El castigo sin venganza y Fuente Ovejuna, Appunti di Spagnolo

Scarica El castigo sin venganza y Fuente Ovejuna e più Appunti in PDF di Spagnolo solo su Docsity! El castigo sin venganza: (es una comedia de final tragico, todas las piezas teatrales se conocían como comedias) ►Título: El tema principal de la obra es la honra (sociedad barroca española tenía una obsesión por la limpieza de sangre y las apariencias) y metafóricamente se representa en el teatro como la traición de una mujer hacia el marido que, lava con la sangre la mancha de la traición. He hecho, el homicidio para lavar la honra estaba permitido; a los nobles se le reconoce el derecho a matar a cualquiera que lo haya ofendido. El castigo, come nos explica el título, tiene que ser sin venganza, porque si fuera un homicidio publico y declarado para vengarse, resultaría evidente la traición, haciendo publica la ofensa. De hecho, eliminando al culpable sin explicar las causas, el noble lo puede castigar protegiendo, al mismo tiempo, su honra porque nadie se va enterar de la traición y se hace que el hombre mantenga su apariencia (si la infamia fuera pública, sería doblemente grave; la traición mancha la honra, si se difunde es una infamia doble). ►Cuando y donde: la acción se realiza entre Ferrara y Mantua, de la que algunos personajes proceden (se rompe la unidad de espacio) y se desarrolla varios espacios como el castillo y el bosque. Trama: • Primera jornada: El duque de Ferrara es el noble, a partir de cuya historia empieza la acción. Es un hombre mayor y adulto que siempre ha vivido una vida muy libertina: nunca ha querido una familia o se ha preocupado de su descendencia. Sin embargo, llegando a los 50 años, se preocupa porque todavía no tiene un heredero legitimo a su trono y este es un problema, ya que no garantizar un heredero al trono, daría pié a conflictos que serían dañinos por su pueblo. El duque en realidad ya tenía un hijo, Federico (el verdadero protagonista de la obra), un hombre joven de 20 años, guapo, valioso y valiente. Sin embargo, es hijo de una relación pasajera del duque y, por tanto, a pesar de que tenga la sangre noble, no puede subir al trono (significaría crear conflictos entre Federico sus primos). Entonces el duque decide casarse para poder tener un hijo legitimo que, cuando el muera, suba al trono sin dejar dudas sobre el heredero. Elige a una mujer procedente de Mantua que tiene la edad adapta para procrear, es decir la misma edad que su hijo, del que enamorará. A partir de este hecho, se desencadena la tragedia, que se va a complicar. La mujer se llama Casandra (su nombre procede de otra Casandra, una mujer que profetizaba desgracias sin que nadie le creyera), un nombre que Lope elige como anticipación de desgracias. Federico y Batín (su criado) van a recoger a Casandra y Fernando no está contento porque no va a ser el heredero al trono. De repente, oyen una voces que piden ayuda y, corriendo en la misma dirección, encuentran a Casandra y Lucrecia que, después de un accidente con el coche, se han caído en el rio. Federico ayuda a su madrastra, sale del rio con Casandra en los brazos y, cuando empiezan a hablar todos perciben su amor; al mismo tiempo, Lucrecia y Batín, parodian al dúo amoroso (desencadena la carcajada). Aurora y el duque, que notan el mal humor de Federico, piensan que es porque se siente traicionado, así ella le propone de dejar que se case con ella y él acepta. El primer acto termina con Federico lamentando su mala fortuna y tratando de olvidar el afecto loco y peligroso que siente para su madrastra. • Segunda jornada: El duque le dice a Federico que nunca se habría casado si hubiera sabido la tristeza que le daría, así le propone un casamiento con Aurora, para mejorar su humor. Federico le asegura que no se siente triste, pero que hará lo que le manda el duque. Casandra piensa que Federico está triste por perder la herencia o por la situación con Aurora, pero él explica que sufre a causa de un amor imposible. Así, ella le sugiere que le confiese su amor a la dama y él le confiesa que es ella misma la mujer amada. Casandra se da cuenta de que hizo un error en casarse con el duque, y que no puede resistir el amor para Federico, aunque está prohibido y le confiesa al conde sus sentimientos, empezando una relación clandestina. • Tercera jornada: Aurora se da cuenta que su plan para casarse con Federico no se llevará a cabo. Ella ve a Federico y Casandra besándose en un espejo y decide casarse con Carlos, el marqués. Federico y Casandra piensan en lo que van a hacer cuando llegue el duque. Federico, por miedo del duque, decide fingir que quiere a Aurora para ocultar su relación con Casandra, aunque ella se opone (no quiere que Federico se case con Aurora). Aurora y el marqués escriben una carta (es anónima, ya que nadie tiene que enterarse de lo que pasa y el duque no tiene que descubrir quien conoce la traición) al duque, que revela la traición de la relación entre Federico y Casandra, que decide castigarle pero sin vengarse, y por eso crea un plan para guardar su honor y castigar a los amantes a la vez. Cuando el duque se queda solo con Casandra, de manera indirecta, hace que ella entienda que el sabe de su relación con Federico. Ella desmalla (=sviene), el marido la cubre con una tela y llama a Federico que, habiéndose dado cuenta de que la situación se le ha ido de la mano, dice que ha cambiado idea y que se quiere casar con Aurora. El padre le interrumpe y le dice que en la habitación de al lado hay un noble que, mientras él estaba en Roma, ha intentado traicionarle y le pide a Federico que lo mate. Siendo su hijo, aunque tiene un presentimiento, obedece al padre y, para demostrarle su lealtad, con su espada mata, sin quitar la tela, a Casandra. Pronto, el duque llama a los guardias y les ordena que cojan a Federico, con la espada ensangrentada en la mano, que acaba de matar a su esposa por celos (no quería que Casandra le diera un heredero legitimo). El duque ordena a los guardias que maten a Federico y la tragedia se acaba con la muerte de los dos amantes, sin que nadie sepa de la relación y, por tanto, el duque castiga a los amantes salvando su honra. Es claro que a cualquier padre le tembla el corazón al matar su hijo, pero él le ha traicionado y es necesario que castigue al que ha despreciado su autoridad porque un día podría llegar a quitarle la vida. ►Hay algunas escenas que no se representa abiertamente en el tablado, como la del beso entre Federico y su madrastra (que Aurora ve reflejada en un espejo) o la del asesinado de Casandra. Esto de debe al hecho de que estas escenas habrían resultado demasiado fuertes e impactantes. Los crímenes se representaban fuera del tablado, respetando las convenciones del teatro. La obra termina con la recuperación de los entuertos sufridos por Aurora y por el marqués (que se casan) y para recompensar a los que han demostrado efectiva fidelidad frente al duque; se recupera un equilibrio. La figura del rey (o del noble): Una de las figuras principales en el corral era la del rey (era el que le daba sentido e importancia al espectáculo). El rey, o en este caso el noble, era una figura muy importante, en la que el pueblo podía confiar, ya que siempre garantizaba que actuaría de manera justa, en favor de su pueblo, siguiendo todo lo que resultaría provechoso por ello. El teatro sirvió como instrumento para que se fortaleciera aún más esa idea de que la nobleza y el rey son necesarios. Esta visión de autoridad positiva del rey era uno de los mensajes que se repetía y en el que se insistía, porque era un instrumento de educación y formación del pueblo, por tanto servia para consolidar la estructura social (esta figura paternalista del rey se pierde con la llegada de la ilustración). La presentación del rey como un personaje bueno no es exactamente realista porque el pueblo se moría de hambre y la aristocracia no, era por parte del pueblo una aceptación de la necesitad que existiera una aristocracia, pero en realidad se debía mucho a la ignorancia y a la imposibilidad de rebelarse a un poder que se imponía desde hace siglos. Gracias a los ideales de igualdad de la ilustración, se pone en duda la divinidad del rey y el pueblo reconoce las injusticias. Lope quiere exaltar, convencer y educar al público que los estructuras sociales tan como están organizados están bien, es decir hay que mantener y respetar este formación social; de hecho, él no era respetuoso de la moral igual que Cervantes Fuente Ovejuna (1612-14): ►Fuente Ovejuna es el nombre de un pueblo de la provincia de Cordoba. En esta comedia, basada en un hecho real (ocurrido en la época de los Reyes Católicos), el pueblo se rebela a Fernán Gómez, un hombre déspota y violento, decidiendo matarlo. Al final, cuando el rey pregunta quien fue el asesino, les dicen que fue “Fuente Ovejuna” (es decir todos) y el rey decide no castigar al pueblo. Esta obra se ha considerado revolucionaria, cuya intención era la de revolucionar el sistema social y la estructura de la época, aunque no era esta la voluntad de Lope. En realidad, el mensaje es conservador, ya que la única figura que puede solucionar el problema es el rey, al que se demuestra reconocimiento por su sabiduría y por su actitud (piensa en el bien del pueblo); el rey que es justo reconoce bien y mal y perdona.