Scarica Analisi del libro Jane Eyre di Charlotte Brontë e più Appunti in PDF di Cultura Inglese I solo su Docsity! Jane Eyre, Charlotte Brontë – ANALISI Jane is adopted, and lives with Mrs. Reed and her cousins that treat her so bad that she doesn’t feel at home. She feels an outsider. Then Jane is forced to leave Gateshead, she goes to Lowood, a school devoted to the education of poor women and trains them as house workers. This is a totalitarian establishment dedicated to discipline and punish. Jane Eyre di Charlotte Brontë è il libro più famoso di una delle tre sorelle scrittrici che raccontarono magistralmente le contraddizioni e le difficoltà dell'età vittoriana. Il romanzo narra l'amore tormentato tra la protagonista ed il misterioso Mr. Rochester, incarnando nel peronaggio di Jane tutti gli ideali dell'eroina indipendente e passionale che l'epoca, attraverso le sue scrittrici e la tendenza romantica del periodo, stava imparando a conoscere. Dal libro, scritto nel 1847, sono stati anche tratti diversi film. 1. Trama La trama del romanzo ruota attorno alla difficile e tormentata storia d'amore fra la protagonista Jane Eyre e il signor Rochester, tipico eroe byroniano tormentato da segreti inconfessabili. Jane è un'orfana che dopo la morte dei suoi genitori viene affidata alle cure degli zii. Alla morte dell'amato zio, l'educazione di Jane viene affidata alla zia, che la cresce senza affetto, facendola sentire un peso in casa. Anche i cugini la isolano, ma il carattere di Jane si manifesta molto presto. La ragazza si ribella al bullismo dei cugini e alle ingiustizie della zia, e viene affidata a una casa di carità per ragazze orfane. Il temperamento e la forza di volontà di Jane la portano ad eccellere negli studi e ad affrontare e superare alcuni momenti difficili, come la morte di alcune sue care amiche per le scarse condizioni igieniche in cui era tenuta la struttura. Jane diventa dapprima insegnante presso l'istituto, poi istitutrice presso la residenza di Thornfield Hall, in cui risiedono i Rochester. Qui insegna alla figlia del proprietario, l'affascinante e misterioso signor Rochester. Jane resta subito colpida dall'uomo, che però decide di sposarsi con Blanche Ingram, una bellissima donna interessata solo al suo patrimonio. Il signor Rochester, che si accorge dell'intelligenza di Jane e ne viene catturato, decide però di rinunciare al matrimonio con la bella Blanche, e a seguito di diverse traversie, chiede la mano di Jane. Purtroppo l'uomo nasconde un terribile segreto: è ancora sposato con una donna, Bertha Mason. Sua moglie soffre di problemi mentali, e per questo viene tenuta segregata in soffitta, come richiesto dal codice comportamentale dell'età vittoriana, che vedeva la pazzia come una vergogna da nascondere. Jane, scoperto il segreto, decide di partire. Vinee accolta presso la casa di St. John Rivers, un uomo di chiesa che vive con le sue due sorelle. Jane trova lavoro presso una scuola rurale e approfondisce la conoscenza di John e della sua famiglia, al punto che quando a John arriva una grossa eredità decide di dividerla anche con lei. Le chiede di sposarlo, ma lei rifiuta e torna dal suo primo e vero amore, il signor Rochester. Quando arriva di nuovo a Thornfield, Jane scopre che Bertha ha fatto scoppiare un incendio che ha distrutto tutto: lei è morta nelle fiamme, mentre suo marito è rimasto cieco e mutilato. Jane sposa Rochester e insieme hanno un figlio. Alla fine del romanzo, Rochester riacquista la vista da un occhio, potendo così vedere il loro bambino. 2. Analisi critica: La storia di Jane, narrata in prima persona, comincia con la storia di una bambina che subisce le angherie dei cugini e l’ostracismo della zia Reed, che invece di adottare affettivamente la bambina come aveva promesso al marito, fratello della madre di Jane in punto di morte, la priva di ogni affetto. Jane appare subito come un’intrusa, discriminata e sola, mentre Gatesheas Hall appare come uno spazio privo di simpatia e solidarietà umana, un macrocosmo vittoriano, ovvero la presentazione di un quadro familiare fatto di ipocrisia e ingiustizie. Autobiografia & obiettivi di vita  Per capire il meccanismo dell’autobiografia occorre prendere in considerazione un altro inizio, ovvero il momento in cui Jane autobiografa informa il lettore del suo matrimonio con Rochester. Questo significa il raggiungimento del suo obiettivo socio- economico e assieme il completamento del percorso di donna che ha cercato nell’amore la sua realizzazione. Nell’ultimo capitolo, la “conclusion”, felicità e appagamento risultano il risultato dell’evento matrimoniale. Le scene della “conclusion” sono cruciali: mostrano come ogni cosa torna al proprio posto. Jane è diventata moglie legittima di Rochester e a questo punto può dire ai domestici Mary e a John di essere lei la padrona. La società vittoriana La normalità rappresentata è quella della società vittoriana, la quale non poteva e non doveva essere scandalizzata dalle amanti di Rochester, della sua vita bohémienne a Parigi, ma che era invece pronta a stigmatizzare gli atti di ribellione e di autoaffermazione di un’istitutrice che cerca di difendere la sua dignità di donna e la sua verginità. Jane non vuole perdere Rochester ma non vuole nemmeno essere una delle tante “prostitute” del padrone. Nell’epilogo Jane è parzialmente trionfante rispetto a Rochester poiché lui adesso appare come un’aquila in gabbia, costretto alla normalità appartata di Ferndean e a dimenticare il suo precedente stato di cosmopolitismo. Ha comunque ottenuto, in linea con i valori dell’epoca, una moglie casta e un figlio maschio per dare continuità genealogica alla sua casata. La trasformazione di Rochester Da Rochester è rimossa ogni macchia contaminata dal male che lo aveva caratterizzato in passato tramite l’incendio di Thornfield Hall: a essere distrutto non sarà solo il castello, ma anche gli anni di peccato del padrone, che appare simbolicamente punito con la perdita di una mano e della vista. L’ex maggiordomo di famiglia dirà a Jane che: some say that was a just judgement on him for keeping her first marriage secret, and wanting to take another wife while he had one living. Il termine judgement è qui inteso come condanna. Simbolica appare anche la cecità di Rochester che rimanda ad altre mitiche cecità come quella del Sansone biblico. Tuttavia, dopo un periodo di purificante sofferenza, Rochester riacquista la vista ad un occhio e potrà ammirare così il figlio. Ora Rochester è l’uomo giusto per Jane che può dire Reader, I married him. Questa frase non è proprio una frase che rispecchia il codice vittoriano. Infatti essa sembra dire “io Jane, una povera orfana, ho fermamente voluto e infine sono riuscita a sposare lui, il mio eroe byroniano”. Si tratta di un’inversione di ruoli uomo- donna in una società in cui quest’ultima non doveva avere diritto di parola dinnanzi la società. La voce narrante qui invece dichiara che è lei la protagonista e l’artefice del suo matrimonio. L’incipit rivela un io narrante che rispetto ai procedimenti tipici dell’autobiografia preferisce nascondersi. Già dal 1° capitolo si capiscono i meccanismi della narrazione (dal p.d.v semantico strutturale). L’io narrante non si presenta dicendo “il mio nome è…” come accade in romanzi come David Copperfield e Great Expectations ma, al contrario, nelle frasi non trapela soggettività (There was no possibility of taking a walk that day….. citazione p.82 e p.7 di Jane Eyre) notiamo che all’inizio del romanzo emergono subito le tematiche della privazione e della negazione: a Jane sono negati Charlotte non sapeva però che dal 1840 la moglie di Thackeray, non diversamente da Bertha Mason, viveva come una reclusa a causa della sua follia. Questo fatto era abbastanza noto in tutti gli ambienti letterari londinesi per cui molti ritennero che l’autrice del romanzo fosse proprio l’istitutrice di casa Thackeray. Intanto anche le sorelle Emily e Anne nel dicembre dello stesso anno pubblicavano Wuthering Heights e Agnes Grey con i nomi di Ellis e Acton Bell, cosa che fece aumentare ancora di più la curiosità riguardo l’identità degli autori. Nella prefazione alla prima ristampa troviamo invece la risposta di Charlotte nei confronti di quei recensori che avevano visto in Jane Eyre un romanzo non rispettoso della morale comune, definendolo come improper e cioè non rispettoso delle convenzioni sociali e dei codici comportamentali comunemente accettati. L'autrice risponde che la convenzionalità non è la moralità. 3. Personaggi:  Jane Eyre Protagonista e narratrice del romanzo, Jane è una ragazza intelligente, onesta e dai tratti semplici, costretta a lottare con l'oppressione, la disuguaglianza e le difficoltà. Sebbene incontri una serie di individui che minacciano la sua autonomia, Jane riesce ripetutamente ad affermarsi e mantiene i suoi principi di giustizia, dignità umana e moralità. Apprezza anche la realizzazione intellettuale ed emotiva. La sua forte convinzione nell'uguaglianza di genere e sociale sfida i pregiudizi vittoriani contro le donne e i poveri. Lo sviluppo del personaggio di Jane Eyre è centrale nel romanzo. Fin dall'inizio, Jane possiede un senso della propria autostima e dignità, un impegno per la giustizia e i principi, una fiducia in Dio e una disposizione appassionata. La sua integrità viene continuamente messa alla prova nel corso del romanzo e Jane deve imparare a bilanciare gli aspetti spesso conflittuali di sé stessa in modo da trovare appagamento. Orfana fin dalla prima infanzia, Jane si sente esiliata e ostracizzata all'inizio del romanzo, e il trattamento crudele che riceve da sua zia Reed e dai suoi cugini non fa che esacerbare il suo sentimento di alienazione. Temendo che non troverà mai un vero senso di casa o comunità, Jane sente il bisogno di appartenere a qualche luogo, di trovare "parenti" o almeno "spiriti affini". Questo desiderio tempera il suo bisogno altrettanto intenso di autonomia e libertà. Nella sua ricerca della libertà, Jane lotta anche con la questione del tipo di libertà che desidera. Mentre Rochester inizialmente offre a Jane la possibilità di liberare le sue passioni, Jane si rende conto che tale libertà potrebbe anche significare schiavitù: vivendo come amante di Rochester, sacrificherebbe la sua dignità e integrità per il bene dei suoi sentimenti. St. John Rivers offre a Jane un altro tipo di libertà: la libertà di agire senza riserve secondo i suoi principi. Apre a Jane la possibilità di esercitare pienamente i suoi talenti lavorando e vivendo con lui in India. Jane alla fine si rende conto, però, che questa libertà costituirebbe anche una forma di reclusione, perché sarebbe costretta a tenere sempre sotto controllo i suoi veri sentimenti e le sue vere passioni. Charlotte Brontë potrebbe aver creato il personaggio di Jane Eyre come mezzo per venire a patti con elementi della sua stessa vita. Molte prove suggeriscono che anche Brontë abbia lottato per trovare un equilibrio tra amore e libertà e per trovare altri che la capissero. In molti punti del libro, Jane esprime le opinioni allora radicali dell'autore su religione, classe sociale e genere.  Edward Rochester Datore di lavoro di Jane e padrone di Thornfield, Rochester è un uomo ricco e appassionato con un oscuro segreto che fornisce gran parte della suspense del romanzo. Rochester è anticonformista, pronto a mettere da parte i modi educati, il decoro e la considerazione della classe sociale per interagire con Jane in modo franco e diretto. È avventato e impetuoso e ha trascorso gran parte della sua vita adulta in giro per l'Europa nel tentativo di evitare le conseguenze delle sue indiscrezioni giovanili. I suoi problemi sono in parte il risultato della sua incoscienza, ma è una figura simpatica perché ha sofferto così a lungo a causa del suo precoce matrimonio con Bertha. Nonostante i suoi modi severi e l'aspetto non particolarmente bello, Edward Rochester conquista il cuore di Jane, perché sente che sono spiriti affini e perché è la prima persona nel romanzo ad offrire a Jane un amore duraturo e una vera casa. Sebbene Rochester sia il superiore sociale ed economico di Jane, e sebbene gli uomini fossero ampiamente considerati naturalmente superiori alle donne nel periodo vittoriano, Jane è la pari intellettuale di Rochester. Inoltre, dopo che il loro matrimonio è stato interrotto dalla rivelazione che Rochester è già sposato con Bertha Mason, Jane ha dimostrato di essere la superiore morale di Rochester. Rochester si rammarica del suo precedente libertinaggio e lussuria; tuttavia, ha dimostrato di essere in molti modi più debole di Jane. Jane sente che vivere con Rochester come sua amante significherebbe la perdita della sua dignità. Alla fine, sarebbe diventata degradata e dipendente da Rochester per amore, mentre non sarebbe stata protetta da alcun vero legame matrimoniale. Jane entrerà in matrimonio con Rochester solo dopo aver guadagnato una fortuna e una famiglia, e dopo che sarà stata sul punto di abbandonare del tutto la passione. Aspetta di non essere indebitamente influenzata dalla propria povertà, solitudine, vulnerabilità psicologica o passione. Inoltre, poiché Rochester è stato accecato dal fuoco e ha perso la sua casa padronale alla fine del romanzo, è diventato più debole mentre Jane è cresciuta in forza: Jane afferma che sono uguali.  St. John Rivers Insieme alle sue sorelle, Mary e Diana, St. John (pronunciato "Sinjin") funge da benefattore di Jane dopo che è fuggita da Thornfield, offrendole cibo e riparo. Il ministro a Morton, St. John è freddo, riservato e spesso controllante nelle sue interazioni con gli altri. Poiché è completamente alienato dai suoi sentimenti e devoto esclusivamente a un'ambizione austera, St. John fa da contraltare a Edward Rochester. St. John Rivers è un ostacolo per Edward Rochester. Mentre Rochester è appassionato, St. John è austero e ambizioso. Jane descrive spesso gli occhi di Rochester come lampeggianti e fiammeggianti, mentre associa costantemente St. John a roccia, ghiaccio e neve. Il matrimonio con Rochester rappresenta l'abbandono del principio per la consumazione della passione, ma il matrimonio con St. John significherebbe sacrificare la passione per il principio. Quando la invita a venire in India con lui come missionaria, St. John offre a Jane la possibilità di dare un contributo più significativo alla società di quanto non farebbe come casalinga. Allo stesso tempo, la vita con St. John significherebbe una vita senza vero amore, in cui il bisogno di conforto spirituale di Jane sarebbe soddisfatto solo ritirandosi nei recessi della sua stessa anima. L'indipendenza sarebbe stata accompagnata dalla solitudine e l'unione con St. John avrebbe richiesto a Jane di trascurare i suoi legittimi bisogni di amore e sostegno emotivo. La sua considerazione della proposta di St. John porta Jane a comprendere che, paradossalmente, gran parte della propria libertà personale si trova in un rapporto di reciproca dipendenza affettiva.  Mrs. Reed La signora Reed è la crudele zia di Jane, che la alleva a Gateshead Hall finché Jane non viene mandata a scuola all'età di dieci anni. Più tardi nella sua vita, Jane tenta di riconciliarsi con sua zia, ma la vecchia continua a risentirla perché suo marito ha sempre amato Jane più dei suoi stessi figli. La signora Reed è una figura di ingiustizia e ipocrisia in Jane Eyre. La sua gelosia per la cura del marito per l'orfana Jane dimostra una scioccante mancanza di carità e amore. Chiama Jane malvagia e senza Dio, eppure mente a John Eyre semplicemente per privare Jane della sua eredità. La disponibilità della signora Reed a peccare contro un bambino per gelosia la caratterizza come un'ipocrita religiosa. Sostiene anche gli oppressivi valori patriarcali vittoriani. Vizia le sue figlie, ma presta la massima attenzione a suo figlio, John, coccolandolo nonostante i suoi comportamenti violenti e dispendiosi. La sua cecità ai suoi difetti simboleggia l'immeritato privilegio degli uomini sulle donne. La signora Reed è un personaggio statico, dimostrato dalla sua incapacità di crescere oltre il suo risentimento verso Jane. A causa di questa amarezza, la signora Reed diventa un barometro di quanto Jane sia cresciuta e cambiata. Durante la sig. La confessione di Reed sul letto di morte, Jane la perdona sinceramente e le augura la pace, anche se la signora Reed la odia ancora. Questo contrasto illumina come Jane sia maturata oltre le furie della sua infanzia. In questa luce, la morte della signora Reed fornisce una conclusione sull'amarezza e la rabbia di Jane, poiché non hanno più potere sulla sua vita.  Bessie Lee La cameriera di Gateshead, Bessie è l'unica figura nell'infanzia di Jane che la tratta regolarmente con gentilezza, raccontandole storie e cantando le sue canzoni. Bessie in seguito sposa Robert Leaven, il cocchiere dei Reeds.  Mr. Lloyd Il signor Lloyd è il farmacista dei Reed, che suggerisce di mandare Jane a scuola. Sempre gentile con Jane, il signor Lloyd scrive una lettera alla signorina Temple confermando la storia di Jane sulla sua infanzia e liberando Jane dall'accusa della signora Reed di essere una bugiarda.  Georgiana Reed Georgiana Reed è la cugina di Jane e una delle due figlie della signora Reed. La bella Georgiana tratta Jane crudelmente quando sono bambini, ma più tardi nella loro vita fa amicizia con sua cugina e si confida con lei. Georgiana tenta di fuggire con un uomo di nome Lord Edwin Vere, ma sua sorella, Eliza, avverte la signora Reed dell'accordo e sabota il piano. Dopo la morte della signora Reed, Georgiana sposa un uomo ricco.  Eliza Reed Blanche Ingram è una bellissima socialite che disprezza Jane e spera di sposare Rochester per i suoi soldi.  Diana Rivers Diana Rivers è la cugina di Jane e la sorella di St. John e Mary. Diana è una persona gentile e intelligente, e invita Jane a non andare in India con St. John. Serve come modello per Jane di una donna intellettualmente dotata e indipendente.  Mary Rivers Mary Rivers è la cugina di Jane, la sorella di St. John e Diana. Mary è una giovane donna gentile e intelligente che è costretta a lavorare come governante dopo che suo padre ha perso la sua fortuna. Come sua sorella, funge da modello per Jane di una donna indipendente che è anche in grado di mantenere stretti rapporti con gli altri e un senso di significato nella sua vita.  Rosamond Oliver Rosamond è la bellissima figlia del signor Oliver, l'abitante più ricco di Morton. Rosamond dona soldi alla scuola di Morton dove lavora Jane. Sebbene sia innamorata di St. John, si fidanza con il ricco signor Granby.  John Eyre John Eyre è lo zio di Jane, che le lascia la sua vasta fortuna di 20.000 sterline.  Uncle Reed Uncle Reed è il defunto marito della signora Reed. Nella sua infanzia, Jane crede di sentire la presenza del suo fantasma. Poiché era sempre affezionato a Jane ea sua madre (sua sorella), uncle Reed fece promettere a sua moglie che avrebbe allevato Jane come sua figlia. È una promessa che la signora Reed non mantiene. Temi: 1. Eredità (Jina Politi, “Jane Eyre, Class-ified”, Penny Boumelha “Jane Eyre”): Nasconde e rivela la questione del colonismo. Sia il patrimonio di Rochester sia l’eredità di Jane derivano dalle colonie e denunciano l’origine della ricchezza occidentale nello sfruttamento delle popolazioni coloniali da parte dei bianchi. Ciò che porta a riconsiderare Bertha non solo come alter ego, specchio, immagine virtuale di Jane e Rochester, ma come presenza viva, in carne ed ossa del “diverso, dell’”altro” coloniale. Non possiamo quindi limitarci a interpretare Bertha come doppio psicologo; bisogna considerarne l’alterità culturale che condiziona la visione dell’Altro sé. Ovviamente Bertha è descritta come animalesca, pazza e inarticolata; sta in bella compagnia con gli Yahoos dei Gulliver’s Travels e gli africani di Heart of Darkness. Tutte figure di alterità connotate da inintelligibilità, incapacità comunicativa e corruzione morale. La cultura rifiuta come non esistente la non-cultura, dice Alessandro Pagnini. La cultura vittoriana non vuole vedere la scomoda verità che la propria felicità e libertà si fondano sulla sofferenza e l’oppressione dei molti altri da sé. Jane se ne rende già conto a Lowood durante il tifo, quando si accorge che si sta meglio (si mangia di più) dopo la morte di tante compagne (compresa l’amica Helen). Tutto ciò fa calare di molto le quotazioni rivoluzionarie di Jane Eyre. Il raggiungimento dell’indipendenza della donna bianca occidentale non è senza un prezzo storico e anche psicologico. SI veda anche come questo lato della questione venga espresso in termini del nazionalismo nella tipica opposizione French vs. English, dove il primo termine carica dei caratteri di passionalità, femminilità accentuata, corruzione, frivolezza, che connotano la Francia come paese della Rivoluzione. Già a Gateshead la voce di Jane narratrice adulta attribuisce la sua trasgressione – rivoluzione contro il cugino all’essere “out of myself, as the French would say”. In questo frangente si dimostra tutto il conservatorismo di Charlotte Brontë, una vera “Tory daughter”, come direbbe Patrick Parrinder. Insomma, l’immagine di donna che emerge da questa lettura riconferma lo stereotipo dell’istitutrice inglese di alti principi morali e scarse attrattive fisiche, un modello di donna delineato a partire dal primo Settecento in The Spectator, la potente macchina ideologica a stampa di Addison e Steele. Ecco che il progress di Jane appare non come l’affermazione rivoluzionaria di una donna, ma come il progressivo reintegrarsi dell’oucast nella propria classe di appartenenza e nel sistema patriarcale. La storia ha solo temporaneamente oscurato le origini e la vera natura di Jane, che lei ritrova a Marsh End in forma di legami familiari “alti”. Niente di più che un Tom Jones in gonnella. 2. Identità (Franco Moretti, Il romanzo di formazione; Karen Chase, “Jane Eyre’s Interior Design”): Dalla prospettiva dell’eredità si potrebbe dire allora che non di dà vera Bildung, crescita, maturazione del personaggio: le vere prove che Jane deve superare la conducono a riscoprire l’identità di lady che era sempre stata sua (come le dice Bessie). Su questo Franco Moretti concorda con Jina Politi; secondo Moretti né Jane Eyre né gli altri romanzi inglesi del Settecento fino a Middlemarch escluso, incentrati su figure giovani, quasi sempre orfani che ignorano le proprie origini, non sarebbero romanzi di formazione secondo il modello franco-tedesco. Questo mette l’esperienza trasgressiva del giovane al centro del conflitto tra individualità eccentrica e società, mentre in quello inglese le esperienze che contano confermano le scelte compiute dall’innocenza infantile, a cui si oppongono le forze maligne delle favole. Infatti, per Moretti è lo schematismo morale della favola (bianco/nero, buono/cattivo) che struttura l’intero romanzo, eliminando situazioni ambigue che avrebbero però permesso una reale formazione del personaggio. Nel caso specifico l’adulterio è assente da questo romanzo come dal panorama letterario inglese. Anche il viaggio come possibilità di sperimentare nuove identità per il soggetto diventa invece quasi una condanna ad assumere maschere innaturali, a fuggire da sé. “Se qualcosa si apprende in questo lasso di tempo non è mai quel che si potrebbe essere, ma sempre ciò che non si è e non si vuole e non si deve essere” (Moretti). È molto vero per Jane Eyre, che sembra suscitare i personaggi minori tanto per figurarsi davanti agli occhi ciò che lei non è e non vuole essere. Il self di Jane si definisce in negativo, per contrasto: passa per varie fasi tutte incarnate in altri personaggi e da tutte si allontana, riconfermando l’unica lezione che forse la modifica in parte, ovvero quella di “more harmonious thoughts” impartitale da Miss Temple. Nel senso di un’identità differenziale diventa ancor più significativa la postura privilegiata di Jane, quella del “window-seat”, che le garantisce solitudine senza separatezza, protezione senza imprigionamento, sicurezza del pericolo di essere esposti a libertà immaginativa. Paradossalmente, questa immutabilità e negatività del personaggio di Jane (che ne impedisce la Bildung) è proprio ciò che lo rende più moderno e attuale, in quanto lo avvicina a un’immagine del soggetto come mancanza, desiderio, definibile solo in rapporto agli altri, territorio di scontro di forze inconsce e incontrollabili. Dopo Hume, Marx, Nietzsche e soprattutto Freud il soggetto non può che emergere come entità lacerata, scissa, non piena, bensì vuota di identità, luogo di battaglia tra desiderio e sua soddisfazione, aggressività e civiltà. 3. Matrimonio: La domanda: dopo la riunificazione del “plot della Bildung” col “plot del romance” nel matrimonio finale, la “third story” che fine fa? Il capitolo XXXVIII Conclusion è la coda a una storia che ha già trovato la sua “closure” naturale nel capitolo precedente. A chi è rivolto l’ultimo pensiero nel racconto autobiografico di Jane? Di chi sono le ultime parole del testo? Di colui che le assomiglia per irrequietezza interiore e ambizione, St John Rivers. C’è ironia nel chiamarlo “warrior Greatheart”? e dunque c’è parodia del tipo di religiosità proposto dal Pilgrim’s Progress, come credono Gilbert e Gubar? Jane inizia a scrivere la sua storia dopo dieci anni di matrimonio e la scrittura si sa è espressione di mancanza e desiderio, è un demone interiore. Si può dire che Jane diventa la perfetta “mistress of the hearth” e nello stesso tempo scrittrice (due ruoli storicamente e culturalmente antitetici)? Dove trova il tempo per scrivere se come dice dedica tutto il suo tempo a Rochester? Non è vero che anche St. John avrebbe voluto fare lo scrittore? Solo che poi lui sublima quel desiderio nell’impegno per la fede. Jane invece sceglie di oggettivare la sua ambizione never- ending in desiderio di narrazione. Quando decide di scrivere? Nel momento in cui da un lato come madre rischia di annullarsi e identificarsi totalmente in questo ruolo; dall’altro quando Rochester riacquista parzialmente la vista e lei rischia di uscire nuovamente dalla sua posizione preferita di “double retirement” e ridiventare oggetto dello sguardo scrutatore e stereotipizzante di lui. La scrittura è l’ennesima cortina protettiva o l’ennesima fuga, voglia di essere altro, ennesimo riemergere del desiderio che può sconvolgere l0ordine costituito? Come in Wuthering Heights si dà il ricostituirsi della civiltà, però i fantasmi sono sempre in agguato, e l’equilibrio raggiunto è solo temporaneo? 4. Racconto (Rosemarie Bodenheimer, Politics of Story in Victoria Fiction): C’è chi come Politi vede nel lieto fine finale il rafforzarsi conservatore e conformista dei legami della società patriarcale e colonialista; allora, solo nei primi cinque capitoli si avvertirebbe la differenza tra voce della protagonista e voce narrante. Da Lowood in poi le due voci si fondono nell’unico punto di vista e di stile di Jane adulta, lady e narratrice in possesso di codici culturali e lingua corretti per narrare. Anche l’incursione nel romance e nel gotico a Thronfield e Marsh End non ha nulla di eversivo in quanto semplici fughe dentro codici ben accetti dall’establishment vittoriano. C’è chi come Penny Boumelha suggerisce che la traiettoria inevitabile del plot non è l’unica possibilità lasciata al lettore, perché il testo offre molte più possibilità narrative, molti incipit di storie solo accennate e che il lettore può seguire con la sua fantasia (l’evolversi della personalità stessa della protagonista; le storie offerte dai vari personaggi, come quelle di sorellastre e questo modo, la presenza incombente di Bertha esprime la paura di Jane per il loro imminente matrimonio e l'ambiguità della posizione sociale di Jane. e il loro matrimonio avrebbe sconvolto la rigida struttura della classe sociale vittoriana facendo sposare una governante al suo padrone. In questo modo, la presenza incombente di Bertha esprime la paura di Jane per il loro imminente matrimonio e l'ambiguità della posizione sociale di Jane. e il loro matrimonio avrebbe sconvolto la rigida struttura della classe sociale vittoriana facendo sposare una governante al suo padrone. In questo modo, la presenza incombente di Bertha esprime la paura di Jane per il loro imminente matrimonio e l'ambiguità della posizione sociale di Jane. Jane Eyre, close reading pt.1 The narration begins in medias res. Jane against her cousins, her exclusion from the family takes a linguistic meaning. “remain silent” says Mrs. Reed. Jane can stay inside the house feeling exterior and out from the community, or go away. At the beginning she chooses to stay there, looking outside of the window (Jane looks inside herself but she looks also outside, this position of in betweenness is important (she’s neither master or servant, she is inside and outside the family as an orphan). When she becomes a governess, she becomes neither to the society of property owners nor to the society of servants, she is associated to the middle classes, with the ambition to become the aristocracy. Jane’s transgression is a very inappropriate response (quando le chiedono se volesse andare a vivere con dei parenti poveri). Quando lei reagisce alla violenza del cugino lo fa con delle velleità culturali perché ha una base culturale (fa riferimento agli imperatori romani e ai negrieri per definire il cugino). The punishment for her is horrible and traumatic, from the very beginning, the problematic world of Jane’s experience is structured: the colors red and white, spaces indoors and outdoors, prison and cage, attraction for escaping. The contrast between the colors is represented through the red room (with red carpets) and the white bed where her uncle died. Jane doesn’t conform to the stereotype of the normal girl and the standardized forms suitable to the contained woman. Jane tells the truth but she is accused to be a liar and to have a tendency to cheat, even if she tells the truth all the times. In the red room there is a mirror, this is a place of self-reflection but also a referment to the prison. The mirror amplifies the atmosphere, that space connected to death. At one point she identifies with Gulliver, she mentions Gulliver’s travels. He is the alienated character for excellence, all the terms “alien”, “discords” imply chaos and madness. The fragmented self of the character is also made by the name JANE EYRE  IRE = ira HEIR = she is heir of nothing AIR=physically invisible and transparent in a society that don’t want to see or accept her. Jane is also EERE= the little spirit half fairy half ere, the unreal and invisible character of fairytales and romances. In the first part of the book, IRE is the key word. girls need a paternal figure to progress, Jane starts a quest to find her new self. If misses Reed is the figure of a bad mother and Mr. Reed the projection of Jane’s need for affection, the real patriarch is Mr. Brocklehurst the representative of the progressive hypocritical Victorian institutions. The first time she met Brocklehurst she describes in phallic terms a threatening presence like the big bad wolf who has come to humiliate Jane and accomplishes the process of Lo-wood (lowering her in the sense of repressing Jane). Jane’s education or reeducation is anticipated by the story told by Brocklehurst about a boy and gingerbread nuts. He asks Jane if she liked the salmons, her answer was no and he was shocked. Like the boy, Jane will receive her double recompense when she refused the proposal by Rochester, deciding to choose self-control and to control her passions by remaining faithful to the Christian values and principles. (she did that by studying and imposing linguistic restrictions on her instinct, paradoxically from the point of view of her early spontaneity. Jane must learn to cheat and to put on a mask imposed by norms and conventions). From another, more literally, point of view, Charlotte needs to tell her story in a credible way, she needs to learn to express her emotions by making them intelligible to the audience, by giving them a shape that readers can appreciate. This is her challenge as a woman writer living in the 19th century. Jane Eyre, Close reading pt.2 Lowood is a school for poor and orphaned girls in Jane Eyre’s story. It offers to Jane the possibility to escape from the …? It had high walls as to exclude every claim of prospect. Here Jane learns to manage her inner fire by converting her energy into studying, and by giving her passion and emotions in her artistic poems. There are her stitches which also play an important part in her relationship with Rochester. However, Lowood offers Jane above all models of femininity that embody alternative possible identities to look at. These alternative models are assimilated by her. One of these is Miss Temple (the teacher in charge of Lowood Institute), the sensitive kind, affectionate and cultivated teacher of the school, the perfect angel in the house, the best for God on the earth, whose compassion and maternal spirits are in contrast with Mr. Brocklehurst’s evangelical and hypocritical speeches. However, Miss Temple, doesn’t have the power to defeat Brocklehurst, as the episode of the visit of his daughters shows very well (ch. 7)  there we can see the association with anxiety that he provokes in Jane, for the first time in his terms. Here we have the confrontation with Miss Temple and this is quite representative of the witness of Miss Temple, in contrasting Brocklehurst. He wants to check the things in that school and the students, founding something wrong: for example, a lunch consists in bread and cheese and for him it was too high for the girls, so he demands an explanation. Here there is another important issue with hair of one of the girls: Julia has curly hair and they were considered …? The scene is interrupted by the arrival of Mr. Brocklehurst’s women: his daughters and his wife. They are described in very ironical terms. Miss Temple’s reactions to Mr. Brocklehurst is quite wit; she tempts to contrast Brocklehurst’s hypocrisy. The other alternative kind is Helen Burns, Jane’s intelligent but not very diligent friend. Compared to Miss Temple, her represents ….? …….? “Discontent” is a word that is very associated to Jane. It is also important to represent the Victorian Age, the 19th century. Ch.10  ???? She is restlessness that reminds of a character in a Jane Eyre’s book, but also rustless. Although she cannot identify completely with either Miss Temple and Helen Burns, she has useful things of them. Miss Temple gives Jane her moderation; Helen teaches her self-sufficiency. Thanks to Miss Temple, Jane manages to control her emotions and she needs that she can tell her stories in a more simplifying way, without excessive energy. In ch. 8 she’s invited to tell the story of her life and Miss Temple says ….? and invited Jane to Helen teaches Jane to be more self-confident and to see the other points of view in control. But she can embrace this teaching just in part. The message that Helen gives to her is enough to be held. Jane misses the response of others to be well-defined. The affection is essential to her life. For this aspect Jane Eyre is very representative of characters in Victorian novels. As Joseph Hillis Miller’s book “The form of Victorian Fiction” published many years ago, the characters live their life in terms of their relations to others. In most Victorian novels there is be something. Jane is not in values at the beginning: she has an attitude that she would not have if Rochester was a different kind of person. She makes this hypothesis about that. Ch. 20 (?)  there is a fantastic repartee (botta & risposta) in which he can read Jane’s mind in her eyes. This is a great scene that is an indication of freedom expressed by Jane. Rochester appreciates her sincerity that she speaks her mind. He says that it is not her merit if she is different, more intelligent than the others school- governesses, but it’s something natural. And he also says that he can express just what he knows: she could have some defects that he has not already known and that could counteract those few virtues she has. At that moment, she thinks about something but she doesn’t tell anything. She just looks to Rochester in the eyes: he seems to read her plains, they can understand each other just thanks to a glance. And so, he reacts to a thought that he reads into her eyes, and answers. There is a special relation between the two. But Rochester, at that point, confesses something about Adele’s birth. Her mother was a French actress but at that time they had the imagine of her as what today we call “lap dancer”. That story he tells Jane is probably inappropriate for a young governess (ch. 15). Jane is often ironical and detached. In ch. 14 we have a great dialogue between a liberty and a puritan, to underline that Jane has a puritan mind and Rochester is a libertine. The story is built in a way that makes us aware of the mutual dependence and, therefore, equality between the two. They complement each other, and if we see their relationship in this way, then jane Eyre can be Charlotte Brönte’s revision of Richardson’s scandal because the equality exists in their social class. Rochester is also the patriarchal of those fields. He speaks in a commanding tone of unjust severity with the servants. And although he esteems Jane, he claims the superiority resulting from difference in age and experience (in fact he says that he could be her father)  paternalism Rochester is also an accomplished liar, a talented actor as the episode in ch. 18 shows. This character can be associated to Frank Churchill in Austen’s Emma. His secret is the main impediment to his equality and union, not only because she’s physically there, but also because she’s represents Rochester’s experiences; she embodies his sexual experience which makes him different from Jane. They cannot be equal because Rochester knows what Jane doesn’t know yet. And it will be him that introduces her to the secret. This asymmetry becomes clear as soon as Rochester is sure of Jane’s love for him. He tries to transform Jane in an object, a toy, his virginal possession; since, for instance, he obtains her declaration of love he provokes her jealousy pretending he will marry Blanche Ingram, another woman. Jane, at that point, indicates her human dignity and spiritual independence in a great speech. To this speech Rochester responds with his proposal: he has found is equal. After this declaration of equality, he casts Jane in a role that doesn’t belong to her. He uses the same words (even if in a different tone of voice) that he used to refer to Bertha. On the one hand, this fact reveals the identity between Jane and the mad woman, the fact that they are called by the same names; on the other hand, it demonstrates that Rochester’s old frame of mind is still there. Before their engagement, Jane has doubt of an equal relation and she also explains why she resists, and here we will go back to the sketches; the sketches drawn in water colors at Lowood by her reveals her female anxiety of her sexuality: the first picture is a scene of death, revealing fear from male aggressiveness and the loss of virginity; it represented clouds, low and livid, in a stormy sea, and the only thing that is very visible is a corpse that represents male aggressiveness and loss of virginity. The second picture contained for foreground only the dim peak of a hill, with grass and some leaves; it represents the great mother, a revengeable female ghost (“rising into the sky was a woman's shape to the bust”). The third is a ghostly and terrifying image reminiscent of Milton’s death in his poem Paradise lost (“the pinnacle of an iceberg piercing a polar winter sky […] a brow quite bloodless, white as bone, and an eye hollow and fixed, blank of meaning but for the glassiness of despair, alone were visible. […] This pale crescent was ‘the likeness of a Kingly Crown’; what it diademed was ‘the shape which shape had none’.”  lines from Milton’s Paradise lost). Rochester’s feedback to these pictures is very ironical. Apparently, Jane receives this tale with calm and composure, but every sentiment is manifested through Bertha’s setting fire to Rochester’s death. When Ingram arrives, Jane feels again excluded and she retires once more to her ambivalent position, the window seat. The story is captured with elements that trick another revenge which materializes when Bertha, during a visit, attacks one of the guests (Richard Mason, and then we can discover he is the brother). Jane’s anxiety of her change of role by the marriage with Rochester and her worry reveals the shock of the Red room. In a second time, she looks at her face in the mirror and she doesn’t recognize herself (ch. 24). Again, we have the spilt personality. At this point, Bertha enters in Jane’s room at night and …what happens? In ch. 25 we can read that Jane sees her, not directly but in the mirror. The mad woman revenges her by showing the hostility that Jane had sublimated through her escape into total destruction, which means that Bertha sets Thornfield on fire and causes Rochester’s mutilation. The avenger role is anticipated by the dream Jane has just before seeing Bertha. In that dream, she dreams of Thornfield in ruins and Bertha who goes over one of the surviving walls that falls (what happens in the end of the story when Bertha dies). So, Jane dreams of a relevant indicator of her state of mind and her resentment of anticipation of the future (ch. 21). In ch. 21 she also dreams of a bawling child. So, right after, she feels something for Rochester, not only love but also distrust about the possibility of an equal relation. This recurrent dream of a bawling child marks Jane’s regression to childhood and marks her difficulty to separate herself from childhood in order to obtain equality with Rochester. So, she appears in this dream as both a child and a mother. When Mrs. Reed is going to die, there is an important progress in Jane’s life and Bildung because she has to deal with her past, she has to forgive her origins. When she comes back to Thornfield and becomes engaged with Rochester, the childhood returns and leaves her more distressed than ever. Jane is capable to leave her childhood only when Bertha is no longer around. In romantic terms, Jane and Rochester can become one and overcome doubleness only by getting free from the mad woman in the attic. Another evidence of the identification of the two women is Jane’s sympathy as opposed to Rochester’s disgust. We are told Bertha’s story only from the point of view of Rochester while she has not the chance of telling her version of the facts in this novel. If you want to know it, you have to read the story imagined by Jean Rhys (a British writer of Caribbean origin) in Wide Sargasso Sea. It’s is a XX century story of Bertha Mason, through the eyes of Bertha. In it, we can find one of the most accurate interpretations of Jane Eyre by a different female perspective. Nella parte in cui lei è lacerata dall’appello Rochester che va a toccare certe corse, risponde ad esso con la rivendicazione e facendo un discorso sulle leggi morali che non dovrebbe essere interpretato come una soluzione di compromesso con l’ordine vittoriano, con l’ordine stabilito, bensì una reinterpretazione delle leggi: viene riscoperto il senso originale e genuino della legge come garanzia dei più deboli dalla prepotenza dei più forti. Quindi, quando lei fa questo appello lo fa in nome di un principio che salvaguarda chi è in sfavore. Wide Sargasso Sea by Jean Rhys Rhys novel is not so much a prequel to Jane Eyre, as an alternative version of the story. It focuses on the profound differences between Rochester and his wife, who has lived a life so alien to his that communication between the two proves almost impossible. It questions whether Bertha (in this novel Antoinette) carries indeed the sole responsibility for Rochester’s unhappiness. Wide Sargasso Sea suggests that he himself and various external influences contributed to the disastrous ending of their marriage which would eventually drive Bertha into madness. The title of Jean Rhys’s last novel is a powerful metaphor for the main problem its protagonists face. An oval shaped area of the North Atlantic, the Sargasso Sea lies between the Azores and the West Indies, “dividing and uniting Europe and the Caribbean” (Sternlicht, 104). Wide Sargasso Sea clearly focuses on the dividing qualities of the waters and the disparity of its opposite shores. The manifold differences become more and more apparent in the run of Rochester’s and Antoinette’s relationship. Rochester is an aristocrat from a wealthy family with all the pretensions of rank. Antoinette on the other hand has experienced a childhood in poverty and a mostly hostile environment. Her home estate slowly decayed as her mother sold her jewellery to afford clothes. Their different upbringings alone may have accounted for great difficulties in their communication with and understanding of each other. In addition, Antoinette and Rochester are at home in two very different places. The Caribbean Islands and England are culturally and socially worlds apart, not only because one is the colonizing nation and the other the colony. When Rochester travels to Jamaica to meet the woman, his family had already courted for him, he is not prepared for the mystery of the unfamiliar place, much less for the Creole woman he is to marry. -------------- Bertha Mason in the attic served as a warning to other rebelling woman against the patriarchy social restrains. Her situation indicated that all woman must accept the social restrains in Bronte’s Jane Eyre. However, in more recent times, Jean Rhys, a white Creole herself, wrote the story Wide Sargasso Sea from the point of view of Bertha’s view. The story is in many ways a re-evaluation of Jane Eyre. Jean Rhys wrote Wide Sargasso Sea to show how Bronte’s novel excluded the parallel plight of the Creole woman, Bertha Mason. Consequently, Jean Rhys gave a strong voice to Bertha Mason in the story. Bertha is not Bertha in Jane Eyre but Antoinette in Wide Sargasso Sea. She is no longer a horrible mad woman in the dark attic, instead, she is a very lively Creole girl with her own spirits, thoughts and love. Drawing on her own experience, Jean Rhys portrays Bertha’s, whose original name was Antoinette, lonely and isolated childhood as a white Creole. Because she was a “white nigger”, Rhys, like Bertha, knew what is was to be hated by both black and white people in a racially divided society. After her marriage to Rochester, Rochester receives a dowries of 30,000 pounds. She thus becomes totally dependent on Rochester, in economic as well as in other ways. Rochester views This time we have another typical gothic castle as we can get from the descriptions. It is creepy, honor (connected with the name of Jane) associated with the house. The women living there also share their mystery, their roles are defined in relation with the master, Mr. Rochester, who is not there in the moment when Jane arrives. She with Ms. Fairfax, the housekeeper: her position is in between servitude and authority, in the meaning that she is in charge of the serfdom, but she is not like the landlord. Immediately following Miss Fairfax, another enigmatic character appears, Grace Pool, introduced by her laugh with a particular intonation. Jane hears this curious laugh while she is in the attic, the third story of the house, where Grace works. Likewise, Jane the sauces classified in relation to the master when Adele plays with her name eyrie which in French indicates the nest of a bird of prey (nest of a predatory bird), in English the same word indicates the eagle’s nest. The meaning is very simple when we consider that Rochester is often compared with the eagle or di hawk. The third story is the most mysterious part of the house, dark, gloomy, silent, strange, full of old-fashioned furniture and Jane compares it to Bluebeard’s castle. It is here that Jane goes again and again, and the strange laugh of Bertha is the soundtrack of her meditation. Chapter 12 is crucial because of the Reflections: here we have another of Jane’s meditation about liberty, discontent and restlessness. The key expression is third story, in the double meaning of “story” and “floor”. Here Jane imagines a tail that was never ending, this is the third story of inner desire, never to be satisfied but liable to madness. After this meditation the temporary solution arrives in the form of the romantic love. Magically arrives on the scene to satisfy her desire. That the love story between Jane and Rochester is built in the style of a fairytale means throne the plot of romance is a narrative possibility alternative to the 18th century realistic novels that influence Jane’s progress (we mentioned two of these works “Gulliver’s travels” and “Rasselas”). The meeting with Rochester contains all the features of a fairytale: the enchanted atmosphere, the clear cabbaged night moonlight and all the elements of a fairytale. The first thing that appears is Rochester’s dog that reminds the mythical Gytrash, a lion-like creature. He breaks the enchantment by calling his horse, he introduces himself not really like a prince, rather he is the unkind hero who needs the donzels help. There is a kind of inversion of the common fairytale situation, it’s the girl who helps the so-called hero. He is neither young nor good looking, with a dark face, passed youth but he had not reach middle age. Rochester is probably the perfect match, because Jane knows that she is not particularly attractive and therefore she points out right away that change may have sympathy. Spiritually, the two may be equal, despite the relation master and servant (that defines them socially), and when the meetings become more frequent Rochester shows sensibility (chapter 30) and empathy for her. Sometimes they can read their minds and communicate without speaking. From the very beginning Rochester is described in terms that associate him with Jane on a metaphorical and figurative level. On a figurative level the two lovers are associated from the very beginning, the fact throne he is not a beauty, he is not handsome, means that between the two there could be a relationship. As a matter pf fact Jane is not embarrassed at the beginning, she has an attitude that she would not have if Rochester was a different kind of person (if this person was a beauty I would not have spoken and behave in that way). But still Rochester pushes things a little bit too far, for instance his confession regarding Adele’s birth, the story of the affair with Adele’s mom that was to stripper. That story is probably inappropriate for Jane (chap. 15), Rochester allows Jane to behave and speak in a way that would not be possible for a member of staff, they are often ironical and detached. Their love story is built in such a way that make us aware of the mutual dependence and therefore equality between the two, they complement each other and Jane Eyre can be maybe Charlotte Bronte’s revisions of Pamela because the lovers’ equality exceeds their social class. Rochester is also the patriarch of Thornfield; he speaks in a commanding tone of unjust severity with the servants, and he claims the superiority with Jane resulting the difference in age and experience. Paternalist, patriarch but also an accomplished liar, a talented actor as the episode of the charade shows in chapter 18, and this trait of his personality reminds us of the character of Frank Churchill in Jane Austen’s Emma. He even disguises himself as a gypsy. Rochester and Jane cannot be equal because he knows what Jane doesn’t know yet. This asymmetry becomes clear as soon as Rochester is sure of Jane’s love. When she accepts his proposal, he treats her as an inferior, he tries to transform Jane in an object, he provokes her jealousy pretending to be interested in another woman for instance. But Jane claims her independence in a great speech and in this opportunity, Rochester understands that he has found his soulmate, his equal. After this declaration of equality, he starts buying her jewels and precious things, but Jane refuses all these things. She doesn’t want to be called names; she doesn’t recognize as her own. On the one hand Jane and the mad woman are called by the same name (witch for example), on the other hand it demonstrates that Rochester’s old frame of mind is still there. Before their engagement Jane has doubts on their commitment which also explains why she resists. The sketches drawn at Lowood reveal her teenage anxiety over sexuality, the picture in watercolors. The first picture is a scene of death, revealing fear of male aggressiveness and loss of virginity. The second represents the great mother, a revengeful female rising into the sky. The third picture is a ghostly image of death described by Milton in Paradise Lost. Rochester then tells Jane about his affair with Céline, apparently Jane receives this information with calm and composure, but her resentment is manifested through the fire at Rochester’s bed. Jane’s anxiety of her change of role (by engaging with Rochester) provokes a shock for her, she looked at herself in the mirror and she didn’t recognize herself. During the night Bertha enters Jane’s room and takes her veil, she revenges with the veil and then by setting fire to Mr. Rochester’s bed. Jane has also some strange dreams, undoubtley they are relevant both as indicators of her state of mind and her resentments or anticipation of the future. (Chap.21) She dreamt about a child, and it is linked to her childhood. When she is called back to Gateshead by Ms. Reed (she is about to die) there is an important moment: she has to release that orphan childhood and above all she has to forgive. It is there that she learns that she has been adopted by her uncle living in Madeira, when she is back and becomes engaged with Rochester the child returns, she succeed in relieving this child phantom only when Bertha is no longer around, in romantic terms Jane and Rochester become one only by getting rid of the woman in the attic, it is the only way they can surmount doubleness and achieve unity (immagine di Kubla khan dell’unità del cosmo). Another evidence of the identification between the two women is Jane’s sympathy as opposed to Rochester’s disgust and antipathy. We are told Bertha’s story only from the point of view of Rochester, while she is not giving the chance of telling her story, her version of the fact. To get rid of Bertha Jane needs to continue her journey, he needs to escape from another patriarchal reality, Rochester’s offer of adulthood. Jane Eyre, Close reading pt.4 She realizes that nature is not friendly to a human being like she is, it is more dangerous for a woman because di identification of woman with nature is entirely cultural. Here we mark the distance from common place in that giving oneself up to nature means physically dying and giving up oneself to chaos, this is the lesson that Jane learns after spending one night in the She decides to go back to town, besides being a prize to her resilience, for having overcome the frightening experience in nature, it is the end of Jane’s quest for her identity, because here in Marchend she finds a family and a fortune. Here she becomes an heir, because she can reconstruct her origins. As their names show, the sisters Diana and Mary embody two aspects of the great mother, Diana the virgin and Mary the virgin mother. They provide the affection and cultural nourishment that Jane needs. Dayana’s brother, St. John, is another typical patriarchal figure, he reminds us of St. John the baptism, for his misogyny and mysticism, and St. John the evangelist. God manifests itself in creation through language, he creates by naming things. The first order St. John gives is to restrain Jane. They come to Jane and they find her lying on the doorsteps. “Not too much at first, restraint her”, this is the first thing that John says. In contrast with Rochester, who proposed to live as if they were husband and wife, but they could not legally marry, St John proposes a spiritual union, a union of soul, a life of principles and service, because he says, “you are formed for labor, not for love”, and he says these words after a long period of observation. A good looking fellow, but Jane perceives her inner turnover and desire that makes him very similar to her, the same restlessness inhabits his within. He gives the impression of being gentleman with a classic nature, but there was something about his mouth, his aspect, that indicated elements within him of restless, (the difference between outside and inside). St John has a very regular, quiet, common outside, but his inner nature is completely different and Jane is quick to perceive dry, she soon recognizes that. St. John wants to become a missionary and he must sacrifice his love for the beautiful Rosamunde Oliver, another rival for Jane, although Jane realizes that St. Joh attachment to Rosamunde is only sensual pleasure, the two are too different. However, she admires St. John because he is ready to sacrifice pleasure for his beliefs, so he is a model of religion in contrast with Brocklehurst, who is a model of hypocrisy. Undoubtedly St. John propose to follow him to India in an evangelic mission that appeals Jane for personal commitment, personal aspiration to know the world and meet different people, and she is about to give in and follow the destiny of Helen Burns and miss Temple. However, it is St. John’s eyes that prevents her from accepting his proposal, it is the very thing that contradicts her inner fire and imposes a life of restrictions that require the elimination of that part of herself. Her love with St. John would force her to satisfy the standards that he sets, and she would of the it out of principle, but Jane can’t accept arbitrary power, she can’t accept despotism and rebels, her excessive language come up again. As St. John’s remarks, these words are very unfeminine. Jane manages to brake St. John chain more easily, of course she isn’t in love with him, the difference is that now she is financially and emotionally independent and she can extricate herself from Pages personalities, at this stage of her life. Now emotional blackmail is less effective, the stereotype of the consoling, comforting, forgiving woman who stands back and provides her men with good service is not there anymore. She is “her own mistress”. Finally, the plot of Jane progress and the plot of romance merge, in that scene of the moonlight cold, she hears Rochester’s voice which correspond to Jane’s vocation. Thornfield fire, Bertha’s suicide, Rochester’s mutilation: we can read a feminine revenge against male power, a sort of retribution to male despotism, he pays a price for exercising his patriarchal power and in symbolic terms his attempt to save Bertha from death marked in his body correspond to a limitation of male’s power. Spiritually Rochester he went through fire and was dying, he is probably more independent and wiser than the traditional patriarchal movement: she has now a story of her own to tell him, as he had done before with her, and her story is full of people and adventure without Rochester, she can even tell him that she received a proposal. This becomes a position of power for Jane, this is the closure of the novel that we want to distinguish with the ending (which is the last chapter). The ending as opposed to the closure: the closure concerns the plot, the end of the development of Jane, Jane married Rochester and her process is over. But the novel continues, and we have the area of the long goodbye, where the author allows herself a space that is dedicated to detaching herself from the Those few words invite us to question the happy ending normally associated with Jane Eyre, it invites us to ask several questions. Are we to agree with Gilbert and Guber interpretation of a