contesto storico e contesto letterario di Clarin, Unamuno e Lorca, Appunti di Spagnolo

Scarica contesto storico e contesto letterario di Clarin, Unamuno e Lorca e più Appunti in PDF di Spagnolo solo su Docsity! CONTEXTO HISTÓRICO DE LOS TRES Nos colocamos al final del siglo XIX, durante el reinado de Isabel II, que vive fases diferentes que son responsables de la decadencia de España después 1868. De hecho, el siglo XIX fue un siglo de fuerte inestabilidad. los acontecimientos históricos de más relevancia de este siglo son: ➔ La guerra de independencia, que se caracteriza por el nacimiento del fenómeno de la guerrilla. ➔ En 1812 el gobierno promulgó la primera constitución española. ➔ En 1814 vuelve al trono Fernando VII, el absolutismo ➔ La guerra entre carlistas y isabelinos que no representaban solamente un conflicto entre dos facciones, pero era también una guerra entre dos ideologías diferentes Isabel mantiene su poder, y durante el reinado de Isabel II se alternan gobiernos liberales y conservadores. A este periodo de malhechores se añade que en el septiembre de 1868 los opositores de Isabel II se sublevan en Cádiz y dan comienzo al periodo conocido como sexenio democrático o revolucionario, y es aquí que se coloca Unamuno, ya que nació en 1864, él vivió el período sucesivo al reinado de Isabel, en particular el sexenio revolucionario. La crisis llega a su auge con la revolución liberal de 1868 conocida como la Gloriosa. El comienzo de la gloriosa historia obliga a Isabella II a dejar el trono, por lo que en 1868 Isabella II junto con su familia abandonan el país. Entonces los españoles se encuentran sin nadie que gobierne el país. La evolución de comienzo a al periodo que llamado sexenio revolucionario, qué se divide en tres etapas: el gobierno provisional(1868- 1871) el reinado de Amadeo primero de Saboya(1871- 1873) y la Primera República española(1873- 1874) Durante el gobierno provisional se conceden libertades civiles y se redacta una constitución progresista en 1869. Además, España es declarada monarquía parlamentaria con el poder de rey limitado por las Cortes. Después de Isabel se busca un nuevo rey. Se elige Amadeo de Saboya, que parecía una persona bastante débil que se podía maniobrar, de hecho es así porque él no se revela un monarca que pueda sostener la situación española, por esto abdica. Entonces estamos en la misma situación de antes y se trata de perseguir la vía republicana, proclamando la Primera República, que resulta igualmente un fracaso porque dura solo un año. Considerando este primer intento republicano se decide la restauración de la monarquía con la vuelta de la dinastía de los Borbones, con Alfonso XII de Borbón, el hijo de Isabel. Alfonso XII trata de restaurar el tipo de gobierno que había restaurado Isabel. Entonces España parece gozar de un periodo de estabilidad política con esta alternancia entre gobierno conservador y liberalistas. Pero esto es muy aparente porque esta alteración no significa un punto de acuerdo entre los dos. Su reinado termina con su muerte en 1885. En este periodo surge un problema inherente a la sucesión porque la mujer de Alfonso XII estaba embarazada y este era su único niño. Entonces la reina Maria Cristina se encarga del poder y este periodo durará desde 1885 hasta 1902 cuando el hijo será nombrado rey bajo el nombre de Alfonso XIII a los 17 años. Entre 1885 y 1902 Maria Cristina fue regente de su hijo hasta su mayor edad, su regencia es marcada por el desastre de 1898. Al final del Siglo 19 las colonias españolas han tomado la independencia España solo queda filipinas Guinea ecuatorial Cuba y Puerto Rico. Los Estados Unidos están más interesados en Cuba por su situación estratégica y verifica la economía mediante el control de la producción de plantaciones de tabaco y caña de azúcar. Estados Unidos empieza la guerra contra España que era mucho más débil frente a los Estados Unidos. En 1898 durante la batalla de Cavite los Estados Unidos destruyen la flota española y en 1898 se firma el tratado de París donde España renuncia a Cuba y cede Filipinas y Puerto Rico a Estados Unidos. El desastre del 98 constituye la culminación del fracaso. Después empieza el reinado de Alfonso XIII en 1902. El no consigue gestionar muy bien la situación y durante su reinado España tampoco participa en la primera guerra mundial, esta decisión provocará consecuencias económicas, sociales y políticas. El reinado de Alfonso XIII termina porque él lo deja en las manos de un dictador, Primo de Rivera, entonces él actúa un golpe de estado bajo el consentimiento del mismo rey. La dictadura al principio mejoró la situación en España, gracias sobre todo a la inversión de dinero que venía del extranjero, pero luego la dictadura empieza a desgastarse hasta llegar a la crisis de 1929: Los capitales extranjeros fueron retirados y entonces España no pudo seguir con la reforma. entonces Primo de Rivera se retira y acaba la dictadura. después de 50 años buscaron decidir si restaurar una monarquía o una República, deciden en la República. entonces de 1931 se proclama la segunda República española. Éste periodo termina en 1936 cuando se estalla la guerra civil española. Los años de desarrollo se pueden devenir en tres: - bienio reformador 1931-1933 - bienio restaurador 1933-1935 - gobierno del frente popular, 1 mes En estos periodos se formaron bandos que después se enfrentaron en la guerra. Es muy importante acordarse de la formación de una organización de extrema derecha, la CEDA (confederación española de derechos autónomos). El pretexto para el comienzo de la guerra fue un asesinado de un exponente de la CEDA, Calvo Sotelo y es asesinado por los comunistas. Cómo reaccionan algunas tropas españolas que estaban en África (allí estaba el general Francisco franco) deciden sublevarse y hacer un golpe de estado justificando todo con la necesidad de restablecer el orden en España. En 1936 empieza la guerra civil, es también el año de la muerte de Lorca, matado por los nacionalistas, y la muerte de Unamuno que muere por causas naturales. estructura En cuanto a su estructura, la obra aparece dividida en dos partes iguales en extensión, pero muy desiguales en cuanto al tiempo que narran y , por tanto, al ritmo de la narración: -La primera parte comprende los primeros quince capítulos y nos cuenta lo que sucede en solamente tres días. Su ritmo, por tanto, es lento, porque en ella Clarín nos describe con detalle y minuciosidad, la ciudad, los personajes, su pasado y sus relaciones. Corresponde al planteamiento de la obra. -La segunda parte comprende los siguientes quince capítulos en los que se nos narra lo que ocurre en casi tres años. Su ritmo es, por tanto, mucho más rápido (corresponde, pues al nudo y al desenlace). Se dice que clarín escribió la novela de manera bastante impulsiva entonces los tres años que ocupan la segunda parte no están debido a un continuo pensar en la evolución sino en un especie de flujo creativo que lo ha llevado a escribir. Entonces los tres años que ocupan la segunda parte no están debido a un continuo pensar en la evolución sino en un especie de flujo creativo que lo ha llevado a escribir. tecnica Además de las técnicas propias del realismo (que empleó con maestría, sobre todo la profundidad y complejidad en el análisis de personajes, así como la riqueza y viveza de su forma de reflejar los ambientes) esta novela emplea algunas más complejas y novedosas. por ejemplo: -El estilo indirecto libre: reflejar los pensamientos o palabras de un personaje en tercera persona, pero conservando los rasgos del habla propia del personaje: exclamaciones, diminutivos, coloquialismos. Suele utilizar el Pretérito Imperfecto de Indicativo. -El flash-back (o salto atrás, o analepsis): interrumpir el orden de la narración en un momento dado para narrar o recordar algo que ocurrió en el pasado. Por ejemplo, la noche antes de su confesión general, la Regenta recuerda la mayor parte de su infancia. -La ironía, utilizada por el narrador para criticar duramente a la sociedad que describe, su atraso, su incultura, su cerrazón y, sobre todo, su hipocresía (fijaos que la ironía aparece ya al principio, al calificar de "heroica" a la ciudad que a lo largo de la novela aparecerá como todo lo contrario al heroísmo y la nobleza). La Regenta ofrece por tanto una visión muy crítica y muy dura de la sociedad española de la época a través de los temas que trata: la falsedad, la hipocresía, el problema del adulterio femenino, la incultura, la cerrazón, las mentes retrógradas, las falsas vocaciones, el afán de poder y riqueza de los cargos eclesiásticos, el vacío de unas vidas y unas mentes preocupadas solo por escudriñar y criticar a los demás. resumen Esta obra comienza en Vetusta (una ciudad ficticia que es relacionada de forma alegórica con Oviedo), donde reside Ana Ozores, la cual pertenece a una familia de una baja nobleza y está casado con Víctor Quintanar por interés. En la ciudad en la que se encuentran reina lo vulgar y la incultura o la ignorancia. El marido de Ana regenta la Audiencia, y es de ahí de donde viene el nombre de La Regenta. Sin embargo, Ana, a pesar de sentirse unida con su esposo, y siendo su marido mucho más mayor que ella, se siente sola y aburrida, donde su relación con el hombre no va más allá de la pura amistad. Es entonces donde se muestra que ambos rondan por dos actitudes distintas para recrearse o escapar de la monotonía. Mientras que Víctor es aficionado a la caza, Ana comienza a frecuentar la iglesia de la ciudad y acercarse más a la religión. Allí entabla amistad con el padre Cayetano, quien es el encargado de escuchar las confesiones de la mujer. Sin embargo, pasado un tiempo, el hombre se retira y es sustituido por Fermín, un joven sacerdote. Es entonces que, tras varias confesiones, y realizar una confesión general, Ana comienza a sentirse atraída por el nuevo sacerdote. Esto tambalea en cierta medida las vidas de ambos, que no pueden relacionarse de otro modo que se aleje de lo religioso. Tras este suceso, y a raíz de la última confesión con Fermín, como decíamos, Ana recuerda su niñez y todos los momentos importantes que vivió hasta llegar al presente. Con esto, la mujer recuerda que al fallecer sus padres sus tías se hicieron cargo de ella y, más tarde, le hicieron casarse con Víctor. A pesar de los sentimientos que flotaban entre Ana y Fermín, ella sigue frecuentando la iglesia para confesarse, sintiéndose muy a gusto con él. Esto va provocando una serie de rumores por el pueblo sobre ellos dos. fragmento pag 270-271 Capítulo 3 En este capítulo se nos presenta a Ana Ozores que es la Regenta, se muestra en su habitación y se pone a pensar en su infancia, ya echaba de menos a su madre, ella no conoció a su madre, narra la historia que le sucedió en su infancia, una noche siendo ella jovencita se escapó con su amigo Germán a dormir en una barca. Toda su familia estaba preocupada sobre todo su hija que era Doña Camila, descubrieron donde pasó la noche y la metieron a un internado (colegio). Cuando la Regenta terminó de pensar en ésta historia, le entró un ataque de nervios, de pronto tocó la campanilla y llegaron su criada y su marido Don Víctor de Quintanar, ambos le dieron de beber tila, y al cabo del tiempo se tranquilizó y su marido se fue a dormir (ya que como por las mañanas salía a cazar no dormía con ella para no despertarla). Aquella noche todos se retiraron a dormir hasta que a la mañana siguiente de madrugada Don Victor se fue a cazar con su amigo Frígilis. pag 273 capítulo 30 Es el capítulo final del libro. Cuando Ana descubre la muerte de su marido, cae en un terrible estado de tristeza. Sufre dolorosos ataques de nervios que la obligan a quedarse en la cama. Mientras tanto en la ciudad de Vetusta todos los habitantes se despertaron y empezaron a criticarla, de hecho al final de la obra, Ana se convierte en un símbolo de la inmortalidad y es abandonada para todos. MALESTAR EN LA REGENTA Creo que en esta obra el sentimiento de malestar está presente en muchos aspectos y en diferentes momentos. el malestar de la mujer, Ana, cuando se dio cuenta de que no estaba viviendo la vida que quería con el hombre adecuado y por lo tanto la indecisión la llevó a dejar a su marido para hacer nuevas experiencias, que luego a la fin le traerán un malestar aún más grande y doloroso, ya que será repudiada por todos. GENERACIÓN DEL 98 Unamuno se considera como la figura guía de la generación del 98, un movimiento regeneracionista que apunta hacia una regeneración de España que se encuentra en un periodo de crisis y decadencia social y moral y política. Tratan de buscar producciones para devolver la misma España a su antiguo esplendor. Esta generación se contrapone al modernismo pero mantiene analogía con esto:los autores modernistas se sienten afectados por la situación en España, como los autores de la generación del 98, pero el modernismo se refugia en el exterior, entonces la reacción de los modernistas es la huida en mundos ideales y en un mundo ideal porque no nos gusta lo que está alrededor, en cambio los noventayochistas quiere que españa tenga su antiguo esplendor gracias a la recuperación de un pasado glorioso, a la exaltación del paisaje y eligiendo castilla como corazón de españa, pero el escritor noventayochista no se limita a esto sino que en el momento en que este mejoramiento no llega a realizarse, también intervienen toda una serie de preocupaciones existenciales que lo llegan a preguntarse cuál es el sentido de la vida humana. Aquí es donde se coloca también unamuno. Por lo que concierne el estilo elemento común de los dos es la sobriedad. Cada uno tiene un propio estilo: son antirretórico y antibarroco: El estilo antirretórico tiene una sintaxis lineal y el estilo antibarroco tiene un lenguaje sobrio entonces no tiene excesos (abundancia de vulgarismo, cultismos, altísimos). Los motivos y temas más importantes de los noventayochistas, se dividen en dos macroáreas: El tema de España, que no aparece en las producciones novelescas sino solamente en los ensayos, y las preocupaciones existenciales. INTRODUCCIÓN A UNAMUNO Unamununo es considerada la figura más importante de la generación del 98, por abordar y tratar todos los temas que son temas de la misma generación. Hay de hecho el tema de españa y las preocupaciones existenciales, Unamuno a lo largo de su producción va investigando todo esto y entonces en algunas obras se centra más el tema de españa que estaba dividido en paisaje, exaltación del paisaje, y intrahistoria, y por otra parte muchas de sus obras centraban preguntas existenciales tanto que unamuno en españa se estudia más como filósofo que como autor, por expresarse a propósito de un tipo de filosofía que va dentro del irracionalismo y del irracionalismo angustias. Una de las características de los escritores del 98 es una condición que los lleva a evolucionar ideológicamente, esto le pasa también a unamuno que en su juventud parece alinearse con una ideología más conservadora para luego ir acercándose a una más progresista, tanto que durante la dictadura de Rivera, por haber manifestado su contrariedad frente al régimen, fue exiliado a la isla de Fuerteventura y solo pudo ir a españa cuando terminó la dictadura. Ya se había establecida la segunda república y en la primera fase de esta se había elegido un gobierno de izquierda, pasará sus últimos años en Salamanca como rector de la universidad de Salamanca, completando su carrera que se caracteriza por estudios de filología clásica que lo llegan a ser catedrático (profesor de universidad) de griego en la primera universidad hasta llegar a ser rector. amor y pedagogía La novela sucesiva se llama “amor y pedagogía” y se trata de una novela en la que llegamos todavía no asistimos a grandes innovaciones de técnica o estilo pero cambia un poco la intención , con esta novela unamuno quiere demostrar una tesis . Esta novela es sucesiva a la crisis 1897 que lleva unamuno un poco a dudar de toda sus certidumbres religiosas y filosóficas y esto quiere decir que Unamuno después de esta crisis rechaza también la filosofía racionalista de positivismo porque considera que España tiene que contar en el irracionalismo y el idealismo de Don Quijote. Esta novela cuenta la historia de un padre que trata de evocar a su hijo según las normas y reglas muy rígidas del racionalismo positivista y este padre cree que si su hijo recibe esta educación basada con todo lo que es racional, el hijo llegara a ser un genio, recibirá una formación importantes. La intencion de Unamuno es todo lo contrario porque la historia termina con el suicidio del hijo que se suicida por no soportar la regidez que impone la filosofia y la manera de vivir positivista que sigue principio racionalistas. Entonces en este sentido la novela de tesis la historia de este padre que impone una educación racionalista termina con el sucidio del hijo que no soporta este tipo de educación, entonces la idea de unamuno es de escribir una obra que demuestra el fracaso de positivismo y todo esto coincide con la evolución del pensamiento existencial,filosófico de Unamuno. Técnica narrativa no innovacion cambia la intención a diferencia del obra “parten la guerra” donde simplemente Unamuno quería colocar la historia ficticia en un tiempo determinado de la guerra carlista para describir por el simple gusto de la narración aquí la novela cambia y se convierte como instrumento de demostración de tesis. NIEBLA La novela que escribe sucesivamente es niebla y se introduce todo una serie de innovaciones. Niebla es una novela cuyo argumento es simple porque la idea no es narrar una historia complicada sino demostrar algo con una historia simple. El protagonista es Augusto Perez un hombre de normal corriente que pertenece a una clase social bastante alta que lleva una vida muy apachica hasta el momento que ve Eugenia se enamora de ella empiezan una relación pero eugenia antes de matrimonio interrumpe la relación porque ella era con augusto sólo por razones de carácter económico y antes de la boda eugenia decide aparcar con esto y volver con su antiguo novio mauricio mientras tanto augusto empieza otra relación pero son simplemente carnal , pasional pero cuando eugenia lo abandona augusto cae en desesperación decide de suicidarse y al final muere. ELEMENTOS IMPORTANTES (niebla) El simbolismo detrás el título de la obra que de alguna manera introduce un poco al personaje de augusto y a la nueva idea de novela o nivola como el mismo Unamuno la llama . Por un lado el título simboliza la condición de augusto como paseante de la vida,una persona sin intención sin que este personaje tome sus decisiones (ocurre pensar a la influencia kierkegaard en la literatura de unamuno con la idea de la duda, el miedo de la duda que pero resulta mejor con respecto a tomarse la responsabilidad de tomar la decisión que puede llevar a un fracaso). Por un lado Augusto es un paseante de la vida que no quiere decidir nada y todo esto resulta evidente en las primeras líneas porque unamuno describe augusto che sale de su casa sin saber donde ir y que decide que irá hacia la misma dirección del primer perro que vea pero ve eugenia y sigue ella. Por otra parte el título nos sugiere un entorno en el que no se distingue mucho los detalles , en este caso notamos un cambio completo de rumbo con respecto a una novela realista que se caracteriza con una descripción minuciosa de los detalles ,aquí unamuno no le interesa muchos de los detalles y a lo largo de la novela se da cuenta lo que interesa de escribir de manera detallada no es lo exterior sino la interioridad de los personajes. PERSONAJE AGONISTA Con niebla unamuno introduce la idea de personaje agonista, un personaje que sufre una lucha interior (Augusto es un personaje agonista) En el caso de Augusto la lucha anterior es dudar entre pensar en vivir su vida en vez de seguir dejándose llegar. Todo esto sucede con el encuentro con Eugenia y con la decisión de unamuno de caminar detrás de ella, de conocerla y conquistarla entonces Augusto duda sobre lo que tiene que hacer , toma su decisión y lo lleva al fracaso. A parte de una serie de innovaciones de la técnica narrativa Unamuno tiene dir algo o sea augusto que toma la decisión y que termina muriendo es como se estuviera confirmando la idea de unamuno que había extrapolado de la filosofía de kierkegaard de que es mejor quedarse en la duda que tomar una decisión que podría llegar al fracaso. NIVOLA Por lo que concierne sobre las innovaciones formales Unamuno anticipa un cambio de rumbo en su misma técnica narrativa definiendo niebla in ves que una novela→una nivola; Unamuno imagina que un crítico podría no reconocer en niebla las características típicas de la narración novelesca y entonces dice: “ Señores si esto nos va parecer una novela ya os digo que no lo es,es una nivola”. La nivola es una provocación que hace unamuno, la “i” representa el paso desde una idea de persecución de objetividad típico de la novela realista hacia una i que indica una major interioridad de lo que se está afrontando. Esto es lo que dice el prólogo de niebla. El mismo prólogo lo firma uno de los personajes de la obra y se llama Victor Goti . Unamuno narra y describe pero no describe ambientes , la descripción con respecto la novela realista ocupa un espacio menor porque unamuno le interesa màs analizar la psicología de sus personajes trámite el recurso de dialogo porque el personaje se expresa pero también usa un recurso de monólogo interior, un flujo de coscienza, es decir una larga parte de narración dedicada a un fluir de pensamiento del protagonista o otros personajes , el monólogo interior es la representación gráfica de los pensamientos de un personaje la En la parte final de niebla Unamuno lleva esta técnica al extremo con el monólogo interior de orfeo, el perro de augusto, que hace su reflexiones después de la muerte de Augusto. CAPITULO 31 L’elemento de innovación es el capitulo 31 porque Unamuno escribe que Augusto ante de suicidarse quiere comentar con una persona y cuenta su idea, la persona es Unamuno ósea en esta novela unamuno se convierte en un personaje que encuentra al personaje del que había escrito en una de sus obras . Augusto va a ver Unamuno a Salamanca y le dice el intento que quiere hacer , Unamuno dice que no lo puede hacer porque él no existe, augusto es simplemente un ente de ficción que Unamano ha creado y solo él puede decidir como Augusto puede morir. Augusto dice que no está seguro que funcione así , quien dice que no existe Augusto y existe Unamuno, Unamuno dice que el existe porque él es de carne y huesos y Augusto no. Con esto Augusto dice que es exactamente la condición de no ser de hecho de carne y huesos que lo hace eterno el autor morirá pero el personaje sobreviva eternamente con referencias al mismo Cervantes , Augusto hace una diferencia entre Cervantes y Don Quijote diciendo quién que sobrevive Unamuno no sabe qué decirle Augusto se va y Unamuno se queda muy pensativo sobre lo que ha oído. Después el enfrentamiento Unamuno elige una manera un poco ambigua para la muerte de Augusto (muere despues de haber comido mucho) dejando el lector libre de decidir se ha tratado de una muerte natural o de un suicidio. Niebla abre la brecha de un enfrentamiento entre autor y personaje en esto se compara con pirandello. Pag 339 La desesperación de Augusto En este fragmento Unamuno se compara un poco a dios, que él también compara la vida a un sueño. Unamuno usa el verbo ser en forma reflexiva, como si esta forma puede ser una manera para hablar de la existencia. En la línea 16 y 17 hay un amplio uso de la forma reflexiva y esto indica el deseo de la vida de Augusto. Es como si utilizando la forma reflexiva se hiciera todo más íntimo y concreto. Un otro elemento interesante que se refiere a la filosofía de Unamuno es cuando se menciona la Nada a la línea 19; Unamuno después de su crisis tiene miedo de la muerte porque pierde la fe que le hizo creer en una vida después La nada es lo que llega después de la muerte, y el pensamiento de la muerte le causa un sentimiento de angustia. Todas estas sensaciones la manifiestan a través de sus personajes. A la línea 28-29 Augusto dice “Se morirá usted, sí, se morirá, aunque no lo quiera; se morirá usted y se morirán todos Los que lean mi historia, todos, todos, sin quedar uno! “ De hecho en esta de líneas Augusto quiere decir que todo lo que leen esta historia morirán, pero Augusto no morirá porque los personajes de la historia son inmortales. En este capítulo se pasa de la narración a la primera persona a la narración en tercera persona. El mismo Unamuno muestra compasión hacia su personaje que reflexiona en su misma situación. MALESTAR EN NIEBLA El malestar lo podemos ver en Augusto, el personaje principal. El es un personaje agonista entonces sufre una lucha interior, que no lo deja vivir tranquilamente. El tema lo hemos encontrado cuando él intenta suicidarse porque Eugenia su enamorada decide de estar junta a Mauricio, esto lo deja en desesperación lo atormentara interiormente. MALESTAR DE UNAMUNO El malestar de Unamuno es un malestar espiritual. Unamuno reflexiona sobre la similitud que une sus obras e ideas con Luis Pirandello, de quien tomó conocimiento a través de diversas citas y referencias, en particular a raíz de una revisión de la traducción al italiano de su novela Niebla. Pirandello describió cómo un personaje que se origina en el pensamiento humano está naturalmente destinado a una vida sin muerte a diferencia del autor respectivo. Unamuno concuerda con el pensamiento de Pirandello, agregando que los héroes que viven en la ficción no viven según el realismo y por eso pueden ser trasladados a diferentes épocas con diferentes ropajes que pueden salvar su verdad. Unamuno se sorprende que Pirandello y él, sin haberse conocido y sin haber leído los dos la obra del otro, son muy similares, misma intención, reflexión sobre la relación entre autor y personaje: la idea del personaje ficticios, que es un ente que puede vivir y sobrevivir eternamente, a diferencia del hombre de carne y huesos. GENERACION DEL 27 La generación del 27 se inspira en la corriente vanguardista, no rechaza la tradición sino la recuperan y la integran. Podemos decir que las dos generaciones, del 98 y del 27, comparten los mismos requisitos pero, la generación del 98 rechaza lo anterior, quería introducir algo nuevo. Se llama la generación del 27 porque el acto común al que todos participan es la conmemoración de la muerte de góngora que murió en 1627, el cual era muy admirado (admiran también a Bequer). La producción de la generación del 27 se puede distinguir en tres etapas: -hasta 1927, es una fase de experimentación formal: durante este periodo que es la juventud de los autores, van experimentando formas distintas de expresión para encontrar la que se adapte a cada uno de ellos, tanto que en esta fase los acusaron de ser muy fríos, porque no interesa contar cosas ma solo la expresión formal. -de 1927 a la Guerra Civil de 1936, momento de parálisis por la cultura, todo se interrumpe evolucionan y adquieren una personalidad propia, sin abandonar las influencias anteriores, pero tendiendo a una poesía más humana y auténtica que se preocupa por el hombre. -Después de la Guerra Civil en adelante, esta última parte es el periodo de la disgregación del grupo debido a la guerra civil y a la muerte de Lorca que era el guía. Lorca muere asesinado a los pocos meses de empezar la guerra civil. Lorca es representativo de la generación del 27 a la que pertenece. Las características principales de la generación del 27 eran: lo más típico es la fusión entre elementos opuestos, contrariamente a lo que sucedía en la historia de la literatura, la generación del 27 no rechaza los movimientos que han pasado, sino los recupera tratando de fundirlos con los muchos elementos innovativos de las vanguardias. Lorca es muy representativo de esto y en su obra literaria explota el género lírico y el teatro, descuidando la prosa y la narrativa. En Lorca, Andalucía es muy importante, para él es como si la tierra natal le da elementos sobre los que puede desarrollar sus obras: recuperación de la tradición y la observación del paisaje y su propio entorno. LORCA Es el mayor representante de la generación del 27. Podemos decir que comparte el mismo periodo histórico de Unamuno porque nació en 1898 y murió en 1936. Por lo que concierne la biografía, nace en un pequeño lugar en Andalucía, la Fuente Vaqueros: Andalucía tiene mucha importancia sobre todo en sus obras. No recibe toda su vida a Andalucía, sino se traslada a Madrid para estudiar, como todos los estudiantes de la generación del 27, de hecho empezó con una carrera de derecho pero al final de su estudio decidió dedicarse a la literatura. A finales de los años 20, Lorca se aleja de España y viaja a Nueva York, viaja con una beca pero abandona su entorno también por razones personales. El impacto con la sociedad americana le provocará un fuerte asombro y lo llevara a escribir una colección de poemas de carácter surrealistas “poetas de Nueva York”, vuelve a España para después nuevamente regresar al extranjero después de haber fundado una compañía teatral itinerante “la barraca”, que nace en 1932 con también la ayuda de dinero del Estado. De hecho nos encontramos en el periodo de la segunda república y en el primer bienio de esta, bienio reformador, se había llegado adelante algunas reformas entre las que la reforma de la enseñanza, en esto se coloca esta compañía que con una idea que parece empezar como una reforma política, se une a la misma idea que tenía Lorca sobre el teatro: el teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Esto quiere decir que Lorca reconoce al teatro una forma muy democrática, un analfabeta no se podría acercar a un obra poética porque no sabe leer pero al teatro sí, que está delante de todo. La idea del teatro de Lorca se une a la reforma porque, una compañía de un teatro itinerante puede llegar incluso a las zonas más abandonadas del país, dar representaciones, a las que todo el mundo puede asistir. El teatro en Lorca representa un papel social muy importante, que no es sólo literario, permite una mejor y mayor difusión de la cultura y literatura. Lorca vuelve a españa cuando estalla la guerra civil se encuentra en Granada y es una de las primeras víctimas de esta, muere fusilado por los nacionalistas por haber expresado de manera clara y evidente su ideología política republicana. Lorca es una personalidad completa, se dedica a la literatura, sino también a la música y al cine, conoce a Salvador Dalí. TEMAS Por lo que concierne los temas a los que se dedica y que lo representa más es lo de la frustración, es importante decir que, en Lorca es la imposibilidad de un individuo de poder realizarse completamente. Lorca dice que va distinguiendo dos tipos de frustraciones, definiendo las razones que llevan a la falta de realización: -frustración social: en algunos casos reglas impuestas por la sociedad no permiten la realización de algunos individuos. Lorca individual un grupo de personas que representan esta frustración, son los gitanos, representan un arquetipo de la sociedad de Andalucía de entonces. Son personas reales marginadas, personas a las que la sociedad no permite integrarse y realizar, todo esto para ellos se convierte en una virtud, Lorca de hecho dice que no entrando en contacto con la sociedad no llevan en contacto con la corrupción, es algo mejor. Representan la exaltación de lo tradicional que no se mezcla con lo contemporáneo y esto los mantiene puros. Son los personajes más evidentes, pero de hecho los gitanos representan un poco a todos los marginados de la sociedad. -frustración metafísica: es algo que prescinde de reglas de la sociedad, está debida a una imposibilidad personal. Anticipando una obra teatral, “Yerma” podemos decir algo: La protagonista es ella, una mujer infecunda, no tiene hijos y que por una razón personal, propia, no se puede integrar en la sociedad porque la mujer era vista como madre por la sociedad, ella era como se había fracasado en su objetivo y no se había realizado. Esta idea de la frustración está dentro de casi todas las obras de Lorca, lírica y teatro. Hay obviamente otros temas que trata: sentido de la vida, la lucha contra las reglas, la marginación y la insatisfacción amorosa. TEATRO LORQUIANO Las tres constantes del teatro de Lorca: 1. se trata de un teatro poético: aun cuando pueda no parecerlo el la forma exterior, lo es por el estilo y sus imágenes líricas. 2. Experimentación: destacan la variedad de estilos empleados y la habilidad de Lorca para captar,mezclar y hacer suyos influencias y movimientos distintos, del teatro clásico al vanguardista, pasando por el teatro tradicional y popular. Lorca es también pintor, músico y director de escena: su múltiple dotación artística apoya a cada paso la experimentación que caracteriza su dramaturgia y lo convierte en un hombre de teatro total. Lorca no se preocupa solo de redactar el texto, sino también de la escenografía, el ritmo y los colores 3. Unidad temática: se puede afirmar que hay un solo tema en todas sus obras. Este motivo central gira alrededor de los principios de autoridad y libertad, el conflicto entre la ley natural y la ley social, que cada vez se encarna en personajes y realidades diferentes. El teatro de Lorca es esencialmente un teatro conflictivo: representa la lucha del individuo que defiende su naturaleza pero que acaba por encontrarse con la negación del contexto social. FASES PRODUCCIONES TEATRALES Y POÉTICAS Para entrar dentro de su recorrido de su producción teatral y poética, hay 4 fases diferentes: -El periodo juvenil Lorca empieza en el teatro a experimentar que lo lleva a escribir obras para los niños y sería “teatro de títeres” . Estas primeras obras presentan el tema de la frustración que es la imposibilidad de una plena realización personal que afecta a un individuo de edad madura. El teatro de títeres se puede relacionar con los niños porque Lorca reconoce en la infancia, un periodo feliz donde los niños no son conscientes de una posible imposibilidad de realización personal. Lorca ve la infancia con mucha nostalgia. En una obras que se considera por los jóvenes con el tema de la frustración: “el maleficio de mariposa” historia entre un cucaracho y una mariposa, es un amor destinado a fracasar porque la mariposa nunca se enamoraría de un cucaracho. -El periodo intermedio en el que destacan obras de carácter satíricos donde lorca sigue experimentando, en el ámbito del teatro la experimentación acompaña lorca a lo largo de toda su vida porque si en el caso de la lírica la experimentación lo llevara a fijar un estilo propio en el caso de teatro lorca experimenta todos los subgéneros teatrales. Critica la falsedad de amor por intereses amorosos como “la zapatera prodigiosa” y “la zapatera prodigiosa” son ejemplos de un amor falso. En una primera fase: experimentación lúdica de teatro de títeres y obra de farsa que mueven una crítica hacia ciertos comportamientos, no es una crítica a la sociedad solo a ciertos individuos. -periodo vanguardista o surrealista. Cambian los temas y la manera de escribir: emplea los versos libres típicos de la métrica vanguardista y toca temas referentes a las clases sociales marginadas y el enfrentamiento de razas en la sociedad americana. Por lo que concierne al teatro, en esta fase él se inspira en la tragedia clásica griega y de los autores del siglo de oro como Lope y Calderon. Elemento muy típico es la presencia de muchos elementos simbólicos, Lorca experimenta elementos simbólicos como: la luna que simboliza la muerte, la Navaja se asociaba a los gitanos y el caballo que simboliza el deseo sexual. La madre del novio desempeña la función de narrador, un personaje que destaca es el amante, leonardo que estaba ya casado, hombre que engaña, se representa como un personaje malo, el novio es la víctima y el padre de la novia es la figura masculina que representa un poco la sabiduría porque está consciente de lo que sucede porque conoce el alma. Un elemento interesante de las obras de Lorca es el papel de las mujeres que son quien encarna la frustración que es un tema típico de Lorca. Aquí la frustración los encarnan las mujeres que representan frustración social Mensaje bastante pesimista porque esta forma de rebeldía de esta novia lleva a una tragedia Solo un personaje tiene nombre propio porque a Lorca no le importa identificar quien sufre pero enseñar al mundo episodios como este y denunciarlo. Bodas de sangre y yerma reflejan de una manera bien determinada la estructura de la tragedia de la antigedad clásica con desenlace infeliz, presencia personaje colectivo que corresponde al coro. En bodas de sangre el coro es la población del pueblo que asisten a lo que está sucediendo y lo comentan. Todas estas son historias que son un instrumento para denunciar la frustración de su hija. YERMA Es la historia de una mujer que está casada con Juan que es un campesino. Yerma siente la frustración de una mujer que no cumple su deber de tener un hijo, entonces podemos decir que se funden la frustración social con la frustración … Porque esta condición de infecundidad de Yerma no está debida a algo social pero vive en una sociedad que impone a las mujeres ser madre. Juan pasa mucho tiempo en los campos y se sorprende cuando empieza a notar este cambio de actitud por esto invita a sus hermanas a vivir con él para que pudiera estar con Yerma. Gracias a Dolores que es una Yerma intenta resolver sus problemas. La tragedia se consume cuando Yerma va a una romería que es una celebración religiosa a la que asiste todo el pueblo y aquí revelan a los dos la condición de infecundidad Todo esto lleva una reacción fuerte y violenta de Yerma que mata su marido, aquí toda la gente del pueblo es el coro que asiste y comenta a este acontecimiento trágico El desenlace es infeliz y lleva a la muerte de una espesa coprotagonista. El agua—> símbolo sexual y de fecundidad La leche—-> simboliza la maternidad porque la madre da comer la leche al niño. Lorca utiliza también versos en la obra en prosa pero va prevaleciendo siempre más la prosa tanto que la casa de Bernarda es la última tragedia escrita completamente en prosa. Personajes principales: Yerma—> sufre condición de infecundidad que no acepta Juan—> víctima, él se limita a trabajar y volver a casa, él no tiene esta presión social de tener un hijo. Maria —> amiga de Yerma que se contrapone a ella porque es más optimista. Victor—amigo Yerma, frustración amorosa porque Yerma empieza a pensar que probablemente con otro hombre a su lado pudiera vivir una vida diferente. La condición de la mujer es más evidente en la casa de Bernarda Alba La historia es muy simple, en la que se describe la vida de esta familia formada únicamente por mujeres que están bajo la autoridad de la madre, Bernarda. LA obra se abre con la misma palabra que es silencio el segundo marido de Bernarda la lleva a imponer una condición de luto(?) entonces sin salir y tener relaciones La única que puede escapar de esta situaciones es la hija mayor Angustia que era la hija de su primer marido y que había heredado todo lo que tenía el primer marido de Bernarda y que se tenía que casar con Pepe Romano que es el único personaje masculino de la obra, y la presencia de este elemento masculino desencadena envidia entre las hermanas, porque dicen que él se casa con ella solo por su dote. Martirio y Adela son enamoradas también de Pepe, pero Adela que es la hija menor tiene una relación con él. Martirio es muy envidiosa de Adela por esto revela todo de la relación a Bernarda que se enfadará mucho, pero Adela es la única hija que contrasta Bernarda y reacciona rompiendo el bastón que simboliza la autoridad de Bernarda y se niega a usar siempre ropa negra poniéndose un vestido verde. Hay otro personaje que es Josefa que es la madre de Bernarda que pero vive encerrada en su habitación porque se considera una vieja loca, y es la única que trata de contrastar a Bernarda. Bernarda viendo la reacción de Adela le hace creer que ha disparado a Pepe, (aquí entra el desenlace infeliz)por el disgusto Adela se suicida. Entonces la obra termina con la muerte de Adela que la encuentran sin vida en su habitación, lo único que le importa a Bernarda es que para el entierro Adela esté vestida de blanco así que todos creen que murió virgen. LA CASA DE BERNARDA ALBA Es la última obra de Lorca, la escribió en 1936. Con respecto a las demás tragedias, “la casa de Bernarda Alba” falta de algunos elementos típicos como el coro. Además está presente como un protagonista colectivo, la protagonista es Bernarda pero igualmente podemos decir que las hijas son coprotagonistas con la madre. Bernarda representa lautiporidad, oprimente verso las hijas le impone una condición a estas hijas que quando no lo consiguen el todo termina en una tragedia: el suicidio de la joven, por creer que la madre habia matado a Pepe el Romano. Todos los nombres tienen un significado simbólico: -Angustia: es la hija mayor, sufre mucho y es infeliz, debido a lo que le dicen las hermanas sobre Pepe, que él se casa con ella solo por el dinero. -Martirio: representa el sufrimiento, está enamorada de Pepe y es la más envidiosa y que menos soporta la condición. -Madalena, recuerda el personaje bíblico, dentro de el cuadro de las mujeres se queda a lado -Amelia, algunos críticos ven en la etimología de la palabra “sin miel”, una mujer que no está muy acostumbrada para los sentimientos -Adela es la víctima de la tragedia -después tenemos a Josefa, la madre de Bernarda la cual casi no se ve, se oie de la puerta donda esta encerrada a causa de la demencia senil. -Las dos criadas, muy importantes porque nos permiten mantener contacto con la realidad. Se encuentran en la familia, pero viven una condición distinta donde no sufren las imposiciones de Bernarda. Tienen que escucharla porque es sus ama. -Pepe es más un elemento que un personaje. símbolos típicos: -los colores: blanco, negro y verde. El blanco representa la pureza a la que están condenadas las hijas, es también el color de la casa donde viven y esto es algo típico de Andalucía porque servía para contrastar el calor. Blanco es también el color del vestido que Bernarda puso a la hija después de su muerte para dejar pensar que fuera muerta virgen; El negro porque representa el luto, es el color de los vestidos de todos los dias de las hijas. Representa lo que está fuera de la casa, entonces lo que está prohibido. El verde representa la rebeldía, de hecho es el color del vestido que llevaba Adela cuando se rebeló a su madre, por lo que concierne la relación con Pepe. -el agua fuera de la casa: representa la sexualidad que preludio a la fecundidad y se contrapone a las condiciones de parálisis que impone Bernarda. -La luna, es el presagio de muerte -El bastón: Adela rompe el bastón de la madre cuando se rebela y esto representa la ruptura de la autoridad. Es un mensaje pesimista porque en realidad la rebelión no llevará a la solución sino a la muerte. Los temas son múltiples: -El tema de la frustración: son 5 mujeres condenadas a vivir en esta condición. Es una frustración de tipo social porque lo que impone Bernarda es algo establecido por la sociedad. MALESTAR EN LA CASA DE BERNARDA ALBA Es un poco banal pero creo que como primer tipo de malestar podemos individuar lo de las cincos hijas de Bernarda, las cuales son totalmente sometidas a la madre y son obligadas a respetar reglas absurdas y demasiado duras. También podemos pensar en el malestar sentido por Angustia la cual es totalmente enamorada de Pepe y las hermanas intentan dejarle creer que él no la quiere realmente, tambien el echo que ella acepta de seguir con la relación con él no obstante sabía de la otra relación que él había con su hermana, esto es un malestar según yo porque ya que ella lo quiere muchísimo no consigue dejarlo ir y prefiere sufrir pensándolo junto a su hermana. MALESTAR DE LORCA El malestar de Lorca es un malestar psicológico. Frustración e Insatisfacción son las palabras claves para expresar sus sentimientos: se encuentra la imposibilidad a concebir una llena realización de su propia vida.