Scarica Cubismo, Picasso e "Guernica" e più Appunti in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity! CUBISMO Per la prima volta la storia della pittura occidentale si cerca di rappresentare i soggetti nella loro totalità. Il punto di partenza era ancora quello di opporsi alla meccanica riproduzione del reale e alla presunta superficialità di osservazione dell’impressionismo, per rendere invece il proprio modo di interpretare il mondo esterno. I cubisti partono, così, dallo sviluppo della realtà per scomporla e ricomporla in un nuovo ordine che cancella la distinzione tra gli oggetti e lo spazio che li circonda. Un medesimo soggetto viene colto da diverse angolazioni che poi vengono sovrapposte nella rappresentazione. Le vedute successive di uno stesso oggetto e dello spazio circostante sono fuse insieme, con l’intento di comunicare la totalità delle percezioni in maniera simultanea, come se l’osservatore potesse girare intorno al soggetto rappresentato, osservando tutti punti di vista. Il processo di scomposizione in piani e di ricomposizione disintegra le forme, elimina la distinzione tra figura e sfondo, rinuncia definitivamente all’uso della prospettiva rendendo difficile l’individuazione del soggetto dell’opera. Dunque, per la prima volta, appare la “quarta dimensione”, il fattore tempo. In contemporanea la definizione di tempo, come quarta dimensione della realtà, è postulata in fisica dalla Teoria della Relatività di Albert Einstein. Einstein e Picasso postulano contemporaneamente che la conoscenza dello spazio e del tempo sono relativi al punto di osservazione. Il primo formula una legge matematica, il secondo una visualizzazione artistica. I cubisti, si basano soprattutto su Cézanne, egli disse infatti che in natura tutto è modellato secondo tre moduli fondamentali: la sfera, il cono e il cilindro. Si possono distinguere due fasi del Cubismo: - Il cubismo analitico, caratterizzato da un’accentuata frammentazione delle forme e dell’uso di colori spenti - Il cubismo sintetico, che attua un parziale recupero del colore delle forme, ormai però completamente svincolati dalla concezione spaziale tradizionale. PABLO PICASSO Picasso provoca nell’arte una svolta definitiva, alcune caratteristiche fondamentali del suo stile sono: - chiarezza ed equilibrio nelle composizioni; - Forme e volumi solidi; - Grande senso del colore; - Potenza espressiva e immediatezza dell’immagine. Guernica Opera che meglio di ogni altra testimonia la partecipazione appassionata di Picasso alla sofferenza umana e il suo giudizio morale sulla violenza sanguinaria. La grande tela fu ispirata al tragico bombardamento dell’anonima cittadina basca durante la guerra civile spagnola, opera dell’aviazione nazifascista. Picasso si schiera dalla parte degli oppressi perché davanti un conflitto che mette in gioco i più alti valori dell’umanità, gli artisti non possono e non devono restare indifferenti. Sei giorni dopo il bombardamento di Guernica Picasso inizia a lavorare sul murales per il padiglione spagnolo della mostra internazionale di Parigi.
