Picasso: Biografia e Opere - Blu, Celestina, Demoiselles d'Avignon, Guernica, Sintesi del corso di Storia dell'arte contemporanea

Scarica Picasso: Biografia e Opere - Blu, Celestina, Demoiselles d'Avignon, Guernica e più Sintesi del corso in PDF di Storia dell'arte contemporanea solo su Docsity! PABLO PICASSO 1881-1973 È l'unico artista al mondo ad avere quattro musei dedicati: • Barcellona • Parigi • Malaga • Antibes BIOGRAFIA: Pablo Picasso nacque a Malaga, in Spagna nel 1881. Il padre l’avviò precocemente all’apprendistato artistico, tanto che a soli quattordici anni venne ammesso all’Accademia di Belle Arti di Barcellona. Picasso fin da piccolo e poi fino alla sua morte realizzò molte opere, ci sono ancora oggi diversi disegni che faceva a soli 8 anni. Realizzava sculture polimateriche, disegni, schizzi, pittura, ceramiche. Famosi gli schizzi di quando nel caffè "4 gatti" stava con i suoi amici e disegnava sui tovaglioli del bar. Picasso nel corso della sua vita non è solo cubista, infatti, in base al contesto in cui vive cambia il suo stile. Lui era molto bravo a dipingere i soggetti accademici ma a lui questo non importava in quanto era fortemente appassionato ai continui movimenti che erano presenti nel corso del ‘900. Dal 1901 al 1904 ebbe inizio il “periodo blu”. Il nome deriva dal fatto che Picasso dipingeva in maniera monocromatica, utilizzando prevalentemente il blu in tutte le tonalità e sfumature. I soggetti erano soprattutto poveri ed emarginati. Picasso li ritraeva a figura intera, in posizioni isolate e con aria triste. Ne risultavano, così, immagini cariche di tristezza, accentuata dai toni freddi del blu, grigio e turchino. Dal 1905 alla fine del 1906, Picasso utilizza le gradazioni del rosa che risultano più calde rispetto al blu. Iniziò così il “periodo rosa” dove a cambiare non fu solo il colore ma anche i soggetti. La svolta cubista avvenne tra il 1906 e il 1907. In quegli anni la pittura di Cézanne e la scultura africana influenzò molto lo stile di Picasso. Così dalla volontà continua di sperimentare, nacque nel 1907 il quadro «Les Demoiselles de Avignon» considerata l’avvio della stagione cubista di Picasso. Il passaggio dal cubismo analitico al cubismo sintetico rappresentò un momento fondamentale della sua evoluzione artistica. Il pittore appariva sempre più interessato alla semplificazione della forma, per giungere alla sua riconoscibilità concettuale. Avanguardie storiche Nel 1937 partecipò all’Esposizione Mondiale di Parigi, esponendo nel Padiglione della Spagna il quadro “Guernica”, la sua opera più celebre. Picasso morì nel 1973 all’età di novantadue anni. 1.Periodo Blu 1901-1904 La Celestina 1904: LUOGO E DATA: Questa tela è stata realizzata nel 1904 con tecnica a olio su tela ed è conservata presso il Museo Nazionale Picasso di Parigi. RAPPRESENTA: Una signora anziana isolata con il volto chiaro e luminoso avvolto da un velo a tinta scura e circondata da uno sfondo blu. ICONOGRAFIA: • La donna è Carlotta Valdivia una proprietaria di un bordello di Barcellona soprannominata “Celestina”. Il nomignolo, nonostante il richiamo al colore, non ha alcun legame con il periodo “blu” di Picasso bensì fa riferimento all’attività praticata dalla donna • Il lavoro svolto dalla donna riassume il senso di questa tela: è visibile lo scontro di Picasso verso la realtà sociale, la quale diviene sempre peggiore. • L’occhio della donna, malforme e completamente cieco è rappresentato molto chiaro e in netto contrasto con l’occhio vedente. L’occhio ha due funzioni: dona primaria importanza al soggetto rispetto a tutta la composizione, e dall’altra parte, sembra quasi che lo sguardo della donna si allontani in modo sempre maggiore, quasi a perdersi nel nulla. • La donna, caratterizzata fondamentalmente dal suo sguardo, sembra che con un occhio osservi la realtà circostante, mentre con l’altro, pare pronta a lanciare malefici; questo ci lascia intuire che la donna non era buona. Avanguardie storiche Le avanguardie avevano stravolto tutto, ma alla fine della guerra gli artisti avvertono il bisogno di tornare ad una regola, avere delle certezze. Farà anche un viaggio a Roma. Si stava sviluppando il fascismo che anche come architettura è classica, monumentale. Ispirato alle sculture e pitture classiche lui esaspera le forme. Due donne che corrono sulla spiaggia: 1922 RAPPRESENTA: Nel piccolo quadro ci sono due figure femminili che corrono sulla spiaggia. ICONOGRAFIA: • Le figure hanno corpi enormi e occupano l’intero spazio. • Figura in primo piano si muove dal basso all’alto e l’altra da sinistra verso destra. • Le due donne sembra che danzano e questo si può percepire dal drappeggio dei vestiti. • È presente un’impressione di leggerezza dato dal blu del mare e dall’azzurro del cielo. • Il COLORE è molto importante in questa tela perché è solare. Contributo il paesaggio mediterraneo e gli affreschi di Pompei. • Ci sono molte sproporzioni: braccio in primo piano è molto corto, mentre il braccio dell’altra donna che va verso il mare è esageratamente lungo. • La linea dell’orizzonte non è continua, infatti essa si innalza dietro le due figure. • Picasso rappresenta figure concrete, ma senza annullare la libertà compositiva che oramai caratterizzava le sue opere. Qui incontra Olga, (ballerina russa) perché in quel periodo lavorava per un balletto e compagnia teatrale russa. Poi la sposa. Con lei avrà un figlio di nome Paulo. Loro non divorzieranno mai ---------------------------------------------------------- 5.Periodo dei mostri 1925-1937: Definizione dagli storici per gli atteggiamenti non realistici dei personaggi rappresentati sulle tele. Quando è molto innamorato di una donna l'immagine appare differente da altre immagini. Avanguardie storiche La Lettrice 1932: RAPPRESENTA: Rappresenta una sua donna, Maria Therese, 17 anni. Bionda occhi azzurri un po' formosa. Vengono rappresentati il seno e il viso visti da due punti di vista (profilo e frontale). ICONOGRAFIA: • Lei ad un certo punto rimarrà incinta e avrà una bambina di nome Maya. • In questo dipinto tramite l'uso dei colori si capisce che era una donna allegra, vivace, nel pieno della sua vita (Lei sarà sempre una donna ombra e infatti in molti dipinti dipingendo nature morte , la nasconderà) Ritratto di Dora Maar 1937: RAPPRESENTA: Incontra una donna al bar Dora, che stava facendo il gioco dei coltelli e Picasso le chiede di farsi donare il suo guanto insanguinato e poi diventano amanti (unica donna intellettuale che conosce). ICONOGRAFIA: • Contraddizione tra Maria Therese e lei: colori dei vestiti diversi, Dora carattere forte è posizionata sulla sedia di legno dura mentre Maria Therese sulla poltrona; Dora aveva anche le unghie affilate e laccate rosse, ma anche lei andrà in crisi depressiva. Guernica 1937: LUOGO E CONTESTO: La Spagna, in occasione dell’Expo nel 1937 che si tiene a Parigi, chiede a Picasso di fare un dipinto. Intanto c'è la guerra civile spagnola e nel ‘37 Francisco Franco, governatore della Spagna, bombarda una piccola cittadina di nome Guernica per mostrare il suo potere, quindi Picasso segnato dall'avvenimento cancella il suo lavoro per l'Expo e realizza un dipinto di 8 metri che quando verrà esposto deciderà che questo quadro resterà fuori dalla Spagna fino alla fine della dittatura --> infatti resto al MoMa fino all'81 e poi tornerà a Reina Sofia a Madrid. Avanguardie storiche REALIZZAZIONE: • Dipinto di enormi dimensioni 8 metri, formato orizzontale. • S’ispira ai fregi e ai bassi rilievi antichi(era stato appena scoperto l'altare di pergam). • Mancanza di colore genera la sensazione di stare davanti a delle figure scultoree • Modelli del passato, iconografie, la mamma che fugge con il bambino privo di vita in braccio ricorda la Strage degli innocenti e la Deposizione. • SCELTA CROMATICA: decide di utilizzare il bianco e nero perché questa vicenda lui l’aveva seguita tramite i giornali. RAPPRESENTA: L’opera condensa tutti gli orrori prodotti dal bombardamento in uno spazio denso e caotico, primo d’impatto prospettico e costruito per sovrapposizione di elementi. ICONOGRAFIA: • La scena è interna (lampadario) e allo stesso tempo esterna (fumo e rovine): distruzione universale. • Nello spazio caotico tutte le figure si muovono verso sx in fuga dalle fiamme; al centro c’è la luce artificiale (delinea una sorte di triangolo centrale più chiaro). • Le case sono in fiamme, gli uomini cercano di scappare dalle finestre, animali sono terrorizzati, i corpi sono lacerati, lo strazio di una madre con in braccio il figlio morto. • A terra c’è un soldato morto con una spada spezzata, viene calpestato da un cavallo che a sua volta viene infilzato da una lancia. • Una donna esce dalla finestra e grida con la lampada ad olio e vicino una luce elettrica, poi un'altra figura che è attaccata al cornicione di una casa in fiamma a cui vengono addosso delle travi infuocate, poi un alienato che si trascina tra i cadaveri SIMBOLI: Animali: • Toro: è il simbolo spagnolo per eccellenza, rappresenta l’irrazionalità. • Cavallo: è un animale europeo, rappresenta la razionalità. Avanguardie storiche