analisi delle poesie di Bécquer, Appunti di Letteratura Spagnola

Scarica analisi delle poesie di Bécquer e più Appunti in PDF di Letteratura Spagnola solo su Docsity! Béquer Gustavo Adolfo Bécquer era l'ultimo degli otto figli di José Domínguez Insausti, noto pittore di costumi andalusi, che adottò il cognome Bécquer dai propri antenati, commercianti fiamminghi stabiliti a Siviglia fin dal XVI secolo, dei quali esistette un tempo in Duomo una cappella dove riposavano i resti di ventiquattro hidalgos. Anche la madre, Joaquina Bastida de Vargas, proveniva da una famiglia aristocratica e benestante. Nel 1841 muore il padre e, oltre la madre, anche lo zio Juan de Vargas si prende cura dei nipoti. Nel 1846 Bécquer viene iscritto, come cadetto di marina, nel collegio sivigliano di San Telmo, ma il collegio viene soppresso l'anno seguente, in cui muore anche sua madre. Gustavo Adolfo viene affidato alla madrina, una donna ricca e colta, nella cui casa è ospitata un'ampia biblioteca che raccoglie le opere dei maggiori scrittori europei contemporanei. Risale al 1848 la prima poesia conosciuta di Bécquer, un'ode scritta per l'occasione della morte del poeta romantico spagnolo Alberto Lista. Mostrando disposizione al disegno e alla pittura, nel 1850 la madrina lo iscrive alla scuola del pittore Antonio Cabral, dove già studia il fratello Valeriano, destinato ad affermarsi, come il padre, tra i migliori pittori costumbristas del secolo. Continua a coltivare la sua passione letteraria, ma lo zio Joaquín Domínguez Bécquer, pur incoraggiandolo a studiare e finanziandogli corsi di latino, gli pronostica: "Non sarai mai un buon pittore, ma sarai un cattivo letterato". La sua educazione letteraria ha un fondamento classico, basato sui poeti latini e sugli spagnoli del Secolo d'oro, come Fray Luis de León, Herrera e Rioja, ma sui ritmi musicali dei suoi primi versi si insinuano inclinazioni preromantiche: il fascino della notte, il mistero della morte, la riflessione sulla vanità delle vicende umane. Abbandonata la pittura, nell'ottobre del 1854, deciso a tentare l'avventura letteraria, si trasferisce a Madrid. Nel 1857 progetta un'opera in più volumi, ispirata al Genio del Cristianesimo di François-René de Chateaubriand: la ‘Historia de los Templos de España’, un tentativo di unire lo studio dell'arte cristiana al pensiero religioso e storico spagnolo; scrive che "la tradizione religiosa è l'occhio di diamante sul quale gira il nostro passato. Studiare il tempio, manifestazione visibile della prima, per fare la sintesi del secondo". Ma riuscirà a terminare solo un volume, illustrato dal fratello Valeriano. Collabora alla rivista El Nene, dove esce quella che sarà poi indicata come la tredicesima delle sue Rimas, la ‘Imitación de Byron’. Dopo un periodo di cure e di convalescenza, a Madrid conosce e corteggia Josefina Espín, ma presto s'innamora della sorella, la bella cantante d'opera Julia. È il grande amore della sua vita: Bécquer scrive molte delle sue Rimas ma la tormentata relazione, costellata di tradimenti da parte della ragazza, non durerà più di tre anni. Julia non poté prendere in seria considerazione uno scrittore di nessuna fama e di incerto avvenire: proseguirà la sua attività artistica, esibendosi nel 1867 alla Scala di Milano e nel 1869 in Russia, fino a sposare nel 1873 il futuro ministro spagnolo Benigno Ortega. González Bravo, divenuto suo amico e mecenate, per offrirgli un aiuto economico, lo nomina nel 1864 Censore Ufficiale delle pubblicazioni letterarie, incarico che Bécquer svolgerà a Madrid fino al 1868, con l'importante stipendio di ventiquattromila reales. González Bravo, divenuto primo ministro, gli promette i finanziamenti per la pubblicazione delle sue Rimas ma a seguito delle rivolte popolari contro il regime di Isabella II, l'unico manoscritto delle sue poesie va distrutto. Nel 1868 pubblica ‘El libro de los gorriones’ (Il libro dei passeri), ricostruzione a memoria di parte delle sue Rimas andate perdute. Opere: ● 1860 - 1861 Cartas literarias a una mujer ● 1863 Lettere dalla mia cella (Cartas desde mi celda), inviate al giornale El Contemporáneo di cui era redattore già dal 1861 ● 1867 - 1868 Rime (Rimas) ● Leggende (Leyendas) Rimas y leyendas In esse scorre tutta la poetica di un amore, dal suo sbocciare, fino al momento in cui la passione amorosa si trasforma in puro dolore. Subentra allora la solitudine dell'anima dolente e in quella desolata tristezza la poesia di Bécquer raggiunge la massima emotività: la luce diventa penombra, il riso è pianto, la musica silenzio e l'unica compagnia possibile è quella dei defunti. L'influsso di Bécquer su tutta la poesia spagnola posteriore è illuminante, giacché si trovano elementi di Simbolismo e di Modernismo; senza tener conto di Bécquer è difficile comprendere del tutto Rubén Darío, Salvador Rueda, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, Gerardo Diego. Rispetto al Romanticismo altisonante e byroniano di un José de Espronceda, Bécquer rappresenta il tono intimo della lirica. Il suo "himno gigante y extraño" rompe con la tradizione della poesia civile ed eroica di Manuel José Quintana e con i colori vistosi e con la storia nazionale di Ángel de Saavedra o José Zorrilla, per meditare a fondo sulla creazione poetica, sull'amore e sulla morte, che sono i temi centrali delle Rimas. Manuel Altolaguirre affermò che la poesia di Bécquer è la più umana del Romanticismo spagnolo e questo le valse il disprezzo di Núñez de Arce il quale, forse per la sua ideologia liberale, contraria al conservatorismo becqueriano, qualificò le sue Rime di "sospiretti tedeschi". All'interno del libro originale di Rimas y Leyendas de Bécquer possiamo trovare 78 poesie dove riesce ad esprimere tutti i sentimenti utilizzando un linguaggio intimo, semplice ma con una costruzione quasi musicale. Ora ce ne sono molti di più, dal momento che il loro numero è in aumento. Per quanto riguarda il suo stile, è molto semplice e al posto della consonanza, Bécquer preferiva l'assonanza, usandola solitamente nelle strofe popolari. All'interno del gruppo delle rime, ci sono quattro temi principali che possiamo trovare: la poesia, ovviamente, che è una fusione tra poesia e donna; amore; l'amore per la delusione; e l'amore idealizzato. In questa opera possiamo scoprire tutto il suo universo personale e creativo sempre legato alle contraddizioni proprie dell'essere umano: sogno vs. ragione, creazione vs. realtà, ecc. I temi trattati fondamentalmente nelle rime di Bécquer sono: la creazione letteraria, la poesia in generale, gli effetti dell'amore sul poeta, la delusione amorosa e la morte. Rima I Con questi versi Bécquer apre la sua antologia poetica in cui ci presenta alcune intenzioni che ci accompagneranno nel corso dell'opera. Uno dei temi di Rime e leggende, luogo in cui troviamo questi versi, è la stessa poesia. Questa rima fu scelta da amici ed editori dell'autore per guidare la prima edizione che sarebbe apparsa nel 1871 a Fontanet, Madrid. La poesia è divisa in tre parti chiaramente distinte da quattro strofe. ● Nella prima strofa il poeta spagnolo ci presenta la sua opera e le intenzioni con cui si scrive. Il poema «annuncia nella notte dell'anima un'aurora», cioè che in un momento di instabilità emotiva Gustavo Adolfo Bécquer cercherà di trovare una luce attraverso la scrittura. È molto interessante il modo in cui il poeta ci presenta l'opera: parte dal pessimismo e ci apre il suo cuore perché conosciamo lo stato in cui scrive i suoi versi, ma «annuncia un'aurora» che possiamo vedere già nella seconda strofa. Questa prima poesia è anche un'introduzione a uno dei temi più ricorrenti che tratterà: la poesia stessa. ● La seconda strofa vuole mostrare lo stile e il modo in cui farà il suo lavoro. Possiamo notare subito una notevole iperbole nei primi due versi di questa strofa che devono essere letti, in modo sintatticamente corretto, come segue: «io vorrei scriverlo domando il ribelle, meschino linguaggio dell'uomo». Possiamo notare un cambiamento sostanziale tra la prima e la seconda strofa a seguito degli ultimi versi di entrambe le parti. Mentre nella prima ci mostra il suo stato d'animo proprio del romanticismo (facciamo riferimento al pessimismo), e finisce per parlarci del cammino «verso la luce» Vuole portare, qui ci mostra questa seconda faccia della moneta affermando che vuole ottenere un linguaggio con cui reagire con 'sospiri e risate, colori e note'. Questo è il linguaggio dell'amore che sarà un motivo molto ricorrente nelle Rime di Bécquer. ● Infine, già entrati nell'ultima strofa, ci mostra tutte le difficoltà che avrà l'autore per riuscirci. Questo è un modo per esprimere l'impossibilità di comunicare l'ineffabile: i suoi sentimenti. Le Rime sono puro sentimento, in gran parte di esperienze, dell'autore. Ci parla anche di una amata e della possibilità di raggiungerla se è con il sostegno della persona che ama. La Rima I ha la volontà di introdurre la sua opera magna e in essa possiamo apprezzare anche i motivi, l'atteggiamento, le ragioni e gli obiettivi. Possiamo anche rilevare in quest'ultima e terza strofa un mittente che, in questo caso, non siamo né tu né io. È l'amata, come mostra negli ultimi versi. Si noti, prima di iniziare la lettura, la frequenza con cui l'autore spagnolo utilizza il pronome personale «le» in sostituzione del corretto «lo». Può sembrare una sciocchezza, ma il cambiamento è così sostanziale nella sua funzione che può snaturare completamente il senso del verso o della frase. Il «le» è un pronome personale con funzione di Complemento Indiretto mentre «lo» è di Complemento Diretto. Si tratta di un testo in versi, non sarebbe necessario menzionarlo, senza una struttura definita. Sono versi d'arte maggiore distinti tra quelli dispari, di dieci sillabe (decasillabi), e quelli dispari, di dodici sillabe (dodecasillabe). Ci sono alcune risorse letterarie esterne che trattiamo di seguito con il resto. Figure retoriche Alcune delle figure letterarie o retoriche più notevoli le abbiamo trattate nella spiegazione del poema per necessità. Tuttavia, ora ci fermeremo e ricorderemo quelle già citate. L'iperbole è nella seconda strofa. L'abbiamo già detto, ma la sua funzione è quella di alterare sintatticamente i Paradosso= Versetti 21/24: Mentre sentiamo l'anima ridere / senza che le labbra ridano. Sinestesia= Versetti 7 e 8: mentre il sole le nubi lacerate / di fuoco e oro vista Versetti 9 e 10: finché l'aria sul suo grembo porta / profumi e armonie.de asuntos falta, enmudeció la lira; podrá no haber poetas; pero siempre habrá poesía. Rima XI Come presentazione tre donne si descrivono e si offrono al poeta. La prima è bruna, passionale, sfrenata e irresistibile. La seconda è bionda, tenera, sensuale e buona amante. Questi due tipi di donna sono rifiutati dal poeta. Invece è la donna spirituale, intangibile, idealizzata, che non lo ama, che perseguita. Struttura esterna. Si tratta di un testo completo scritto in versi. Il poema è composto da tre strofe formate da quattro versi decasillabici; sono quindi semplici versi di arte maggiore. I versi dispari rimano in assonanza l'uno con l'altro; mentre i pari rimano in consonante. Non c'è nessuna strofa nella metrica classica spagnola con questa struttura. Sappiamo già che i poeti romantici intraprendono un rinnovamento degli schemi metrici usati fino ad allora e che si sono proposti un'assoluta libertà creativa nello scrivere. L'accento strofico ricade su sillabe dispari; quindi il ritmo è trocaico. Va sottolineato che tutti i versi sono divisi in due parti, a volte molto marcate («Io sono ardente, io sono bruna»; «La mia fronte è pallida; le mie trecce d'oro»; «Sono incorporina, sono intangibile»). La divisione è particolarmente evidente nell'ultimo verso di ogni strofa, dove ogni parte è attribuita a una voce o a un personaggio diverso. Struttura interna. La poesia è organizzata come se si trattasse di un dialogo tra una voce maschile, presente nell'ultima parte di ogni strofa, e tre voci femminili, che si descrivono con l'uso ripetuto del pronome «io» -una donna bruna, un'altra bionda e, l'ultima senza tratti precisi- e che interrogano, subito dopo, la voce maschile che chiude ogni strofa. Il tema del poema è il modello di donna ideale di cui il poeta è innamorato e l'incapacità di trovare una donna concreta che colmi i desideri amatori del poeta. L'atteggiamento del poeta è soggettivo. E parlando di un poeta romantico questa soggettività è ancora maggiore. Come genere principale di questo movimento, la poesia è un esempio dell'io più intimo del poeta, raggiungendo un esibizionismo sentimentale di cui non si era mai visto prima in poesia. Che cosa persegue Bécquer in questa poesia? L'interpretazione deve continuare con quanto espresso nella formulazione del tema. Sembra riflettere sulla sua incapacità di innamorarsi di una donna reale e forse vicina. Sembra che il poeta non si lamenti delle difficoltà nel trovare una donna che si innamori di lui, perché due donne concrete, le due si presentano come buone amanti, si offrono e le respingono. E si mostra ossessionato da un modello di donna che non esiste. Come può essere interpretato? La prima possibilità è che l'immagine di donna che si è formata nella sua testa non si materializzi in nessuno in concreto. La seconda, che il poeta si sia innamorato di una donna che gli sembra irraggiungibile e che, inoltre, lo rifiuta. Non è stato detto prima, ma sappiamo il rifiuto che Bécquer ha provato per la musa delle sue poesie, l'elegante cantante d'opera Julia Espín. Sembra che il poeta soffra per essersi innamorato di una donna che non gli corrisponde. Questo disprezzo di Bécquer è difficile che ci sia qualcuno che non lo abbia mai provato. Per questo, si comprende così bene il disagio emotivo che esprime il poeta per non essere ricambiato dalla persona che ama. La poesia di Bécquer è caratterizzata da un ritmo musicale semplice e suggestivo, favorito dall'assonanza e dall'uso di forme metriche armoniche. Bécquer seppe rinnovare il linguaggio poetico, liberandolo dalla retorica e dall'enfasi di cui vantavano autori come Zorrilla o Núñez de Arce. Nelle sue opere, il poeta cerca di afferrare il suono, il colore, lo stato d'animo. Questa emotività richiede una forma nuda e diretta vicina alla poesia popolare. La prima cosa che dobbiamo commentare di questa rima è l'apparente semplicità ottenuta da Bécquer. Come già detto, in pochi versi il poeta ha trasmesso sentimenti piuttosto complessi in modo agile e al tempo stesso molto originale, come è la struttura dialogata. Dal punto di vista metrico, è stata anche commentata la novità nell'uso dei versi che non si conformano ai canoni tradizionali. La poesia di Bécquer è una poesia minore rispetto alle lunghe e grandi poesie di romantici come Espronceda, Zorrilla... La risorsa linguistica più importante del testo è senza dubbio il parallelismo, che si manifesta attraverso la costante ripetizione della struttura SOGGETTO + VERBO + ATTRIBUTO («Io sono ardente»; «io sono bruna»; «la mia fronte è pallida»; «io sono un sogno», ecc.) e dell'anafora dei primi due versi. I verbi sono di stato: sono ardente, la mia anima è piena... Questi verbi sono inoltre presenti di indicativo, in prima persona con ripetizioni abbondanti del pronome personale Io, per aumentare la sensazione di realtà, di esistenza... di fronte all'immagine irreale, intangibile della terza donna. Essendo strofe descrittive abbonda l'aggettivo: ardente, bruna, pallida, incorporea, intangibile... Sono tutti aggettivi che funzionano come attributi di un soggetto IO riferito alle tre donne. Troviamo solo un aggettivo adiacente di un nome che è proprio un epiteto: vano -illusorio- fantasma nel v. 10 per significare l'irrealtà della donna ideale che non esiste. Figure letterarie complementari al processo descrittivo troviamo le seguenti metafore: una metafora lessicalizzata «trecce d'oro» nel verso quinto, dove, evidentemente, significa «capelli biondi». Quella del versetto 7 "Conservo un tesoro di tenerezze", espressione metaforica usata per significare quanto sia affettuosa. E dove troviamo più espressioni metaforiche è nella terza strofa per riferirsi alla donna irreale che non esiste: Io sono un sogno, un impossibile, vano fantasma di nebbia e di luce, v. 9 e 10. E anche figura usata nella descrizione è la presenza di enumerazioni presenti in tutta la poesia. In definitiva, troviamo una serie di autoritratti effettuati soprattutto dalle due prime donne: bruna, trecce d'oro, ardente, passionale, gioiosa, generosa, tenera... Nella terza donna non troviamo tratti né del suo carattere fisico né psicologico. Sono evidenziati in qualità o note di lei che incidono sull'astratto: sonno, fantasma, nebbia, luce. Acquisiscono una certa rilevanza anche l'iperbole, o alterazione dell'ordine degli elementi, presente nei versi terzo (di brama di godimenti la mia anima è piena, invece di: «la mia anima è piena di brame di godimenti») e settimo (Io di tenerezza custodisco un tesoro, invece di: Io conservo un tesoro di tenerezza). E lo zeugma o ellissi di elementi sottintesi, presente nel versetto quinto (La mia fronte è pallida, le mie trecce [sono] d'oro) e nei versi nono e decimo (Io sono un sogno, [sono] un impossibile, / [sono un vano] fantasma). Rima XII Questa Rima in concreto, appartiene al secondo paragrafo, che abbraccia la rima XI-XXIX, che tratta dell'amore illuso. In questa rima si esaltano gli occhi verdi di una donna che pensa di essere rasata, ma lui dice che in realtà è il contrario e loda tutti i suoi tratti. Per quanto riguarda la metrica si può osservare che i versi pari sono di rima assonante e che quelli dispari sono di verso libero, con versi di 9-5 sillabe. Secondo la sua struttura può essere diviso in due parti. La prima parte che comprende le prime dodici strofe e la seconda che copre l'ultima strofa, la tredicesima, dove conclude e conferma ciò che ha detto. Rima XIII Struttura esterna. È un testo completo scritto in versi polimetrici: endecasillabi -i primi tre- e eptasillabi -il quarto-, che sono raggruppati in tre strofe di quattro versi. Questi rimano in assonanza le coppie. Questa strofa è una stanza poiché si ripete la struttura di endecasillabi e eptasillabi in tutto il poema. Il testo è fondamentalmente descrittivo. Struttura interna. La poesia è organizzata in tre parti. Anche se le tre strofe si riferiscono agli occhi, l'impressione che il poeta riceve da loro è condizionata dall'emozione che prova l'amata: la risata, il pianto e l'occorrenza. Il tema è rappresentato dai suggerimenti che si risvegliano nel poeta contemplando gli occhi della sua amata in varie situazioni emotive. Il poeta, molto innamorato, descrive le sensazioni che sente quando guarda lo sguardo dell'amata in diverse occasioni. Così, quando ride, gli occhi gli ricordano l'azzurro del mare al mattino. Quando piange, le sue lacrime assomigliano alla rugiada su una violetta. E quando la sua amata ha un'idea, la luminosità del suo sguardo le ricorda la luminosità di una stella. Figure letterarie: ● Iperbole nei versi 9 e 10 ● Ripetizioni nei versi 1, 5, 9 che sarebbero i primi di ogni stanza, si ripete l'inizio: La tua pupilla è blu. ● Parallelismo: la stessa struttura sintattica si ripete: una subordinata avverbiale temporale: La tua pupilla è blu e, quando ridi, la sua chiarezza è...→ v. 2. E, quando piangi,→ v. 5 ● Similarità: La base del poema è confrontare lo sguardo dell'amata con diversi elementi della natura. Ne abbiamo trovato uno nel verso 10. ● Antitesi; nel versetto 1 si cita quando ridi, mentre nel versetto 5 si cita quando piangi. Il parallelismo è presente anche in questi due versetti perché sono formati con la stessa struttura sintattica. Al versetto 2 c'è un epiteto: limpidezza morbida; allo stesso modo, al versetto 6, il poeta introduce un altro epiteto: lacrime trasparenti. ● Sinécque, l'autore preferisce utilizzare solo una parte dell'occhio: la pupilla, piuttosto che riferirsi all'occhio nel suo complesso. Bisogna sottolineare l'uso della seconda persona singolare te in tutto il poema e i confronti in ogni strofa che sono già stati citati precedentemente. Rima XIX Trama: Paragona una ragazza a un giglio troncato poiché dice che Dio ha fatto anche lei d'oro e neve. Tema: Confronto di una ragazza con un giglio troncato. Struttura: Esternamente è un testo scritto in versi, composto da otto versi ottasillabi e tetrasillabi. Riman in assonanza le coppie lasciando sciolti gli dispari, e il suo schema metrico è 8- 8a 8- 4a 8- 8a 8- 4a. Internamente è diviso in due parti: ● Dal verso 1 al 4: Gli dice che sembra un giglio marrone. ● Dal versetto 5 all'8: Gli dice il perché di quanto sopra. Forma di elocuzione: Si può osservare narrazione insieme a descrizione. Analisi: Nel complesso si può osservare che c'è un continuo iperbolismo. Verso per verso possiamo osservare: Tra il secondo e il terzo verso, possiamo osservare il confronto tra ragazza e giglio troncato, che era un confronto che Bécquer usava molto. Nella seconda strofa dota la ragazza di purezza, e la caratterizza come oro e neve, che come il giglio l'ha fatta Dio. Conclusione: Bécquer spiega la somiglianza che vede tra una ragazza e un giglio troncato, risorsa utilizzata da questo in più di un'occasione, Alla fine del poema Béquer spiega la somiglianza che vede tra una ragazza e un giglio troncato, risorsa utilizzata da questo in più di un'occasione, Alla fine del poema sostiene questa somiglianza dicendo che le due sono fatte d'oro e neve da Dio. Rima XX Argomento: In quattro brevi versi l'autore dice alla sua amata ciò che è capace di fare, forse senza rendersene conto, con la sua presenza. Dice che l'interno di una persona, l'alcuna, quella della sua amata, può essere scoperto negli occhi senza conoscenza del soggetto, e anche che quello stesso interiore, può essere mostrato, intenzionalmente, senza parole, solo con il gesto, con lo sguardo. Tema: Rima d'amore esaltato, scopri la sensualità dell'amata, mediante la conoscenza dell'autore. Forma di elocuzione: Anche se molto breve, la narrazione in gran parte, con qualche parte descrittiva. Struttura: ● Esterna: Testo lirico scritto in versi. Si compone di quattro versi di arte maggiore, raggruppati in una sola strofa. Sono tutti endecasiabos, rima in consonanza -occhi, il primo verso con il terzo, e in consonanza -ada, il secondo con il quarto. Il suo schema metrico sarebbe: 11A, 11B, 11A, 11B. Il tipo strofa è un serventesio. ● Interno: Può essere diviso in due parti. 1 º: Prima parola del versetto 1 più i versi 3 e 4. In questa parte si compie l'argomento della poesia. 2 º: Parte giustapposta tra i versi uno e due. Questa parte indica una condizione che deve essere soddisfatta affinché la prima parte sia vera. Analisi congiunta di contenuto ed espressione: Uso dell'epiteto e dell'iperbole per la parte descrittiva. Anche l'iperbolismo è frequente. Nei primi due versi brilla l'uso dell'allitterazione della "s", per dare la sensazione di sensualità, poiché parla della condizione dell'amata, e questa si basa fondamentalmente sulle labbra. In questa rima si indovinano due atteggiamenti dell'autore, il primo desideroso d'amore, e il secondo, con un certo tocco di rimprovero. Sembra che l'autore desideri che l'amata sia così com'è, ma allo stesso tempo non gli piaccia. Conclusione: In modo breve, ma contundente, l'autore ammira e rimprovera la condizione della sua amata; le sue labbra scatenano la possibilità di conoscere e desiderare la sua anima. Rima XXI Per quanto riguarda il gruppo delle rime sulla poesia stessa abbiamo scelto la Rima ventunesima che è composta da una strofa di quattro versi, e nel secondo c'è l'assonanza della 'u' per avere il ritmo. La rima 21 è una metapoesia, cioè una riflessione all'interno della poesia stessa della sua essenza. Il poeta pone subito il Come nei versi 22 e 23. ● Epiteto= 1 le rondini scure, 9 i cespugliosi caprifoglio. Una delle qualità del nome è evidenziata sopra le altre. Delle rondini si evidenzia il colore nero. Dei caprifogli, la struttura del loro ramo. ● Iperbation= 1/2 Le rondini oscure /sul tuo balcone i loro nidi torneranno ad appendersi. Nel testo troviamo molti altri esempi. 5/6 Ma quelle che il volo trattenevano /la tua bellezza e la mia gioia a contemplare ... ma quelle che trattenevano il volo a (per) contemplare la tua bellezza e la mia beatitudine. ● Personificazione= 5/6 Ma quelle che il volo tratteneva /la tua bellezza e la mia gioia a contemplare→ L'atteggiamento di contemplare è piuttosto attribuibile agli esseri umani soprattutto per la qualità di ciò che osservano. ● Enumerazione= 21 Ma muto e assorto, e in ginocchio... Si manifesta atteggiamenti propri di un amore platonico. Descrizione del modo in cui il poeta ha voluto l'amata attraverso una serie di aggettivi e similitudini. ● Antitesi= La struttura del poema è un'antitesi tematica poiché il contenuto delle strofe si oppone come segue: la seconda si oppone alla prima, la quarta alla terza e la sesta alla quinta. ● Metonimia= 6 la tua bellezza e la mia beatitudine a contemplare Si sta usando una delle qualità dell'amata, la sua bellezza, per tutta lei; e da lui spicca uno stato d'animo, come è la felicità che sente stando accanto a lei, per tutto lui. Le rondini, quando svolazzano tra loro, vedono i due nel loro insieme. ● Metafora= 7 quelle che hanno imparato i nostri nomi. Il termine reale: quelle che hanno familiarizzato con noi. Quale modo migliore per conoscere qualcuno, se non conoscere il suo nome. 15 e cadere come lacrime del giorno... Termine reale: lacrime di gioia nel contemplare tanta bellezza nei fiori con rugiada? ● Similitudine= 22/ 23 Come si adora Dio davanti al suo altare,/ come io ti ho amato... L'amore professato all'amata lo paragona all'amore che si professa a Dio. Divinizzazione di un amore platonico. 15 e cadere come lacrime del giorno…→ Le gocce scivolavano dai fiori come lacrime. LXV Argomento: Una persona spiega che era solo senza niente e nessuno, non aveva niente da bere o da mangiare e non aveva un posto dove dormire. Si chiede se è in un deserto e arriva alla conclusione che non ha nulla di niente, cioè che il mondo è deserto per lui. Tema: Bécquer ci fa vedere in questa rima la solitudine di una persona. Struttura esterna: Scritto in versi, 8 versi, 2 strofe, assonante, schema: 7a, 11B, 11A, 7B, 11A, 11B, 11-, 7h. Questa rima è una Silva. Struttura interna: Può essere diviso in 2 parti. -Prima (1 -4): spiega cosa faceva quando aveva bisogno. -Seconda (5-8): descrizione di dove si trova. Risorse letterarie: -Anafora: e ho avuto sete!, e ho avuto fame! - iperboli: anche se ho sentito parlare delle torbiere bollire. Conclusione: la solitudine di una persona. LXVI STRUTTURA ESTERNA. Il poema è composto da due strofe, ognuna delle quali è composta da otto versi polimerici, poiché sono 11 e 7 sillabe metriche. La rima è assonante sulle coppie e rimangono liberi i dispari. La struttura è la seguente: 11-, 7a, 11-, 7a, 11-, 7a, 7-, 7a. Lo stesso schema si ripete nella seconda strofa e la rima è identica a quella della prima strofa, cioè u-a. Queste due strofe sono silve arrotolate, struttura metrica di particolare gradimento da parte del poeta. Il ritmo è giambico quando si abbassa l'accento strofico in sillaba pari. Troviamo smussature morbide tra i versi 1 e 2, 9 e 10, 11 e 12 e 13 e 14. STRUTTURA INTERNA. La prima strofa, rispondendo a una domanda sulla sua origine, fa riferimento a quella che è stata la vita del poeta da quando è nato fino al momento presente: una vita di dolore e sofferenza, sia fisica che morale. La seconda strofa, rispondendo anche alla domanda su dove va, mostra un pessimismo assoluto nel credere che la vita che le rimane sarà triste e solitaria, senza nessuno che se ne ricordi quando morirà. Il tema è la desolazione del poeta ricordando ciò che è stata la sua vita e il futuro che lo attende. Il poeta risponde a due domande vitali: una su quello che è stata la sua vita fino a quel momento, una vita piena di sofferenza fisica e più morale; l'altra risponde a quello che sarà la sua vita fino alla morte, anticipando che sarà triste e dimenticato da tutti. Le due strofe si aprono con due interrogativi retorici che portano il poeta a scoprire i suoi sentimenti vitali. Abbiamo trovato un parallelismo tra i versi 1 e 2 e 9 e 10. La struttura sintattica dei primi due versi di ogni strofa è identica, con ciò si ottiene ritmo e allo stesso tempo serve a strutturare i sentimenti. C'è una enumerazione tra i versi 3 e 8: Le tracce di un piede... le spoglie di un'anima... , che sono le cose che deve cercare colui che segue i suoi passi. Inoltre, c'è un asineton, poiché non c'è nesso tra i due elementi. Nel versetto 11 l'aggettivo eterno viene ripetuto due volte. La connotazione di questa parola è quella di esprimere l'angoscia di ciò che non ha fine e la possibilità di cambiare. Il futuro, la vita che resta al poeta, è scoraggiante e senza possibilità di intravedere un cambiamento. C'è una chiara antitesi tra le ultime parole di ogni strofa: culla/tomba, come simboli della nascita e morte del poeta. Troviamo lo sviluppo in tutto il poema di una metafora continua la cui base è quella di identificare la vita con un cammino, un sentiero. Questa metafora si amplifica con altri elementi correlati come nel versetto 3, "Le tracce di piedi insanguinati", la cui connotazione è quella di sofferenza, dolore, che la vita è stata dura... L'espressione stessa della linea 4, roccia dura, significa che la vita che ha dovuto vivere non è stata facile, che ha dovuto affrontare problemi che lo hanno lasciato scalfito. Nei seguenti versi, 5 e 6: le spoglie di un'anima frantumata/nei rovi acuti, continua ad allargare la menzione alla sofferenza e al dolore senso attraverso i rovi, ostacoli dolorosi, che hanno distrutto la sua anima, fatta a pezzi. Nella seconda strofa si continua a sviluppare la metafora. Per esprimere la solitudine, la tristezza e la malinconia, chi lo segue troverà brughiere, "solitudine, asprezza, durezza..." valli di nevi eterne... , "freddezza, mancanza di affetto". Rima LXXI Argomento: Il poeta spiega come sta per addormentarsi, in quel momento sente come una voce lo chiama in lontananza e sente odore di incenso e di umidità. Il poeta alla fine si addormenta e il giorno dopo, quando si sveglia, si rende conto che qualcuno a lui caro è morto. Tema: Il tema del testo è la morte. Parla di come il poeta si trova in stato di estasi e così intuisce la morte di una persona cara. Struttura esterna: Poema composto da 24 versi diviso in 6 strofe di 4 versi ciascuna. Versi endecasillabi con rima assonante; 6 serventesios. Struttura interna: Si compone di tre parti: Dal versetto 1 al 12: il poeta spiega che si trova in uno stato di sonnolenza in cui scorrono i suoi pensieri. Dal versetto 13 al 20: il poeta afferma di sentire una voce lontana che lo chiama. Dal versetto 21 al 24: il poeta dorme e al risveglio esclama che qualcuno caro è morto. Forma di elocuzione: Il poeta fa una mostra in cui spiega la sua esperienza. Analisi congiunta di contenuto ed espressione: Nella prima parte, l'aggettivazione, l'antitesi, la personificazione e l'iperbole. Nella seconda parte, si vede soprattutto aggettivazione e confronto. Infine nella terza parte si evidenzia la personificazione e il confronto. Conclusione: L'espressione e il contenuto godono di una grande armonia, nella quale si esprime lo stato sonnolento del poeta e si spiega l'esperienza dell'intuizione della morte di una persona a lui cara. Rima LXXIII STRUTTURA ESTERNA Si tratta di un testo completo scritto in versi di sei sillabe, esasillabi raggruppati in strofe di otto versi. Queste strofe, chiamate volantini essendo i versi d'arte minore, sono raggruppate in tre; nel mezzo troviamo la ripetizione di un ritornello, formato da due versi che si adattano alla rima assonante nelle coppie dell'insieme di versi. Questo ritornello subisce una variazione alla fine del poema. Il ritmo è trocaico quando cade l'accento ritmico in sillaba dispari. Incavi morbidi troviamo nei versi 21/22, 79/80. STRUTTURA INTERNA Possiamo stabilire le seguenti parti tenendo conto del contenuto e la separazione delle strofe per mezzo del ritornello in quattro parti: 1ª Versi 1/24, prime tre strofe: morte di una bambina all'alba. 2ª Versi 27/50, le seguenti tre strofe: trasferimento del corpo in una cappella al tramonto dove rimane sola. 3ª Versi 53/76, le seguenti tre: sepoltura e non-occupazione del becchino dopo aver svolto il suo lavoro. 4ª Versetti 79/104: le ultime tre strofe: ricordo del poeta di quella bambina e meditazione sulla morte. Il tema è la meditazione sulla morte e la solitudine dei morti a proposito della morte di una bambina. Una sera d'inverno, il poeta pensa alla solitudine dei morti e al significato della vita ricordando la morte di una bambina. Questi ricordi vanno dalla fine dell'agonia, quando gli chiudono gli occhi e gli coprono il volto all'alba di un nuovo giorno, e quando, successivamente, trasferiscono il suo cadavere in una cappella di una chiesa, dove al tramonto il corpo rimane solo fino al giorno successivo. Poi si celebra il funerale. Il suo corpo lo mettono in una nicchia, che un becchino copre distrattamente, senza partecipare allo shock per quella morte. FIGURE LETTERARIE ● Epiteto= 4 con una tela bianca; 33 candele gialle Si mettono in evidenza alcune qualità inerenti a queste cose. ● Iperbole= 27 Dalla casa, sulle spalle, La portarono al tempio; 35/36 Il tocco finale delle anime L'alterazione dell'ordine sintattico evidenzia le parole che appaiono per prime: della casa; nel dare l'anima... ● Parallelismo= 22/23 di vita e misteri di luce e tenebre 95 e 96 La polvere ritorna alla polvere? L'anima vola al cielo? 53 e 61 Dall'alta campana... Dall'ultimo asilo si ottiene ritmo ● Antitesi= 23 di luce e tenebre Opposizione di significati. ● Sinécque= 63 Ha aperto il picchetto alla nicchia ad un'estremità L'indifferenza del becchino aumenta facendo riferimento ad esso attraverso lo strumento che utilizza per aprire la nicchia, come se fosse una cosa, non una persona. ● Metafora= 54 Dall'alta campana la lingua di ferro gli ha dato capovolto La lingua di ferro si riferisce al badajo che colpisce le pareti della campana. ● Interrogazioni retoriche= La polvere torna nella polvere? 98 L'anima vola in cielo? Con loro rifletti sul senso della vita. ● Epifonema= 99-104 Non lo so; ma c'è una cosa che non posso spiegare, una cosa che ripugna anche se è forza farlo, lasciare così tristi, così soli, i morti! Frase esclamativa finale del poema che racchiude l'idea o sentimento che riassume tutto. LXXVI Argomento: In questa poesia Bécquer descrive l'amore che prova per una donna che non può amare perché lei è morta e lui l'ha vista in un tempio riposare candidamente nella sua tomba ma pur essendo morta la sua bellezza persiste. Struttura: Questo poema è composto da 44 versi strutturati in 11 strofe, ciascuna di 4 versi. Lo schema del poema è seguente: 7, 7, 11, 11- 7, 7, 11, 11- 7, 7, 11, 11-8-1, 7, 11, 11 -7, 7, 11, 11 - 7, 7, 11, 11 - 7, 7, 11, 11 - 7, 7, 11, 11 - 7, 7, 11, 11 - 7, 7, 11, 11 -8-1, 7, 11, 11. Questa poesia è divisa in due parti molto chiare; la prima in cui si descrive come conosce la signora (versi 1- 36), e nella seconda appare la resa del poeta che vorrebbe morire per vedere la sua amata poiché l'amore non ha barriere, nemmeno quella della morte (versi 37-44). Stile: Personificazione: verso 3-4 "... luce..." Metafora: verso 14 "splendore divino" Confronto: Strofa 4 " sorriso con lampo" Verso 19-20-. Gli angeli danno alla scena un'immagine sacra. Stanza 6: confronto tra la morte e il sonno. Metafora: versetto 24 " e nei sogni... paradiso" Confronto: versetto 27 donna con un bambino. Personificazione: verso 32 "letto che offriva'. Metafora: versi 37-38 "stanco... vivo" si riferisce alla lotta della vita. Versi 39-40: si riferisce alla tranquillità della morte. Metafora: verso 41 " muta e pallida donna' significa morta. Versi 43-44: Bécquer esprime la sua invidia per la morte che gli sembra molto meglio della triste vita che conduce.