Cubismo e Pablo Picasso, Sintesi del corso di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche

Scarica Cubismo e Pablo Picasso e più Sintesi del corso in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity! IL NOVECENTO DELLE AVANGUARDIE STORICHE Nel momento in cui il fauvismo volge al termine in Francia due grandi artisti: Pablo Picasso e George Braque fondano un'altra corrente di avanguardia il CUBISMO.(Il termine Cubismo è occasionale poiché Matisse aveva giudicato negativamente alcune opere di Braque definendole composte da piccoli cubi e l'anno successivo Il critico Louis Vauxcelles parlò di “bizzarrie cubiste” da allora le tele dipinte vengono definite cubiste) esso è un movimento rivoluzionario che nasce con l'intento di opporsi alla “meccanica rivoluzione del reale” e alla superficialità di osservazione dell’impressionismo. I cubisti partono dallo studio della realtà per scomporla e ricomporla in un nuovo ordine che cancella la distinzione tra gli oggetti e lo spazio che li circonda.Un medesimo soggetto viene colto da diverse angolazioni che poi vengono sovrapposte nella rappresentazione;le vedute successive di uno stesso oggetto e dello spazio circostante sono fuse insieme con l'intento di comunicare la totalità della percezione in maniera simultanea, come se l’osservazione potesse girare intorno al soggetto rappresentato osservandolo da vari punti di vista. Per i Cubisti l'opera d'arte non deve rappresentare la realtà ma interpretarla; infatti l'arte diventa come uno strumento conoscitivo. È tipico del cubismo eliminare le forme e la distinzione tra figura e sfondo, rinunciando definitivamente all'uso della prospettiva e rendendo difficile anche l'individuazione del soggetto stesso.( i soggetti che più vengono rappresentati nelle opere cubiste sono ritratti e nature morte, più facili da “smontare” attraverso ribaltamenti di piani, osservati contemporaneamente da più punti di vista). Per la prima volta mostrata la “quarta dimensione”, il fattore tempo e negli stessi anni la definizione di tempo come “quarta dimensione” della realtà era richiesta ed utilizzata in fisica dalla teoria della relatività di Albert Einstein .(Einstein e il Picasso affermano contemporaneamente che la conoscenza dello spazio e del tempo siano relative dal punto di osservazione; mentre il primo formula una legge matematica, il secondo decide di attuare una visualizzazione artistica ). Ad influenzare la nascita del cubismo è la conoscenza delle arti primitive dell’Africa e dell’Oceania,con le sue forme schematiche, deformate e geometrizzate( caratterizzate da capacità espressive, dalla libertà delle leggi prospettiche tradizionali e dalla loro capacità espressiva). Il cubismo è anche profondamente influenzato dalla pittura severa ed essenziale di Paul Cézanne, con la sua geometrizzazione delle forme tanto che, può essere considerato l’anticipatore del cubismo. Il Cubismo nasce e si sviluppa a partire dal 1908 fino all'inizio della prima guerra mondiale, in questo arco di tempo si distinguono due fasi: CUBISMO ANALITICO e CUBISMO SINTETICO. -Il cubismo analitico( dal 1908 al 1912) caratterizzato da un’accentuata frammentazione delle forme e dall’uso di colori spenti, spesso con un solo tono cromatico(monocromo). -Il cubismo sintetico( dal 1912 al 1914) che attua un parziale recupero del colore e delle forme, ormai però completamente svincolate dalla concezione spaziale tradizionale; ed è in questa seconda fase che si inizia ad incollare sulla tela parti ritagliate di giornali, libri spartiti musicali e altri svariati tipi di materiali.( papiers collés) I Cubisti riprendono alcuni temi tipici della ricerca dei fauves, come l’abolizione della prospettiva e della profondità, si sviluppano nuove tecniche chiamate POLIMATERICHE, perché vedono l'Impiego di molti materiali diversi, colori densi talvolta mescolati a sabbia collage, realizzati con carta legno e stoffa che trasmettono all'osservatore sensazioni tattili oltre che visive. Da un lato quindi, i cubisti scompongono la realtà rappresentandola in forme geometriche e schematiche, ma dall'altro usano tecniche che riportano all'osservatore la percezione della realtà nella sua materialità; i materiali che costituiscono l'oggetto non sono solo rappresentati ma vengono incollati direttamente sulla tela, nelle composizioni polimateriche si riducono quindi i confini tra pittura e scultura. PABLO PICASSO Pablo Picasso è considerato il massimo artista del ventesimo secolo, egli non si dedica soltanto al disegno e alla pittura tradizionale ma sperimenta metodi nuovi come il collage, l'uso di materiali insoliti, la grafica ,La stampa, la scultura, la ceramica e la scenografia. Tutta la sua carriera artistica è segnata da una continua spinta dell'auto superamento degli non si ferma mai passa dalla corrente all'altra e si immerge completamente non mi esperienza la sua produzione artistica Infatti è particolarmente vasta e complessa . Le caratteristiche fondamentali del suo stile sono: - chiarezza d'equilibrio nelle composizioni; - forme e volumi solidi; - grande senso del colore; -potenza espressiva e immediatezza dell'immagine ; Picasso compie diversi viaggi a Parigi e produce opere che si spingono ad un’espressività sempre più decisa. La forte influenza degli impressionisti e la frequentazione degli ambienti Parigini lo portano alla fase del PERIODO BLU( tra il 1901 e il 1904) si tratta di opere suggestive caratterizzate da tristezza, e da uno stile sintetico. Tra il 1904 è il 1906 si apre la fase più serena quella del PERIODO ROSA,i colori si fanno più luminosi e caldi nelle tinte del rosa pastello, Il tema principale è quello del circo e dei suoi protagonisti quali, ballerini e acrobati. Guernica 1937 tempera su tela Madrid Museo Nazionale Sofia è l'opera che meglio testimonia la partecipazione appassionata di Picasso Alla sofferenza umana e il suo giudizio morale sulla violenza sanguinaria. L’opera è ispirata al tragico bombardamento dell'omonima cittadina durante la guerra civile spagnola 1936-1939 ad opera dell'Aviazione nazifascista; Picasso si schiera dalla parte degli oppressi perché davanti a un conflitto che mette in gioco più alti valori dell'umanità Gli artisti non possono e non devono restare indifferenti . 6 giorni dopo il bombardamento di Guernica Picasso inizia a lavorare sul murale per il padiglione spagnolo della mostra internazionale di Parigi prevista per l'estate del 37: Picasso aveva accettato l’incarico senza però concordare nessun argomento, mai bombardamenti gli fornirono lo spunto adatto, tanto che il pittore in appena un mese e mezzo spinto da un furore creativo realizzò una cinquantina tra schizzi e bozzetti la tecnica utilizzata è quella olio su tela. Picasso nel dipingere ogni figura ripresenta opere del passato come per esempio incendio di Borgo , di Raffaello, la strage degli innocenti, di Guido Reni la fucilazione del 3 maggio del 1 1808 di Goya secondo l'opinione di alcuni studiosi della figura del cavallo denuncia la