Scarica analisi delle poesie di Machado (soledades) e più Appunti in PDF di Letteratura Spagnola solo su Docsity! Antonio Machado Soledades, galerías y otros poemas Soledades II Questa poesia si trova al secondo posto nell'opera Soledades, gallerie e altri poemi di Antonio Machado, pubblicata nel 1907; non apparve nella sua prima edizione, Soledades, che fu pubblicata nel 1903. Il primo poema è più colorato del secondo, più intimo e riflessivo. Dopo l'esperienza simbolista dei primi due libri, Antonio Machado cercherà una maggiore obiettività a Campos de Castilla (1912), dove catturerà mirabilmente lo spirito 98ttista. Con Nuevas canciones (1924), creerà una poesia filosofica ed epigrammatica, nel tentativo di sovra-oggettività e universalizzazione, che verterà anche la sua prosa (I complementari...) Antonio Machado è quindi un buon esempio di poeta simbolista (modernista) e 98ttista. A Soledades, gallerie e altri poemi mostra la sua conoscenza e l'apprendimento del lavoro dei simbolisti francesi (Verlaine, Rimbaud...), e dei modernisti ispanoamericani (Rubén Dario, José Martí...). Da queste influenze si deduce che non sono concetti opposti modernismo e 98, poiché il nostro poeta partecipa delle due tendenze, se realmente differenti, nel suo percorso letterario. Le due condividono il desiderio di cambiamento e rinnovamento letterario, necessario nel contesto ispanico della fine del XIX secolo (crisi ideologica -nuovi sistemi economici e partiti politici-, crisi economica -perdita delle colonie, nel caso della Spagna-, crisi morale - espressa nel decadentismo-, crisi culturale -ambiente oppressivo della Restaurazione spagnola- ...). Il tema del testo è il corso inarrestabile della vita; e la diversità dei modi di affrontarla. La ricerca della propria identità e felicità. La poesia ci viene presentata sotto forma di romanzo, ed è tradizionale l'attribuzione di questo al tono narrativo. In questo poema II, il viaggiatore racconta la sua esperienza: è stato in tutti i luoghi possibili (prima strofa), forse cercando qualcosa (versi 21-22 del poema I: sorride al sole d'oro/ della terra di un sogno non trovato...?). Molto osservatore delle persone, questo viandante ha visto la parte terribile della vita (tristi, superbi, malinconici ubriachi e pedanti, cioè papponi o persone apparentemente colte). E ha anche potuto toccare la felicità in uomini spensierati di fronte all'esistenza, che, nel loro modo di vivere, lasciano che ogni esperienza arrivi, senza fretta, senza opposizione (il gioco, il lavoro, il viaggio, la morte). Parlando di personaggi, dobbiamo menzionare questi due tipi di persone: - quelle che sopportano un'esperienza vitale negativa; a loro volta, divisi in quattro sottoclassi: tristi, superbi, malinconici ubriachi e pedanti (a cui il viaggiatore dedica più accanimento e ironia nel suo giudizio). - quelle che godono di un'esperienza di vita soddisfacente e piena; sono solo un tipo, ma svolgono molte attività, senza alcun tipo di peso (a cui regala una strofa di lodi il nostro viaggiatore, l'ultima). Ma dobbiamo anche menzionare il viaggiatore, che in questa composizione ci viene presentato in prima persona del singolare, cioè diventando così narratore (testimone) e personaggio del suo viaggio. Non sapremmo nulla del suo fisico né della sua età, se non fosse per il poema I, in cui appare descritto dal poeta: "Oggi ha già le tempie argentate..." (verso 5) Del suo modo di parlare possiamo raccogliere solo il carattere volgare e diretto di alcune sue affermazioni (Brutta gente che cammina/ e va puzzando la terra... versi 13-14; pedantones al panno verso 9...) E del suo modo di essere, è doveroso dire la sua fedele e profonda osservazione della realtà e la sua costante ricerca di identità, di vita piena. Forse questo è stato il motivo principale del suo viaggio. Gli argomenti letterari su cui possiamo fare affidamento per la corretta interpretazione del poema sono: - LA VITA È UN VIAGGIO, UNA RICERCA. Il titolo del libro davanti al quale ci troviamo, ci invita a pensare che il viaggio machadiano sia un viaggio interiore (Sole, gallerie e altre poesie, 1907). Durante tutto il romanticismo, il poeta utilizza continuamente elementi inerenti alla vita del viaggiatore (carovane, strade, sentieri...), verbi di movimento (ho camminato, arrivano, cavalcano, passano...), e figure metriche o retoriche che riproducono efficacemente l'instabilità e il travaglio di ogni viaggio (l'incastonamento, il parallelismo, il plurale...). - IL DIVENIRE DELLA VITA. La comparsa di elementi lessicali come ho navigato, rive... invitano a pensare al vecchio cliché di Eraclito: la vita è inarrestabile come un fiume, o come il fuoco. La fine del viaggio della vita è la morte. (Cosa aspetterà il nostro viaggiatore, una volta tornato nella sua terra d'infanzia, il poema III? - poesia IV) Ribadiamo quindi l'enunciato tematico che anticipavamo al l'inizio del commento: la vita è una ricerca continua; l'uomo di tutti i tempi cerca di conoscersi e di vivere pienamente (forse queste due inquietudini sono un solo anelito). La struttura interna del tema è abbastanza chiara, come già detto: - 1° parte (dal verso 1 al 4): Introduzione che ci mostra gli ambienti diversi che il narratore ha conosciuto nel suo viaggio. (Le iperboli, i plurali e i parallelismi rafforzano questa diversità e velocità del viaggio). – 2° parte: Descrizione (e giudizi) del vissuto (dal versetto 5 al versetto 30). A sua volta questo paragrafo è diviso in due: - l'esperienza del negativo (versetto 5 - versetto 14): due strofe per la sua descrizione e due versi, una strofa troncata (...) per il suo giudizio, anche negativo. - l'esperienza del positivo (versetto 15 - versetto 30): tre strofe per la sua descrizione e una strofa completa, la finale, per il giudizio, che questa volta diventa una vera lode della serenità e della semplicità delle brave genti. Questo elogio può essere considerato come una conclusione della poesia, in quanto riunisce il modo di vivere che il narratore vorrebbe godere. Questa dicotomia tra esperienze di vita potrebbe essere considerata troppo semplificatrice, se non fosse troncata dalla presenza del narratore, che nel suo viaggio attraverso la vita e dentro di sé non è riuscito ad essere in pienezza. Sinestesia o metonimia in carovane di tristezza (versetto 6); può anche essere chiamato iperbole. Il successo sta nel provocare un'immagine spersonalizzata degli uomini tristi, come se la loro tristezza li avesse sfigurati. Il simbolo dell'ombra nera (verso 8) ci parla dell'indiscutibile destino dell'ubriaco. Taverne è metafora di cordialità, con sapore di popolo e vino (versi 12 e 25 - 26) di allegria e spontaneità, nel primo caso e di piacere casuale, nel secondo; vecchio mulo (verso 22), oltre ad esprimere nuovamente l'idea di viaggio in modo popolare, è metafora di tradizione, di solito. " Riposare" è, al versetto 30, verbo eufemistico per morire (anche se è anche segno di compimento del viaggio della vita, e in questo senso è coerente con la composizione) e "sognano" è immagine di anelito e anche di felicità (l'uomo felice dorme a gambe sciolte e sogna). - L'uso di questo lessico: sentieri, pedantoni al tappeto, puzzando, ovunque, i suoi quattro palmi di terra, lombi di mulo vecchio, feste, dove non c'è vino, acqua fresca, brava gente, in un giorno come tanti, Sotto terra, ricrea deliberatamente l'atmosfera del villaggio normale. - Tentativo di iperbole in versi 23-24: anche quando devono aviare o vestirsi per la festa, non vivono l'esperienza della fretta, così quotidiana per noi. Usa avverbi e congiunzioni di tempo e di luogo per esprimere indifferenza quando camminano- verso 21 - Mai, se arrivano a un luogo -verso 19-, Dove c'è... -verso 25-26-. Usa anche epiteti: brava gente; e aggettivi specifici di carattere realistico: vecchia mula, superbi e malinconici/ubriachi, acqua fresca. VI La particolarità del testo è che è un perfetto esempio del modernismo intimista dell'autore, in quanto ha le figure corrispondenti a questo movimento letterario, come la sonorità e la visione del mondo interiore del poeta. Il tema della poesia è la conversazione che mantiene il sé poetico con una fonte durante un pomeriggio "chiaro e triste". La sintesi del testo è che comincia a spiegarci com'era la sera d'estate, poi continua a spiegarci come attraversa il parco e l'incontro con la fontana monotona e come mantiene la conversazione con lei, parlando del sonno e dell'oblio, Machado dice che si può sognare ad occhi aperti. Poi saluta la fontana e torna a casa. Tuttavia, il vero punto di svolta della poesia riguarda l'impossibilità di distinguere i ricordi e i sogni, il passare del tempo e della vita. Questo si vede chiaramente nell'uso di simboli come la sera o l'acqua, tipici della poesia di Machado. La metrica della poesia è molto complessa, nelle strofe uno e due c'è un serventesio (A, B, A, b) di versi dodecasillali ed esasillali. Nella terza c'è una doppia coppia (E, E, F, F). La quarta strofa è un sestetto di rima (G,H, G,h,i,I) di versi dodecasillali ed esasillali. La quinta strofa è il raggruppamento di quattro coppie dodecasillabe. La sesta strofa è una coppia dodecasillaba. La settima e l'ottava sono due quartetti dodecasillabici con rima pareggiata. La nona è di nuovo una coppia dodecasillabica. La decima strofa è di nuovo un quartetto dodecalabo in rima. L'undicesima strofa è composta da cinque versi dodecasillali con rima (AABBAA). L'ultima strofa della poesia ripete i versi dodecasillali della seconda. Questo tipo di metrica sono tipici del Modernismo, sostenitore dei versi d'arte maggiore e della grande musicalità che possono apportare i pareati. Le risorse letterarie più comuni in questo poema sono l'anafora, l'iperbole e la personificazione. L'anafora la possiamo trovare nelle strofe nove in "io so che [...]" e undici in "Addio per sempre [...]". L'iperbole appare nel quinto e sesto verso della quinta strofa. E la personificazione che è una risorsa abbondante in tutto il testo si può trovare in tutte le strofe come "sera triste", "silenzio della sera morta", "acqua canterina", ecc. Appare anche la ripetizione propriamente detta, perché la seconda e l'ultima strofa sono esattamente le stesse, così come ripete la domanda retorica "Ricordi, fratello?". Tuttavia, le risorse più notevoli di questo poema sono i simboli tipici della poesia di Machado. In primo luogo appare la "sera", che taccia di "triste, sonnolenta e lenta" nella maggior parte della poesia. La sera a Machado si riferisce all'arrivo della vecchiaia e come si colloca l'azione di poesia nel pomeriggio, questo ci fa pensare che rifletta sulla sua vita fin dalla sua vecchiaia. Un altro simbolo tipico di Machado è l'acqua, che appare nella figura della fontana. In questo caso la sorgente è "cantrice", per cui l'acqua scorre e questo fluire simboleggia la vita stessa che sgorga ovunque. A sua volta questa fonte viene interrogata su "ricordi", "sogni" e la stessa fonte sogna. Machado evidenzia la sua monotonia, che non è altro che la monotonia della vita stessa, di cui non si può ricordare nulla perché succede sempre la stessa cosa. Antonio Machado nelle sue poesie usa molti nomi e aggettivi, quindi la poesia ha un ritmo lento. Anche Machado di norma usa la terza persona del plurale e per questo fa che la poesia abbia oggettività, ma in questo caso c'è anche la presenza della prima persona quando non sta descrivendo, il che gli imprime soggettività e una certa aria intimista. Alterna l'uso del passato e del presente e abbonda la modalità indicativa, che danno obiettività alla poesia. L'uso degli aggettivi è molto abbondante e la maggior parte di essi sono specifici e titolati come "neri e polverosi". Per quanto riguarda il lessico è standard e non vi è alcun tipo di cultismo o parola arcaica. Appare il campo semantico ● Similitudine: "un alto monte acuto, e una collina rotonda come scudo". ● Epiteto: "sole di fuoco", "azzurro del cielo", "Castiglia miserabile». ● Metafora: "un popolo che metteva Dio sulla guerra"." la febbre della spada", "le acque argentate del Douro", "come i tuoi lunghi fiumi, "per colline scure, coronate da querce e lecci». ● Esclamazione: "O terra triste e nobile di quella delle alte pianure e praterie rocciose!". ● Anafora: "Castiglia miserabile, ieri dominatrice, avvolta nei suoi stracci disprezza quanto ignora. ● Immagini: "Un avvoltoio dalle ampie ali con maestoso volo attraversava solitario il puro blu del cielo", "di campi senza aratri, regate né boschi; decrepite città". Del camino XXXV Resumen: Habla de la vida y de la espera a la muerte. Tema: Vida y muerte. Métrica: ESTROFA 1: (ABAB) Es un serventesio compuesto por versos endecasílabos. Rasgos estilísticos: Hay un encabalgamiento del verso 3 al 4 y de éste al 5. XXXVI→ nulla trovato su internet Canciones XLIII→ nulla trovato su internet Galerías LXI È diviso in 5 parti: la prima contiene due quartetti; la seconda contiene 6 versi ; la terza offre un quartetto e poi una sesteto; sexxtilla; la quarta ripete lo schema della terza; la quinta e ultima sono due quartetti come nella prima parte. Questo inizia narrativamente con dei versi neutrali, molto sopportabili. C'è l'introduzione dell'atto di leggere che ci fa capire che si tratta di una poesia di visualizzazione. Il poeta si identifica in modo forte con la sua opera che parla di amore. Al di là si può notare uno specchio che è un'entità poetica che concretizza la vaghezza illimitata dei sogni. Lo specchio è il luogo della rivelazione della verità che è sovrumana, "divina" la personificazione serve a sottolineare una situazione drammatica. Per qualche ragione questa verità non raggiunge la sua piena manifestazione. L'aspetto di esprimere, di uscire di sé, è nel poeta il salto mortale dal privato al pubblico. Questo atto di dono delle verità intime genera timore. Nelle prime due strofe Machado ha schematizzato un processo di esplorazione del suo essere per sé che sfocia nell'impostazione di un problema: quello dell'espressione. Le prossime tre parti costituiscono un assedio al problema e un tentativo di spiegazione. L'anima del poeta è polarizzata verso qualcosa di sconosciuto che, allo stesso tempo, è legato al divino. Tutte le implicazioni sono coniugate per rafforzare quel carattere di divina che la verità intervista nello specchio. Con la frase "guardare ciò che è lontano" Machado introduce nell'anima la spaziosità, il sentimento di un ambito i cui limiti non si conoscono, alla maniera di Eraclito e di Pascal. Il torbido e mago sole è una nuova entità poetica, trasmutazione del profondo specchio dei sogni. Il movimento nella prima parte era verticale, verso l'absmatico dell'essere. In questa parte ce ne sono due: uno orizzontale di circolarità "lontano" e vertici, verso l'alto "sole". La terza parte inizia con la menzione delle gallerie: ecco una metafora che risponde a questo bisogno di concretezza legata al ricordo. I ricordi sono frammenti di esperienze passate che appaiono nella coscienza in certi presenti. La distanza del tempo di solito varia, quella distanza temporale è spazializzata nell'immagine delle gallerie, che di solito sono stanze o corridoi lunghi. Queste gallerie sono senza fondo e i ricordi sono infiniti come i sogni. Le gallerie servono da palcoscenico per sviluppi drammatici. Appaiono le persone che hanno appeso come trofeo "un costume di una festa/ apollilizzato e vecchio" il costume è un altro ricordo e il suo deterioramento è la misura del transito temporaneo. Il trofeo allo stesso tempo è il simbolo di una vita eroica e di una decadenza. Le api novelle sono una concretizzazione che va contro l'idea comune e corrente che sognare è la cosa dei pigri. Tutta la battitura suggerisce che per Machado i sogni fanno parte dei ricordi, o sono identici a questi. Egli usa note liriche e drammatiche senza mai disprezzare il pensiero. LXII Situazione: ha appena smesso di piovere, c’è ancora qualche gocciolina che scende, le nubi sono già squarciate, si sono aperte e si stanno allontanando, c’è un arcobaleno che brilla nel cielo e un campo nella campagna che è avvolta da questo fascio di luce che è pioggia e luce allo stesso tempo.→ situazione tipica modernista, decadente: è una situazione di non definizione, di imprecisione perché la poesia non deve descrivere bensì evocare e suggerire. ● La poesia è formata da 3 quartine chiuse da una coppia di versi finali che non hanno rima baciata. Il metro è vario, il predominante è la Silva (detta Silva Romance) chiamata così per la rima: sono composizioni di endecasillabi e settenari con rima assonante nei versi pari. ● La narrazione è in 3° persona fino al v. 4, poi al v. 5 abbiamo una forma morfologica verbale che richiama l’Io poetico che si manifesta timidamente, come nel caso de El limonero lánguido suspende. C’è l’apparente impersonalità della poesia che illude il lettore: modernismo spagnolo non racchiude tutte le caratteristiche del movimento perché non rispetta il concetto dell’impersonalità; infatti, Machado nelle sue poesie fa sempre riferimento alla sua esperienza biografica. I primi 4 versi sono di introduzione: non ci sono verbi coniugati, sono tutti participi, siamo perciò nella fase nominale. Questi verbi hanno una funzione puramente descrittiva. È come se si trattasse di una fotografia, di un attimo il quale evoca il piano del ricordo e del sogno. Nei vv. 5-6 la parola sueño è una polivalenza: ha un doppio significato del sogno e del sonno. La prima quartina è concentrata sul paesaggio esteriore; la seconda sul poeta, sull’io poetico, sul stato d’animo. Si concretizza il cuore che batte attonito e disperso. La terza è di nuovo concentrata sul paesaggio esteriore mentre la i versi finali (13-14) servono per suggellare, a chiudere questa poesia e servono per darci una misura su cosa viene raccontato nella poesia. In questi versi il paesaggio viene introiettato dall’autore. Il paesaggio descritto si riferisce al passato, quasi come se si trattasse di un ricordo. Subito dopo possiamo notare ritorno al presente. Il suo stato d’animo è sospeso, smarrito perché a un certo punto non distingue più se è un sogno o un ricordo che lo turba profondamente. LXIII Il poema è diviso in 2 parti definite dal doppio riferimento temporale: la mattina e la sera di aprile. La prima è costituita dalle prime due strofe (1-5, 6-10). La mattina di aprile ci si presenta come con la descrizione della morte della luna e la presenza di una nube fugace, piccola e insignificante che appena intorbida una stella ed è come una tenue leggera chimera che anticipa simbolicamente il fremito di speranza che scuote il poeta. La rosa mattina vi invita a partecipare alla schiusa della natura. nella sua triste alcova, che rappresenta il paesaggio interiore del poeta, entrano il canto delle allodole, la risata delle fontane e il profumo dei fiori primaverili. Nel pomeriggio di aprile ho continuato a sorridere, il profumo di rose sta annunciando la possibile gioia. Il poeta, inebriato dall'arrivo della primavera, gli chiede la sera (cioè sé stesso) se i frutteti fioriti del suo ieri tornano con la gioia, ma la sera lo disillude. La primavera passa solo una volta nel cuore. Il mondo si rinnova, ma lo spirito dell'uomo no. Nella prima parte del poema predomina il passato imperfetto: la sua funzione stilistica è quella di descrivere e creare uno sfondo. Il poeta riesce a rendere più vive le rappresaglie mentali anche con l'inatteso presente in questo caso storico) facendo un salto dal piano inattuale o dalla storia al piano attuale o del discorso. Nella seconda parte appare una forma colloquiale per indicare le preoccupazioni costanti e permanenti del poeta. LXXVII Il poema è di Antonio Machado e appartiene al libro di Soledades, Gallerie e altre poesie, dove l'autore cerca di esplorare il suo interno per arrivare a comprendere lo stato dell'anima. Il poeta esplora il suo interno per cercare di chiarire l'origine del suo stato quasi permanente di tristezza e le sue possibili cause. Si tratta dunque di un esercizio di analisi interiore che lo porta a ricordare ed esplorare la sua infanzia dove già sembra essere associata la tristezza e l'angoscia dell'esistenza. Plasma la tristezza e la malinconia che sta provando. Machado, descrive un triste e malinconico pomeriggio. Svela, inoltre, il suo stato d'animo simile a quella sera, che ha sempre portato con sé. Il poeta ricorda la solitudine che lo ha accompagnato per tutta la vita. Tutto ciò che lo circonda è oscuro e disordinato, come il riflesso dell'umore in cui si trova. Evidentemente in questa poesia è un uomo angosciato, triste e ubriaco, di solitudine. Conclude la poesia chiarendo con una frase che nel mezzo della sua triste vita cerca una speranza o un'uscita in Dio. Nella poesia si possono distinguere chiaramente due parti: ● La prima dovrebbe coincidere con le prime due strofe e fungere da introduzione al problema. ● La seconda parte occupa il corpo centrale del poema, dove cerca di spiegarsi le conseguenze che derivano dal suo stato di vita: angoscia (v. 5), nostalgia (v.11), solitudine (v. 12 e 13), confusione (v.13, 14, 15 e 17) e tristezza (v. 20) senza riuscirci e per questo rinuncia. Particolare attenzione dovremmo prestare all'ultima strofa: qui ci viene mostrato come un uomo che, nonostante la sua angoscia esistenziale, continua a cercare la fede come salvezza personale. Sul piano dello stile e della forma esterna, Machado ci presenta un poema formato da 24 versi raggruppati in sei strofe di quattro versi ciascuna, con chiara predominanza del verso d'arte maggiore (endecasílabo) e apparizione occasionale del verso d'arte minore a forma di eptalabo (vedi versetti 3, 14, 17, 22 e 23). Tutte le strofe presentano rima assonante nei versi pari, indicando un uso molto personale da parte di Machado della metrica impiegata. Siamo di fronte alla presenza di una forma metrica molto usata da Machado come era la silva che combina liberamente versi di undici e sette sillabe, per la sua somiglianza con il romanticismo. Nella prima sezione, i versi rimano in consonante come due serventesios (ABAB, CDCD); nella seconda lo fanno come un romanzo, cioè, rimano in assonante i pari, anche se la sangria può far pensare che si raggruppino strofe di quattro. Per quanto riguarda i temi impiegati nei verbi usa: la prima per l'osservazione dell'anima, la seconda per riferirsi all'angoscia ed al dolore e la terza per contestualizzare attraverso il confronto e la metafora i suoi sentimenti derivati dal suo conflitto personale. Come risorse di stile abbiamo: ● Personificazioni: Versi 3-4: «questa vecchia angoscia che abita la mia solita ipocondria». Verso 8: «Sì, io ero bambino, e tu, mia compagna: riferendosi all'angoscia mediante il pronome personale tu. Versi 9-11: «E non è vero, dolore, io ti conosco, tu sei la nostalgia della vita buona e solitudine di cuore cupo». ● Metafora: Verso 12: «di nave senza naufragio e senza stella: Così il poeta definisce la sua vita senza la conoscenza della causa del suo disagio. ● Antitesi: Verso 15: «Per le strade, senza via, come«. Tuttavia, ricordare che l'intera poesia risulta in sé una grande antitesi; prima di affermazione di ignoranza e poi conferma di conoscenza. ● Derivazioni: Verso 7: «ma ricordo e, ricordando, dico». Versetto 15: «Per le strade senza strada, come», Arenamenti: abbondano gli incamiciamenti, che rompono sempre nel luogo e nel momento preciso. ● Paragoni: Verso 13-14: «Come cane dimenticato che non ha né impronta né olfatto e erra«. Verso 15-16: «Come il bambino che nella notte di una festa si perde tra la folla. Verso 21: » così vado io, ubriaco malinconico «Chitarrista lunatico, poeta« Verso 23: «E povero uomo in sogno« ● Polisindeto: Versi 18-20 : «e l'aria polverosa e le candele scintillanti, Stupefatto e stupefatto il suo cuore di musica e di dolore ● Asindeto: Versi 21-22: «Così vado io, ubriaco malinconico chitarrista pazzo, poeta,». SIMBOLOGIA ● il pomeriggio: Mostra l'esistenza della sua angoscia in un paesaggio (pomeriggio) molto usato in tutta la poetica di Machado. La sera come simbolo della vita che si spegne e, con essa, la speranza di trovare la causa del suo tormento. ● la barca senza naufragio, il cane dimenticato e il bambino smarrito: rappresentano la solitudine e la confusione che sente davanti al mondo. Come un ubriaco malinconico, un chitarrista pazzo, un poeta che cerca Dio: rappresentano l'agnosticismo come causa del loro dolore. Cerca il senso della propria vita. ● i sogni: l’unica fonte di conoscenza Poema tratta inoltre di tutta una confessione sullo stato d'animo del poeta, di una persona sola, confusa, che va configurando un'intera biografia emotiva durante la sua prima opera e che si inserirà più avanti nel paesaggio castigliano.