basée jusqu’alors sur les principes de la peinture médiévale et byzantine va connaître de profonds changements. La Renaissance marquera défi nitivement la rupture en apportant de nouvelles visions sur le monde et sur l’homme et en proposant de nouveaux moyens picturaux. Cette révolution artistique part d’Italie, elle s’enrichira des idées apportées par les artistes fl amands et se propagera très rapidement dans toute l’Europe au XVIème siècle. 1- Les Primitifs italiens Ce sont ceux que l’on désigne comme « primitifs italiens » qui ouvrent la brèche de cette révolution artistique en adoptant dès les XIIIème et XIVème siècles de nouveaux principes et en renonçant progressivement aux traditions médiévales et byzantines (le fond d’or par exemple). Giotto est considéré comme l’initiateur de ce mouvement. La création artistique va se caractériser par : - une représentation de Dieu plus humaine - des éléments architecturaux plus complexes même si les principes scientifi ques de la perspective n’ont pas encore été établis - des personnages divins transposés dans des paysages de plus en plus crédibles et réels : on passe de la représentation du ciel d’or divin au ciel bleu de la Terre (présence d’arbres, de collines, ruisseaux, villages perchés dans le lointain). Cette peinture de paysage trouvera d’ailleurs son apogée au XVème siècle où le paysage réaliste servira à construire la profondeur illusionniste. La créativité s’est traduite par une production intense de toiles à sujets religieux, des retables et polyptiques servant à exalter la foi. Le musée en posséde plusieurs exemples sous la forme de tondo (tableau rond) illustrant cette période de transition. Michele Giovanni, dit Giambono Le Mariage mystique de Sainte Catherine d’Alexandrie vers 1430 Tempera sur bois, IP 441 Suiveur de Filippo Lippi La Vierge et Saint Jean-Baptiste adorant l’Enfant Jésus Seconde moitié du XVème siècle Huile sur bois IP 435 Retable : ensemble décoratif situé derrière l’autel d’une église constitué de peintures, sculptures, éléments architecturaux. Il peut prendre la forme d’un panneau simple (retable) ou de deux (diptyque) ou plusieurs volets articulés (polyptique), ouverts ou fermés selon les fêtes religieuses. Le thème du Mariage mystique de sainte Catherine d’Alexandrie Les oeuvres de Giambono et de l’atelier de Lorenzo di Credi illustrent cette thématique récurrente dans l’histoire de la peinture, chacun dans un style différent. Le Mariage mystique de Giambono a été peint alors que la tradition byzantine était encore présente à Venise. Le peintre nous plonge ici dans un style gothique où l’on perçoit tout de même des réfl exions propres à la Renaissance avec la recherche de géométrie et de profondeur. Tous les moyens sont mis en oeuvre pour magnifi er l’image (composition triangulaire, couleurs, personnages hiératiques...). Celui de L. di Credi est plus tardif puisqu’il a été réalisé au début du XVIème siècle. On remarque alors sur ce tondo l’infl uence du célèbre Léonard de Vinci avec un léger sfumato qui adoucit les contours des visages. En arrière plan, l’artiste a développé une belle perspective aérienne. Des scènes secondaires sont ajoutées : à gauche on peut voir saint François d’Assise recevant les stigmates et à droite saint Jean-Baptiste enfant. 2- Les bouleversements de la Renaissance Au XVème siècle, la révolution artistique continue. C’est le temps de la Renaissance où humanistes, peintres, philosophes, mathématiciens réfl échissent et proposent une nouvelle vision du monde. On s’interroge sur la place de l’Homme dans l’Univers, et Copernic expose la thèse de l’héliocentrisme (la terre tourne autour du soleil et non l’inverse). On redécouvre aussi l’Antiquité, perçue alors comme une période idéale autant sur les plans politiques et moraux que sur le plan de la création artistique. Durant les XVème et XVIème siècles, les techniques de la peinture vont considérablement évoluer. L’invention de la peinture à l’huile et la peinture sur toile Jan Van Eyck, peintre fl amand, aurait inventé cette technique. Celle-ci offre beaucoup plus de possibilités pour travailler la couleur, les formes, les détails d’un tableau et surtout les effets d’empâtement et de lumière. En l’espace de quelques années, les artistes passent de la tempera ou détrempe (peinture composée d’un mélange de pigments de couleur et d’oeuf) à la peinture à huile et d’un support de bois à un support de toile tendue sur un châssis. Atelier de Lorenzo di Credi, La Mariage mystique de Sainte Catherine d’Alexandrie Première moitié du XVIème siècle Huile sur bois IP 256 Sfumato : technique de peinture inventée par Léonard de Vinci. Il donne un effet vaporeux aux formes en atténuant les contours et les lignes. Il est utilisé pour donner une impression de profondeur au tableau durant la Renaissance. Catherine aurait répondu à l’Empereur Maximien, qui voulait l’épouser, qu’elle était fi ancée au Christ. Elle fut condamnée au supplice de la roue dentée duquel elle échappa miraculeusement. Son persécuteur la fi t alors décapiter et au lieu du sang, jaillit du lait. Son lieu de naissance et de martyr la font dénommer Catherine d’Alexandrie et son culte était très répandu en Italie. Sa virginité en fi t la patronne des jeunes fi lles (cf. tradition des coiffes le 25 novembre).