CONTEXTOS LITERARIOS 2: DEL ROMANTICISMO A NUESTROS DIAS+collegamenti con altre materie, Sintesi del corso di Spagnolo

Scarica CONTEXTOS LITERARIOS 2: DEL ROMANTICISMO A NUESTROS DIAS+collegamenti con altre materie e più Sintesi del corso in PDF di Spagnolo solo su Docsity! CONTEXTOS LITERARIOS 2: DEL ROMANTICISMO A NUESTROS DIAS FEDERICO GARCIA LORCA: FUENTE VAQUEROS GRANADA, 1898 1919-Residencia de Estudiantes de Madrid, a la cual se trasladó en 1919: figuras de la talla de Albert Einstein, John Maynard Keynes o madame Curie, personajes que influyeron enormemente en la formación intelectual de Lorca. Según palabras de su amigo Adolfo Salazar, conocer a Luis Buñuel, Rafael Alberti o Salvador Dalí supuso para Federico huir del tedio intelectual que tanto odiaba. 1921: primer libro de poemas- Libro de poemas 1921-1924: obra basada en el folclore andaluz, poema del cante jondo- fusión entre lo popular y lo culto. 1928: Romancero gitano, poesía culta, rica en metáforas y contenido simbólico. 1929 Poeta en Nueva York, ecos de denuncia social contra la civilización urbana y mecanizada. VEDI CRISI DEL 29, GATSBY, DIX TRITTICO DELLA MONDANITÀ, RIVERA LOS BANQUEROS DE WALL STREET 1932 compañía de la barraca: teatro clásico del siglo de oro- período de composición teatral 1932-1936: llanto por ignacio sánchez mejias, diván del tamarit, sonetos del amor oscuro. leyenda de su muerte: fusilado por la guardia civil en víznar el 19 de agosto de 1936. CONCEPTO DE AMOR OSCURO: el amor oscuro de Lorca es el sufrimiento, el dolor de una herida que nunca sana. el tiempo es un tirano que fluye y no se puede parar: el amor, frustrado y prohibido, tiene que ser consumido rápidamente y violentamente antes que desaparezca. el amor siempre tiene referencias a la sangre y la muerte, el amor es una espera angustiosa de un placer demasiado breve. LA CASA DE BERNARDA ALBA: Federico García Lorca escribió La casa de Bernarda Alba en 1936, poco antes de morir. Esta gran obra que se publicó póstumamente en 1945 muestra la maestría con la que Lorca aunaba la tradición con la vanguardia. La tradición aparece en la representación de la represión ejercida sobre las mujeres en una familia rural de Andalucía, así como en la influencia tan marcada de la tragedia griega y el teatro del Siglo de Oro. La abundancia de simbología es de carácter vanguardista y muy común en las obras de Lorca y de la generación del 27. En esta pieza Lorca también combina el compromiso social con el concepto de ars gratia artis (el arte por el arte). RESUMEN: Tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se recluye e impone un luto riguroso y asfixiante por ocho años, prohibiendo a sus cinco hijas a que salgan a la calle. Cuando Angustias, la primogénita y la única hija del primer marido, hereda una fortuna, atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven se compromete con Angustias, pero simultáneamente enamora a Adela, la hermana menor, quien está dispuesta a ser su amante. Durante un encuentro clandestino de los amantes, María Josefa, la madre de Bernarda que mantienen encerrada por su locura, sale con una ovejita en los brazos y canta una canción absurda pero llena de verdades. Cuando Bernarda se entera de la relación entre Adela y Pepe, estalla una fuerte discusión y Bernarda le dispara a Pepe, pero éste se escapa. Tras escuchar el disparo, Adela cree que su amante se haya muerto y se ahorca. Al final de la obra, Bernarda dice que Adela se murió virgen para guardar apariencias, y exige silencio, como en el comienzo de la obra. ACTO 1: despues del funeral del marido de bernarda alba, ella exige que, para respetar el luto, sus hijas no salgan de casa para 8 anos, y que se dediquen a las obras “femeninas” tal como tejer y coser. ACTO 3: Angustias es casada con pepe, Adela es amante de pepe, y martirio ama a pepe. Martirio se enfrenta a Adela y, devorada por los celos, denuncia la relación clandestina. Bernarda dispara a Pepe y Adela, pensando que se haya muerto, se ahorca. . TEMAS: Represión de la mujer Es un tema central de la obra. Se hace evidente cuando Adela le dice a la cridada que a los hombres se les perdona todo, y la criada le responde: “Nacer mujer es el mayor castigo”. La mujer es víctima de los convencionalismos sociales y en esta obra Bernarda, a pesar de ser mujer también, defiende los valores patriarcales. Adela representa la rebeldía contra el sistema. Honra y apariencias La honra es muy frágil y cualquier desliz, hasta mirar a hombres por la ventana, podría manchar su honra. Para guardar apariencias Bernarda les exige a sus hijas a que digan que Adela se murió virgen y que no lloren, y mantiene encerrada a su madre loca porque se avergüenza de ella. Libertad Lorca defiende las decisiones personales frente a las convenciones sociales. Por ser una tirana que no deja que sus hijas salgan de la casa, Bernarda representa estas convenciones. Poncia le critica a Bernarda por tenerlas como si estuvieran en un convento y dice que se van a rebelar por la represión tan severa. Algunos críticos han dicho que la tiranía representada en esta obra anticipa la dictadura de Franco. Destino trágico Adela intenta rebelarse contra las normas de la sociedad, pero termina suicidándose. Estilo, estructura y espacio La obra consiste en tres actos. En el diálogo aparecen expresiones y refranes regionales de Andalucía. Toda la acción se lleva a cabo en el interior de una casa con paredes blancas y muy gruesas, que podrían representar la represión. Se conoce sólo por alusión la existencia de lugares, acontecimientos y personajes fuera de esas paredes. Simbología Blanco y negro Las paredes blancas contrastan con los vestidos de luto de las mujeres. Los contrastes son muy frecuentes en la obra lorquiana, y en La casa de Bernarda Alba pueden simbolizar la dicotomía que existe entre lo que quiere el individuo y lo que exige la sociedad, o en este caso lo que quiere Adela frente a lo que quiere su madre. El blanco también representa la pureza, y el negro, la muerte. El contraste refuerza la idea del un documental fotográfico, que Lorca quería transmitir. Verde usa el autor es simple,empleado y tenebroso. este soneto es descriptivo, por esta razón encontramos más nombres y adjetivos, que verbos. Este poema es la representación de cómo se sufre por un amor nunca correspondido: cuando se ama una persona se hace de todo por su felicidad y el hecho que el amado no pruebe lo mismo causa dolor. El ser humano desde su génesis siempre va buscando alguien que comparta sus sentimientos, siempre va buscando su felicidad y sufre cuando se le niegue. Es como si el yo lírico quisiera desahogarse de todas esas emociones que lo destruyen por dentro y solo tuviera confianza en un hipotético lector. Esta desconfianza se podría relacionar con la condición de Lorca en su período histórico: marginado y exiliado, sus ideas y su personalidad rechazadas y censuradas. LORCA Y LA GENERACION DEL 27 La Generación del '27 está compuesta por varios artistas vanguardistas, así que disfruta de una gran variedad de perspectivas y edades. De hecho, no es un grupo homogéneo, sino es dividido en subgrupos. Lo que es común entre todos es la búsqueda de otro punto de vista y perspectiva desde el cual mirar la realidad que caracterizaba la estética tradicional de su época. Además, la generación del '27 se aleja de los pensamientos lúgubres de la del '98 y está influenciada por los movimientos que se están desarrollando en Europa, es decir el simbolismo, el surrealismo y el futurismo. Por eso, los artistas de este grupo son extremadamente sensibles a las vanguardias de la época y logran integrar tradición y renovación. contexto histórico en el cual viven: A caballo entre el 1920 y el 1940 se desarrollan: ● La dictadura de Primo de Rivera (1923-1930) ● La depresión de 1929 (caída de la bolsa y crisis mundial) ● La proclamación de la segunda república española (1931-1939) ● La guerra civil española (1936-1939) Además, es necesario que se tome en cuenta que la Generación del ‘27 surge en el período de entreguerras, que se caracteriza por una situación convulsa no solo en el mundo político, sino también en el ámbito social y cultural. TEMAS: -La ciudad : los autores describen la forma de vida que la ciudad ofrece, escriben sobre los hoteles,los bares,el cine, los transportes, los nuevos inventos tecnológicos como el teléfono y la radio. la ciudad, en los primeros años de los años veinte. era apreciada como lugar de oportunidades para el hombre, al final del los años veinte, los poetas creen que las ciudades son lugares adversos para el hombre, como un mundo destructor de los valores humanos. el poeta rechaza la civilización mecanizada - La naturaleza: los autores de la generación de 27 aspiran a la comunicación con la naturaleza salvaje y virgen, pero siempre en relación con la ciudad, como jardines. -El amor Son muy abundantes los poemas del 27 dedicados al amor o a situaciones amorosas concretas. El amor no se puede separar de la visión de la naturaleza: en la mayor parte de las veces el amor se encierra en un paisaje urbano. Los poetas teorizan sobre el amor como experiencia y conocimiento, como factor que da sentido y plenitud al universo y a la vida. El amor es visto también como una fuerza destructora puesto que sin él, amenaza la ruptura de una vida más auténtica y profunda. -El compromiso social los poetas se sienten comprometidos con la vida, con su tiempo y con la historia se sienten también comprometidos con sus camaradas y amigos, por eso, todos lloraron la muerte de Lorca JOSE LUIS BORGES: buenos aires, argentina, 1899. vive en europa a partir de 1914 (ginevra- publica sus primeros poemas) 1921 vuelta a buenos aires- redescubre su ciudad y empieza su carrera literaria-> uno de los mas brillantes autores hispanoamericanos. numerosos premios literarios, pero nunca nobel: candidato muchas veces, nunca ganado: PROBLEMA POLITICO: CONTROVERTIDA VISITA A PINOCHET Y AGRADECIMIENTO POR SU OBRA EN EL MEDIO DE LA DICTADURA CHILENA. AUNQUE BORGES NO QUERIA COMPROMITIRSE-> TORREMARFILISMO desde nino sufre de miopía por causa de una enfermedad hereditaria. grande sensibilidad-> esta condición física influencia la condición mental. En la vejez, la ceguera se hace total. Borges pierde la dimensión del mundo real pero conquista otra realidad: la imaginaria, que alimenta más que nunca la suya, ya ferviente, imaginación. "¿Quién puede conocerse mejor a sí mismo que un ciego?". Da vida a mundos con misterio, ficción y sueño. Es posible, leyendo una de sus novelas o cuentos, admirar la realidad en muchos aspectos. En efecto, entre los temas más recurrentes en sus obras se encuentran: el doble, el sueño y las realidades paralelas. EL ENAMORADO el mundo con misterio, ficción y sueño de Luis Borges es un soneto: 14 versos endecasílabos que se organizan en dos cuartetos y dos tercetos. 1-11: En este apartado se enlistan las cosas, los eventos y la historia que se ha reducido por este amor absorbente. El hablante lírico manifesta su propio estado de ánima y predomina la función expresiva. Figuras Literarias: extensiva enumeración que sirve como la acumulación sucesiva de ideas, objetos y hasta hitos históricos que desaparecen en importancia frente al sentimiento hacia la amada: LA LITERATURA 11-14: Se revela el objeto lírico, la amada, y se logra determinar el motivo lírico de la obra que es la reducción de todo a la amada: LA LITERATURA en el verso 13 el hablante lírico se enfrenta directamente al objeto y lo representa como un tu. Figuras Literarias: En los versos 13 y 14 se encuentra una paradoja que ayuda a retratar como enfrente al amor la persona amada se convierte en todo. Intertextualidad: En este poema es clave. En el verso 2 se alude a una tecnica artistica del pintor mas famoso del Renacimiento alemán, Alberto Durero. Se mencionan algunas de las mas importantes ciudades antiguas como Roma y Persépolis, la capital del Imperio persa, en el verso 6. En el verso 10 cuando se menciona la epopeya luego de ya haber hecho alusión a las civilizaciones antiguas el lector piensa en la Ilíada y la Odisea. NERUDA- INFLUENCIA GENERACION DEL 27 CHILE, 1904- RECUERDA: PREMIO NOBEL DE LA LITERATURA EN 1971 POESIA Y POLITICA: 1. 1ERA FASE:produccion juvenil-> tema amor-> perfeccion de la forma -> versos alejandrinos (veinte poemas de amor y una cancion desesperada) 2. 2A FASE: PRODUCCION COMPROMETIDA POLITICAMENTE-> abandono de la perfeccion de la forma-> contenido. (espana en el corazon) 3. 3ERA FASE-> PRODUCCION MADURA-> refleccion de la vida (confieso que he vivido) 1. 20 POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA POEMA 20: El poeta llora su amada, ahora demasiado lejana, y el amor perdido, que no pudo detener. Los versos en los que el poeta expresa sus sentimientos presentes y pasados con respecto a la mujer son: vv. 6: “Yo la quise, y a veces ella también me quiso.” vv.12: “Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.” vv. 18 “Mi alma no se contenta con haberla perdido.” vv. 20 “Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.” vv. 22 “Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.” vv. 26 “Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.” En estos versos se puede notar como los sentimientos del poeta han cambiado con el pasar del tiempo. El amò a la mujer, y ella también lo amò: pero ahora solo queda el recuerdo más profundo de ese afecto, un tiempo tan puro, que sigue guardado en su alma. Los rasgos que caracterizan a la mujer que encontramos en el poema son: en el vv. 9 “grandes ojos fijos” en el vv.26 “Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos”. No hay una descripción física clara, ya que la mujer vive solo como imagen en sus recuerdos. La naturaleza es testigo de la tristeza actual y elementos como las estrellas, los árboles, el viento, el cielo son referencias para recordar el pasado Por lo que concierne las sensaciones físicas encontramos la similitud: verso al alma como rocío al pasto. Por lo que concierne la musicalidad se utiliza el verbo cantar: alguien a lo lejos y el viento, en lugar de “soplar”. Respecto a las figuras retóricas encontramos anáforas y similes. La anáfora más evidente es “puedo escribir los versos más tristes esta noche”. Alude a la composición misma del poema, inspirado por ese momento de nostalgia. metaliteratura-> como escribe, mientras escribe-> uso de comillas Y el verso cae al alma como al pasto el rocío. Significa que los versos llegan al alma del que escribe y del que lee, suaves. En noches como ésta la tuve entre mis brazos. la comparación es entre la noche que esta viviendo en el momento y las en que estuvo junto a ella. Al final del poema encontramos otra figura retórica, una contraposición de significado: nuevo concepto: casticismo- casto, puro. CASTIZO= UN PUEBLO Y UN IDIOMA QUE SE MANTIENEN PUROS, INCONTAMINADOS DE ELEMENTOS EXTRANJEROS. tradicion= sustancia de la historia. decadencia de espana= acontecimientos historicos (que aislaron el pais) y forma de ser del pueblo espanol. TRES IDEAS: 1 europeizar espana (superar el aislamiento) 2 valorizar la intrahistoria de espana(vida silenciosa de millones de hombres sin historia - personas comunes>que grandes personajes 3 entre el paysaje espanol y el alma castellana existe una conexión- paisaje y historia de castilla=esencia del alma española. FRAGMENTO LEIDO: la situacion de espana de los siglos 19-20 es debido a una escasa incorporacion de la cultura europea y su tendencia al aislamiento. para salir de la crisis, hay que buscar los autenticos valores espanoles en la intrahistoria y anadirle la cultura europea. espana fue grande cuando esploro el mundo y su ruina empezo cuando se encerro en si.no todo esta perdido: espana puede renacer del interior, del pueblo, pero con el estimulo de las corrientes europeas.el pueblo no solo calla, ora y paga, y no es bruto e inepto, sino vivo y prospero. la literatura plebeya tiene que ser reconocida y valorizada. EUROPEIZARNOS Y CHAPUZARNOS EN EL PUEBLO. 2- 1907- 1914, OBRA NARRATIVA. “nivola” (una novela renovada). El protagonista es Augusto Pérez, un joven rico y profesional. Es hijo único y cuando su madre viuda fallece, Augusto no sabe qué hacer con su vida. Por casualidad conoce a una pianista, Eugenia Domingo del Arco, y comienza a cortejarla, pero Eugenia lo rechaza porque ya tiene novio. Augusto entabla una amistad con Rosario, una de las sirvientas de Eugenia, y comienza a cuestionar el sexo femenino y se pregunta si las mujeres tienen alma y si se puede confiar en ellas. Como experimento, Augusto le pide a Eugenia que se case con él para ver cómo respondería. Eugenia, quien en ese momento se había peleado con su novio Mauricio, decide aceptar su propuesta de matrimonio. Sin embargo, poco antes de la boda Augusto recibe una carta de Eugenia en que ella le dice que ha decidido no casarse con él y que se va a ir a las provincias con Mauricio a vivir de un trabajo que Augusto le había conseguido.Tras recibir esta noticia, Augusto contempla el suicidio. Pero antes, decide ir a Salamanca a ver a Don Miguel de Unamuno. GUERRA ENTRE EL AUTOR/CREADOR Y SU PERSONAJE DE FICCION: En su visita, el escritor le dice a Augusto que no existe, que sólo es un personaje de ficción en su libro y que está destinado a morirse, no a suicidarse. Augusto discute con Don Miguel y le suplica que no lo mate. Augusto vuelve a su casa muy confundido y allí se muere al lado de su perro Orfeo. No se sabe si Augusto se mató o si Don Miguel lo mató. Víctor dice en el prólogo que Augusto se suicidó. en el post prologo unamuno dice que fue el quien lo mato, amenazando también a victor. PERIODO DE CRISIS DE UNAMUNO Y DE LA SOCIEDAD EN GENERAL. CRISIS DEL GENERO NOVELA: la nivola tiene nuevas leyes: dialogo o monologo, no argumento fijo, tiene que evolucionar poco a poco como la vida. augusto no es un verdadero protagonista, ya que la historia no se desarrolla completamente en torno a el: es un ser en agonia, en constante lucha con sigo. unamuno se convierte en personaje tambien, entrometiendose. fundiendo ficción y realidad. PRINCIPAL TEMA: RELACIÓN DEL AUTOR Y DE SUS PERSONAJES ( dios y sus criaturas) VARIOS TIPOS DE NARRADOR: 1 OMNISCIENTE, 2 VÍCTOR GOTI, 3 UNAMUNO,. ESTILO POPULAR, LENGUAJE SOBRIO, PERO VIVO Y EXPRESIVO, CARGADO DE ÉNFASIS. FRAGMENTO LEIDO: CAP 1. En el primer capítulo se describen las características más sencillas del protagonista, es decir las características de augusto “pérez”: él es un “paseante de la vida”, está completamente desconectado de la realidad,vive pasivamente, centrándose en cosas insignificantes, como en este caso, la belleza de un paraguas. los temas son la inadecuación del ser humano con respeto a la vida, la desconexión de la realidad y la búsqueda de respuestas por medio de pensamientos complicados y absurdos. su característica principal es el discurso directo entre Augusto y sí mismo, (monólogo),No hay descripciones, la historia se desarrolla en los pensamientos de los personajes, que el lector “escucha” sin filtros. Ya que este contacto es tan directo, Unamuno utiliza un lenguaje simple, sin palabras rebuscadas, como podemos leer en el primer capítulo: “no era tampoco que le molestase la llovizna” “tiro a la derecha o a la izquierda?” CAPITULO 31 1-2 PARTES en el capítulo 31 el protagonista realiza un cambio, elevándose al nivel de “augusto” pérez: se desarrolla un diálogo con Unamuno, que es tanto personaje como autor; Augusto toma la decisión de suicidarse, porque quiere apoderarse de sí mismo, ganar control sobre su vida, contra su destino establecido por su creador.su característica principal es el discurso directo, esta vez en forma de diálogo entre Augusto y Unamuno, donde aparecen expresiones coloquiales como: “no, hombre,no!” “vamos a cuenta” “pero por dios!” El encuentro entre el personaje y el autor, disimulado también como personaje, representa la relación entre el creador y la creatura, es decir entre Dios y hombre. “ Dios, cuando no sabe que hacer de nosotros, nos mata.” La reflexión más profunda se centra por primero en la existencia humana, en su incertidumbre con respecto a la potencia de un ser mayor que puede destruirlo en cada momento. LA GUERRA CIVIL Y LA DICTADURA -La Guerra civil española se desarrolló en España entre 1936 y 1939. -este conflicto afectó no solo a los soldados, sino a todos los civiles, y no solo a los españoles, sino también a Europa y Estados Unidos. -clima de agitación interna -crisis inminente. 1- en 1923 España de monarquía se convirtió en dictadura . 2- en 1931 se instaló el gobierno de la segunda república: etapa violenta, que llevó a la guerra.13 gobiernos durante cinco años,se alternaron socialistas y derechistas. 1931 a 1933, los republicanos de izquierda y socialistas. 1933 a 1935, partido derechista republicano radical- se prevé el comienzo de la guerra-Salvador dali febrero de 1936, fuerzas izquierdistas al poder. julio de 1936, golpe de estado: fusilacion del teniente José Castillo y asesinato de José Calvo Sotelo. GUERRA CIVIL: izquierdistas, apoyados por Rusia, Francia e Inglaterra derechistas, encabezados por Francisco Franco, con el respaldo de la Italia de Mussolini y la Alemania de Hitler. en espana el regimen dictatorial instaurado por miguel primo de rivera fracasò en 1930, remplazado por el gobierno de la segunda republica. cuatro etapas nos llevan de la segunda republica a la guerra civil. primer bienio de la republica, de 1931 a 1933, durante el cual la fuerzas de izquierda, es decir los republicanos de izquierda y socialistas cabezados por manuel azana reformaron el pais con el intento de modernizarlo: de hecho espana vivia un momento de profunda crisis economica, debido a la depresion del 29 que todavia tenia repercusiones en el empleo. el 9 diciembre 1931 se aprobo la constitucion espanola para que remplazara a la de 1876. el segundo bienio, de 1933 a 1935, fue gobernado por el partido derechista republicano radical, que quiso suprimir las reformas del primer bienio. fue llamado bienio negro, rectificador o conservador, y fue un periodo muy instable: el partido republicano radical no logro administrar el poder. consecuentemente, en octubre de 1934 tuvo que enfrentarse con la revolucion de los socialistas asturianos, un fracaso reprimido con violencia. los dias 16 a 23 de febrero de 1936 tuvieron lugar las terceras y ultimas elecciones generales de la segunda republica espanola, ganadas por el frente popular. el gobierno, dirigido una vez mas por fuerzas izquierdistas, solo duro 5 meses a cabo del estado. El 17 y 18 de julio 1936 se cumplio el golpe de estado planeado por el general mola: en todas las provincias de espana peninsular y insular las fuerzas armadas se sublevaron contra el gobierno. las flotas bloquearon el estrecho de gibraltar, y en pocas horas mitad de los territorios espanoles se habian sublevados. RECUERDA: MUERTE DE LORCA La fecha de muerte de lorca el 18 de agosto 1936 fue discutida por mucho tiempo, ya que su cadaver nunca fue encontrado: la guerra acababa de empezar y el fue victima de la brutalidad de los militantes derechistas de la falange espanola, que lo fusilaron por ser izquierdista y homosexual. el descubrimiento de la carta de Bérriz confirmio que, en fecha de 18 de agosto de 1936, el ejército nacional había puesto fin a la vida de Federico García Lorca a las 04:45 de la madrugada y sepultado en una fosa común anónima. las dos partes del conflicto belico se habian establecido: bando republicano, formado por el gobierno, es decir el Frente popular, y bando sublevado, o nacional. Entre los lideres del golpe de estado, se habia destacado francisco franco, nacionalista: el 1 de octubre 1936 el tomo posicion como generalísimo del ejército sublevado y Jefe del Gobierno del Estado. de las paredes, le preguntaron si era él el autor, a lo que Picasso les respondió con desprecio que "ESO lo habían hecho ellos, los nazis". Aunque en un principio la temática del cuadro parece histórica, de hecho no existe en él ninguna referencia a enemigos, verdugos, ni armamento; tan sólo destaca el papel de las víctimas, por lo que el Guernica se puede considerar una obra que denuncia los horrores de la guerra, de todas las guerras, con lo que ha acabado convirtiéndose en un símbolo universal de la paz. MURALES DE LA SEP Secretaria de educación pública- 1921 presidente Alvaro obregon nombra a José vasconcelos. Recuperación de México a través de la cultura. Pide a artistas de representar los valores de las revoluciones en los muros de la sep-nace el muralismo mexicano Cuando termina la revolución, el 94% de los mexicanos es analfabeta: objetivo de vasconcelos->alfabetizar QUE LA LUZ DE ESTOS CLAROS MUROS SEA COMO LA AURORA DE UN MEXICO NUEVO,DE UN MÉXICO ESPLÉNDIDO. Por vasconcelos: la educación a la base del desarrollo. Vasconcelos descontento de la estructura de la sep: no es posible mirar los murales de frente, no hay puntos de fuga (principio renacentista). La pintura representa una historia no linear-> proceso de transformación pero también elementos constitutivos (valores, héroes) Los murales son, en el momento en que se pintan, el modelo más avanzado de arte RIVERA: ● Patio del trabajo: los trabajos de méxico: metalurgia, cerámica, tintentelas, tehuana-> resistencia al imperialismo español 1. la maestra rural=la tierra Zapata y grandes maestros- cártel “tierra y libertad” El abrazo del campesino y del obrero. Las mujeres como en arte prehispánica. El proceso del azúcar. 2. el cubo de las escaleras: Nacimiento del mar, natura antropomorfa. Aparece esta narrativa de los origenes: Empieza abajo: ámbito telúrico-> base del país-> mundo prehispánico xochipilli: Dios de las flores/vegetación. PRIMERA VEZ QUE RIVERA TOMA ESTA PIEZA PARA DAR CONTINUIDAD A LA HISTORIA DE MEXICO. Autorretrato al final de las escaleras. ● Patio de las fiesta Tradiciones del pueblo de MEXICO y celebraciones populares, religiosas y civiles. 2 frescos de Jean charlot: las lavanderas, 1923 y los cargadores + 2 de amado de la cueva: el torito y los Santiagos- tenía que ser un trabajo en colaboración, a dividirse en 3: solo patio del trabajo Rivera. Pero a Rivera no le gustaron las pinturas de sus compañeros, les borró Concepto de la raza cosmica de vasconcelos: Vasconcelos expresó la ideología de la «quinta raza» del continente americano, una aglomeración de todas las razas del mundo sin distinción alguna para construir una nueva civilización (Universópolis) y gente del mundo entero transmitiendo su conocimiento. Según el autor, los habitantes de Iberoamérica (excolonias de España y Portugal) poseen factores territoriales, raciales y espirituales para iniciar la «era universal de la humanidad». Señalando que las ideas de Charles Darwin son «teorías científicas» solo creadas para validar, explicar y justificar la superioridad racial y la represión a otras, Vasconcelos intenta rechazar esas teorías y reconoce en sus propias palabras un esfuerzo ideológico para mejorar la moral cultural de la «raza oprimida» al dar una teoría optimista del futuro desarrollo de una «raza cósmica». La expresión «raza cósmica» engloba la noción según la cual los conceptos exclusivos de raza y nacionalidad deben ser trascendidos en nombre del destino común de la humanidad. unión de indígenas y españoles: los mestizos: quinta y última raza, la más perfecta y sublime: la «Raza Cósmica», trascendiendo las gentes del «viejo mundo». Diego sigue las reglas cubistas- conoce sólo Ciudad de México: entonces vasconcelos organiza un viaje- Rivera redescubre el país. Sincretismo de culturas- prehispánica y colonial murales: 3. Fiestas sagradas íntimas: baile del venado 4. Fiesta multitudinaria: dia de muertos y quema de los curas-> iglesia, políticos, explotadores del pueblos: se queman=renovación El líder agrario Otilio Montano muestra a los campesinos las tierras que les pertenecerán: Emiliano zapata se encuentra a lado Teoría de la integración plástica: los edificios (la arquitectura) y los murales (la pintura) se completan Felipe garrio puerto: acaba de morir: el mártir blanco (mestizo) de la revolución- asesinato por las fuerzas reaccionarias 1923 5. Las grisaias: relieve escultórico gris- escenas esotéricas. Temas: ciencias, artes: el tiempo cíclico-> Concepción prehispánica Segundo piso del patio de las fiestas: 3 corridos mexicanos (contraste entre la apología del movimiento revolucionario y una crítica a sus oponentes y detractores): la balada de Zapata La revolución agraria mexicana 1910 Revolución proletaria LOS CORRIDOS: forma literaria y musical proveniente de México surgida a fines del siglo XVIII. Son piezas cantadas, generalmente acompañadas de un instrumento, que se caracterizan por narrar acontecimientos populares y hazañas de héroes y líderes reales o ficticios. Escrito por Diego rivera en un listón, sigue las varias escenas del mural La mayoría de los artistas pertenecían al partido comunista mexicano. Está representada también Frida Kahlo y siqueiras mientras comparten las armas al pueblo en signo de liberación. Rivera no respeta ni siquiera al patrón: representa vasconcelos de espaldas al pueblo 6. LA CENA DEL CAPITALISTA: La obsesión de los dueños del dinero que hasta en la comida ven monedas de oro: contraste con el campesino y el obrero que miran con desprecio la escena del alto del mural 7. EL BANQUETE DE WALL STREET: Critica a los capitalistas: representa a rockefeller y a los banqueros que manejan la economía sentados en una mesa bebiendo champagne con las mujeres-> escena totalmente burguesa Los retratos son completamente ofensivos-> satira típica del arte mexicano. 8. FRATERNIDAD: paz y armonia el campesino estrecha la mano al obrero bajo una divinidad protectora del proletariado: Apollo; también las figuras alegóricas femeninas que llevan los productos de la tierra LOS MURALES DE LA SEP CONMOCIONAN AL MUNDO DEL ARTE DURANTE 30 AÑOS MEXICO RECONOCE/REIVINDICA Y MUESTRA/CUENTA SU IDENTIDAD JUAN RULFO: GENERACIÓN DEL 52 Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaínonota 1 (Apulco,3 4 16 de mayo de 1917-Ciudad de México, 7 de enero de 1986) fue un escritor, guionista y fotógrafo mexicano, perteneciente a la Generación del 52. Es considerado uno de los escritores latinoamericanos más importantes del siglo XX y de México. Su reputación se asienta en dos de sus tres obras narrativas: el libro de cuentos El Llano en llamas, publicado en 1953, y su novela Pedro Páramo, publicada en 1955. En sus obra se presenta una combinación de realidad y fantasía, cuya acción se desarrolla en escenarios rurales y posteriores a la Revolución Mexicana. Caracterizado como una leyenda de México, Rulfo se reconocía como un individuo introvertido, tímido y enigmático. Era silencioso, realista, celoso de su intimidad, crítico y creativo. EN SU OBRA SE ENCUENTRAN ESTAS CARACTERÍSTICAS DE SU MANERA DE SER. La obra de Rulfo, y sobre todo Pedro Páramo, es el parteaguas de la literatura mexicana que marca el fin de la novela revolucionaria, lo que permitió las experimentaciones narrativas, como es el caso de la generación de mediados del siglo XX en México o los escritores posteriores pertenecientes al boom latinoamericano. Entre 1952 y 1954, el escritor fue becario del Centro Mexicano de Escritores, en donde, durante su segundo año como becado, concluyó y leyó fragmentos de su primera novela, Pedro Páramo. No he hecho sino leer un poquito y querer escribir algo que no se ha podido y que si lo llego a escribir se llamará Una estrella junto a la luna. Entre septiembre de 1953 y 1954, Rulfo ya había entregado el manuscrito original de la novela al Fondo de Cultura Económica y había empezado a publicar adelantos de la misma en tres revistas distintas de Ciudad de México (respectivamente Las Letras Patrias, Universidad de México y Dintel). En esta primera revista, el título de la novela era Una estrella junto a la luna, en la segunda, Los murmullos y en la tercera, los fragmentos mostrados se encontraban bajo el título de Comala.6 Finalmente, Rulfo publicó Pedro Páramo en 1955. Esta fue un éxito en la carrera literaria del escritor. La novela, además, fue muy estimada por autores como Jorge Luis Borges, quien la describio como una de las mejores novelas de las literaturas de lengua hispánica, y aun de toda la literatura. Gabriel García Márquez escribió que, recibido como regalo, este libro lo mantuvo despierto para terminarlo, tenendo en el el mismo efecto de Metamorfosis de Kafka.