Scarica Appunti su Picasso e cubismo e più Appunti in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity! CUBISMO Pablo Picasso (1881-1973) 1. Periodo blu (1901-1905): predilizione per i colori freddi (tutte le tonalità di grigio e di blu) che rappresentano lo stato d'animo malinconico del pittore (dovuto al suicidio per amore dell'amico Casagemas) Temi di carattere sociale (persone al margine della società). • Poveri in Riva al mare – 1903 Washington, National Gallery of Art • tre componenti di una famiglia di classe sociale bassa, come testimoniano i piedi scalzi e le vesti modeste (allegoria della Sacra Famiglia) • E' esaltato l'aspetto volumetrico della figura (soprattutto la donna di spalle) • uso di tre diverse tonalità di blu per realizzare i tre diversi elementi (terra-spiaggia, acqua-mare, aria-cielo) • Pasto Frugale – 1904 • carattere sociale: consono alla vena pauperistica di Picasso • incisione in acquaforte • coppia di modesta classe sociale (tavola povera in quanto contiene solo pane e vino; figure sono spigolose, segno di povertà) • La donna ha lo sguardo perso nel vuoto, simbolo del malessere interiore (riflette lo stato d'animo del primo Picasso) - uso dei colori grigi 2. Periodo rosa (1905-1906): predilizione per i colori della gradazione dei rosa (riflette un cambiamento di stato d'animo: da malinconico a innamorato, primo amore verso una ballerina del circo) Al posto degli emarginati sono rappresentati i personaggi appartenenti al mondo del circo e dei saltimbanchi. • Famiglia di acrobati con scimmia - 1905 • Tecnica mista (acquerelli, inchiostro, pastelli) • famiglia (riprende ancora una volta la Sacra Famiglia) dietro le quinte con ancora addosso i costumi di scena in un momento di grande dolcezza ed intimità alla quale partecipa anche la scimmia (che ricorda il bue e l'asinello del Presepe) • Traspare ancora la malinconia dai volti dei soggetti. • Struttura piramidale • Famiglia di Saltimbanchi - 1905 Washington, National Gallery of Art • 6 componenti di una famiglia di saltimbanchi tra cui spicca il soggetto travestito da Arlecchino, posto di spalle= autoritratto di Picasso che si estranea rispetto al mondo in cui vive • Les demoiselles d'Avignon – 1907 New York, The Museum of Modern Art • interesse per le maschere di legno provenienti dall'Africa (mostra a Parigi) • prostitute di Calle d'Avignon, dove si trovavano i bordelli di Barcellona • scomposizione delle figure: grazie alla teoria della relatività viene introdotta in pittura “la quarta parete”, in modo tale da far compenetrare dallo spazio le figure che non vi sono più immerse completamente (ogni spazio è riempito) => le figure possono essere osservate da più punti di vista • natura morta in primo piano anticipa il cubismo analitico e sintetico; colori tenui • scultura iberica (volti); maschere dell'Africa nera (volti delle due figure di destra); Cezanne (volumetria) 3. Cubismo analitico (1909-1910): collaborazione con Braque. Opere appositamente non firmate e quindi di difficile attribuzione. Le opere sono di difficile interpretazione poiché risultato dell'influenza della teoria della relatività di Einstein (scoperta della “quarta parete” in pittura e quindi tiene in considerazione più punti di vista su cui poter sviluppare il dipinto) e le teorie filosofiche sul tempo di Bergson. • Ritratto di Ambroise Vollard - 1909-‘10 • Vollard, uno dei più influenti critici d'arte e collezionisti, amico di Picasso • Vengono esaltate alcune caratteristiche essenziali del soggetto per contestualizzarlo e definire i suoi interessi, la sua psicologia: bottiglia di liquore e vino (sullo sfondo), calvo e fronte alta 4. Cubismo sintetico (1911-1913): opere più semplici e si distingue chiaramente la mano di Picasso da quella di Braque. • Natura morta con sedia impagliata – 1912 • natura morta frutto della scomposizione su una sedia con la paglia di Vienna, tipica dei bar parigini dell'inizio del XXe secolo (ambientazione tipica) • pipa, giornale (parola JOU, da journal e jouer), limone • Forma circolare • Tecnica: Collage di olio e tela cerata (per la sedia) su tela
