descrizione dell'atrattismo con descrizione completa della vita e opere di Kandinsky, Appunti di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche

Scarica descrizione dell'atrattismo con descrizione completa della vita e opere di Kandinsky e più Appunti in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity! ASTRATTISMO Si può fare arte senze riconoscere delle forme e degli oggetti,si sviluppa negli anni 10 in Germania a Monaco con il movimento del “Cavaliere Azzurro”.Kandinsky è colui che da origine al movimento e lui dice che la pittura come la musica non deve imitare la natura ma deve riuscire a comunicare e a esprimere come nella musica usando degli elementi del linguaggio visivo senza che le linee e i movimenti siano disposte per fare riconoscere delle situazioni note. L’astrattismo vuole emozionare e esprimere con un linguaggio che non passa per il riconoscimento degli oggetti,prima era stato introdotto da Klimt con il decorativismo,le texture e la ripetizioni di forme che non sono riconducibili e il gusto ricco è in grado di esprimere delle suggestioni, non si riescono a riconoscere alcuni aspetti della Natura.L’arte astratta vuole ricercare una purezza assoluta al di là della situazione 1. Strada che come linguaggio predilige la geometria, non bisogna riconoscere oggetti ma ci sono linee orizzontali , verticali e figure geometriche. Ispiratore delle figure geometriche è il cubismo che con la costruzione teorica del cubismo analitico. 2. Filone più spirituale,linguaggio più libero che vuole arrivare ad un valore mistico dell’immagine e utilizza meno regole nel linguaggio.L'astrattismo di Kandinsky.Riferimenti ai Fauves con il loro cromatismo Critica alla società che interessato solamente agli aspetti materiali e non è interessata di aspetti spirituali Nel 1911 venne fatta una mostra a Monaco, il cavaliere azzurro poi si scioglie nel 1914 e il cavaliere azzurro è anche il titolo di un giornale e il titolo nasce dalla passione di Kandinsky e Marc per i cavalli perchè il cavallo aveva una forma morbida,potente ed elegante ed ad entrambi gli artisti il colore azzurro simboleggia l’infinito.Ricerca dello spirituale,l’arte doveva avere una funzione salvifica. Vengono studiati gli effetti di cromatica e di colore,non c’è una deformazione ma c’è un uso innaturale del colore,c’è un uso libero e espressivo e con il tempo si passa a rappresentazioni più geometrizzate Ricordo alla donna con il cappello di Matisse. Nel 1911 viene pubblicato anche la spirituale di arte di Kandinsky Ed è importante per l'arte 900. Viene anche pubblicato il testo punto e linea nel piano dove si parla del concetto di punto Come elemento essenziale , cioè lo strumento da cui prendono origine tutte le figure e poi la linea che è la traslazione del punto nel piano. Vengono studiati tutti gli effetti che possono essere creati con i punti e con le linee e gli effetti negli osservatori. e viene studiata la psicologia di ogni colore. Kandinsky in questo modo inizia a studiare l'astrazione come insieme tra geometria e colore Kandinsky Kandinsky nasce in Russia , vengono realizzare opere molto vivaci e vengono accoppiati colori contrastanti e questo artista entra in contatto con il mondo Europeo però lui manterrà sempre la sua tradizione russa; gli interni sono di legno ma gli arredamenti sono colorati come azzurri,rossi,arancioni e ci sono accoppiamenti come fucsia_rosso.Lui ha un gusto per il colore che deriva dalla propria infanzia,lui studia giurisprudenza ma rifiuta la cattedra perché vede la mostra di Monet nel ciclo dei Covoni, accumuli di sterpaglia ed è lo scarto (simile al ciclo di Rouen), c’è il colore che varia in relazione alla luce.Kandinsky era abituato ad un colore compatto e in seguito alla mostra vede una pittura vibrante dove il colore è la variazione e la vibrazione della luce; lui vuole rendere il colore vibrante, è stato condizionato dalla mostra di Monet . Kandinsky pensa che ogni artista devo vedere ad una necessità interiore in alcune opere si può vedere e riconoscere un oggetto in altre non si può riconoscere un oggetto. NON BISOGNA IMITARE LA NATURA MA BISOGNA ESPRIMERE LA VISIONE PSICHICA DELL'ARTISTA. Nel 1922 diventa professore del Bauhaus di Weimar che poi viene chiuso 11 anni dopo dal regime nazista. Importanza della musica per Kandinsky, c’è una cultura musicale e lui rimane colpito dalla musica di Wagner perché lui tramite la musica e i suoni lui aveva provato delle sensazioni opposte(malinconia,gioia,disperazione), Wagner vuole produrre musica+scena,un’opera completa. Studi sulla rappresentazione nucleare, anche la forma più piccola poteva essere divisa e implica la volontà di utilizzare un linguaggio diverso che si può frantumare, uso del Art Noveau con il colpo di frusta nella linea.Andamenti lineari sono una forma di comunicazione, usa un’armonia misteriosa dell’universo come presenza di Dio, tentativo di ricercare Dio e l’assoluto. Pennellata vibrante→ cavaliere azzurro Coppia a cavallo → scomposta Lui spiega la propria svolta astratta e secondo lui la pittura si deve elevare(vuole fare come la musica), la musica anche se non c’è rappresentazione presenta delle emozioni,lui vuole svincolare la pittura da una situazione reale .La pittura non è legata al riconoscimento di oggetti,forme e colori. Kandinsky riesce a dare un significato profondo all’arte, l’astrattismo non è una pittura semplificata (come il quadrato nero di Malevic che rappresenta la ricerca di Dio ) Kandinsky ha una formazione musicale, lui vuole far provare all'osservatore delle emozioni, lui vuole che la propria pittura sia astratta. Il giallo è come il suono di una tromba e lui vuole del colore giallo lui vuole realizzare delle sfaccettature diverse e le differenti tonalità sono legate alla mescolanza diverse ma la percezione del colore può cambiare anche con la scelta della tecnica. Kandinsky si inventa la storia che narra: alla sera lui trova sul suo cavalletto un'opera che non riconosce fatta di macchie di colore dove lui non riconosce gli oggetti ma queste macchie erano espressive. La tela del cavalletto era la sua opera a cui stava lavorando, è uno stratagemma per spiegare che questa avanguardia nuova ha uno scopo cioè di creare un linguaggio nuovo. Acquerello: andamenti lineari,il blu può assumere intensità molto diverse a seconda dell’acqua. Lui è amico di Schoenberg(fa la musica dodecafonica che non è molto comprensibile ) Kandinsky inizierà ad usare la terminologia musicale, dipingere è un principio di necessità interiore. L’immagine deve comunicare delle espressioni andando oltre le figure,non bisogna cercare di comprendere gli oggetti Improvvisazione→ esternare l’anima interiore e non deve essere figurativa composizioni →