WEST SIDE STORY, Lectures de Histoire de la Musique

Télécharge WEST SIDE STORY et plus Lectures au format PDF de Histoire de la Musique sur Docsity uniquement! DOSSIER ENSEIGNANT WEST SIDE STORY The Amazing Keystone Big Band Spectacle programmé par Scènes du Golfe, le jeudi 6 février 2020 Au Palais des Arts à Vannes PREAMBULE West Side Story est une œuvre incontournable du répertoire lyrique américain. Né de la collaboration de Leonard Bernstein (musique), de Stephen Sondheim (paroles) et d'Arthur Laurents (livret), et créée le 26 septembre 1957 au Winter Garden Theatre de Broadway, ce « musical » transpose le drame de Roméo et Juliette depuis Vérone vers les deux rives de l’île de Manhattan. Maria et Tony y vivent une histoire d’amour impossible sur fond de bandes rivales. Avec l’adaptation cinématographique réalisée en 1961 par Robert Wise, les airs de West Side Story ont résonné dans le monde entier, et ont marqué, marquent - et marqueront encore - plusieurs générations. À l’occasion du centenaire de Leonard Bernstein, The Amazing Keystone Big Band propose une nouvelle adaptation de West Side Story, avec la présence d’un comédien et de quatre chanteurs et chanteuses exceptionnels. Les musiciens ont conçu "leur" West Side Story comme un spectacle familial qui fait fi des générations. Sur scène, l’orchestre fait swinguer la géniale partition de Bernstein, à travers des versions explosives et cuivrées des splendides airs d’ « America », « Maria », « I Feel Pretty », « Tonight », etc. Les 4 jeunes chanteurs et chanteuses donnent vie aux personnages. L’improvisation n’est jamais loin, et met en valeur les solistes de l’orchestre, l’une des « meilleures nouvelles du jazz français » dixit Le Monde. L’histoire originale est racontée avec humour par un comédien qui tiendra en haleine les spectateurs : Maria et Tony connaitront-ils le même sort tragique que Roméo et Juliette ? WEST SIDE STORY, UN MYTHE Inspiré de Roméo et Juliette, de Shakespeare, ce spectacle est une tragédie moderne où s’entremêlent des styles musicaux aussi variés que le classique, le jazz ou encore le mambo. Il est né de la collaboration entre quatre hommes : le metteur en scène et chorégraphe Jerome Robbins, le compositeur Leonard Bernstein, le parolier Stephen Sondheim, et Arthur Laurents, l’auteur du livret. La première représentation est donnée au Winter Garden Theatre de Broadway le 26 septembre 1957. Quatre ans plus tard, à la suite du triomphe de l’œuvre (représentée 732 fois à Broadway pour la version de 1957), un film musical signé Jerome Robbins et Robert Wise en est tiré et remporte 10 oscars. L’histoire est connue de tous. Roméo et Juliette des années 1950, Tony et Maria sont pris au cœur des rivalités entre deux bandes d’adolescents du West Side à New York. Tony fait partie d’un clan de jeunes Américains blancs appelé les Jets, Maria est la sœur de Bernardo, chef d’un groupe de Portoricains surnommé les Sharks. Dès le milieu des années 1940, Jerome Robbins songe à une adaptation musicale contemporaine de Roméo et Juliette. L’impulsion lui vient de l’acteur Montgomery Clift. En 1949, le jeune homme vient d’être choisi pour interpréter le rôle Roméo mais se trouve démuni face à ce personnage qu’il juge « passif ». Pour l’aider, « Jerry » lui conseille d’imaginer la pièce de Shakespeare transposée à New York, avec en toile de fond les haines qui sévissent entre jeunes des quartiers. Nombreux sont les échos à la pièce de théâtre dans West Side Story. La chanson « Tonight », interprétée sur les marches d’un escalier de secours, renvoie à la célèbre scène du balcon. Au départ, c’était « One Hand, One Heart » qui avait été retenue pour ce passage. Mais jugée trop douce, elle est finalement décalée au moment où Tony et Maria rêvent de leur mariage dans le magasin de robes de mariée où travaille la jeune femme. « Dans “comédie musicale”, il y a comédie et musique. C’est dit : il s’agit de convention, représentation d’un jeu de désir. Et la mélancolie s’allège. La joie se teinte de mélancolie. L’effort supérieur, constant, pour s’arracher au sol, chanter et danser, doit rester invisible. Cette voix qui s’élève, surprenante, Inconnue, étrangement familière, c’est pourtant celle de nos nuits. » Dominique Cabrera « Je suis fou de Tous en scène, Fred Astaire me fait pleurer. Je suis fou d’Une étoile est née, tout le film me fait pleurer. Je suis fou des Parapluies de Cherbourg, Deneuve et Demy me font pleurer. Une telle aspiration à la joie malgré tout, à la beauté avant tout, savoir faire danser le chagrin ou la solitude, il n’y a pas de plus grand art… » Arnaud Desplechin « J’ai toujours adoré les différentes formes de comédies musicales. Il y a juste un profond mystère dans le plaisir qu’on a tous de voir fusionner une musique et des mouvements sur un écran. Ce qui rend la comédie musicale aussi essentielle et vibrante, ce n’est pas seulement qu’elle éveille le plaisir des yeux et des oreilles, mais juste qu’elle passe avant tout par le corps, par la peau et par les poils, et donc pas par la tête. » Cédric Klapisch « C’est le genre que j’aime le plus. Je dirais même que c’est l’aristocratie du cinéma ! » - Claude Lelouch THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND Crée en 2010, le bouillonnant Amazing Keystone Big Band exprime à la fois l’esprit, l’âme des grandes formations de l’ère du swing-roi, et l’inventivité, l’ouverture, l’insolente virtuosité du jazz d’aujourd’hui. En 2018, il remporte la Victoire du Jazz du meilleur groupe de l’année. Complices depuis le Conservatoire, le pianiste Fred Nardin, le saxophoniste Jon Boutellier, le tromboniste Bastien Ballaz et le trompettiste David Enhco assurent la direction et les arrangements de l’orchestre. Les 17 cadors qui jouent derrière les pupitres de cette turbulente machine à jazz ne se contentent pas de faire allégeance, avec classe, à Count Basie, Duke Ellington ou Thad Jones. Ils considèrent surtout que cet orchestre d’amis triés sur le volet leur permet d’expérimenter des idées neuves, tout en revisitant les perles d’un répertoire insubmersible. The Amazing Keystone Big Band perpétue cette musique ondulatoire tout en donnant libre cours à la créativité de ses musiciens, de leurs arrangements, compositions, et soli. Depuis sa création, l’Orchestre a eu l’occasion de collaborer et d’écrire de la musique pour des artistes de renommée internationale tels que : Quincy Jones, James Carter, Didier Lockwood, Rhoda Scott, Stochelo Rosenberg, Liz McComb, Michel Hausser, Thomas Dutronc, Bill Mobley, Cécile McLorin Salvant, ZAZ, Madeleine Peyroux, etc. L’orchestre joue également un très large répertoire de standards jazz et de compositions originales. EXTRAITS DE PRESSE « C'est bouillonnant, c'est hyper inventif, c'est absolument magnifique ! » - Christophe Combarieu, LCI « Un chef-d’oeuvre ! Dix-sept musiciens prodigieux ! » - Youssef Bouchikhi, France 2 « Ce qui sidère, c’est la fantastique qualité de l’Amazing Keystone Big Band. Les masses orchestrales, l’écriture, l’ampleur, donnent une dimension inédite à cette musique. La troupe entre en transe en dansant, ce qui depuis Jacques Prévert s’appelle la transcendance. » - Francis Marmande, Le Monde « L’Amazing Keystone Big Band, c’est la meilleure nouvelle du « jazz » depuis dix ans ! Un énorme succès ! » Francis Marmande, Le Monde Reportage sur France 3 sur Amazing Keystone Big Band : https://www.youtube.com/watch?v=nqY-g9vjnoU MENTIONS OBLIGATOIRES Direction artistique : Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Frédéric Nardin et David Enhco Équipe artistique : - The Amazing Keystone Big Band (17 musiciens) Aux trompettes : Vincent Labarre, Thierry Seneau, Félicien Bouchot et David Enhco. Aux trombones : Aloïs Benoit, Loïc Bachevillier, Sylvain Thomas et Bastien Ballaz Aux saxophones : Pierre Desassis, Kenny Jeanney, Eric Prost, Jon Boutellier et Ghyslain Regard. Côté rythmique : Thibaut François (guitare), Fred Nardin (piano), Patrick Maradan (contrebasse), et Romain Sarron (batterie). - Hetty Kate / Maria - Célia Kameni / Anita - Pablo Campos / Tony - Alan Grall / Riff - Sébastien Denigues, narrateur Durée : 90 mn Depuis sa création, l’Orchestre a eu l’occasion de collaborer et d’écrire de la musique pour des artistes de renommée internationale tels que : Quincy Jones, James Carter, Didier Lockwood, Rhoda Scott, Stochelo Rosenberg, Liz McComb, Michel Hausser, Thomas Dutronc, Bill Mobley, Cécile McLorin Salvant, ZAZ, Madeleine Peyroux, etc. L’actualité de l’Orchestre s’articule autour de plusieurs projets : - Pierre et le Loup… et le Jazz ! (spectacle familial) - Le Carnaval Jazz des Animaux (spectacle familial) - Monsieur Django & Lady Swing (spectacle familial) - Django E X T E N D E D, un hommage à Django Reinhardt - Un programme Hommage à Quincy Jones - Un programme « Jazz et Cinéma » - West Side Story, une adaptation jazz pour big band et 4 chanteurs du chef d’œuvre de Leonard Bernstein - We Love Ella, un hommage à Ella Fitzgerald - La Voix d’Ella (spectacle familial) Plus d'infos - Le teaser de la comédie musicale West Side Story : https://www.youtube.com/watch?v=JBTzjbvagIQ - Pierre et le loup et le jazz, l’un des spectacles de Amazing Keystone Big Band : https://www.youtube.com/watch?time_continue=30&v=HmUF70CxNMk - La scène du combat entre les deux gangs dans le film de Leonard Bernstein : https://www.youtube.com/watch?time_continue=189&v=FPCGR9_GdhA - Leonard Bernstein en vidéo jouant du rock au piano : https://www.youtube.com/watch?time_continue=27&v=ygn7ORgPbEE - Portrait de Leonard Bernstein : https://www.francemusique.fr/comedies-musicales/10-petites-choses- que-vous-ne-savez-peut-etre-pas-sur-leonard-bernstein-57475 - Dossier pdf sur la comparaison des comédies musicales « Shall we dance » (1937) et « West Side Story » (1961) disponible à la demande. - Dossier pédagogique de l’exposition « Comédies musicales » présentée en 2018 à la Philharmonie à Paris https://fr.calameo.com/read/00254595202a632f20f3b