domande frequenti letteratura spagnola 3 Cerron Puga, Prove d'esame di Letteratura Spagnola

Scarica domande frequenti letteratura spagnola 3 Cerron Puga e più Prove d'esame in PDF di Letteratura Spagnola solo su Docsity! Domande probabili esame Letteratura spagnola 3 ¿Quién es el autor del Quijote? El Quijote fue publicado en 1605. Es considerado la primera novela realista moderna. Detrás de la cuestión de la autoría sabemos por cierto que fue escrito por Cervantes, aunque él en el prologo se declara “padrastro y no padre”. Es decir, nos dice que es él que curó la obra, pero no quien la escribió. En los primeros ochos capítulos hay un narrador neutro que nos dice haber encontrado noticias sobre su personaje en los archivos de la Mancha, es decir que las fuentes del Quijote son varias. De hecho, esta variedad de fuentes es la razón por la que hay discordancia entre la narración de algunos hechos en la obra (por ejemplo, la cuestión del nombre del Quijote). Cervantes utiliza el expediente del manuscrito encontrado y, al final del capitulo 8 interrumpe la narración dejando la aventura del vizcaíno cortada, y distingue entre el autor de esta historia y el segundo autor de la obra. El narrador habla de los autores cuando nos dice como se llamaba DQ, y es el propio DQ que se dirige a su cronista esperando que en un tiempo futuro escriba su historia. El narrador (ahora Cervantes que se introduce como personaje) habla de un segundo autor y abre un paréntesis metaliterario. Después nos cuenta en primera persona la historia del manuscrito encontrado, y es aquí donde aparece Cide Hamete Benengeli. El narrador nos dice que estaba en Alcanà de Toledo y ve un muchacho que está vendiendo cartapacios y papeles viejos. Los mira y ve que están escritos en caracteres arábigos así que busca a un moro aljamiado para que los traduzca. El titulo dice “Historia de Don Quijote de la Mancha, escrita por Cide Hamete Benengeli, historiador arábigo”. Es decir, Cervantes crea un autor ficticio y le atribuye la autoría de la obra. Cide Hamete Es el autor ficticio del Quijote, y en la obra nos dice que es un historiador arábigo, aunque el narrador le llama “moro mentiroso”. Aquí hay una contradicción porque en la concepción general un historiador tiene que contar verdades, pero diciendo que es un moro mentiroso Cervantes nos pone delante el hecho de que la historia que nos está contando es una mentira. Presentándole como historiador quiere dar credibilidad al texto y hacer de Don Quijote un personaje real de la historia. Es también una parodia de los libros de caballería, cuyos autores utilizaban el artificio del manuscrito encontrado y traducido para justificar sus narraciones. ¿Cómo se relaciona la novela del cautivo con Cervantes? La novela del cautivo es una novela intercalada y aparece en los capítulos 39/41. Es la novela más autobiográfica entre todas porque se refiere al periodo de cautiverio de Cervantes en Argel. El cautivo nos dice que participa a la batalla de Lepanto y que después queda cautivo en Argel bajo el Uchalì. El mismo Cervantes participó a la batalla de Lepanto en 1571 con la compañía de Diego de Urbina (mencionado por el cautivo en el cuento). El matrimonio de Tristana La concepción del matrimonio que desarrolla Tristana en toda la obra está hecha sobre la misma concepción que tiene Lope Garrido del matrimonio. De hecho, esto demuestra la capacidad del seductor de ejercer su hegemonía sobre la pobre Tristana. Según él, y por lo tanto según Tristana, el matrimonio es una forma de esclavitud. De hecho, Tristana en una conversación con Horacio – su amanta – le declara que quiere ser libre y este tópico de la libertad se desarrolla en toda la novela y experimenta una metamorfosis al final que termina con el matrimonio de Tristana y Don Lope. Tristana sufre un cambiamiento debido a su enfermedad a una pierna y a la sucesiva amputación de esta. Es como si la metamorfosis del cuerpo haya influido sobre la metamorfosis del alma. Finalmente, Tristana se queda impasible y acepta la decisión de los familiares de Don Lope que, en cambio de un préstamo, piden que los dos se casen. El arte nuevo de hacer comedias Escrito por Lope de Vega en 1609 es un poema de 389 versos endecasílabos libres, dirigido a la Real Academia, que desarrolla los tratos fundamentales de la nueva comedia española. Puede dividirse en tres partes, la primera prologal, la segunda doctrinal y la tercera epilogal. La primera y la tercera están hechas sobre el principio de captatio benevolentia, es decir que intenta ganarse el favor de los oyentes. La segunda parte (157-361) es la parte fundamental porque explica las características de la comedia nueva que cada autor tiene que seguir. Habla de problemas de composición: el concepto de tragicomedia es fundamental porque el autor debe ser libre de desarrollar cualquier tema quiera y es fundamental el elemento tragicómico porque es ejemplo de naturaleza (en contra a la comedia clásica que no aceptaba la mezcla de genero cómico y trágico); las jornadas de una obra no deben ser más que 3 porque el publico puede aborrecerse. Problemas de elocución: el lenguaje debe ser adapto al tipo de personaje (es decir, si es de nivel social bajo o alto) y la métrica y los costumbres también. Problemas de invención: las situaciones tienen que ser verosímiles y el autor debe dar preferencia a los casos de honra que son los que más gustan al público. Moriscos El tema de los moriscos es un tema fundamental en la España de XVI-XVII. Los moros formaban parte de la sociedad española. Con la Reconquista y el tentativo de unificación de España bajo los Reyes Católicos se actuaron los primeros tentativos de conversión forzosa. Se les deba la opción de elegir entre la conversión y la expulsión, así que los moros convertidos fueron llamados moriscos. En 1567 Felipe II emanó una ordenanza que establecía la prohibición de la lengua araba, de los usos y costumbres moriscos, el uso de nombres cristianos y la destrucción de los textos arábigos. Esta ordenanza provocó una rebelión de las comunidades moriscas que empezó en 1568 con la Rebelión de Las Alpujarras. En 1570 la rebelión terminó y Felipe II ordenó la dispersión de las comunidades moriscas en toda Castilla. En 1609 se actuó la expulsión de los moriscos de todos los reinos de España. ¿Qué es el perspectivismo? El perspectivismo es un elemento fundamental que Cervantes desarrolla en el Quijote. Se define como las diferentes maneras de ver las cosas según quien las está mirando. Un ejemplo muy importante del perspectivismo cervantino es el episodio del yelmo de Mambrino. Don Quijote se lanza en una batalla con un barbero porque intenta quitarle lo que a él parece yelmo, mientras a Sancho le parece bacia de barbero. Al final el yelmo volverá y Sancho acuñará la expresión “baciyelmo” que es, de hecho, la síntesis del perspectivismo. Lo que a un personaje parece una cosa, a otro personaje parece otra. Así que hay diferentes puntos de vista y diferentes percepciones. Estructura de las aventuras Todas las aventuras en el Quijote se desarrollan de la misma manera, presentan un esquema fijo. La estructura de las aventuras es triádica: hay un dialogo que explicita lo que cada uno de los personajes ve o entiende por real, luego un personaje pasa a la acción que generalmente es desastrosa y hay un dialogo final donde cada uno comenta los acontecimientos basándose sobre su propia opinión. El autor no da razón ni a uno ni a otro. En esa estructura se producen dos alternancias: la entre acción y pensamiento, y la dialógica entra una concepción personal y otra. Las dos originan el pluralismo de sentidos. Generalmente las aventuras son muy breves, pero las conversaciones y los diálogos son muy largos. La honra en Peribañez, ¿el comendador es verdaderamente malo? Según Lope los casos de honra son los que gustan más al publico y de hecho esto es un caso de honra. El sentido de honra era importante en la sociedad española del siglo porque las leyes establecían la posibilidad de venganza, sobre todo si el hecho era público. El comendador intenta seducir la mujer de Peribañez y de esta manera le deshonra. Casilda siempre será fiel a su marido, pero Peribañez dudarà de ella también cuando descubre las intenciones del comendador. Finalmente, Peribañez mata al comendador y es perdonado por el rey porque se trata de un caso de honra. Es decir, los personajes pueden vengarse si le deshonran, aunque sean de un nivel social más bajo de quien les deshonra. El rey le hará caballero por esto. meridionali, aizzando i nobili locali l’uno contro l’altro. Riuscì a riconquistare, così facendo, solo le province meridionali. La situazione si risolse nel 1609 con la firma della Tregua dei 12 anni. Relacion entre Rosaura y Segismundo Son los dos personajes principales que son protagonistas de las dos narraciones paralelas (la de Rosaura que se dirige a la corte de Polonia para vengar su deshonra, y la de Segismundo que es encarcelado desde niño porque su padre cree que es violento). Hay una identidad celada desde el principio: Rosaura se presenta como mujer disfrazada de hombre, y luego descubrimos por qué; Segismundo se presenta como hombre sin identidad, y luego descubrimos que es el príncipe heredero del reino encarcelado por su padre. Están vinculados desde el principio porque tienen que superar obstáculos: Segismundo debe vencer sus instintos naturales de violencia, y Rosaura debe casarse con Astolfo para recuperar su honor. Rosaura es la que humaniza a Segismundo, y Segismundo es él que le permitirá casarse con Astolfo para restablecer el orden. ¿Cuál es la opinión de Calderón sobre Rey Basilio? Intención política En la obra hay un tema central: el tema del conflicto entra padre e hijo. Detrás del conflicto familiar hay un conflicto político que concierne el encerramiento del príncipe porque el rey piensa que iba a ser dañoso para el reino. El conflicto entre padre e hijo se resolverá al final con Segismundo que perdona su padre y le deja vivir, contradiciendo la profecía inicial y el rey le nombra herede legítimo. La motivación personal de Basilio es el miedo – después de conocer a su hijo siente compasión. (Resolución del conflicto entre padre e hijo) Armada invencible Fu una flotta finanziata nel 1587 da Filippo II per contrastare la potenza inglese e mettere fine alle ribellioni olandesi (l’Inghilterra aveva mandato aiuti militari ai ribelli inserendosi nel conflitto). Il finanziamento dell’armada arrecò ulteriori danni alle finanze spagnole (1596 terza bancarotta), e nel 1588 si ebbe la disfatta dell’Armata invincibile che segnò lo spartiacque tra la Spagna trionfante e quella in decadenza. ¿Quién es Dulcinea? Dulcinea del Toboso (Aldonza Lorenzo) es la dama elegida por Don Quijote a quien dedicar todas sus aventuras, porque todos los caballeros van enamorados y, por lo tanto, la dama es fundamental para justificar la existencia del caballero. Dulcinea nunca la vemos en el texto porque existe solo en la imaginación de Don Quijote, y la conocemos solo sobre sus opiniones de ella y los comentarios de Sancho. Don Quijote dice que es una labradora de un pueblo cercano y él mismo elige su nombre porque Aldonza Lorenzo no le parecía nombre sonoro para tan gran dama. En la descripción de Dulcinea hay elementos irónicos y grotescos porque la presenta como una mujer poco agraciada y muy masculina. Capitulo 6, el escrutinio Después de la primera salida de Don Quijote, que hace solo, un vecino le lleva a casa porque está estropeado y el cura y el barbero deciden quitarle todos los libros que le han vuelto el juicio. Así que en el capitulo seis nos cuenta el escrutinio que el cura y el barbero hicieron de la biblioteca de Don Quijote. Es un capitulo fundamental porque empieza a desarrollar el papel que tendrá la literatura en la novela. Cervantes hace una critica literaria al proceso de censura de los inquisidores. El cura pronuncia algunos juicios literarios. El escrutinio está hecho irónicamente a imitación de los censores inquisitoriales. Hay una denunciadora – la sobrina, un juez – que es el cura – asistido por el barbero, y un ejecutor que es el ama que se encarga de quemar los libros. La acusación que se hace contra los libros de Don Quijote es de inmoralidad y mentira (como todas las obras de ficción). Decide cuales libros condenar y cuales salvar según un criterio estético. Hay trece libros condenados, trece absueltos, dos de expurgar y uno a pozo seco. Los libros condenados son la serie de Amadises y de Palmerines, pero absuelve el Amadìs porque condena solo las imitaciones malas. Condena también algunos libros de pastores (como la segunda parte de la Diana) porque juzga las traducciones. Mientras absuelve el Amadìs, el Tirante de Blanco; de los libros de pastores La Diana enamorada; algunos libros de poesía épica y lirica; y las traducciones del Orlando innamorato di Boiardo e l’Orlando furioso di Aristo. Expurga La Diana di Montemayor. Juzga también la Galatea de Cervantes porque dice que “propone algo y no concluye nada” (la primera novela pastoril de Cervantes, de la que anuncia la segunda parte que nunca escribirá). Todos los libros de la biblioteca habían sido publicados antes de 1591. Acusaran el sabio encantador enemigo de Don Quijote de habérselos llevados. Erasmismo I contatti tra Spagna e Paesi Bassi con il regno di Carlo V portano a corte una serie di idee antitradizionaliste viste di mal occhio dagli inquisitori. Il pensiero di Desiderio Erasmo aveva dato vita al movimento culturale dell’erasmismo, che sosteneva un compromesso tra la chiesa e il patato, la corruzione del clero e degli aspetti esteriori della religiosità. Inoltre, gli erasmisti venivano associati a quei sentimenti di protestantesimo che si diffusero in Europa a partire dalle tesi di Lutero. Per questo, il pensiero di Erasmo sempre più attecchito nell’ambito sociale spagnolo portò alla reazione dell’Inquisizione e alla proibizione dei testi erasmiani e di qualsiasi tipo di pensiero eterodosso ritenuto eretico. L’inquisizione riteneva inoltre, che il pensiero di Erasmo fosse stato influente sul movimento religioso degli alumbrados che vennero condannati e perseguitati. 1525 decreto di Toledo contro le eresie religiose. Molti vennero perseguitati in quanto conversos o moriscos. Il realismo nel Don Quijote Il realismo nel Don Quijote lo troviamo nel principio di verosimiglianza, ovvero che i fatti raccontati non risultino inventati. Per far ciò si serve di un narrador-testigo che si pone come testimone dei fatti narrati e li presenta come una vera storia realmente esistita. E attraverso il prospettivismo: la realtà è oscillante perché si unisce all’immaginazione di Don Quijote, e ognuno la interpreta secondo i propri ragionamenti perché tutti i personaggi hanno un modo diverso di vedere le cose. Il problema della realtà nella letteratura. La seduciòn nel burlador El protagonista de la obra – Don Juan Tenorio – es un seductor; gracias al burlador de Sevilla se desarrolla en la literatura el mito de Don Juan – es decir, el mito del seductor, libertino. Durante toda la obra don Juan seduce diferentes mujeres: la duquesa Isabela en el palacio de Napoles, la pescadora Tisbea, la labradora Aminta, dona Ana de Ulloa. Todas las seducciones presentan el mismo esquema narrativo: don Juan se burla de ellas fingiendo ser otro, se le entregan, luego le descubren y el huye – solo en el caso de dona Ana Ulloa se enfrenta con su padre (Don Gonzalo) y le mata. La seducción ocurre siempre gracias a una falsa promesa de matrimonio que don Juan hará a sus víctimas. Es importante el tópico de la promesa, porque él nunca cumplirá su palabra – excepto en el caso del convidado de piedra que le cuesta la vida. Además, no se burla de ellas por su proprio instinto de hombre sino por el propio gusto de quitarles la honra. Annessione del Portogallo Nel 1580 si aprì la crisi di successione in Portogallo, dopo la morte di Re Sebastiano I nella battaglia di Alcazarquavir. Il re era morto senza eredi, e l’unico che avrebbe potuto succedergli al trono era suo zio Enrico che era però troppo vecchio e inoltre aveva preso i voti ed era diventato cardinale – per cui solo il Papa avrebbe potuto scioglierlo dai voti e permettergli di diventare regnante. La nobiltà si oppose al governo del cardinale Enrico. Si proposero quindi al trono il priore di Crato – Antonio I – e Filippo II re di Spagna rivendicò la successione al trono proponendo sua figlia Isabella d’Asburgo. Il popolo portoghese non era contento di avere un sovrano castigliano e, forte di questi sentimenti anti-castigliani, venne eletto Antonio I. Filippo II però, valendosi dell’appoggio della nobiltà portoghese, mise su un esercito e occupò Lisbona contro le truppe del Re Antonio che fu costretto a fuggire, proclamandosi così sovrano del Portogallo. Il malcontento tra la popolazione portoghese fu enorme, però per consolidare la sua figura di sovrano accettò tutte le condizioni propostegli di mantenere un proprio status nazionale, con proprie leggi e sistemi – così come era successo con l’annessione dell’Aragona alla Castiglia. L’unificazione di Spagna e Portogallo conclude quella vecchia politica unificatoria iniziata dalla dinastia dei Trastamara. Perché Galdos è importante per la letteratura spagnola Galdos riprende la lezione cervantina e si pone come il padre del realismo moderno. Nei suoi romanzi riflette a fondo sulla nuova società e sulle problematiche che la affliggono. Secondo lui, il romanzo deve riprodurre la immagine della vita e il realismo deve aspirare a creare un mondo fittizio creato su modello della osservazione diretta della realtà. Che tipo di pubblico ha Lope de Vega Lope nell’Arte nuevo de hacer comedias sostiene fermamente che l’autore teatrale debe tener conto dei bisogni del pubblico nel momento di scrittura delle sue opere e quindi sottomettersi al suo volere. Sostiene il principio del deleitar aprovechando – quindi di far dilettare il pubblico trasmettendo un messaggio morale. Il pubblico è quello dei corrales, che era un pubblico vario. Entremeses Los entremeses son obras teatrales cortas que se entrelazan con la comedia y solitamente son de carácter cómico o burlesco. Tienen como antecedentes los pasos de Lope de Rueda (sirven para cambiar escena, se intercalan entre acontecimientos graves). Capítulo 3 – la vela de las armas (entremés cómico). Capítulo 16 – entremés cómico de la aventura erótica con Maritornes. Autos sacramentales Son una forma de drama religioso que caracteriza el teatro español del siglo XVI y tratan de los temas de la Cristiandad, como la vida de Cristo, vida de santos. Estaban relacionados con la festividad de Corpus Christi y se hacían sobre unos carros, delante de un escenario principal. Desde 1649 Calderón fue el único autor de autos. La principal obra es El gran teatro del mundo que presenta una alegoría de la historia del hombre y de la creación: Dios es el autor del mundo y es a la vez el director de escena que dispone la representación. Existe una versione de auto de La vida es sueño también (1673). En ella Segismundo se convierte en el hombre y Rey Basilio en la Trinidad. Garcilaso con i comuneros Garcilaso fu uno dei primi a esportare la cultura italiana in Spagna e a scrivere in versi italiani. Partecipa attivamente alla vita politica, tanto da prendere parte alla guerra d’Italia tra Francia e Spagna, e al fianco di Carlo V nella lotta contro i comuneros (che terminò con la Battaglia di Villalar il 23 aprile 1521). Questione filologica del burlador El burlador no fue la primera obra que se escribió sobre el mito de Don Juan. Se imprimió en el siglo XVII como obra de Tirso de Molina, pero no figura en ninguno de los libros que él mismo publicó – se incluyó en un volumen titulado Doce comedias nuevas de Lope de Vega y otros autores de 1630. En el curso del mismo siglo se imprimió otra obra titulada Tan largo me lo fiais atribuida a Calderón que es otra versión del mismo tema del Burlador. Se llegó a la conclusión que las dos serían dos versiones de un original que se había perdido, debido a la corrupción de los textos en muchos aspectos. Alumbrados Nel 1558 vennero scoperte delle cellule protestanti a Valladolid e si scatenò il problema dell’eresia che iniziava a prendere piede anche in Spagna. I frequenti contatti coi Paesi Bassi portavano le idee eterodosse anche in Spagna, lì si era creato una nuova corrente religiosa – la Devotio Moderna – che esaltava l’individualismo e la religione come credo interiore. Su questa base nei primi anni del 500 in Spagna prese piede un nuovo movimento religioso – los alumbrados (illuminati) – che vide l’evento decisivo nella conversione della monaca Isabel de la Cruz, che organizzò centri di pietà e si fece dei seguaci. Gli illuminati Figura del gracioso in La vida es sueno La figura del gracioso es una figura dominante en el teatro, es como si fuera un bufón. Lope desarrolla su papel como criado cómico, que es una parodia humorística de su amo y también en contraste respeto a él. Sirve, de hecho, para introducir los elementos cómicos mezclados en la comedia con la tragedia, y crear el estilo de la tragicomedia. Rapporto tra Don Juan e il padre El confronto de Don Juan con su padre desempeña un papel importante en la obra, porque es la propia ausencia de la figura autoritaria del padre que permite a Don Juan hacer todo lo que hace. El padre – Don Diego – no hace nada para frenar su hijo y se comporta pasivamente. En contraposición a la figura ausente del padre, hay la figura del comendador Don Gonzalo – el convidado de piedra – que es un desdoblamiento de la figura paternal. La función de la autoridad paterna es subvalorada y por eso, el asesinato de Don Gonzalo representa simbólicamente el asesinato del propio padre débil. Otro elemento de subvaloración de la figura paterna es el burlarse de la estatua de piedra. La muerte final de Don Juan, gracias precisamente a Don Gonzalo, sirve para restablecer el orden y para revaluar la figura paterna. Ambientazione della prima scena del burlador Palacio real de Nápoles. Similitudini tra burlador e la vida es sueno Podemos encontrar similitudes en la pasividad de las figuras de autoridad y en el conflicto entre hijos y padres. Politica e messaggio di Tirso de Molina Tirso hace una profunda crítica social y política a los responsables del orden que no son capaz de hacer respetar la justicia. El condenado por desconfiado – la figura di Don Juan El paralelo entre Paulo – el protagonista del Condenado – y Don Juan es el tema de la salvación. Paulo quiere salvarse a sí mismo, pero peca contra las virtudes teologales (Fe, Esperanza, Caridad) y es condenado. Mientras Don Juan no se arrepiente de sus hechos, creyendo tener tiempo, y él también es condenado. Tirso presenta la problemática de la salvación del alma, que no se alcanza a través de la predestinación sino gracias a las acciones propias y el arrepentimiento. Poesía di Gongora Al final del siglo XVI hubo una floración de las artes, especialmente de la poesía gracias al mecenazgo (concedido por la aristocracia para la protección de las artes) y a las academias literarias (a imitación de las italianas). Gran parte de la poesía del siglo XVII se diferencia de la de Garcilaso y se desarrolla en dos movimientos: el culteranismo y el conceptismo. El estilo culterano desarrollado por Góngora llegó a ser una fuerza dominante en la poesía del periodo, no obstante las numerosas criticas por arte de autores como Lope de Vega, Cervantes, Quevedo – que al final no pudieron evitar la contaminación con su estilo. La agudeza (el uso de los conceptos) fue cultivada por la mayoría de los escritores de finales del siglo XVI. Los conceptos era una forma múltiple de expresar una imagen mental – ya estaban presentes en la poesía de Garcilaso. El petrarquismo alimenta el apetito europeo por la agudeza (conceptismo). El culteranismo de Góngora define un estilo de extrema artificiosidad que equivale a una latinización de la sintaxis y del vocabulario, un uso constante de alusiones clásicas y la creación de una dicción poética distintiva lo más alejada posible del lenguaje diario – con el fin de excluir la generalidad de los lectores. La poesía culterana de Góngora se hizo cada vez más difícil. Dos temas destacan en su poesía: lo efímero y lo mudable en los asuntos humanos, y la permanencia y belleza de la naturaleza (como refugio de los males). La suprema expresión de su poesía la encontramos en las Soledades (1613) – la primera “Polifemo y Galatea” es un poema escrito en silvas. Poesía di Quevedo Quevedo es otro gran poeta de la poesía barroca. A diferencia de Góngora que desarrolla el estilo culterano, Quevedo se dedica al conceptismo. Su poesía exige una agilidad mental por parte del lector. Se basaba sobre el utilizo de conceptos a través de metáforas, alegorías, similitudes y una abundancia de figuras retoricas. Aspiraba a librarse del apego a las cosas del mundo como preparación para la muerte. Aunque critica Góngora, su lenguaje adquiere un matiz gongorino – pero hay una clara diferencia de perspectiva. Uno de sus más memorables poemas es “Epístola satírica contra las costumbres de los castellanos” dirigida a Olivares (1627). A Quevedo le fascina la fealdad de la vida, todo expresa la caducidad de las cosas en el mundo. Su poesía circula solo en antologías, pliegos y manuscrita. La primera colección fue publicada bajo el titulo de “el Parnaso español” en 1648. Conceptivismo e culteranismo Lo stile concettista si caratterizza per la concisione dell'espressione e l'intensità semantica delle parole, che vengono caricate di significati, adottando più sensi. In questo modo, il linguaggio appare frequentemente polisemico. Il concettismo opera con i significati delle parole e con le relazioni ingegnose tra esse. Le sue risorse formali più frequenti sono l'ellissi, lo zeugma, la polisemia, l'antitesi, l'equivoco, il paradosso, la paronomasia. La differenza dell'estetica concettista dal cultismo che, procedendo dall'amplificazione di un minimum di pensiero a un maximum di forma labirintica che impressiona e disorienta i sensi, si esercita principalmente attraverso la versificazione; il concettismo sceglie, col fine di complicare il suo messaggio, di concentrare un maximum di pensiero in un minimum di forma e opta prioritariamente per la prosa. Il cultismo elimina la chiarezza d’espressione, dilatando il significato in una maggiore espressione estetica, non per chiarire il messaggio mediante il procedimento della parafrasi, ma piuttosto per impressionare e confondere con il labirintico, il sensoriale e l'evanescente dell'espressione, e applicarsi fondamentalmente al genere lirico e al verso piuttosto che alla prosa. Economía di Carlo V Alla morte di Ferdinando, nel 1516 Carlo V ereditò il regno di Spagna provocando malcontento nella popolazione perché era visto come un re di una dinastia straniera – quella degli Asburgo – e soprattutto accerchiato da consiglieri fiamminghi, che vennero accusati – per sentimenti nazionalistici – di derubare il paese. Nel 1519, alla morte di suo nonno Massimiliano, fu proclamato imperatore del Sacro Romano Impero. Ciò, se da un lato accrebbe il suo prestigio, dall’altro causò ulteriore malcontento perché significava avere un sovrano sempre più assente e soprattutto, un aumento delle imposte per finanziare i numerosi viaggi dell’imperatore. Carlo V voleva creare un grande stato unitario europeo, ma il suo impero presentava forti discrepanze tra i diversi territori – ognuno dei quali era concepito come territorio a sé stante e con proprie leggi che era accomunato solo dalla presenza di uno stesso imperatore. Istituì diversi consigli e i vicereami. Il commercio in Spagna venne incrementato grazie al mercato col nuovo mondo, e a Siviglia nel venne istituita una Casa de Contracion che doveva regolare i traffici con il novo mondo e avere l’esclusività. L’economia era quindi suddivisa in 3: Siviglia verso l’America, la Castiglia verso i mercati delle Fiandre e l’Aragona nel Mediterraneo. Siviglia nel 1500 subì un incremento demografico. L’espansione demografica offri nuova manodopera per il settore manufatturiero e venne incrementata la domanda di lana, ma l’agricoltura era ancora arretrata e non riusciva a tenere il passo con l’aumento crescente della domanda. Ciò comportò l’aumento die prezzi degli alimentari e dei beni di prima necessità. Le merci importate dall’estero erano meno care, ciò fece in modo che i mercati stranieri si aprissero la strada verso il mercato castigliano e americano. Inoltre, le diverse guerre intraprese e il mantenimento della vita di corte causò dei problemi alla finanza imperiale, che fu costretta ad aumentare le imposte e chiedere alle Cortes di aumentare l’encabezamiento, chiedendo anche prestiti ai banchieri. Sopraffatto dalla crisi economica, Carlo V continuava a sperperare denaro e quando morì non era ancora stato in grado di ripagare i prestiti – lasciando a Filippo II un paese in bancarotta. Rivolta dei comuneros I sentimenti anti-fiamminghi portarono il popolo a insorgere. La rivolta dei comuneros ebbe origine a Toledo e Valladolid, e poi si espanse in molte città spagnole. Iniziò il 16 aprile 1520 a causa del malcontento generale, dell’aumento delle imposte e dell’assenza del re. I rivoltosi chiedevano che il re abitasse la Castiglia e soprattutto che non si accerchiasse di fiamminghi. Il governo si vide costretto a fare delle concessioni, iniziano dalla nomina di alcuni consiglieri castigliani. Ma le rivolte continuarono, con l’incendio di Medina del Campo – la distruzione del maggior centro finanziario e commerciale del paese. La rivolta terminò con la Battaglia di Villalar (23 aprile 1521) in cui le truppe imperiali sconfiggono il popolo in rivolta e il giorno seguente giustiziano i leader dei rivoltosi. Toledo mantenne viva la ribellione fino al 1522. Nello stesso anno fu soppressa anche la rivolta delle fratellanze a Valenza, che vide scontrarsi il movimento urbano di contadini di classe media contro la nobiltà. Conflitti religiosi di Carlo V Durante il 500 con le tesi di Lutero prese piede il movimento del protestantesimo sostenendo la necessità di un rinnovamento spirituale della Chiesa, che si sviluppò soprattutto nel nord Europa. Grazie agli scambi commerciali tra Paesi Bassi e Spagna le ideologie protestanti entrarono il paese e si iniziò a sviluppare un senso di odio e di “caccia all’eresia” da parte dell’inquisizione. Con l’editto di Worms nel 1521 Carlo V scomunica Lutero e nel 1545 col Concilio di Trento reagisce alla riforma protestante promulgando una Controriforma. I protestanti rifiutano di riconoscere la validità del concilio, allora Carlo V raduna un esercito con a capo Don Giovanni d’Austria e nel 1546 dichiara guerra alla Lega di Smalcalda (lega difensiva dei principi protestanti). Nonostante i diversi conflitti Carlo non riesce a bloccare la diffusione del protestantesimo e nel 1558 vengono trovate delle cellule protestanti a Valladolid. Società spagnola dopo la crisi del 1600 La situazione economica in Spagna alla fine del secolo non era florea, il re aveva dichiarato ben 3 bancarotte e il paese era sfinito dalle continue imposizioni fiscali e dalla fame che dilagava. La società spagnola era una società fondata sul contrasto: convivevano diverse culture. Non esistevano vie di mezzo e l’assenza di un ceto medio si fece sentire poiché il paese era diviso in due fazioni estreme – i poverissimi e i ricchissimi. Si iniziò a diffondere il problema della fame, che diventò anche un topico letterario soprattutto nella picaresca. Il modo migliore per procurarsi i pasti era prestare servizio alla Chiesa, nel commercio marittimo, nella corte e nell’esercito. I favoritismi e la raccomandazione dilagavano per ogni carriera. La crisi è la linea che separa i giorni eroici dai giorni di disillusione. Politica interna ed esterna di Filippo II Politica di repressione delle eresie – cellule protestanti. L’inquisizione e l’indice dei libri proibiti. La pace di cateau-cambresis nel 1559 pose fine alle guerre d’italia. 1561 capitale a Madrid – centro matematico spagnolo – che causò malcontento perché portò gli aragonesi a pensare ad un complotto castigliano. Dispersione dei moriscos. Intraprese la lotta con l’impero ottomano nel 1561 (le finanze non ressero a sostenere la flotta). 1571 battaglia di Lepanto. 1575 bancarotta. 1585 tregua con l’impero turco. La ribellione dei paesi bassi (principe d’Eboli e duca d’Alba) 1568 – si chiuse con la tregua dei 12 anni. 1580 annessione del portogallo. Nello stesso anno rivolta aragonese a causa dell’ex consigliere Antonio Perez, i juros e i sentimenti anti castigliani. Disfatta dell’invincibile armata nel 1588. Economia di Filippo II Filippo si trovò ad ereditare da suo padre Carlo V un paese con le finanze disastrate a causa delle continue guerre. Fu costretto durante tutto il secolo a dichiarare 3 bancarotte perché impossibilitato a pagare i debiti con i banchieri, che ogni volta aumentavano gli interessi. La prima ci fu all’inizio del regno nel 1557. La seconda nel 1575 dopo aver finanziato la guerra contro l’impero turco, e l’invio dell’esercito nei Paesi Bassi per sedare la rivolta. L’ultima si ebbe nel 1596 nel corso della guerra anglo-spagnola e la disfatta dell’armata. I mercati spagnoli ormai non avevano più l’esclusività sui mercati del nuovo mondo e il paese era rotto dalle