tartuffe d'après Tartuffe de Molière & Bérénice d'après Bèrènice de Racine, Guide, Projets, Recherche de Littérature

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THÉÂTRE DE LA BASTILLE 76 rue de la Roquette - 75011 PARIS / www.theatre-bastille.com TARTUFFE D’APRÈS TARTUFFE DE MOLIÈRE & BÉRÉNICE D’APRÈS BÉRÉNICE DE RACINE mise en scène Gwenaël Morin Tartuffe d’après Tartuffe de Molière 27 septembre > 31 octobre 2010, à 19h30 (relâche les 30 septembre, 4, 11, 18 et 25 octobre) Bérénice d’après Bérénice de Racine 2 > 21 novembre 2010, à 19h30 (relâche les 30 septembre, 4, 11, 18 et 25 octobre) Service des Relations avec le Public enseignement théâtre > Elsa Kedadouche : 01 43 57 70 73 / relationspubliques@theatre-bastille.com enseignement danse > Nicolas Transy : 01 43 57 42 14 / rpdanse@theatre-bastille.com associations > Christophe Pineau : 01 43 57 81 93 / cpineau@theatre-bastille.com dossier d’accompagnement TARTUFFE D’APRÈS TARTUFFE DE MOLIÈRE mise en scène Gwenaël Morin avec Renaud Béchet Julian Eggerickx Barbara Jung Grégoire Monsaingeon Gwenaël Morin Ulysse Pujo Durée 1 h 20 Résumé Le grand bourgeois Orgon s'est laissé subjuguer par Tartuffe dont il admire la foi profonde. Ce dernier n'est en fait qu'un talentueux aventurier intéressé par la fortune de son admirateur. Malgré l'hostilité de sa propre famille, Orgon a fait de lui son directeur de conscience, et s'entiche de lui au point de lui offrir sa fille Marianne et son héritage. Cela n'empêche pas Tartuffe de convoiter en même temps la jeune épouse d'Orgon, Elvire. Celle-ci ourdit un stratagème qui démasque Tartuffe et ouvre les yeux d'Orgon sur sa vraie nature. Le faux dévot, pris au piège, court chercher raison auprès du roi. BÉRÉNICE D'APRÈS BÉRÉNICE DE RACINE mise en scène Gwenaël Morin avec Julian Eggerickx Barbara Jung Grégoire Monsaingeon Ulysse Pujo Durée 1 h 10 Résumé Bérénice, princesse de Palestine promise à l’empereur romain Titus, est sacrifiée à la couronne par son amant, « malgré lui, malgré elle ». Mais comment annoncer cette cruelle résolution à Bérénice, qui ne vit que par lui et pour lui ? Quels accommodements possibles avec une conscience écartelée entre le respect de la loi romaine et une passion exigeante ? L’épisode dont s’inspire Bérénice de Racine est évoqué par les romains Tacite et Suétone. Le conflit entre la raison d’Etat et la raison du cœur, qui fait le fond de la pièce, permet à l’auteur de transformer une simple histoire d’amour en véritable tragédie. ENTRETIEN AVEC GWENAËL MORIN avril 2010 Pourquoi ce choix systématique de textes classiques ? Pourquoi des pièces éponyme ? Il y a tout d'abord un élément important : ces textes font partie du domaine public. Quand au choix de pièces éponymes, c'est tout simplement une des règles du jeu de la tragédie. En fait, monter des textes du répertoire pose la question essentielle du fondement même de la nouveauté. Cette relation au nouveau est une manière de s'interroger sur le rapport au temps. Monter ces textes ne met pas en valeur leur singularité mais la nôtre. Plus on reprend ces écrits, plus nous nous apercevons que nous ne parlons en fait que de nous. A force de les travailler, nous finissons par intégrer que c'est tout simplement « nous » qui fondons leur contemporanéité. Si ces textes sont entendus différemment à notre époque, cela est lié à nous qui sommes profondément différents des lecteurs et des auditeurs qui nous ont précédés. Nous tentons, en montant ces pièces, de transformer un « lien commun » en « lieu commun » dans lequel nous pouvons entendre une part enfouie de « nous ». Pour exemple, depuis 1669, Tartuffe n'a jamais cessé d'être joué. C'est un succès. Depuis sa création, il y a toujours eu, à toute époque, un être vivant pour reprendre le flambeau et en proposer une lecture. Tartuffe ne pose pas la question de la nouveauté mais celle de la permanence. A l'échelle d'une vie humaine, il y a dans ces œuvres, quelque chose de permanent et de fondamental. Nous cherchons à donner en partage ce que ces pièces contiennent de fondamental en elles. Nous cherchons à interroger ces êtres vivants et précaires que nous sommes face à ces monuments achevés et parfaits. Notre responsabilité vis-à-vis de ces monuments, c'est d'épuiser notre relation au monde et d'exposer ce qui nous différencie des autres. Quel est pour vous le thème central de Tartuffe ? Abordez-vous frontalement l'obscurantisme et l'intégrisme religieux dans votre proposition ? Nous abordons ce texte dans le même axe que Louis Jouvet. C'est une découverte que nous fîmes par intuition et ensuite nos recherches nous en donnèrent confirmation. Tartuffe est avant tout un être irréprochable. Il est profondément ancré dans l'immanence. En contrepartie, comme tout homme, il possède une forte capacité machiavélique. Nous le considérons comme un intrus sans calcul. Lorsque l'on aborde le personnage sous cet angle, cela met en évidence les failles de la mécanique bien huilée de la famille bourgeoise et son hypocrisie. S'il y a obscurantisme, cela vient du fait que Tartuffe est profondément inscrit dans la mécanique bourgeoise. Le projet familial né du couple n'est pas un paradis menacé par les forces extérieures. En fait, la cellule familiale sécrète en son sein ses propres éléments de destruction. Orgon n'est qu'un traître face à lui-même. Il s'investit tout simplement de responsabilités qu'il n'assume pas. Le problème de la pièce n'est donc pas Tartuffe mais plutôt qu'est-ce qu'être un chef de famille ? La question pourrait se résumer ainsi : comment le corps familial peut se défendre contre le « virus Tartuffe » ? Cette pièce est une exploration des enjeux du pouvoir au sein de la famille. Le pouvoir du père n'est pas une donnée naturelle mais un fait politique. La question est de séparer les liens du sang du politique. Le politique, c'est la séparation de la famille d'avec l'Etat. Tartuffe et Bérénice posent la question du sang tant au niveau de la famille qu'à celui de l'Etat. C'est une interrogation sur le lien entre l'intime, le politique et l'organisation des hommes entre eux. C'est pour cela que nous avons pris pour parti de resserrer l'intrigue autour du couple. Avez-vous rencontré des difficultés particulières en abordant Bérénice ? Cette pièce comporte peu d'éléments, peu de vocabulaire. Les mêmes mots reviennent régulièrement au fil de l'intrigue. Etrangement, c'est cette économie de moyens qui donnent naissance à la beauté. Grâce à cette mécanique, à cette austérité de l'alexandrin, on parvient à entendre un chant hors des mots. Au bout d'un temps d'écoute, on pénètre dans un étrange espace inconnu. C'est une tentative, par un mode d'écriture très codifié, d'épuiser la parole 5 pour l'amener à révéler ce qu'elle ne peut toucher. Nous franchissons ainsi un seuil au-delà duquel la langue ne peut aller. La récurrence du « Hélas... » appelle la question « Et après ? ». Les points de suspension font résonner la prédominance du vide. Face à cette interrogation, l'être humain est confronté à sa responsabilité de construire un monde. Racine nous place devant le silence profond du : « Et après... : que dois-je faire ? » Nous avons donc beaucoup travaillé à la table, les yeux fermés, pour écouter attentivement les mouvements intérieurs au texte. Nous nous sommes appuyés essentiellement sur le texte pour pouvoir le dépasser. Comme les acteurs du temps de Racine, nous avons pris au pied de la lettre cette langue étrange. Nous souhaitons donner à entendre notre compréhension de ce que l'on joue, plutôt que la manière supposée parfaite d'énoncer. Nous provoquons ainsi des sortes d' « apparitions magiques » nées de la langue elle-même. Dans notre proposition pour Bérénice, nous ne faisons ni référence aux passés des Héros, ni aux enjeux historiques dans lesquels ils évoluent. Racine a diffracté le chœur antique dans les confidents. Nous les avons supprimés. Ne reste que Titus, Antiochus et Bérénice. Nous avons contracté la pièce. Et elle ne dure plus que 1h10. Lorsque vous montez ces « classiques », faites- vous un travail de recherche important, sur les diverses mises en scènes proposées à partir de ces textes depuis leur publication ? Non ! Nous nous appuyons sur nos idées reçues, sur les lieux communs et les stéréotypes qui circulent sur ces pièces du répertoire. Nous faisons tout d'abord une lecture conventionnelle sans aucun travail dramaturgique en amont. Puis, en croisant nos lectures, nous cernons peu à peu le propos. Nous entendons ainsi clairement, à postériori, nos premières intuitions. Nous ne faisons donc pas de recherches particulières autour des textes, ni sur les autres mises en scène déjà proposées au public. Puisque nous ne pouvons être « nouveaux », nous nous affirmons comme « vivants ». Peut-on parler d'un « style Morin » ? Cela dévoile t-il votre façon de travailler et surtout votre attention à l'improvisation lors des différentes étapes de création ? Nous improvisons très peu en fait. Je me borne à pousser les acteurs jusqu'à la situation de crise. Je cherche à ce qu'ils travaillent à se libérer d'un carcan trop fort et que cela donne à entendre une explosion de joie. C'est cette libération qui donne toute son énergie au jeu. En fait, dans ma méthode de travail, il n'y a pas de scènes improvisées mais une sorte de macro- improvisation. Par exemple, nous ne préparons pas les répétitions. Ce qui me met dans une situation de grande fragilité. La seule improvisation à laquelle je les pousse réellement, c'est l'abandon à corps perdu dans le texte. Je veux voir le faible et le nul des propositions. Toutes ces errances, j'aime que le spectacle les enregistre, d'une manière franche et assumée. C'est peut-être cela qui donne une sensation de précarité à nos propositions. Il y a ainsi des tics et des exigences déroutantes de ma part, mais je me refuse à parler de style. Je me refuse à m'étiqueter, de quelque manière que ce soit, pour me débarrasser du problème. J'aime dire que je fais du théâtre pour des gens n'existant pas encore. J'aspire à être rejoins par « ce que nous serons. » Vous parlez souvent de l'influence de Thomas Hirschhorn sur vos partis pris de décors, d'éclairage et de mise en scène. Pouvez-vous préciser et citer d'autres artistes ou plasticiens importants pour votre démarche ? Hirschhorn est un maître pour moi, mais au sens de la Renaissance. Dans mon travail, j'ai réutilisé un tas de choses que j'avais exécuté sous sa direction, lors de notre collaboration sur le projet Swiss Swiss Democracy, en 2005. Peu à peu, je m'en émancipe. J'accède ainsi à ma singularité en digérant la profondeur de son travail. Ce fut très important pour moi de le reconnaître. J'ai en fait quatre maîtres : Thomas Hirschhorn, Michel Raskine, Jean-Philippe Aubanel et Guy Naigeon. A travers leurs travaux, j'ai découvert que l'art est un outil pour transformer le monde. Je le sais, car c'est cela qui m'est arrivé. La transformation du monde n'est pas un grand soir. C'est un processus de vie. La confrontation avec les œuvres d'art m'a profondément transformé. Et je veux à mon tour participer à la transformation du monde : je reprends le flambeau ! 6 TARTUFFE LES PERSONNAGES VUS PAR LA COMPAGNIE GWENAËL MORIN Lors de la création de Tartuffe d'après Tartuffe de Molière, chaque semaine, l’équipe du Théâtre Permanent et celle des Laboratoires se sont réunis pour discuter du développement de la pièce en cours d’élaboration. Ces discussions ont été publiées dans le Journal des Laboratoires. En voici des extraits recomposés, particulièrement éclairants sur le regard des comédiens porté aux personnages de la pièce. « Ce qui est intéressant avec le théâtre, ce ne sont pas les personnages en soi, mais observer comment les personnages se dessinent en fonction des autres. » (Gwenaël Morin) Une famille hypocrite Nous sommes dans une famille qui pourrait ressembler à beaucoup d’autres, avec des enfants profitant de la vie, une épouse aimant sortir et recevoir. C’est une famille recomposée. Certains événements sont néanmoins choquants. Orgon convoque sa fille et lui annonce sans détour qu’il veut la marier à son ami. D’ailleurs, les problèmes au sein de la famille émanent vraisemblablement du comportement de ce père. Tartuffe À l’origine, Tartuffe est un exclu, il cherche une place. Il se tourne vers une église où il rencontre Orgon qui lui ouvre son coeur et sa maison. Là, une chambre est disponible, une femme est délaissée. Il occupe ces espaces laissés vacants. Nous avons pensé que Tartuffe serait un endroit de liberté, un lieu de projection des autres, un révélateur. C’est-à-dire que ce n’est pas lui la maladie ambiante. Il est en revanche son réceptacle. Ce personnage n’est pas un simple usurpateur. On peut se demander, par exemple, si le don de sa fortune qu’Orgon fait à Tartuffe n’est pas davantage destiné à déshériter Damis qu’à combler son hôte. Tartuffe apparaît bien comme un catalyseur des relations d’Orgon avec l’ensemble des membres de sa famille. À cela se greffe l’amour sincère (ou pas) de Tartuffe pour Elmire, la femme d’Orgon. Il est assez difficile de discréditer l’amour de Tartuffe pour Elmire. On peut dire qu’il n’a pas le droit de l’aimer parce qu’elle est déjà mariée, parce qu’elle est la femme de son ami, mais on ne peut pas dire qu’il ne l’aime pas. Il fait une déclaration d’amour à cette femme, et c’est nous, en ne le croyant pas, qui en faisons un menteur. Mais nous pourrions aussi aller jusqu’à lui donner une liberté qui paraît inacceptable. Madame Pernelle / mère d’Orgon La première phrase de la pièce donne la situation : « Que d’eux je me délivre ». Madame Pernelle est harcelée par les gens de sa famille qui à ses yeux sont tous des hypocrites. Et Tartuffe tombe bien, il va redresser la situation. On a affaire à une famille d’hypocrites, décrite comme telle par Madame Pernelle qui va également devenir hypocrite, au sens où plutôt que de faire le choix de les affronter et d’essayer de les changer directement, elle s’en remet à un intercesseur, l’intercesseur absolu : la religion. Au lieu de leur dire « je te change », comme le théâtre a l’ambition de le faire, au lieu de faire tomber son masque et de leur parler, elle dit : « Regarde ceci, c’est cela qui est bien et je t’explique comment il faut le regarder ». Ce qui se joue entre Madame Pernelle et sa famille fonctionne comme une sorte de pré-spectacle, de pré-Tartuffe qui résumerait la pièce dans un fait quotidien de famille, presque anecdotique. Et Molière déploie l’événement de cette scène dans l’ensemble de la pièce et ça devient archétypal. C’est l’objet de la première scène de la pièce. Orgon / fils de Madame Pernelle, mari d’Elmire Tartuffe, c’est l’histoire d’Orgon. L’hypocrisie la plus profonde qui soit est celle que l’on a à l’égard de soi-même. C’est la manière dont l’homme ne réalise 7