Neoclassicismo: Il movimento artistico che rievoca la Roma antica, Sintesi del corso di Arte e territorio

Scarica Neoclassicismo: Il movimento artistico che rievoca la Roma antica e più Sintesi del corso in PDF di Arte e territorio solo su Docsity! NEOCLASSICISMO Esprime il rifiuto dell’arte barocca, fu un movimento teorico, grazie soprattutto a Winckelmann che teorizzò il ritorno al principio classico del “bello ideale”. Fu una riscoperta dei valori etici della romanità e fu l’immagine del potere imperiale di Napoleone che ai segni della romanità affidava la consacrazione dei suoi successi politico militari. Fu inoltre un vasto movimento di gusto che finì per riempire con i suoi segni anche gli oggetti d’uso e d’arredamento. Winckelmann fu la figura centrale che elaborò la concezione di bellezza ideale fondata su: una particolare reinterpretazione dell’arte classica, la “nobile semplicità e quieta grandezza”, la “grazia” e l’arte intesa come espressione di valori morali. Fu molto semplice nel suo stile (al contrario dell’arte barocca). LO STILE: Caratterizzato de un sostanziale riferimento all’arte classica e da una ricerca di razionalità e semplicità dell’immagine che si esprime attraverso: forme essenziali e pure, semplicità e assenza di dettagli, geometria, equilibrio compositivo, contorni netti, pochi colori, chiaroscuri molto graduati, chiarezza espressiva, assenza di contenuti emozionali. I SOGGETTI: Personaggi tratti dall’antichità classica e dalla mitologia ma che hanno comunque una ricaduta sul moderno mettendo in risalto i valori moderni come amore per la patria e per la famiglia. Gli ideali etico ed estetico rappresentano i nuclei essenziali della poetica neoclassica e si intrecciano con quelli politici della situazione storica dei principali stati occidentali. LA SCULTURA NEOCLASSICA: particolarmente legata ai modelli dell’antichità soprattutto per: l scelta dei temi “mitologici storici e ritrattistica), proporzioni secondo i canoni policleteo e vitruviano, forte idealizzazione, predilezione del marmo, valenza moraleggiante o ideologica. L’artista più importante è canova. LA PITTURA: composizioni equilibrate e geometriche, chiarezza d’insieme, contorni delineati e drappeggi, assenza di decorazioni, pochi colori e ben distinti tra loro, temi mitologici storici di attualità e ritratti. (David, Gross, Camuccini i più importanti). IL MUSEO E LE ACCEDEMIE: nella prima metà del 700 nacque l’esigenza di aprire al pubblico con scopo educativo le collezioni private visibili solo su concessione dei proprietari e nasce quindi il museo pubblico, il primo museo statale è il Louvre. Nella seconda metà dell’ottocento iniziano a sorgere in Italia le accademie artistiche. Le lezioni avevano programmi comuni incentrati s sulla pratica del disegno e sullo studio dell’anatomia e della figura umana della geometria e della prospettiva. Divennero importanti i Salon parigini ovvero le mostre riservate agli allevi dell’accademia reale, questi erano finanziati dallo stato e inizialmente ebbero periodicità biennale poi divennero annuali. DAVID: Le sue opere ricalcano bene tutti i tre periodi del neoclassicismo e diventa un artista molto amato da Napoleone. Prime opere rivoluzionarie poi riferite a napoleone e infine malinconiche. Vince il Prix de Rome. David eseguì numerosi ritratti, il successo pubblico lo ottenne nel 1785. Uno dei suoi più importanti dipinti è il GIURAMENTO DEGLI ORAZI: malattia e delle infezioni che aveva e lavorava seduto. Tipicamente neoclassico David non sceglie di rappresentare la scena violenta ma quello successivo. Marat non ha il volto straziato ma sorridente quasi consapevole di essere morto per un ideale ed ha la ferita sul costato. Troviamo riferimenti a Caravaggio (anche nella composizione), Michelangelo e Raffaello (compianto sul cristo morto). CLASSICISMO DI CANOVA È un classicismo più estetico rispetto a quello etico di David, è l’ultimo grande scultore italiano a livello internazionale perché dopo di che l’Italia non è più la capitale artistica bensì la Francia e nel 900 gli USA. È un’artista che ha avuto un bel successo in vita, aveva raggiunto la perfezione nell’equilibrio delle forme e nell’uso del materiale. Nel romanticismo però la sue opere venivano considerate un po’ fredde, senz’anima. (guardo biografia su PowerPoint della prof o sul libro). Guardo le opere sul PowerPoint o sul libro: la più importante è amore e psiche. ROMANTICISMO: FRANCESCO GOYA Fu un pittore e incisore spagnolo (guardo biografia su PowerPoint della prof o sul libro) Guardo anche tutte le opere sulle slide o sul libro. Sono stanca di stare a scuola hanno detto che siamo sottotono ma io mi sono già rotta il cazzo non vedo l’ora di giugno e spero di uscire presto da questa scuola di merda e mandare tutti a quel paese. Voglio guadagnarmi da vivere ma non vivere per il guadagno voglio piangere ma al ridere coltivare la piante col pianto. E tu prima di uscire la sera ti guardi l’oroscopo non si sa mai e per strada fai finta di non avermi visto ma dai! E canto oo o oo perché i giorni passano ma tu non passi mai oo o oo dai colpiscimi il cuore! Dai capiscimi al volo! Chi ci sarà assieme a te sotto la neve? Chi ci sarà quando le cose non van bene? Chi ci sarà che col dito ti toglierà una lacrima sul viso e ci sarò io si ci sarò. Artista nel romanticismo vive da solo, isolato e si sente al pari di Dio… è colui che sente un malessere interiore e lo esprime nella sua arte e d’altra parte è l’artista che entra dentro la storia partecipando ai moti rivoluzionari. L’EUROPA DELLA RESTAURAZIONE: DELACROIX INTERROGAZIONE:  parlami di Van Gogh, vita ecc.  cos’è per lui la pittura  come arriva a concepire la pittura, cosa diventa…seguendo il suo percorso  vita e pittura si fondono, attraverso cosa lo vedi? Attraverso cosa vedi questi cambiamenti?  La prima fase la vedi nella scelta di quali soggetti e quali colori? Quali sono le prime opere?  Vediamo i mangiatori di patate  In questa fase a quale tipo di pittura si rifà? Pittura fiamminga  Parlami della pittura di arles con iris in primo piano (le ha fatto scegliere un’opera?)  Lui cosa voleva fare ad arles? Perché si è trasferito qui? Voleva realizzare qualcosa di concreto, cosa? Un gruppo di pittori e artisti insieme a?  Attratto anche dal divisionismo  Fase che esprime questo momento alterno, arte come fase consolatoria, questo in quale opera lo puoi dire?  Tema della natura, come era vista la natura nei pittori che stiamo studiando ora rispetto a quelli dell’800? Pensa tipo a Friedrich, poi qualche confronto con altri pittori che avevano rappresentato il paesaggio? Turner: cosa sente nella natura Turner?  Cambiamo autore, guardiamo impressionismo  Ti metto un’opera che è l’assenzio di Degà, spiega  Cosa emerge in questo dipinto?  Vediamo perché richiama l’alienazione  L’aspetto più felice della vita di Parigi di fine secolo chi lo interpreta bene?  Cosa c’è di tipicamente impressionista a livello tecnico nell’opera moulin de la galette?  Renoir fa anche un cambiamento nella sua vita, cosa fa? Qual è l’opera che rappresenta bene questo cambiamento?  Le grandi bagnanti spiega  In questo dipinto c’è qualcosa di classico? Si e di impressionista cosa c’è?  Come può cambiare l’immagine della donna che abbiamo visto tra 800 e 900? GAUGUIN Biografia guardo su slide e libro. L’ONDA: riprende la fantasia dalle fantasie giapponesi, questo contornare col nero deriva dalle tecniche francesi gotiche, c’è idea di cloisonisme. C’è sempre una ricerca anche compositiva.