Scarica Cubismo e Pablo Picasso e più Appunti in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity! IL CUBISMO Il cubismo è una delle prime avanguardie storiche, delle quali Picasso e Braque furono i fondatori. I pittori cubisti cercano di costruire una nuova realtà, non necessariamente simile a quella che tutti noi conosciamo. Il nome stesso del movimento deriva dall’uso di una realtà in piani e volumi elementari. Il tempo ha un’importanza particolare perché rappresenta la quarta dimensione. Ci sono due fasi cubiste: cubismo analitico: smembra le varie parti di ogni forma, aprendo i solidi, vedendo qualcosa da un’altra prospettiva. cubismo sintetico: tende a chiudere le parti e a raggruppare gli oggetti. Con il cubismo sintetico si arriva ad una certa maturità da parte degli artisti. Picasso e Braque lavorano insieme sul cubismo analitico, ma a differenza di Picasso che riesce ad uscire dal cubismo analitico, Braque rimarrà sempre nell’ambito tecnico. PABLO PICASSO (1881-1973) Picasso è il più importante esponente cubista. Fu uno scultore, un pittore e uno scenografo. Inizia la sua arte dipingendo in maniera realista e impressionista. Picasso è stato uno dei primi artisti più ricchi e che ha venduto più opere. La sua intera carriera fu caratterizzata da quattro periodi: periodo blu o azzurro (quadro di riferimento: Poveri in riva al mare, i piedi senza scarpe richiamano il realismo): periodo triste a causa della perdita di un suo caro amico. Il colore blu ha un grande valore emotivo. I tre elementi della filosofia (terra, acqua e aria) sono riuniti dalla Sacra Famiglia. periodo rosa (quadro di riferimento: Famiglia di Saltimbanchi): la sua attenzione si sposta su tre figure più vivaci (acrobati, pagliacci, ballerine), come le figure del circo, il fondo tende al rosa con una serie di colori vivaci attorno. periodo africano. periodo cubista. Con il cubismo viene usata, soprattutto da Braque, la tecnica del collage, utilizzando materiali come legno e stoffa. Picasso, alla fine della sua vita, parlava spesso di pace. LES DEMOISELLES D’AVIGNON (1907) Il periodo cubista inizia con la creazione di quest’opera, dipinta nel periodo in cui Picasso si dedicò all’arte africana (in altri periodi si dedica alla moda). Tra il periodo rosa e il periodo cubista, infatti, Picasso si dedica alla scultura africana. Sono raffigurate cinque donne e in basso ci sono elementi (fetta di anguria) raffiguranti la natura morta, come simboli di rispetto per l’arte classica. Picasso, con la natura morta, voleva dire che l’arte classica è lontana e diversa dalla natura. Le donne (frontali e di profilo), che probabilmente vivevano in una casa di appuntamenti, sono presentate nude: due di loro hanno sul volto delle maschere africane. Vengono raffigurate con posizioni innaturali. Le figure e lo sfondo sono un’unica cosa, il tendaggio permette di amalgamare lo sfondo con le figure: è presente una grossa difficoltà nel far emergere e nel distinguere le figure, infatti, il rapporto tra personaggi e sfondo è inesistente. Nelle opere di Picasso sono presenti talmente tante prospettive, che la prospettiva si annulla e viene negata totalmente. L’uso di più prospettive è già stato usato da Cezanne, che giocava con la prospettiva soprattutto nella natura morta, mentre nell’arte classica veniva usata una sola prospettiva.
