Appunti sulla Storia dell'Arte di Caravaggio: Vita e Opere, Appunti di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche

Scarica Appunti sulla Storia dell'Arte di Caravaggio: Vita e Opere e più Appunti in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity! APPUNTI STORIA DELL’ARTE CARAVAGGIO Va a Roma per D’Arpino e fa per lui piccoli quadri perché era inesperto, lui li rende più interessanti. Erano volti, busti di giovani, per lo più decorativi ma lui li rende profondi perché mette dei significati simbolici. ESEMPIO nel BACCO  1566 uffizi, giovane che sporge un bicchiere di vino simbolo di comunione, natura morta con frutti bacati e sani simboleggia il tempo che passa, morte, ammonimenti per lo spettatore. RAGAZZO MORSO DAL RAMARRO  sempre per lui, il giovane sta x toccare i fiori e sta x essere morsorappresenta come dietro i piaceri siano nascoste insidie. Caratteri non ancora maturi, ma ci sono: i ragazzi resi in modo naturale, realismo è una caratteristica che deriva dalla nascita in Lombardia. Nel 1595 entra in contatto con il CARDINALE FRANCESCO MARIA DEL MONTE  moderno, sperimentatore, interessato a promuovere esperimenti scientifici e musicali. Carri è ammesso nei salotti più prestigiosi della citta di Roma, per lui fa: BONA VENTURA 1., MADDALENA 2., RIPOSO PER LA FUGA IN EGITTO 3. (TRA IL ’95,’97). Caratteri ancora giovanili ma ci sono piccoli segni fondamentali. 2. originale xke presenta una donna vestita con abiti contemporanei, capelli strani xke rossi (è una costante di Caravaggio), particolare dipinge in modo da prendere le cose dal mondo che gì stanno attorni. È una prostituta che conosceva (Anna Bianchini). Riprende Una donna reale Perché: il personaggio implicato in questioni negative ha la possibilità di salvarsi [visione di Caravaggio sulla salificazione sulla religione) 1 lui fa una zingara che legge una mano a un signore che ruba un anello. due categorie sociali diverse: vagabondi e giovane elegante. E lo mette in evidenza con ironia. DIPINTO SUI BARI: giocatori di carte. Scena consueta nella realtà vissuta da lui. 3 non ancora maturo, Ma ci sono aspetti. Due aspetti contrapposti: uno mondo totalmente reale alla Sacra Famiglia (Giuseppe, Madonna con abito e capelli rossi). simbolo del martirio e salvezza sono i capelli rossi. L'Angelo è strano ha segni dell'arte rinascimentale del classicismo. Ricorda Ercole al bivio la figura del Vizio di Annibale Carracci, natura morta a sinistra ha significati nascosti con simboli. lui osserva Annibale e usa le trovate in modo nuovo. Angelo: idealizzato etereo, quasi trasparente. L'angelo diventa poi sempre più concreto nella sua arte. San Giuseppe mostra uno spartito All'Angelo. Non è inventato Ma sceglie le musiche che fossero intonate alla scena. Sia moderne che non. in questo caso: Canto dei Cantici 2 punti discorso tra Cristo e la chiesa punto fatti in onore della Madonna (fuga in Egitto) (Chiesa San Luigi dei Francesi) 1599 1602 serie di opere per cappella cantarelli (devota San Matteo): Tre dipinti rappresentano la vita di San Matteo. 1 la vocazione ,2 San Matteo e l'angelo 3 Il martirio. Non fa affreschi non lo fa perché è difficile e non ammette ripensamenti, lui Cambia spesso idea e fai soggetti direttamente. Il martirio è il primo: ha due versioni: la prima non gli piace e sopra ne fa un'altra (spesso fa questo). tra la prima e seconda versione inizia la vocazione punto piena maturità. San Matteo è vestito di nero era un gabelliere cioè raccoglie le tasse. Ambientazioni una Taverna, anche se viene raccontata nel Vangelo in un luogo esterno. Crea una finestra che non dà sul nulla. Matteo che conta i soldi e compone due figure: Cristo, San Pietro che rappresenta la chiesa, sulla mano di Cristo illuminata passa la luce simile a dei filamenti che arriva al volto di matti che non capisce chi sia e indica il personaggio a lui vicino. la scena è immediata, Il luogo è asettico, compaiono i volti e la luce è fondamentale insieme al realismo. ha diverse funzioni: luce divina, di grazia, di salvezza aspetto più sacro. Luce (aspetto della Controriforma e Arte facile) mette in luce il soggetto fondamentale rimanda al tema principale. Luce per unire due scuole: Tosco romana del disegno e quella veneta in maniera equilibrata. Anche nel martirio: Rappresenta in modo realistico perché così Voleva il committente. Matteo fa la predica nella chiesa In Etiopia e dice una cosa brutta al re il irtago (voleva rapporto incestuoso) e lo fa uccidere. Palma: simbolo del martirio. Crea un nucleo centrale da cui si sviluppa una forza centripeta che coinvolge lo spettatore. Ci sono tratti trasformati del Manierismo. Servono per coinvolgere emotivamente lo spettatore. Tra tutti c'è anche Caravaggio a sinistra con area umana e di disgusto. SAN MATTEO E ANGELO (1601): due versioni: pagina 408, prima ne fa una che non è accettata dal committente perché non ha le regole del Decoro. San Matteo ha i piedi e le gambe di un uomo Rozzo, l'angelo muove la mano come se fosse analfabeta. Ne fa un altro: San Marco è inginocchiato e dall'alto arriva con uno splendido panneggio: un angelo ragazzo è la caratteristica di Caravaggio. Quasi fosse un Popolare. La mano di Gesù nella vocazione ricorda la creazione di Michelangelo. Il volto nel martirio ricorda Michelangelo per la battaglia di Anghiari. gli artisti guardano le cose del passato e rielaborano. CAPPELLA CERASI, SANTA MARIA DEL POPOLO, PER MONSIGNOR CERASI, 1600 1601: due dipinti, c'era già la assunzione di Annibale. 1 rappresenta la caduta di San Paolo a cavallo, 2 crocifissione di San Pietro. Piena maturità di Caravaggio: 1. luce fondamentale scivola sul dorso del cavallo e sul volto, e nel corpo di San Paolo. Ci mette in evidenza il suo ruolo di luce divina che scende all'uomo e assume il ruolo didattico, lo spettatore si sofferma Sul soggetto principale. Colori caldi forti emotivi, colori simbolici. Luce calda idea del Sacro e dello Ieratico. momento in cui scende la grazia che si diffonde. 2: particolare per la composizione diagonale in primo piano c'è il corpo del portatore della croce con i caratteri realistici. Al centro San Pietro e il suo volto è arrabbiato. Uomo forte che si ribella. È anziano, personalità messa in evidenza. Simbolo della chiesa e si ribella a chi lo vuole sottomettere. MORTE DELLA VERGINE 1601 1605 LOUVRE: commissionato dai monaci Cappellitani scalzi per chiesa Santa Maria della Scala. Non viene accettato per il decoro. Lo prende Rubens nel 1607 (lavorava per I Gonzaga). Vergine distesa sul letto con i discepoli disperati intorno. vergine molto Anomala perché è scarmigliata, capelli e veste rosso, ventre gonfio, volto senza vita. Caravaggio accusato di rappresentare una vergine senza decoro. Lui si rifà una prostituta incinta e morta nel Tevere. Aspetto moderno: teatralità tipica del 600 all'interno del senso di realismo. Gli uomini intorno Sono anziani e soffrono. È tutto