Descrizione delle caratteristiche del surrealismo e descrizione dei maggiori artisti con l, Appunti di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche

Scarica Descrizione delle caratteristiche del surrealismo e descrizione dei maggiori artisti con l e più Appunti in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity! Surrealismo Appartengono a questo movimento molti dadaisti,per esempio assoceranno elementi senza sensi per simboleggiare una libera espressione dell’intimo che non è bloccato.É un espressione di una realtà dell’inconscio non è una realtà visibile e questo aspetto è una rottura con la società, loro vogliono dar voce a quello che la società,la cultura e la politica hanno sempre rinnegato perché era una parte inaccessibile e segreta(condizionati dalla psicoanalisi di Freud).L’infanzia è un periodo dove i freni non ci sono e il bambino non è controllato,importanza del sogno. Artista è inserito nella società e riesce a perdere i freni inibitori ed essere. Tema del nonsense, nel mondo dei sogni accadono delle cose incomprensibili infatti il futurismo mostra tematiche che sono contrastanti tra di loro. Il surrealismo accetta il pensiero dadaista ma ci sono alcuni parti che non sono mai state mostrate come la parte nascosta dell’inconscio(è fondamentale l’inconscio per i Surrealisti).Sistema immaginazione-sogno-allucinazione, l’osservatore può diventare protagonista perché ognuno di noi può interpretare e vedere alcune cose invece che altre(soprattutto Dalì) → livelli diversi a seconda dell’intimo dell’osservatore,l’opera ha la capacità di mettere in moto l’inconscio MANIFESTO DEL 1924→ Breton dice che il Surrealismo è un automatismo psichico puro,bisogna liberare il funzionamento reale del pensiero l’artista deve liberarsi dai blocchi che la società ha inserito in ognuno di noi,per esempio a scuola la società introduce dei blocchi nei bambini.La società vuole impostare delle persone, non vuole persone liberi. Il surrealismo si fonda sull’idea di un grado di realtà superiore,il soggetto è l’inconscio Ernst: lui è alla ricerca di una libertà e lui ritiene che anche dal punto di vista tecnico,la tecnica deve subire un processo di elaborazione nel quale non deve intervenire con la ragione perchè non ci devono essere dei vincoli.Lui inventa una tecnica automatica vincolata dai processi di controllo razionale come per esempio→ frottage,collage,decalcomania e grattage. Lui crea degli effetti straordinari. Frottage come mettendo la moneta sotto il foglio, usa questa tecnica usando una pietra,un ghiaino e sotto al foglio mette una superficie irregolare e senza il proprio controllo si creano effetti. Prende della carta ,fa delle palle di carte e poi prende il colore con queste palline di carta, usa le palline di carta come se fosse un pennello. Associazione tra miscela olio-acqua e tempera-acqua e questa associazione crea delle bolle 1. Erbst: tedesco che ha l’idea di svincolare la tecnica della ragione e sono tecniche automatiche 2. Mirò : linguaggio apparentemente caotico ed ha periodi di digiuno per arrivare ad uno stato di allucinazione 3. Dalì: lui alterna due momenti il primo con alcol,droga per riuscire ad arrivare ad un atto creativo e lui usa una tecnica iperrealista.Immagini di Dalì hanno la possibilità di leggere più storie o fantasie e interagisce con l’osservatore.Opera più complessa è la costruzione del personaggio 4. Magritte:Usa una tecnica di tradizione e gli oggetti appaiono magici Si può leggere la volumetria,Dalì riesce a dare un senso materico,un senso tattile di quello che è rappresentato grazie alla pittura con l’olio L’EUROPA DOPO LA PIOGGIA:Si creano delle forme che sembrano marine e riesce grazie alla tecnica automatica,c’è la ripetizione di alcune figuri che simboleggia l’incubo.C’è la composizione di più figure che identifica uno sfondo sessuale.La pioggia è intesa come la guerra,cosa succederà dopo la guerra infatti lui si immagina un mondo distrutto e c’è un ritorno alle origini e i personaggi sono spaventosi Il soggetto va al di là della realtà,sulla tela il soggetto dell’opera è l’inconscio e in particolare vengono mostrati elementi che nella tradizione erano nascosti dalla società. Avanguardia influenzata dalla psicoanalisi di Freud, la nuova scoperta dell’intimo Surrealismo si suddivide in due modalità differenti : 1. Realistico: maggiori esponenti sono Renè Magritte e Salvador Dalì e questi personaggi utilizzano tecniche realistiche ,tradizionali e hanno come soggetto il Surrealismo( soprattutto mondo dei sogni) e come tecnica rielaborano razionalmente ciò che vogliono rappresentare(tecnica di tradizione) 2. Assoluto: Max Ernst e Joan Mirò e questi personaggi vogliono arrivare anche ad una totale mancanza di freni inibitori,loro durante l'esecuzione vogliono essere liberi, la tecnica di Max Ernst può essere considerata automatica perchè c’è molta incontrollabilità. MIRÒ: Utilizza una tecnica che utilizza un linguaggio molto semplice che sembra il linguaggio utilizzato dai bambini, lui ritiene che nella fase infantile il bambino non ha freni( pensiero di Freud) e quindi è più istintivo. Linguaggio costituito da forme che possono ricordare elementi reali che però non vengono rappresentati utilizzando una tecnica realista. Mirrò si crea un proprio linguaggio dove ripete sempre gli stessi oggetti e le stesse forme in quadri differenti. Lui creò una tecnica nuova perchè a seconda dei punti di vista si possono riconoscere oggetti diversi, lui faceva una serie di digiuni e quando arrivava ad uno stato di trans iniziava a dipingere. Le opere di Mirò scavano nell’infanzia dell'osservatore e ci possono essere anche delle letture sessuali sulle sue opere. Noi possiamo identificare alcune forme mentre altre macchie sono come amebe informi che fluttuano. Un’ aspetto importante nelle sue opere è lo sfondo perchè crea l’irregolarità e fa percepire qualcosa di surreale. Carnevale di Arlecchino:L’elemento verticale alla sinistra può sembrare una scala(scala serve per dare l’idea di evasione dalla realtà ed è il simbolo dell’elevazione spirituale) che è disegnata con un modo molto infantile, si può vedere una chitarra oppure un dado,nella parte destra sembra riconoscere una tovaglia, nella finestra si vede un oggetto triangolare che rappresenta la Torre Eiffel.Lui dice che inizialmente dava pennellate molto liquide,lunghe e irregolari per riuscire a stendere due colori di fondo che creavano una situazione di spazio e la linea che separa i due colori serve per dare una maggiore idea di spazio.Sembra esserci una pavimentazione e poi un muro, incastonata al muro c’è anche una finestra( alcuni elementi come la finestra o il tavolo servono per aumentare l’idea di spazio ), mentre l’irregolarità del colore la utilizza per trarre ispirazione e creare un mondo onirico fanciullesco dove le forme sembrano essere inserite casualmente nello spazio.Le figure sembrano danzare al ritmo delle note musicali emesse da una chitarra,ci sono volatili,pesci, stelle comete e sotto la finestra c’è la rappresentazione di un mappamondo. Le forme e i colori servono per far sembrare gli oggetti rappresentati magici, si forma un’apparente casualità di oggetti ma tutti gli oggetti sono stati studiati per essere disposti in quel modo. C’è una scansione