Vendite online e mercato dell'arte: tendenze e statistiche del 2021, Schemi e mappe concettuali di Storia dell'arte contemporanea

Scarica Vendite online e mercato dell'arte: tendenze e statistiche del 2021 e più Schemi e mappe concettuali in PDF di Storia dell'arte contemporanea solo su Docsity! ART MARKET 2022 The Art Market 2022 presenta i risultati della ricerca sul mercato globale dell'arte e dell'antiquariato nel 2021. Le informazioni presentate in questo studio si basano su dati raccolti e analizzati direttamente da Arts Economics da commercianti, case d'asta, collezionisti, arte fiere, banche dati d'arte e finanziarie, esperti del settore e altri coinvolti nel commercio d'arte. DIRETTORE→ Analizzare il mercato dell'arte non è mai semplice. Gran parte dei dati a disposizione degli economisti di altri settori lo sono non è pubblico all'interno del mercato dell'arte e le vendite sono guidate da percezioni a volte in rapido cambiamento. A rendere le cose più complicate è il fatto che durante il 2021 l'impatto della pandemia Ha variato enormemente: in alcune regioni i confini sono stati chiusi per gran parte dell'anno, mentre in altre è arrivata la "nuova normalità" in estate. Per questa sesta edizione di The Art Market, prodotto in collaborazione con UBS, la dott.ssa Clare McAndrew, Fondatore di Arts Economics, ha attinto a una miriade di fonti per scrivere il rapporto definitivo sullo stato della nostra complessa attività. Le sue scoperte indicano chiaramente che il mercato si è ripreso fortemente nel 2021, superando persino i livelli pre-pandemia. Eppure quella ripresa è stata disomogenea e particolarmente forte per le principali case d'aste e gallerie ai massimi livelli. Mantenendo la forma, la massa critica del mercato orbita attorno a un numero relativamente piccolo di pezzi incredibilmente costosi. Allo stesso modo, il numero di individui incredibilmente ricchi è aumentato notevolmente, così come il numero di acquirenti dell'art. Ancora una volta, le case d'asta si sono rivelate le più riuscite nell'attrarre nuovi acquirenti. Ciò non è stato sorprendente nel contesto della pandemia, dato che l'azione dell'asta si è spostata da tempo dalla sala di vendita ai telefoni e alle offerte online, mentre le gallerie hanno sofferto. Il digitale resta un tema centrale. Come previsto, il la quota delle vendite online delle imprese nel mercato dell'arte è diminuita nel 2021 quando sono riemerse le vendite di persona –indicando che l'e-commerce è destinato a restare. Per la prima volta, questo rapporto approfondisce le NFT. RISULTATI CHIAVE: 1) VENDITE GLOBALI RISULTATI: ● Dopo la sua più grande recessione per 10 anni nel 2020, il globale mercato dell'arte in forte ripresa 2021, con un fatturato aggregato di arte e antiquariato da commercianti e case d'asta che raggiungono un stimato $ 65,1 miliardi, in crescita del 29% dal 2020, anche con valori superando i livelli pre-pandemia del 2019. ● Tutti i segmenti del mercato sono cresciuti nel 2021, ma il settore delle aste ha mostrato il più forte anno su anno anticipo, con asta pubblica vendite in aumento del 47%. Privato le vendite delle case d'asta sono aumentate di poco più di un terzo e il mercato dei rivenditori è aumentato di valore del 18%. ● Il mercato statunitense ha mantenuto il suo posizione di testa, scalando leggermente al 43% delle vendite mondiali per valore. La Grande Cina lo era il secondo mercato d'arte per grandezza con il 20%, mentre il Regno Unito è scivolato torna al terzo posto con il 17%. ● Continua il mercato online espandendosi nel 2021, crescendo del 7%per raggiungere una cifra stimata di 13,3 miliardi di dollari. Le vendite online hanno rappresentato il 20% delle vendite nel mercato dell'arte, in calo di 5% in quota anno su anno ma ancora più del doppio del livello del 2019 (9%). ● vendite di arte e collezionismo NFT ha visto una crescita sostanziale nel 2021. Panoramica delle vendite globali La pandemia ha creato sfide e incertezze per i mercati dell'arte a livello globale, con restrizioni su operazioni, viaggi ed eventi contribuiscono tutti a una contrazione delle vendite del 22% nel 2020 a 50,3 miliardi di dollari. Durante questo periodo di crisi, il mercato event-driven si è spostato online e dealers e le case d'asta hanno intensificato significativamente le strategie digitali al fine di mantenere le vendite, riducendo con successo parte dell'impatto negativo e assicurando che il mercato dell'arte andasse considerevolmente meglio di altri settori che fanno molto affidamento su viaggi ed eventi. -la pandemia come creazione di una finestra di opportunità e slancio per il cambiamento, con molto ottimismo nel 2021 sulla ristrutturazione delle gerarchie di mercato e sull'innovazione nel settore, come le organizzazioni hanno considerato nuovi modi di operare. -Ma piuttosto che il 2021 che offre un ritorno alle condizioni pre-pandemia e l'opportunità di testare la durata di alcuni dei cambiamenti. l'anno è stato segnato con la continuazione incertezza quando sono emerse nuove varianti di COVID-19 e sono continuati i blocchi periodici. Molte aziende si sono adattate con successo a un nuovo sistema a due livelli di vendite ed eventi online e offline. Sebbene il rapido progresso delle vendite online sia stato uno dei principali risultati degli ultimi due anni, questa è stata la continuazione di una tendenza già in atto e, pur facilitando più vendite e un accesso più continuo a un pubblico globale in espansione, non sembra ancora di aver radicalmente cambiato molto le strutture nell'ambito del commercio d'arte. -Prima del 2020, l'ultima grande recessione è stata nel 2009, quando il valore delle vendite è diminuito del 36% poiché le ricadute della crisi finanziaria globale hanno colpito quasi tutte le parti del mercato. -Il mercato ha registrato una f orte ripresa nel 2010 , con un boom nella Cina continentale e forti vendite gli Stati Uniti. Il boom del mercato cinese si è concluso nel 2012 con un conseguente rallentamento dei valori globali. Dal 2014 la performance è stata complessivamente più contenuta. -Il mercato era già sotto pressione prima degli focolai di COVID-19 del 2020, poiché le tensioni geopolitiche e l'incertezza economica hanno influenzato negativamente le vendite nel 2019, con un calo dei valori del 5% a 64,4 miliardi di dollari. Tuttavia, l'inizio della pandemia all'inizio del 2020 ha creato un periodo di crisi senza precedenti, con le aziende costrette a chiudere i propri spazi fisici e le fiere d'arte, le aste dal vivo e altri eventi, che negli ultimi anni erano diventati fondamentali per le vendite, sono stati cancellati. Nonostante la ricerca di modi per mantenere il trading online, la pandemia ha avuto un effetto profondo sulle imprese del commercio d'arte. Il mercato ha mostrato grande resilienza in un contesto di incertezza continua nel 2021, con la ripresa sostenuta da una robusta crescita, in particolare nel settore delle aste, dove le vendite sul mercato secondario di opere d'arte di fascia alta hanno fornito un significativo aumento di valore. Come nel 2010, il rimbalzo del mercato ha superato il calo, portando le vendite nel 2021 appena al di sopra livelli pre-pandemia. Negli ultimi anni si è verificata una notevole divergenza di performance tra l'asta e settori dei rivenditori, (che coprono sia il mercato primario che quello secondario) Entrambi i segmenti sono diminuiti nella crisi del 2020, con vendite all'asta pubblica in calo del 29% e rivenditori in calo del 20%. In controtendenza, le vendite private delle case d'asta sono aumentate di oltre un terzo del loro valore. Nel 2021 tutti i segmenti sono cresciuti. Si sono verificate vendite derivanti dall'aumento di popolarità dei token non fungibili (NFT). in gran parte su piattaforme al di fuori del mercato dell'arte e sono discussi più dettagliatamente nella Sezione 1.4. | Andamento del mercato regionale I tre maggiori mercati dell'arte, Stati Uniti (in calo), Greater La Cina e il Regno Unito hanno continuato a tenerne conto la maggior parte delle vendite nel 2021, con una quota combinata dell'80%. Dopo un calo significativo nel 2020, il mercato francese ha guadagnato terreno. Le vendite nell'UE (ora escluso il Regno Unito) hanno avuto una quota globale del 14%, anch'essa in aumento del 2% anno dopo anno. -Gli Stati Uniti sono stati uno dei mercati più performanti di nell'ultimo decennio, guidando la ripresa del mercato dell'arte dalla crisi finanziaria globale del 2010, con continua crescita delle vendite fino al 2015. Una contrazione nella fascia alta ha causato un calo del mercato 16% nel 2016, tuttavia, questo è stato seguito da un rimbalzo a un picco storico di poco meno di $ 30 miliardi in 2018. Il biennio successivo vede valori in calo: un forte calo delle vendite all'asta nel 2019 che porta mercato in calo del 7%, seguito da una perdita di valore del 24% nel 2020 nel difficile contesto della Pandemia di COVID-19 e altre più ampie incertezze economiche e politiche. La ripresa nel 2021 recuperare la perdita di valore nel 2020 e riportare il mercato alla pari con le vendite realizzate nel 2019. Gli Stati Uniti agiscono come un hub globale chiave per il commercio d'arte, con le opere d'arte più costose del mondo portato a New York. C'è stato un notevole rimpasto tra il Regno Unito e La Grande Cina negli ultimi anni, con il mercato cinese che guida il Regno Unito durante gli anni del boom 2010 e 2014. L'infrastruttura del mostra che le vendite medie in tutti i segmenti sono aumentate, con quelle nella fascia più alta guidando gran parte dell'anticipo. È anche chiaro che le vendite medie per i rivenditori del mercato primario ($ 1,9 milioni) erano notevolmente inferiori a quelli del mercato secondario ($ 3,8 milioni) o per quelli che lavorano in entrambi i mercati, che hanno avuto la media più alta di $ 4,4 milioni. Considerando le vendite mediane per le singole imprese, le vendite nel mercato secondario e per le imprese operanti in entrambi i mercati sono comunque in rialzo, quelli del mercato primario, insieme a quelli dell'antiquariato e le arti decorative. Tuttavia, è stato ancora un periodo difficile per le vendite secondarie, rimanendo un mercato di venditori, con i rivenditori che hanno segnalato che la loro maggiore difficoltà è stata trovare lavori di alta qualità da vendere. Sebbene fosse facile vendere pezzi molto specifici, opere di valore medio, di qualità media o esempi "abbastanza buoni" di artisti di spicco erano più difficili da vendere che in altri anni. Alcuni erano preoccupati per la velocità con cui si stava muovendo il mercato primario negli ultimi anni, con artisti relativamente nuovi che hanno raggiunto prezzi superiori a $ 1 milione in un brevissimo lasso di tempo, ma senza alcuna certezza che potrebbero essere richiesti in 20 anni. – 39% artisti emergenti, – 50% artisti a metà carriera, – 12% artisti di alto livello Guardando più da vicino i settori specifici in cui erano attivi i dealer, quelli focalizzati sul mercato dell'arte contemporanea tendeva ad andare meglio di altri, con una crescita del 22% vendite sono state stabili. Nel 2021, la maggior parte del valore delle vendite nel settore dei rivenditori proveniva dai mezzi più tradizionali di dipinti, sculture e opere su carta. Analisi della quota di fatturato (ponderata per fatturato) solo dei commercianti di belle arti, Stampe, multipli e fotografie ne costituiscono un ulteriore 11% e arte digitale, cinematografica e video solo l'1%. Anche se varia leggermente per segmento, dipinti anche ha rappresentato la maggior parte delle vendite indipendentemente dall'area del mercato delle belle arti in cui operava il commerciante. Stampe, multipli e fotografie hanno avuto una quota maggiore delle vendite per i rivenditori del mercato primario, tra cui 9% nelle vendite di opere fotografiche. Le vendite di arte digitale rappresentavano l'1% del valore delle vendite nel primario mercato, il che sottolinea che una parte significativa dell'attività di vendita di NFT è legata al digitale l'arte nel 2021 si è svolta al di fuori del tradizionale quadro della galleria. È interessante notare che nonostante l'interesse da collezionisti e attività tramite piattaforme esterne le NFT no avere un forte impatto in termini di valore di vendita nel settore dei dealer nel 2021. Solo il 6% dei dealer intervistato aveva venduto NFT di qualsiasi tipo o opere d'arte associato a NFT nel 2021. Insieme all'aumento dei valori aggregati nel 2021, il volume delle transazioni è anche aumentato, con un aumento del numero mediano di opere vendute da 45 segnalati da questo campione nel 2020 a 55 nel 2021, alla pari del numero di opere vendute nel 2019. Poco più di un terzo dei concessionari ha riferito di aver venduto oltre 100 opere nel 2021, con un aumento del 5% rispetto al 2020. La quota del volume delle vendite in diverse fasce di prezzo è rimasta relativamente invariata. Margini del rivenditore Mentre le priorità di molti rivenditori si sono spostate verso l'ampliamento della base di clienti, l'esposizione alle fiere d'arte e l'aumento delle vendite nel 2021, poiché l'incertezza sugli effetti del COVID-19 sul mercato persisteva, molti si sono anche concentrati intensamente sul controllo dei costi nel tentativo di rimanere redditizio. Una valutazione della ripartizione dei loro costi ha mostrato che il personale e l'affitto sono rimasti le due maggiori componenti delle spese aziendali nel 2021, Tuttavia, la maggior parte dei concessionari (59%) è riuscita a mantenere il numero degli occupati. Per cercare di affrontare il problema dell'aumento degli affitti, alcune aziende hanno aperto uffici e spazi espositivi a basso costo e hanno sperimentato iniziative temporanee e collaborative. un aumento della diversità dei modelli di business. Sebbene alcune fiere non si siano svolte a pieno regime, nel 2021 anche i rivenditori hanno adottato approcci diversi alle loro mostre, come prendere stand più piccoli alle grandi fiere da mantenere ridurre i costi, presentare mostre personali, portare il lavoro più su misura per un pubblico specifico e opere di prevendita al fine di garantire la copertura di determinate spese. importanza delle strategie digitali, il costo associato alle promozioni digitali era ancora poco più della metà (55%) del budget totale di promozione dei rivenditori (comprese attività offè stato un aumento significativo del numero di aziende che realizzano maggiori profitti. Acquirenti Un obiettivo chiave per tutti i rivenditori negli ultimi due anni è stato mantenere la comunicazione e le vendite con la loro base di clienti esistente e molti hanno notato quanto fossero importanti i loro acquirenti affermati alle loro attività nel 2020 e nel 2021. Tuttavia, la necessità di aggiornare ed espandere le loro reti è stata costantemente una delle sfide fondamentali affrontate nel settore, sia che si tratti di trovare nuovi collezionisti di età o gruppi diversi o che cercano in regioni diverse in cui espandere le vendite un insieme di acquirenti geograficamente più diversificato. Senza il programma completo di fiere e altri eventi di persona e con limitazioni ai viaggi sia nel 2020 che nel 2021, c'erano molte meno opportunità di costruire nuove relazioni con i compratori. Mentre molti rivenditori hanno utilizzato il proprio sensibilizzazione online e OVR per fiere d'arte per mantenere i contatti e avviare conversazioni con nuovi potenziali clienti, alcuni hanno notato il problema di sostenere le relazioni e le vendite senza l'opportunità di incontrare i collezionisti e far loro vedere le opere di persona. I canali online sono stati visti come un punto di partenza che potrebbe portare a vendite e alla costruzione di relazioni a lungo termine in occasione di mostre e fiere. i rivenditori ha dovuto fare più affidamento sulle vendite ai clienti abituali man mano che i nuovi acquirenti si sono assottigliati e indica che loro nel corso dell'anno ha proseguito le vendite su tutti i fronti. Dopo un calo nel 2020, c'è stato un forte aumento delle vendite a nuovi acquirenti da parte delle più grandi gallerie del 2021, dal 24% al 36%. Trovare nuovi acquirenti è stato più volte segnalato come importante dai rivenditori in questo segmento, poiché alcuni dei loro collezionisti attivi hanno ridotto la loro attività dopo il massimo spesa fino al 2019. Fiere d'arte→ Canali di vendita Fino al 2019, una quota crescente delle vendite effettuate dai rivenditori ha avuto luogo durante le fiere d'arte, n punto critico di contatto con collezionisti affermati e nuovi in diverse regioni del mondo. La cancellazione della maggior parte delle fiere nel 2020 le vendite radicalmente ridotte, mentre il perno verso l'e-commerce si è notevolmente ampliato. Il 2021 ha portato ulteriori cambiamenti, con qualche ritorno alla vendita di persona nelle gallerie e agli eventi. Tuttavia, la ripartizione delle vendite è stata ancora nettamente diversa dal periodo pre-pandemia. Le vendite eque sono aumentate al 29% (compresi gli OVR), in aumento del 7% su base annua, ma ancora per nulla vicino al 43% registrato nel 2019. Anche le vendite durante gli eventi dal vivo sono state significativamente maggiori equilibrato tra fiere locali e estere nel 2021 . Il corollario del ritorno delle mostre in galleria e fiere è stato che le vendite online da parte dei rivenditori hanno perso una quota, scendendo dal 30% al 20% ma ancora una volta, ancora bene al di sopra del livello del 2019 (12%). alcune aziende sono state in grado di mantenere o aumentare la propria redditività riducendo costi, e sebbene i costi delle fiere d'arte siano aumentati nel 2021 come quota dei costi operativi totali per i rivenditori. Mostre e Fiere nel 2021 Uno dei maggiori impatti della pandemia di COVID-19 sulle attività dei concessionari è stata la ritirata mostre ed eventi dal vivo e di persona, compresi quelli nelle proprie gallerie e all'esterno alle fiere e in altre istituzioni. Oltre il 90% dei concessionari intervistati a fine 2020 ha dovuto chiudere i propri locali nel corso dell'anno e il periodo medio di chiusura è stato di tre mesi. Il 2021 è continuato essere caratterizzato dall'incertezza, poiché le nuove varianti di COVID-19 c'era una persistente esitazione riguardo al pieno coinvolgimento con gli eventi dal vivo, poiché alcuni collezionisti e rivenditori sono rimasti attenti alla sicurezza e avversi al rischio. Nel 2019 prima della pandemia, i concessionari del campione hanno tenuto una media di sette fiere nel loro gallerie, che vanno da cinque per le imprese più piccole. Nel 2021, le gallerie sono state in grado di aumentare il loro programmi anche se alcuni degli effetti della pandemia sono stati sostenuti, con la media aumentando a sei, ma ancora al di sotto dei livelli pre-pandemia per la maggior parte delle gallerie. Nel 2021, il calendario delle fiere d'arte è stato in qualche modo ripreso, con 240 eventi di persona tenuti (con o senza OVR), 96 cancellati e altri cinque cessati. Sette nuove fiere sono state create nel corso del 2021 e 29 eventi sono andati avanti come eventi solo online. Questi dati indicano che almeno 35 fiere sono state chiuse dall'inizio della pandemia (anche se alcune sono continuate in un formato diverso) e sono stati creati solo otto nuovi eventi, portando a una perdita netta di eventi in questo settore. Anche per quelle ancora operative, diverse fiere ormai non tengono un evento dal vivo da due anni consecutivi e con ulteriori restrizioni e nuove varianti di COVID-19, al momento in cui scriviamo all'inizio del 2022, il calendario per l'anno a venire rimane insicuro e molte attività commerciali eque sono sottoposte a forti pressioni finanziarie. Nel 2021, invece, gli eventi dal vivo hanno dominato , le fiere solo online rappresentavano circa il 20% o meno nella maggior parte delle regioni, compreso solo il 5% degli eventi in Europa. I tassi di cancellazione erano più moderati, ma erano comunque evidenti in tutte le regioni. All'interno delle regioni, le fiere locali e regionali tendevano a dominare nel 2021. Sia i rivenditori che gli organizzatori di fiere hanno notato che alcuni di queste fiere sono andate relativamente bene nel 2021, data la continua riluttanza dei collezionisti a viaggiare, a causa delle difficoltà legate ai viaggi e alle quarantene, molti collezionisti sono stati costretti a concentrarsi molto di più sulle vendite nazionali e sui loro acquirenti locali sono stati visti più spesso nelle gallerie locali e coinvolti nei loro programmi a causa del loro minor numero fitti programmi di viaggio all'estero. durante gli eventi grazie al minor numero di visitatori, questo è stato considerato positivo da alcuni rivenditori, con un gruppo di partecipanti più piccolo e più concentrato rispetto agli anni precedenti che è stato favorevole alle vendite. Il numero totale di espositori nelle 15 fiere elencate è diminuito del 19%. Mentre alcune fiere sono state ridimensionate, in particolare Art Basel Hong Kong SAR (Cina) e Frieze New York, che avevano entrambe meno della metà degli espositori del 2019, altre sono state colpite in modo meno significativo con riduzioni dimensionali solo molto lievi, comprese le altre due Fiere Art Basel (Basilea e Miami) e fiere Frieze (Frieze London e Masters) In alcuni dei più grandi eventi internazionali come Art Basel e Frieze London, le gallerie internazionali costituivano ancora la maggioranza, di cui il 93% ad Art Basel. Alcuni rivenditori hanno notato che gli OVR erano "limitati e difficili da navigare con la maggior parte dei vantaggi termini di vendita solo all'inizio della pandemia', e ha anche scoperto che tendevano ad avere solo successo per presentare artisti che i collezionisti conoscevano già relativamente o che erano ben noti al pubblico. c'erano troppe fiere in programma nel 2022, in particolare con un eccesso di eventi potrebbe rivelarsi controproducente. Molti rivenditori strategie relazione alle fiere del prossimo anno, se da prendendo cabine più piccole o concentrandosi su meno artisti rischiosi o più vendibili per coprire i costi, entrambi potrebbero influenzare il contenuto di mostre, il contesto in cui l'arte è vista, e anche l'arte che è prodotta da alcuni artisti per adattarsi a un particolare formato di presentazione. nel 2021, abbiamo pre-venduto le opere principali per assicurarci di coprire i nostri costi. Guardando al futuro, circa l'11% del campione di rivenditori intervistati ha dichiarato di non essere sicuro di come le loro vendite alle fiere d'arte sarebbero progredite nei prossimi 12 mesi. Vendite online e strategie Il cambiamento più notevole nel modo in cui erano le vendite condotto negli ultimi due anni è stato il rapido anticipo delle vendite tramite i canali online. Come la pandemia di COVID-19 ha costretto le aziende a farlo chiusura ed eventi annullati, vendita online spostato da appena il 12% delle vendite dei rivenditori nel 2019 al 30% nel 2020, o 39% comprese le OVR delle fiere d'arte. Nel 2021, come fiere e le mostre in galleria sono riprese, questo è diminuito al 20% , ma è rimasto significativamente più alto di qualsiasi periodo prima del 2020. categorie di vendite online: – Vendite interne online: vendite effettuate interamente online tramite il sito Web di un rivenditore, i social media canali, una OVR o una email (ma senza una visita alla galleria per vedere l'opera); – Online tramite terzi – vendite effettuate interamente on line agevolate da società terza o piattaforma ("3P"), esclusa una fiera d'arte; – Art fair OVRs – vendite effettuate o originate dalla sala di visualizzazione online di una fiera o altro online piattaforma equa. Sebbene i canali online siano stati un mezzo importante per i rivenditori per connettersi con nuovi acquirenti, compresi quelli in aree geografiche più ampie, la ricerca nel 2020 ha rilevato che con le mostre, Anche le visite alle gallerie e gli eventi cancellati, la divulgazione online e le vendite sono diventati fondamentali per i clienti entrambi una quota uguale di lotti di belle arti venduti (20% ciascuno) con il 9% delle transazioni nel Regno Unito e il 10% in Francia. Case d'aste di alto livello Le case d'aste di alto livello sono tutte rimbalzate fortemente nel 2021, con un'offerta di alta qualità e un'ampia domanda, compreso un afflusso di nuovi acquirenti, che hanno incrementato le vendite pubbliche e private. Le case d'asta di alto livello come Christie's, Sotheby's e Phillips hanno continuato a introdurre nuovi tempi e formati al calendario delle aste e ha investito in modo sostanziale nella qualità e nella fornitura di piattaforme di aste in streaming live e solo online. Da Christie's, Sotheby's e Phillips, la quota di belle arti le vendite sono aumentate in valore nel tempo, includendo quasi l'80% delle vendite totali nel 2021. Soddisfacendo la rapida espansione dell'interesse per gli NFT, - Sotheby's ha lanciato Metaverse, un mercato NFT abilitato per Web3, insieme alla galleria virtuale di Decentraland per esporre NFT. L'azienda ha tenuto la sua prima vendita NFT nell'aprile 2021, in collaborazione con l'artista digitale PAK, che ha ottenuto $ 16,8 milioni. In totale, le vendite di NFT hanno raggiunto gli 80 milioni di dollari nel 2021 e includevano un record per un singolo CryptoPunk ($ 11,8 milioni) e per un singolo Bored Ape Yacht Club ($ 3,4 milioni). Mentre gli acquirenti statunitensi rappresentavano ancora la quota maggiore delle vendite effettuate nel 2021, i collezionisti asiatici rappresentavano un terzo di tutte le offerte in termini di valore in tutto il mondo e quasi la metà delle offerte o acquistavano. Sotheby's ha inoltre ampliato ulteriormente la sua presenza globale, aprendo una nuova sede tedesca a Colonia nel 2021, le belle arti hanno ancora dominato, con un anno record per le vendite moderne e contemporanee($ 4,3 miliardi, inclusi molti articoli della vendita Macklowe sopra menzionata). Le vendite online di Sotheby's hanno raggiunto gli 850 milioni di dollari nel 2021, il livello più alto fino ad oggi e un aumento. le vendite di NFT erano una novità. Sotheby's ha ampliato le sue capacità di streaming live per le aste dal vivo e le offerte online. Christie's ha registrato 154 vendite solo online, in calo di circa 50 rispetto al 2020, ma con un'espansione significativa rispetto al 2019 (85) e oltre tre volte il numero nel 2013 . Le aste solo online sono state chiuse alla metà delle aste di Christie's nel 2021. - Christie's ha registrato un anno altrettanto forte con vendite globali totali attraverso tutti i canali di 7,1 miliardi di dollari, All'interno di queste vendite, le aste solo online hanno continuato a guadagnare valore. Quasi due terzi dei nuovi acquirenti provenivano da canali online degli acquirenti all'asta nel 2021 erano nuovi, di cui un terzo millennial.Le vendite private di Christie's sono aumentate. Le vendite solo online di Christie hanno raggiunto $ 445 milioni, anche il totale più alto di sempre. - Phillips ha raggiunto un fatturato di 1,2 miliardi di dollari attraverso tutti i canali, Le vendite delle aste pubbliche hanno raggiunto i 993 milioni di dollari, in crescita del 52% rispetto al 2020, mentre quelle private le vendite sono state riportate a oltre $ 265 milioni, più del doppio del livello nel 2020. Phillips ha continuato la sua espansione in Asia. Phillips ha anche coinvolto un nuovo pubblico attraverso le vendite NFT. Phillips ha anche aumentato le sue vendite solo online durante la pandemia, Tuttavia, le vendite online hanno rappresentato una quota relativamente piccola delle loro vendite totali,anche le offerte online hanno continuato ad espandersi, con la metà di tutti i lotti venduti da Phillips durante le vendite dal vivo che sono andati agli acquirenti online. -Un problema ricorrente in Cina che è riemerso nel 2021 è stato che alcune delle società più grandi hanno ancora problemi significativi con i ritardi di pagamento e il recupero del debito. n Cina, anche le case d'asta di fascia alta e alcune case d'asta di fascia media hanno condotto vendite online, sebbene queste abbiano rappresentato una piccola parte del loro fatturato aggregato negli ultimi anni. La pandemia di COVID-19 ha incoraggiato alcune aziende ad espandere i propri programmi online e, a causa del predominio della tecnologia mobile per l'accesso online in Cina, molte hanno sviluppato programmi WeChat Mini sui propri siti Web, che sono diventati le piattaforme più utilizzate per le aste e le offerte online . Case d'aste di secondo livello Un'indagine sulle case d'asta di secondo livello nel 2021 di Arts Economics ha dimostrato che all'interno del campione di circa 100 imprese, la maggioranza ha visto un aumento delle vendite, Mentre le imprese hanno avuto un anno difficile 2020. Le case di secondo livello hanno riferito che le vendite all'asta dal vivo o pubbliche rappresentavano il 67% del loro totale vendite nel 2021, relativamente stabili rispetto al 2020, sebbene la quota dipendesse dalle dimensioni, con dimensioni inferiori imprese che hanno una percentuale significativamente inferiore di vendite all'asta pubblica. Uno dei motivi di questa quota maggiore è che alcuni di queste piccole imprese rappresentano molto questo sono invenduti all'asta ma venduti ad un certo punto durante l'anno direttamente attraverso i loro sale di vendita a clienti privati come vendite private. Anche le case d'aste di secondo livello sono riuscite a raggiungere nuovi acquirenti nel 2021. È da notare che gli NFT avevano molto meno di un impatto sulle attività di secondo livello rispetto a quelle nella fascia alta. Solo il 5% degli intervistati lo aveva ha venduto NFT nel 2021, sebbene il 28% non lo avesse fatto ma lo era progettando di farlo nei prossimi uno o due anni. Del resto, il 38% non era sicuro se li avrebbero venduti in futuro e il 28% lo aveva fatto non ne ha venduto nessuno e non lo prevedevo nemmeno in futuro. Le vendite online rappresentano da tempo un canale importante per le case d'asta di secondo livello, consentendo efficienze operative e riduzione dei costi con una portata geografica più ampia. L'aumento dei costi di affitto e gestione dei locali fisici e gli altri costi operativi delle vendite dal vivo, combinati con i progressi nelle tecnologie di visualizzazione e offerta hanno incoraggiato le case d'aste di piccole e medie dimensioni ad aumentare la componente online delle loro vendite, sia attraverso le proprie piattaforme o in combinazione con piattaforme o aggregatori di terze parti per condurre o facilitare vendite per loro conto. ha registrato un aumento di acquirenti nuovi e più giovani nel 2021, poiché i blocchi hanno incoraggiato molte persone a trascorrere più tempo online e l'accesso agli eventi di persona è stato limitato. Nella fascia bassa del mercato, Stati Uniti, Cina e Regno Unito hanno rappresentato il 63% delle vendite in valore nel 2021 e il 45% dei lotti venduti, entrambi relativamente stabili rispetto al 2020. Nel Middle Market la loro quota è salita all'81%, stabile sul 2020 (e 78% in volume). La Cina ha rappresentato di gran lunga il più grande quota di vendita in questo segmento a metà del valore e 47% dei lotti venduti. Tuttavia, nel mercato delle vendite di oltre $ 1 milione, la loro quota ha raggiunto il 94% in valore, con il quarto mercato più grande della Francia che rappresenta un ulteriore 3% o metà del resto. Gli Stati Uniti ha guidato questo segmento in termini di quota di mercato negli ultimi anni, ma è sceso al secondo posto nel 2020, con il 36% delle vendite totali di oltre $ 1 milione, dietro la Cina (43%). Tuttavia, ha riguadagnato la sua posizione nel 2021 con il 47% del valore delle vendite del segmento, alla pari del 2019, mentre sia Cina che Regno Unito perdono terreno. All'Ultra-High End, il 98% del valore delle vendite proveniva da questi tre mercati principali. Gli Stati Uniti deteneva la quota maggiore negli anni precedenti con un margine sostanziale, ma ancora una volta, dopo un anno difficile nel 2020, era leggermente indietro rispetto alla Cina. La vecchia gerarchia è stata ripristinata nel 2021, con gli Stati Uniti leader di questo segmento, in crescita del 21% in quota anno su anno al 63% in valore e poco più della metà (52%) i lotti venduti. Settori di Fine Art Il mercato delle aste di belle arti ha dominato ancora una volta l'arte decorativa e l'antiquariato in termini di valore delle vendite nel 2021, come negli ultimi anni, e ha rappresentato la maggior parte delle transazioni più costose. Dopo un anno molto impegnativo nel 2020, con tutti i settori del mercato delle aste di belle arti in calo, il 2021 ha segnato un miglioramento significativo per i settori delle belle arti su tutta la linea. Per valutare l'andamento delle vendite per settore, le definizioni dei settori si basano su criteri specifici come la data di nascita di un artista, la data di creazione delle sue opere e anche l'importanza di artisti a un determinato movimento. All'interno del commercio d'arte esistono molte definizioni differenti dei vari settori ma, ai fini di questa analisi, abbiamo utilizzato le seguenti: ● Dopoguerra e Contemporaneo, definiti artisti nati dopo il 1910; ● Artisti viventi, definiti artisti vivi nel 2021, che vengono analizzati come un sottoinsieme del dopoguerra e settore Contemporaneo; ● Moderni, definiti come artisti nati tra il 1875 e il 1910; ● Impressionisti e Post-Impressionisti, definiti artisti nati tra il 1821 e il 1874; ● Antichi Maestri, definiti artisti nati tra il 1250 e il 1821; ● Vecchi Maestri Europei, definiti artisti Antichi Maestri di origine europea, che vengono analizzati separatamente come sottoinsieme del settore Old Masters. Per garantire l'analisi più coerente delle vendite nel tempo, viene utilizzato un database centrale dei prezzi delle opere di Artory, con alcuni dati per le vendite cinesi integrati da Artron. Il database comprende i risultati delle principali vendite nelle case d'asta di primo e secondo livello in tutto il mondo e non limita l'inclusione in base al prezzo finale o al valore stimato, offrendo quindi la copertura dell'intera gamma di prezzi che si verificano all'asta. Ciò significa che l'analisi non contiene tutti i lotti venduti in ciascun settore ma consente stime coerenti nel tempo dei principali trend. Nel 2021, il più grande settore nel mercato delle aste di belle arti per valore è stato ancora una volta il dopoguerra e L'arte contemporanea, che insieme all'arte moderna rappresentava il 77% del valore delle vendite delle belle arti aste e l'81% del numero di lotti venduti.43 Il dopoguerra e l'arte contemporanea e moderna hanno ha guidato il mercato delle belle arti negli ultimi 20 anni, con i maggiori valori di vendita combinati e dove la maggior parte dei prezzi record vengono raggiunti ogni anno. Il dopoguerra e l'arte contemporanea hanno mantenuto la sua posizione come il più grande settore delle belle arti mercato delle aste nel 2021, con una quota del 55% del valore delle vendite all'asta di belle arti globali. Le vendite di arte del dopoguerra e contemporanea hanno mostrato negli ultimi anni una notevole volatilità, in crescita rapidamente fino al 2007, ma poi in calo del 58% a causa delle ricadute della crisi finanziaria globale tra 2007 e 2009 come fornitura delle opere appaltate di maggior prezzo. Il sottosettore degli artisti viventi Le vendite nel settore del dopoguerra e del contemporaneo sono costituiti dall'opera di entrambi i defunti e artisti viventi. causa di questo mix di artisti, viventi le opere degli artisti hanno storicamente teso ad essere una minoranza del valore delle vendite nel dopoguerra e Settore contemporaneo, ma negli ultimi anni vendite record e prezzi alti da parte di molti artisti di altissimo livello hanno aumentato questa quota. Mentre l'equilibrio tra le vendite di opere viventi e quelle di artisti deceduti a livello globale era di 50:50, c'era una notevole variazione tra le regioni e, tra i mercati più grandi, la Cina e il Regno Unito lo avevano la quota più alta di opere di artisti viventi per valore. In termini di numero di transazioni, vendite di opere di artisti viventi effettuate ha raggiunto la maggioranza in tutti i principali mercati e ha rappresentato il 62% del totale dei lotti venduti a livello globale nel settore del dopoguerra e del contemporaneo. Gerhard Richter è stato l'artista vivente più venduto nel 2021, con il 9% del valore delle vendite. Il il segmento era leggermente più concentrato rispetto al più ampio settore del dopoguerra e del contemporaneo, con Richter, insieme al resto dei primi cinque artisti (Banksy, Yoshitomo Nara, Yayoi Kusama e Beeple) che costituiscono il 29% del valore totale delle vendite. Approfondendo ulteriormente il segmento delle opere di artisti viventi, c'è stata anche una quota in aumento di opere di relativamente recente creazione vendute all'asta. La quota crescente di questo segmento indica un periodo sempre più breve dalle prime vendite nel mercato primario alle rivendite nel settore secondario per questi artisti, un forte indicatore di una speculazione più orientata agli investimenti nel mercato. Mostra anche come il settore delle aste abbia sempre più invaso le vendite di opere di nuova creazione, comprese alcune provenienti dal mercato primario, che potrebbe essere stato tradizionalmente visto come un'area più esclusiva per i rivenditori. Il mercato delle opere di nuova creazione è molto più dominante in Cina. Sotheby's e Christie's hanno venduto circa un quarto di queste opere di nuova creazione nel 2021 e hanno contabilizzato per poco più della metà (55%) del valore delle vendite. Le altre principali case d'asta vendono queste nuove opere erano Poly Auction, Phillips e Yongle Auction Company, con una quota combinata del 18%. Il la maggior parte (67%) del valore delle vendite di opere di artisti viventi è stata effettuata anche da Sotheby's e Christie's, e insieme a Poly Auction, Phillips e China Guardian, le prime cinque case erano responsabile dell'87%. -Arte Moderna L'arte moderna è stato il secondo settore più grande nel mercato delle aste di belle arti nel 2021, con una quota di 22% delle vendite in valore, in calo del 4% rispetto al 2020, e rappresentano il 25% del numero di transazioni. Nonostante abbiano alcuni dei lotti di maggior valore sul mercato, carenza di offerta nella fascia alta di questo mercato ha fatto sì che la sua quota sia diminuita significativamente negli ultimi 20 anni. La ripresa è stata significativamente più forte nei francesi mercato Pablo Picasso è rimasto per il quarto anno consecutivo l'artista più venduto nel settore dell'arte moderna anno, con un fatturato di 657 milioni di dollari. Picasso Femme Assise près d'une Fenêtre (Marie-Thérèse) (1932) è stato il lotto più venduto dell'anno, vendendo da Christie's New York per 103,4 milioni di dollari, insieme ad altri 11 lotti tra i primi 20, 18 dei quali venduti per oltre 10 milioni di dollari. Picasso ha anche rappresentato il terzo lotto più alto, Femme au Béret Rouge-Orange (1938) venduto per $ 40,5 milioni da Sotheby's New York. Il secondo più alto è stato quello di Alberto Giacometti La Nez (1949/1965),--> venduto per 78,4 milioni di dollari da Sotheby's anche a New York. Spesa per arte digitale e NFT Analizzando ulteriormente ciò che i collezionisti hanno acquistato nel 2021, la quota più alta di spesa in valore è stata su opere con mezzi tradizionali. Basato sulla somma aggregata della loro spesa mediana in ogni categoria, dipinti, sculture e opere su carta rappresentavano il 44% dei collezionisti HNW spesa, mentre la quota di arte digitale è stata dell'11%. Ai collezionisti è stato anche chiesto del loro interesse e della loro spesa per gli NFT nel 2021, rivelando un livello di coinvolgimento molto elevato in tutte le regioni. In tutti i mercati, la maggioranza (76%) dei collezionisti aveva acquistato un NFT di qualche tipo nel 2021 (non necessariamente correlato all'art) Canali di acquisto per collezionisti HNW nel 2021 I collezionisti HNW hanno continuato ad acquistare attraverso una gamma di canali, sia online che offline nel 2021. -76% del campione che ha acquistato tramite una galleria o un rivenditore. -. Acquistando direttamente tramite il sito web del rivenditore o OVR è stato il più utilizzato -mentre il 42% ha segnalato accedere alle vendite da gallerie o altri locali fisici (in calo del 5% rispetto al 2020). Questo riflette entrambi il fatto che i collezionisti siano diventati più a loro agio con l'acquisto online, compreso il miglioramento del contenuto e funzionalità di siti Web e piattaforme, che ha consentito una maggiore facilità e miglioramento esperienze di compravendita online. - Una quota minore di collezionisti (32%) aveva effettuato acquisti da telefono o inviando un'e-mail alla galleria. -Poco più della metà del campione (54%) aveva acquistato in una fiera d'arte, inclusi sia eventi live che OVR. -il terzo canale più utilizzato è stato l'acquisto di opere all'asta, - alcuni collezionisti che scelgono di interagire direttamente con gli artisti. In tutti i mercati, i collezionisti hanno riferito che: – Il 32% delle gallerie da cui hanno acquistato nel 2021 erano nel mercato primario e per lo più lavorare con artisti emergenti; – il 33% rappresentava un mix di artisti emergenti accanto a artisti di metà carriera e di alto livello; e – Il 35% rappresentava solo artisti affermati o di successo commerciale Nella perdurante incertezza del 2021, molti collezionisti hanno continuato ad acquistare dalle loro gallerie già conosceva e aveva acquistato da prima, sia per ridurre il rischio che per supportare attivamente le gallerie durante la pandemia. Le preoccupazioni dei collezionisti HNW nel 2021 Infine, da un elenco di 15 potenziali preoccupazioni sull'attuale stato dell'arte del mercato nel 2021, I primi tre erano incentrati sul legale e le questioni normative nel mercato dell'arte. Maggiori requisiti di regolamentazione e identificazione quando transazioni, come le normative "Know Your Customer" (KYC) sono state le scelte più frequenti, e falsi e il barriere esistenti e crescenti alla libera circolazione dell'arte e degli oggetti d'antiquariato a livello internazionale. -Anche l'accesso a viaggi, eventi, fiere e mostre era di fondamentale importanza per i collezionisti. -La sostenibilità e l'impronta di carbonio del mercato dell'arte e delle relative attività, sull'utilizzo di prodotti di spedizione riciclabili e riciclabili e sulla riduzione o il consolidamento del transito e della spedizione ove possibile. Dopo la pandemia di COVID-19, la sostenibilità e il progresso verso l'azzeramento delle emissioni nette di carbonio è stata una delle maggiori questioni al centro dell'attenzione a livello mondiale nel 2021. Le restrizioni determinate dalla pandemia hanno anche aiutato alcuni collezionisti a concentrarsi sulla propria impronta di carbonio e a mettere in discussione il modi in cui potrebbero promuovere pratiche più sostenibili, sia personalmente che con le gallerie, le case d'asta e gli artisti con cui lavorano. Con la consapevolezza e le opzioni sostenibili in rapida crescita, è probabile che questa sarà una preoccupazione ancora più significativa per i collezionisti nei prossimi anni. 5)LA PROSPETTIVA -Alla domanda sui loro piani per il 2022, la maggior parte dei collezionisti HNW (53%) aveva intenzione di acquistare opere d'arte, in calo del 4% rispetto a coloro che prevedevano di farlo nel 2021. Il 39% prevedeva anche di vendere opere delle loro collezioni nel 2022 . -La pandemia ha incoraggiato le donazioni filantropiche tra alcuni collezionisti HNW, con un aumento della quota che intende donare opere a un museo nel 2022, dal 29% nel 2021 al 43% in questa indagine, con la più alta in Francia (56%) e gli Stati Uniti (50%). - Il crescente interesse per l'arte digitale è stato molto evidente, in particolare per i collezionisti più giovani. Oltre la metà dei collezionisti HNW intervistati (56%) aveva in programma di acquistare arte digitale nel 2022 e questo era il più alto per i collezionisti millennial (61%) e a Taiwan (71%), Singapore (62%) e Regno Unito (61%). -Non vi sono segnali che l'interesse per le NFT diminuirà nel 2022. L'88% dei collezionisti HNW ha dichiarato di essere interessato ad acquistare opere d'arte basate su NFT in futuro e solo il 4% lo era per niente interessato. -Dal punto di vista delle vendite, la maggior parte dei concessionari era anche ottimista riguardo alle proprie prospettive nel 2022, con il 62% che prevede un miglioramento delle vendite, di cui il 16% prevede un miglioramento significativo, il 27% si aspetta che siano più o meno le stesse del 2021 e l'11% anticipando una diminuzione. C'era ottimismo anche nel settore delle aste. L'81% delle case d'asta di secondo livello pensava che le vendite sarebbero migliorate e solo il 6% prevedeva un calo. Conclusioni -La pandemia sembra essersi intensificata la natura polarizzata del settore, rafforzandosi la posizione delle imprese i cui acquirenti hanno goduto di un maggiore grado di isolamento dai traumi culturali ed economici del COVID-19 -La maggior parte dei dealer era rialzista il ritorno alle fiere d'arte, con la maggior parte progettando di essere attivi nel 2022 come avevano fatto loro stato prima della pandemia di COVID-19 -Le vendite all'asta più preziose dell'anno erano in formato live streaming, con il "teatro" dell'evento dal vivo ancora di importanza cruciale -Il successo della fascia alta del mercato nel 2021 è stato senza dubbio anche dovuto alla crescente ricchezza degli HNWI -Nonostante le continue incertezze nel 2021 è finito la pandemia e i suoi effetti prolungati, la maggior parte dei collezionisti HNW (74%) era ottimista sulla performance del mercato mondiale dell'arte nel 2022