POÈMES À LOU, Résumés de Principes de conception du théâtre

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POÈMES À LOU Guillaume Apollinaire Mise en scène : Marine Billon Jeu : Thomas Laubacher Création musicale originale : Thierry Debons Trio de percussionnistes en scène : Thierry Debons, Damien Darioli Troisième musicien à définir (trio musical en cours de formation) Création TEATRO COMICO 15, 16, 17 et 23, 24 avril 2010 Théâtre Belle Usine 6 Mai 2010 Production Théâtre du Brandon Contact :Marine Billon - Rue de la Cotzette 2, 1950 Sion - 077 461 69 81 - marine.billon@gmail.com 2 Sommaire 1) Introduction 2) Un message d’Apollinaire à Lou : Scène nocturne du 22 septembre 1915 3) Descriptif du projet 4) Guillaume Apollinaire et les Poèmes à Lou 5) Intentions de mise en scène et points de vue des artistes 6) Une ouverture possible : le poème IV 7) Le Théâtre du Brandon 8) L’équipe (Marine Billon, Thomas Laubacher, Thierry Debons, Damien Darioli) 9) Coordonnées 5 3) Le Projet Pourquoi faire un spectacle des Poèmes à Lou de Guillaume Apollinaire ? Les brillantes mises en scène déjà créées à partir de ces textes suffisent à montrer, à côté de leur grande beauté, leur puissance scénique ; le public d’Avignon se souvient de la performance éblouissante de Jean-Louis Trintignant dans la cour du palais des Papes en 2005. En portant une nouvelle fois ces poèmes à la scène, Marine Billon ne cherche donc pas tant à se démarquer qu’à poursuivre une tradition déjà bien implantée dans le théâtre contemporain. Convaincue par la pertinence d’une recherche de fond sur le texte de théâtre, l’équipe des Poèmes à Lou se réjouit d’explorer les limites entre les arts dramatique et poétique. Les Poèmes à Lou s’y prêtent mieux qu’aucun autre texte. Sans jamais verser dans un récit au réalisme pathétique, Apollinaire s’y montre parfois cru, souvent ludique, toujours poignant. En grand artiste, le poète atteint, dans cette correspondance, une adéquation remarquable entre une tradition littéraire dont il est issu et qu’il revendique, et la liberté, le rêve, la fantaisie, le sourire qui le caractérisent. A cette dualité correspond le contraste entre sens tragique et joie d’être au monde, paradoxe exprimé de manière évidente, convaincante et bouleversante dans sa Chanson du Mal-Aimé (Alcools). Du point de vue scénique, il s’agit donc de rendre le tension qui parcourt chaque vers du poète. A la tristesse exprimée par le premier niveau du texte que profère un acteur unique (Thomas Laubacher), répondent, pour la nuancer et la mettre en perspective, les rythmes d’un trio de percussions emmené par Thierry Debons. Au milieu d’un décor sonore militaire, Thomas Laubacher exploite toutes les possibilités offertes par la versification, l’inventivité et la liberté de l’auteur. La distance ainsi créée entre, d’une part, les objets quotidiens de la vie de campagne, qu’exploitent les percussionnistes, et, d’autre part, la grande profondeur du texte tantôt parlé, tantôt chanté, provoque un mélange du banal et de l’épique propre à mettre en relief l’un et l’autre aspect. En somme, ce spectacle s’efforce de montrer, au milieu des casernes, des tranchées, des obus, la grandeur d’un amour sublimé par la poésie et la sauvagerie des hommes. Théâtre du Brandon 6 4) Guillaume Apollinaire et les Poèmes à Lou De mère polonaise, élevé à Rome dans sa petite enfance, puis à Monaco où il apprend le français, Wilhelm de Kostrowitzky arrive à Paris au commencement de sa vie d’adulte. En 1899, il a dix-neuf ans. Après un séjour à Stavelot, près de Spa en Belgique (le lieu de ses premiers émois), c’est donc à Paris, dans l’émulation de la vie artistique et littéraire, que sa carrière prend son essor. Il se définit lui-même comme « fondé en poésie » et a alors pris le pseudonyme de Guillaume Apollinaire qui l’inscrit, d’abord, dans une généalogie (son grand-père portait le prénom d’Apollinaire) et qui le rapproche du dieu grec de la lumière et de la force poétique, Apollon. L’inventeur du Surréalisme qui pourtant ne s’associe à aucun courant, à aucune mode, demeure d’inspiration classique. Dans ses œuvres, en effet, se côtoient les grands thèmes bibliques, mythologiques, légendaires. Les références sourdent sans cesse de ses innombrables lectures et s’agglomèrent à une poésie du quotidien, des impressions vécues, de l’imagination. Il ancre son identité littéraire à la fois dans les auteurs du passé et dans les possibilités de l’avenir ; il cherche un art nouveau où le rêve dominerait, et où l’interférence de l’imagination et de la réalité serait une constante poétique. Comment ? En bannissant de son écriture toute idée de construction, en s’inspirant du quotidien, qu’il transcende, et en se laissant guider par des émotions qu’il passe au filtre de la poésie. Rien d’étonnant, en conséquence, à ce que des sonnets à la métrique rigoureuse et aux alexandrins parfaitement contrôlés côtoient des vers libres ou une versification plus éclatée. Les Poèmes à Lou En 1914, étranger en France mais poète français, Guillaume Apollinaire demande et obtient sa naturalisation pour s’engager dans la défense d’un pays qu’il considère comme le sien (à titre de remarque, on notera que c’est à ce moment que Ramuz quitte Paris pour se réfugier en Suisse). Même si, par bien des aspects, les raisons de cet engagement demeurent obscures, c’est avant son départ pour son régiment, à Nice, qu’il rencontre Lou Châtillon de Coligny, une jeune femme libre et émancipée qui officie comme infirmière bénévole pour les blessés de guerre. Elle ne cesse dans un premier temps de le repousser, avant de tomber pour neuf jours dans les bras du poète à la veille de son départ pour le front. 7 C’est donc dans l’ambiance de la vie de caserne, puis au front, que les sentiments de Guillaume pour Lou, affermis par la réciproque, s’épanouissent dans leur forme la plus grandiose. Confrontés à cet amour, l’ennui, l’attente des combats, la peur, les exercices militaires et la vie de campagne font naître chez le poète une inspiration héroïque. En effet, les premiers poèmes du recueil – l’auteur ne connaît pas encore la vie de tranchées – sont emprunts d’idéal et d’un héroïsme presque inventé : « Si je mourais là-bas sur le front de l’armée – Tu pleurerais un jour ô Lou ma bien aimée » (poème XII). Puis c’est le départ, les obus, les combats, les tranchées, l’absence de Lou qui le trompe sans vergogne et qui lui fait le récit de ses rencontres. Le poète cherche pourtant, dans une sincérité qui demeure sujette à interrogations, à s’accrocher à l’existence de cet amour ; il le crée, l’écrit, le fait grandir tandis que Lou s’éloigne, en particulier dans les derniers poèmes. Lors d’un bombardement, Apollinaire est touché à la tête par un éclat d’obus. Rapatrié dans les arrières, il subit une trépanation avant de succomber, quelques années plus tard, lors de l’épidémie de grippe espagnole qui ravage alors l’Europe. On l’enterre deux jours après l’Armistice, le 13 novembre 1918, au cimetière du Père-Lachaise à Paris. Bibliographie sommaire APOLLINAIRE, Guillaume, Œuvres poétiques, bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, 1999, 1268 p. APOLLINAIRE, Guillaume. Alcools, coll. « Poésie », Gallimard, 1994, 192 p. APOLLINAIRE, Guillaume, Lettres à Lou, coll. « L’Imaginaire », Gallimard, 1990, 532 p. APOLLINAIRE, Guillaume, Chroniques d’art 1902 – 1918, coll. « Folio », Gallimard, 1996, 638 p. DÉCAUDIN, Michel, Apollinaire, coll. « Le Livre de poche – références », Librairie Générale française, 2002, 288 p. PIA, Pascal, Apollinaire par lui-même, coll. « Ecrivains de toujours », le Seuil, Paris, 1954, 192 p. 10 politique. Cela me réjouit. J’ai envie d’y participer. Les Poèmes à Lou me donnent donc l’occasion de travailler chez moi, dans mon domaine artistique, tout comme ils me donnent celle de retrouver le Teatro Comico et Bernard Sartoretti, avec lequel j’ai eu par le passé des expériences de collaborations très fructueuses. Qu’allez-vous dire à vos proches à la veille du spectacle ? Qu’il faut absolument le voir. Les poèmes d’Apollinaire sont magnifiques, le spectacle que nous en tirons est dynamique et pourvu d’un fil narratif qui emmènera le spectateur dans un parcours à travers une tranche de vie exceptionnelle. C’est un spectacle sensible et touchant. La recherche musicale autour des matériaux militaires peut susciter chez le spectateur (masculin) des souvenirs de son école de recrues ; cela ne signifie pas que l’armée en soit l’intérêt principal : les Poèmes à Lou sont un spectacle adapté à chaque public puisqu’ils sont profondément humains et, partant, profondément universels. Propos recueillis par B. Fournier Le point de vue de Thomas Laubacher (acteur) Les Poèmes à Lou sont assurément une œuvre à part dans la création d’Apollinaire. Poèmes d’amour ? Poèmes de guerre ? Un peu des deux sans doute. Et c’est bien dans cet apparent paradoxe que réside tout leur intérêt. De quel amour est-il question ici ? La relation à Lou a été brève, eusse-t-elle été fulgurante, on ne peut que s’étonner face à l’avalanche de mots qu’elle va générer. Poèmes pour oublier la guerre, voilà peut-être leur plus juste dénomination. Et pourtant… Le poète est volontaire ! Lou, le poète et la guerre, relation triangulaire où ces trois figures se croisent, s’entrechoquent, s’épousent pour former un corps nouveau : celui du poème. Que faire avec cette masse textuelle ? Comment la dire, la prendre en charge, la passer ? Voilà les questions qui se posent à chaque fois face à des textes poétiques. Et ceux-ci le sont assurément. Face à toutes les destructions, celui de son amour, celles générées par la guerre, pris dans leur mouvement, Apollinaire leur oppose sa force de création, de négation aussi, en construisant au fil des textes une Lou dont on peine à saisir la matérialité, tant elle semble s’approcher de plus en plus d’un idéal désincarné. Et n’est-ce pas là peut-être le propre de la poésie ? Réenchanter le monde, le remplir de sons et de sens nouveaux ? Marine ne pouvait pas me faire davantage plaisir qu’en me proposant de travailler sur ces textes. Le défi est grand, mais à la mesure de nos envies. J’ai quant à moi la passion de la poésie depuis fort longtemps. Elle est le moteur de mon travail et sans doute sa seule justification. Pour moi, un poème est toujours une action, un geste. Trouver la nature de cette action ou de ce geste, voilà tout le travail. Rien n’est plus théâtral qu’un poème ! Si en plus on peut le travailler en musique… c’est le rêve ! 11 6) Une ouverture possible : le poème IV Je pense à toi mon Lou ton cœur est ma caserne Mes sens sont tes chevaux ton souvenir est ma luzerne Le ciel est plein ce soir de sabres d’éperons Les canonniers s’en vont dans l’ombre lourds et prompts Mais près de moi je vois sans cesse ton image Ta bouche est la blessure ardente du courage Nos fanfares éclatent dans la nuit comme ta voix Quand je suis à cheval tu trottes près de moi Nos 75 sont gracieux comme ton corps Et tes cheveux sont fauves comme le feu d’un obus qui éclate au nord Je t’aime tes mains et mes souvenirs Font sonner à toute heure une heureuse fanfare Des soleils tour à tour se prennent à hennir Nous sommes les bat-flanc sur qui ruent les étoiles Poèmes à Lou, IV 12 7) Le Théâtre du Brandon L’Association Théâtre du Brandon a été fondée en 2005 pour la création de Genèse 4 de Bastien Fournier. Elle a depuis produit ou coproduit trois spectacles (Genèse 4, La Ligne blanche, Le Horla). L’Association Théâtre du Brandon défend un théâtre exigeant axé sur des textes littéraires, théâtraux ou non. Elle bénéficie régulièrement de soutiens institutionnels. Le comité est actuellement composé de MM. Michaël Abbet, Nicolas Rovere, Christian d’Andrès et Christophe Daverio. L’administration de la compagnie est assurée par Mme Marine Billon. Les comptes de l’association sont révisés par M. Florian Dubuis, de Audit Fiduciary & Controling Sàrl, à Martigny. Un site Internet est en cours de réalisation. Spectacles et événements 2006 : Genèse 4 (Petithéâtre, Sion) 2008 : La Ligne blanche (Les Halles, Sierre ; la belle Usine, Fully) Le Horla (Les Caves à Charles, Sion ; Gare aux Artistes, Riddes) 2009 : Rencontres littéraires de Sion (Salle Supersaxo, Sion) 2010 : Poèmes à Lou (Teatro Comico, Sion ; belle Usine, Fully) . 15 L'arrivée en Suisse, plus précisément en Valais, est un hasard heureux. Marine Billon vient à Sion pour participer en tant qu'assistante et administratrice à la création de L'Amant de Harold Pinter au Petithéâtre de Sion, spectacle soutenu par ThéâtrePro-VS. Là elle rencontre Bastien Fournier, et collabore avec lui pour la reprise de La Ligne Blanche au Théâtre des Halles de Sierre et à la belleUsine à Fully. A cette occasion elle rencontre Mathieu Bessero, et prend en charge l'administration de la Compagnie MLADHA, qui a plusieurs projets en cours. En 2009 C'est ainsi mon Amour que j'appris ma blessure, de Fabrice Melquiot, créé à la Maison de Quartier de la Jonction à Genève, puis au Petithéâtre de Sion et repris dans plusieurs théâtres (dont l’Aktéon Théâtre à Paris) ; en projet pour 2010, Mathieu Bessero prépare Sur un Pont par grand vent, de Bastien Fournier, qui sera créé au Théâtre des Halles de Sierre en février 2010. En octobre 2008, elle crée son premier spectacle en Valais : Le Horla, de Maupassant, aux Caves à Charles, à Sion, repris en automne 2009 au Carnotset des Artistes à Sion, et en représentations scolaires au Théâtre du Martolet, Lycée-Collège de l'Abbaye de Saint-Maurice. Elle prépare en ce moment les Poèmes à Lou, de Guillaume Apollinaire, avec l'acteur Genevois Thomas Laubacher, et une composition musicale de Thierry Debons. Ce spectacle sera créé au Teatro Comico à Sion, et à la belleUsine à Fully en avril 2010. Depuis septembre 2009, Marine Billon enseigne le théâtre à l’Ecole de Musique et des Arts de Savièse (EMAS). 16 Jeu : Thomas Laubacher (Curriculum vitae fourni par l’artiste) Actualité : - Au Teatro Comico, à Sion : "Les Poèmes à Lou", Théâtre du Brandon, avril 2010. - Au Théâtre des Halles, à Sierre : "La Légende dorée", Cie Interface, version française, le 14 février 2009 - Au théâtre Alchimic, à Genève : "Lorenzo" d'après Musset du 17 mars au 5 avril 2009 THEATRE : 2008/"La Traversée de l'hiver"/Th. crève-coeur, Ge/R. Vachoux/Balint 2008/"La Légende Dorée", reprises à Nax, Sierre, Locarno 2008/"Teruel", reprises au Fringe Festival Recklinghausen (G), Festival d'avignon off, Festival de Iasi (RO), St-Sever (F) 2008/"La Légende Dorée"/Théâtre Interface, Sion/création collective/texte et danse 2007/"Teruel" reprises Festival Evidance St-Imier/ Festival d'Avignon, Th. Gilgamesh, Nax vs, Montreurs d'images genève 2007/"Les Hérétiques"/Ancien Pénitencier de Sion/création collective danse-théâtre, Cie Interface, adaptation des textes : T. Laubacher et Maud Pfister/L'Inquisiteur 2006/"Teruel"reprise à Ouagadougou, Burkina 2006/"Teruel"reprise à Ascona 2006/"Teruel"Cie Interface/Théâtre Ballsaal, Bonn (D)/danse et texte (allemand) 2006/"Genèse 4"B. Fournier/Petithéâtre,Sion/Stéphane Mercoyrol/Ether 2006/"La Dame aux Camélias"/Théâtre Pitoëff, GE/Michel Wright/Armand Duval 2005/"Images d'enfances en mille morceaux"Ionesco/T. Crève-coeur/R. Vachoux 2005/"Les Chinois"Shisgall/T. Orangerie,ge/Daniel Vouillamoz/Chester 2005/"Novembre"d'après G. Flaubert/T. Crève-Coeur/Luc M. Meyer/Flaubert jeune 2004/"L'après-midi d'un faune"Mallarmé/T. Carouge/Richard Vachoux/Le Faune 2004/"La Dame au Camélias"dumas/Théâtre d'Evian (F)/Michel Wright/Armand Duval 2004/Montage à partir de "Théâtre/Roman" d'Aragon/T. Comédie, GE/Richard Vachoux 17 2004/"Teruel"/Th. La Poste Viège/Cie Interface/specatcle de danse/danse et texte en allemand 2004/"Les Combustibles"A. Nothomb/T. du Crêve-Coeur/Alain Carré/Daniel 2003/"Le Théâtre de Verdure"C. Serreau/T. de l'Orangerie/V. Sergo/Lui 2002, 2003/"La Critique de l'Ecole des Femmes"/T. du Crêve-Coeur et Théâtre d'Evian (F)/Vachoux/Dorante et Horace 2002/"Hamlet"pantomime d'après Shakepeare/T. de Natfiz, Sofia (BG)/ Alexander Iliev/Horatio 2002/"Roméo et Juliette"/T. Comédie de GE/A. Bisang/Roméo 2001/"Pièce courtes de Daniel Keene"/ T. du Grütli/ Gilles Laubert/Léo, Matthew, l'ami 2001/"M. Bonhomme et les incendiaires"/T. de l'Athénée, Paris/Claude Stratz/ le gendarme, la veuve Valette, un pompier 2001/"Les Vacances & Rixes" Grumberg/T. du Caveau/ Michel Favre/ Le Serveur 2000/"Les Chinois" Shisgall/T. des Salons/M. Chardet/Chester 2000/"Trafics Amoureux"E. Sanchez/T. du Grütli, GE/Gilles Laubert/Brian 2000/"Les nuissances d'Orphée"Zimmermann/T. de la Grenade,GE/L. Malaguerra /l'étranger 1999/"L'Age d'or"Feydeau/T. des Amis, GE/ Séverine Bujard/ Gabriel 1998/"Chorpatélico"Zimmermann/Festival de Montarens(F)/créat. collect./ l'étranger 1997/"Foi,Amour,Espérance"Horvath/Le Loup,GE/Claude Vuillemin/ l'étudiant 1995/"6ème Etage" A. Gheri/ Beausobre, Morges/ Gérard Demierre/ Jojo 1993/"Les Cuisinières" Goldoni/ Beausobre, Morges/ Gérard Demierre/ Momolo COURTS-METRAGES : 2002/"The Kingdom"court métrage en anglais/Timo Puko/ Le Diable (1er role) 1996/"Le Renard Sauvage" court métrage/Jean Novet/1er rôle TELEVISION : 1998/ T.S.R. "Bigoudi" rôles secondaires dans 2 épisodes PUB / FILMS INDUSTRIELS & INSTITUTIONNELS : 2008/"Net+"/Net+, Sion/réalisation Studio Interface, Sion 2007/"La Bâtiaz"/Château de la Bâtiaz, Martigny/Studio Interface, Sion 2007/"Comment dire non"/Confédération/Laurent Graenicher, Imagia 2005/"Gedec"/Ville de Genève/Stéphange Brisset, Le Studio Prod. GE 20 Musicien (et jeu sur scène) : Damien Darioli www.dariolidamien.com Né le 1er janvier 1982, Damien Darioli a débuté ses études musicales au Conservatoire Cantonal de Sion. Après l’obtention d’un certificat de percussion en 2001, il poursuit sa formation en classe professionnelle au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève dans la classe de MM Y. Brustaux, W. Blank et J. Geoffroy. En 2003, il reçoit le Premier Prix de vibraphone au concours national d’exécution musicale de Riddes. En 2004, il passe son certificat d’orgue. Au début juin 2005, il obtient son diplôme d’enseignement ainsi que son diplôme de concert de percussion. Son activité pédagogique est importante et très complète. Il enseigne la percussion notamment au Conservatoire de Musique de Genève, ainsi qu’aux Cadets de Genève. Il est régulièrement sollicité pour encadrer des stages de musique d’ensemble (NJBB, JBBFO…), comme jury lors de concours ou comme soliste. En 2006, il est engagé par la Haute Ecole de Musique de Genève en qualité de professeur assistant de W. Blank pour l’enseignement des percussions à claviers. Il est musicien supplémentaire au sein de l’Orchestre de la Suisse Romande et collabore avec différentes formations de musique contemporaine (Ensemble Namascae etc…). Il se produit régulièrement dans le cadre du Festival Archipel et se passionne pour la musique théâtrale, discipline qu’il enseigne également au Conservatoire de Genève. Damien Darioli est membre du Centre International de Percussion. 21 9) Coordonnées Théâtre du Brandon Marine Billon Rue de la Cotzette 2 1950 Sion 027 321 18 49 077 461 69 81 marine.billon@gmail.com