Appunti sulla corrente artistica della BODY ART., Appunti di Storia dell'arte contemporanea

Scarica Appunti sulla corrente artistica della BODY ART. e più Appunti in PDF di Storia dell'arte contemporanea solo su Docsity! BODY ART (primi anni 70) Il corpo ottiene il predominio nelle ricerca artistiche. ⁃ Rappresentazione del se ⁃ Del proprio corpo ⁃ Relazione tra persone In questa forme d’arte, c’è chi lavora con il proprio corpo, con la fotografia (nudo anche) ecc. E ogni artista si relaziona con il proprio linguaggio. Arnulf Rainer
 Paura, 1969. Lui lavora con il proprio corpo, in particolare col viso. Lavora sulle emozioni interne trasportandole con la fotografia. Il processo di disegno o pittura accentua questi valori emotivi e aggiunge “correzione” all’immagine. Bruce Nauman Studio per ologramma, 1970 Gina Pane Azione sentimentale, 1973 -> “sentimental action” è un rituale soggettivo progettato per far emergere i sentimenti profondi legati alle fasi della vita femminile: verginità, erotismo… LA ferita è la memoria del corpo: memorizza la fragilità, il dolore, poi la reale esistenza. Elementi della performance: si martoria la pelle e si veste di bianco. MArina Abramovic, Lei fece ricerche su aspetti sociali attraverso il corpo. Rhythm 0 -> performance composta da un tavolo con sopra vari utensili, ma anche armi tipo pistola. L’artista messa vicino, veniva abusata con tali utensili Imponderabilia, 1977 -> Marina e Ulay (un amico) fungono da limite per un passaggio attraverso una sala e le persone devono passargli in mezzo. Le persone devono scegliere chi guardare, ed entrambi sono nudi -> caratterizza la vulnerabilità e l’irrequezza delle persone quando attraverso loro come passaggio Rest Energy -> I due artisti tendono un arco nelle estremità e con un microfono registravano i loro battiti The artist present, 2010 -> Scambio di intenti tra artista e pubblico, faccia a faccia. Temi rilevanti delle diverse tendenze concettuali: Minimalismo -> Friedrtich (l’opera si fonda sull’utilizzo di forme primarie ed elementari) Arte concettuale -> “concetto”, relazione tra l’immagine - l’oggetto - e l’aspetto verbale Land art -> Gli artisti lavorano col territorio Arte povera -> Consumismo e materiali GLI ANNI 80 IN EUROPA E AMERICA -> Antefatti: Espansione del dipinto in 3 dimensioni - tempo come variabile per eventi perfomantivi - creazione di opere che favoriscono il processo invece della forma - crisi stessa della forma - perdita di una rigida divisione tra le tecniche -> Nuove questioni sociali: Ambiente - Consumismo - Consapevolezza del corpo - multiculturalismo. 1980 -> Italia Transavanguardia - Germania Nuovi selvaggi. Graffitismo Transavanguardia -> “attraversamento”, Tendenza a liberarsi da qualsiasi norma o ideologia, Presentarsi dell’artista con gli occhi aperti ai fenomeni laterali e inattesi Sandro Chia Fumatore con guanto giallo -> Uomo elegante posto al centro e con un contorno rosso. Il fondo ericorda le pennellate e il fumo uscire da 3 direzioni: il corpo, la testa e dalla sigaretta. Enzo Cucchi Più vicini agli dei, Si rifà ai sentimenti dell’infanzia con i 4 elementi naturali. Mimmo Paladino La vasca, si focalizza sulla sintesi tra analogia classica e popolare. Vediamo elementi come animali, serpenti riconducibili a un culto La sposa di Messina, Collinetta creata col sale e dei cavalli scultorei posizionati sopra. Francesco Clemente, Lui si dedica ad autoritratti in chiave tetra collegata ai sogni Neoespressionismo George Baselitz -> mangiatore di arancia II -> pennellata “grezza e materica” -> Il capovolgimento è una questione delicata, si tratta del modo di rappresentare la libertà. Anselm Kiefer, DIe Himmelsleiter-> Spruzzi, frammenti sgocciolature creano l’impressione di un luogo sfigurato dalla distruzione. Un caos di ruderi e distruzione dove si riconoscono solo il segno pittorico, la scrittura e e vesti; unici appigli per evocare e trattenere una dimensione umana. -> mescolanze di elementi Gerhard Richter Betty, 1988 -> Iper realismo, luce fotorealistica Il graffissimo -> Stati Uniti, NY. -> Si voleva lasciare una “propria traccia”, una firma. Gli artisti erano giovanissimi e volevano “conquistare” i territori usando la propria traccia. ⁃ La musica era un elemento importante che influiva sulla “traccia” ed esperienza artistica dell’artista. Keith Haring -> Ha cominciato a lasciare il segno sugli spazi vuoti per la pubblicità nei sotterranei della metropolitana. Spesso raffigurava figure umane che danzavano, con contorni neri accentuati -> ripetizione ossessiva di questi elementi per riempire tutto lo spazio ⁃ Questo stile si evolve con feedback positivo fino ad aprire diversi negozi (Pop store)