Appunti Romanticismo/Da dove veniamo?dove siamo?dove andiamo?/l'atelier del pittore, Appunti di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche

Scarica Appunti Romanticismo/Da dove veniamo?dove siamo?dove andiamo?/l'atelier del pittore e più Appunti in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity! ROMANTICISMO Nasce in Germania nel 1800 con un grande cambiamento —> Drang un sturm (tempesta e impeto). Alla base del romanticismo c’è il sentimento che prevale sul ragionamento —> il sentimento dell’amore: - sentimento della natura - sentimento per la patria Il romanticismo sottolinea la figura di dio che è considerata. In epoca romantica si guarda al medioevo, perché si mettono le basi dell’Europa moderna. In Germania parte il concetto di amore per la natura con Caspar David Friedrich ed arriverà a definire il concetto di sublime che è l’infinito della natura e la contemplazione di essa. Qualcosa è sublime perché è qualcosa di irraggiungibile. 1. William Turner —> legato al sublime della natura (diverso da quello tedesco), ma come forza della natura, i suoi dipinti non sono fermi e pacati, ma mischia i colori per far emergere una lice particolare in cui c’è un vortice di colori che focalizza la centralità del dipinto. Lui considera il sublime come forza della natura, ma per rappresentare la deve provare questa forza facendosi legare all’albero della barca durante una tempesta. Nuova invenzione durante la seconda rivoluzione industriale ovvero quella della ferrovia. Lui appassionato di treni compra delle azioni, una mattina piovosa sale sul treno dove incontra una donna elegante e la pioggia diventa sempre più forte e lui pensa che sia la forza della natura e la signora lo riconosce però le dice che non capisce la sua arte confusionaria e lui fa scendere il finestrino e prende la pioggia e si mischia la natura con l’uomo e con la velocità fecondo bagnare anche la donna che dice a lei di provare la forza della natura e la donna capisce che la sua arte si basa sulla forza della natura e la velocità del treno legata al progresso 2. John Constable —> sublime basato sul pittoresco della natura, ricordando la natura dipingendo più di 100 nuvole 3. William Blake —> amore per la natura, lui è un visionario. Visioni sul bene e sul male, turbinio di amore e un pensiero interno legato ai sentimenti che si discosta dagli altri anche perché è meno legato alla natura. Da dove veniamo? Dove siamo? Dove andiamo? Autore: Paul Gauguin (Parigi 1848 - Hiva Oa 1903) pittore e scrittore francese e nelle sue opere utilizza colori puri e accesi rappresentato le figure femminili. Esso si distingue per contornare le figure con un nero intenso. Nasce a Parigi ma all’età di 20 anni aveva gia fatto due volte il giro del mondo, la mamma era peruviana quindi tornando nel pease delle mamma il papa muore in viaggio e fino a 7 anni sta a Parigi Lui cercherà quello che lui considera il principio unico, ovvero la felicità, ma non si sa se la troverà e la sua vita è un viaggio, perché va sempre alla ricerca di qualcosa. Lui si sposa con una donna danese con cui avrà 5 figli, lavora in banca ha un posto di alto livello, ma succede il crollo della borsa in Francia e lui va in crisi divorzia dalla moglie lasciandole i figli e all’età di 27 anni inizia a dipingere come l’impressionisti e copia l’arte dell’impressionismo e diventerà poi simbolista con l’aggiunta delle sue idee. Descrizione: L’opera rappresenta il ciclo della vita visionandola da destra versi sinistra, dal bambino alla donna con l’uccello. Nella parte destra è più luminoso per dare senso alla continuità della vita mentre verso sinistra usa colori più cupi come il marrone per riferirsi alla fine della vita e si ispira alla popolazione del Perù. Usa anche il blu e il verde per il paesaggio. Il simbolismo —> passa da un post impressionismo(impressionismo corrente nata nel 1850) al simbolismo (Schopenhauer), in questo periodo diventa simbolista, attraverso il simbolo si rappresenta un’idea, idea diventa forma attraverso il simbolo prendendo spunto da Schopenhauer —> gli artisti hanno il proprio pensiero per questo è difficile da capire. Crea la corrente artistica chiamata sintetismo, prima di diventare simbolista, lui si accorge che ha tanto da dire sull’arte e raccoglie le sue opere e mette insieme scritti, dipinti e bozzetti unendo queste esperienze e crea una sintesi di tutte le opere e questa unione crea le “note sintetiche” —> porta all’unione della realtà con la fantasia che è l’immaginazione. Si trasferisce in Bretagna ed unisce la realtà con la fantasia (altra opera) —> donne bretone con la figura del Cristo giallo e da quest’opera nasce il sintetismo e successivamente si trasferisce in Polinesia e parla con il presidente di Parigi e si proprio n per andare in police Asia per disegnare l’ambiente polinesiano che a quell’epoca c’erano le colonie francesi quindi si può spostare grazie all’auto dello stato. Lui decide di stabilirsi in Polinesia perché è una natura spettacolare in cui lui decide di diventare simbolista dopo la morte della figlia. Il bambino: rappresenta l’inizio della vita con il colore giallo accesso per mettere in mostra la fase iniziale della vita ed è circondato da tre donne: una di spalle (vita non è sempre rosea). Vicino c’è un cane, simbolo della fedeltà. In secondo piano c’è paesaggio di Haiti, con alberi blu e rappresentano la serenità. Figure centrali —> due protagoniste del dipinto, l’uomo che raccoglie la mela rappresentato con un colore acceso e rappresenta l’adolescenza e la donna di schiena con la mano tra i capelli e sembra che stia ascoltando la musica. A sinistra si trova una ragazza che mangia un frutto —> risponde alla domanda “chi siamo?”. A sinistra c’è una scultura blu che era il mondo ultraterreno e rappresenta la cultura di Taiti ed è una delle prime volte in cui l’autore mette la religione della Polinesia all’interno delle sue opere, come se fosse combattuto in che religione credere perché aveva tante religioni com e il cristianesimo, la religione della mamma (induismo) e questa religione della Polinesia. La donna anziana —> ultima parte del ciclo della vita ed è accanto ad una donna per mettere in contrasto la vita e la morte. L’uccello bianco rappresenta il passaggio tra vita e morte. La tecnica: da giovane usa pennelli piccoli e usa uno stile impressionista, ma successivamente usa dei colori più spessi per non farli mischiarsi tra di loro anche per le difficoltà economiche, dipinge a campiture e closonnismo (derivazione dall’arte gotica contorno delle figure in piombatura nera per risaltare le figure) , distese larghe e piatte senza sfumature. Parigi era la sede dell’arte, luogo in cui ci sono delle scoperte anche mediche e succede anche l’arte in cui gli artisti si sentono liberi di poter esperire il proprio “io” e quindi lui inizia a dipingere. Lui si avvicina all’arte che era un filo conduttore che dava novità e lui non avendo fatto una scuola decide d’ispirarsi ad altri artisti. Olio su tela di Hiuta —> Si trova a Boston Nei suoi dipinti lui firma a sinistra e il titolo dell’opera scritto nella lingua polinesiana, tutti i nomi della Polinesia hanno qualcosa di particolare e lui per tutta la vita fa un viaggio per la scoperta della felicità. Muore per una malattia venerea e muore di sifilide.