Frida Kahlo e il contesto storico di Spagna e Messico del XX secolo, Appunti di Spagnolo

Scarica Frida Kahlo e il contesto storico di Spagna e Messico del XX secolo e più Appunti in PDF di Spagnolo solo su Docsity! DE LA MONARQUÍA A LA REPÚBLICA (EL SIGLO XX) En 1898 (el desastre del ‘98) España perdió las colonias de ultramar: Cuba, Filipinas y Puerto Rico. ¿Por qué España pierde estas colonias? Porque las colonias estaban demasiado presionadas por parte de España y trabajaban en condiciones inhumanas. Cuba se queda fiel hasta el final: Cuba sabe que le debe mucho a la corona española. Esta se encuentra en una posición geográfica muy estratégica (entre Sudamérica y los Estados Unidos). Los Estados Unidos quieren “comprar” Cuba pero España rechaza la propuesta. Frente al rechazo de España, los Estados Unidos dicen que entrarán en Cuba solo para ayudar a sus compatriotas. Entonces los estadounidenses envían un acorazado (el acorazado Maine) para controlar a los ciudadanos estadounidenses. Sin embargo, de repente, este acorazado explota y mueren 246 personas. Al día siguiente, los periódicos dicen que fue España la que voló el acorazado Maine. España era inocente, pero este era el perfecto expediente para iniciar una guerra que efectivamente España ya sabía que iba a perder; porque España ya no tenía la potencia económica que tenía antes. Entonces empieza esta guerra y España se ve obligada en 1898, con el tratado de París, a ceder Cuba, las Filipinas y Puerto Rico a América. EL REINADO DE ALFONSO XIII A finales de 1800, sube al trono María Cristina, la madre de Alfonso XIII (porque él aún no había alcanzado la mayoría de edad). En 1902, Alfonso alcanza la mayoría de edad y se llega a una cierta estabilidad económica, política y social. Comienza a surgir la clase proletaria, pero esta es solo una ilusión porque, a pesar de que trabajan muchísimo, los proletarios no logran nada. Por desgracia, esto conduce a un descontento social; aprovecha esta situación el general Primo de Rivera. Es el año 1923: Primo de Rivera hace creer al rey que puede ayudar al pueblo español. Primo de Rivera es un dictador, pero Alfonso no hace nada y la situación empeora aún más. En este contexto, las 2 Españas no hacen más que luchar; entonces hay numerosos enfrentamientos entre la derecha (formada por los conservadores) y la izquierda (formada por los republicanos y los proletarios) que quiere ayudar a España a recuperarse. En 1931 Alfonso huye a causa de un levantamiento político-social por parte de la izquierda y de 1931 a 1933 hay una nueva situación política dada por la segunda república. De 1933 a 1936, (después de las elecciones) la derecha sube al poder y hace caer la segunda república. Una vez terminado el mandato de la derecha, a las nuevas elecciones (en 1936), la izquierda sube al poder con el partido Frente Popular y la derecha (el 18 de julio de 1936) organiza un golpe de estado. De 1936 a 1939 está la guerra civil; todos los de derecha se rebelan para desestabilizar el panorama político español. Con ellos está Francisco Franco. Frente a estas guerras, España tiene un comportamiento anticomunista y esto le conviene a Estados Unidos. En 1975 Francisco Franco muere y sube al poder Juan Carlos I de Borbón (el nieto de Alfonso XIII). El 6 de diciembre de 1978 es la fecha de la constitución. dal desastre del 98 hasta 1936 gli spagnoli non sono solo divisi socialmente, ma anche interiormente dal 98 al 39 sono gli anni più produttivi LA LITERATURA A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX A finales del siglo XIX surgen en Europa y en América corrientes literarias inconformistas, impulsadas por anhelos renovadores frente a las tendencias vigentes. En un primer momento se les llamó modernistas a todos los escritores movidos por estos deseos de innovación. Sin embargo, no todos adoptaron las mismas posturas ideológicas. Por este motivo, más tarde el término “modernista” se aplicó solo a los autores que encauzaron su inconformismo en la búsqueda de la belleza y cuyo propósito último era la renovación artística. EL MODERNISMO El modernismo es un movimiento artístico revolucionario que nació en 1880 en América Latina. Fue el primer movimiento literario hispanoamericano que logró traspasar las fronteras. El modernismo fue introducido en España por el poeta nicaragüense Rubén Darío. Estos nuevos escritores quieren escapar; están buscando algo que dé esperanza. Modernismo es sinónimo de libertad y anarquía en el arte. Los modernistas se inspiraron en corrientes como: el simbolismo, el decadentismo, el parnasianismo, el impresionismo. EL PARNASIANISMO → Nace como oposición al Romanticismo. Sostiene la teoría de “el arte por el arte” (el arte ya no tiene una función didáctica; se sacrifica el contenido en nombre de la belleza formal). Uno de los autores más importantes del parnasianismo es Gautier. EL SIMBOLISMO → Surge como una reacción literaria en contra del naturalismo y del realismo. Exalta la imaginación y los sueños; pretende descubrir la realidad escondida de las cosas y la correspondencia que existe entre nuestras sensaciones. Los autores más importantes del simbolismo son: Verlaine, Mallarmé y Baudelaire. Para los modernistas, el simbolismo, se entiende como belleza interior a expensas, a veces, de la forma. El modernismo, por lo tanto, no es más que la fusión de parnasianismo y simbolismo. Entonces, los modernistas necesitan encontrar algo hermoso (siempre a través del rigor y la perfección formal) para distraerse de lo que sucede afuera y tienen la necesidad de sacar lo que tienen dentro. N.B. La mujer descrita por los modernistas en sus obras es una mujer seductora. Los temas son el exotismo y cosmopolitismo, el escapismo, la simbología y la mitología, la melancolía, el espiritualismo y erotismo, el tema del amor y indigenismo o hispanismo (exaltación de lo hispánico frente a la cultura anglosajona). ¿Qué es una generación literaria? Para que un grupo de escritores pueda considerarse generación, debe cumplir algunos requisitos: ● los autores son coetáneos; ● un evento generacional despierta su preocupación; ● su formación intelectual es análoga; ● hay relaciones personales entre ellos; ● las características de estilo son semejantes y contrastan con la estética anterior ; ● cuentan con un líder o guía del grupo. mujeres en igualdad a los hombres. El Estado no tenía religión oficial y si estableció la libertad de culto. Ella tuvo una vida corta, pues fue abolida en 1939. Las fuerzas conservadoras logran el triunfo en las elecciones de 1933. Comienza el Bienio Negro, en el cual la oligarquía vuelve a disponer directamente del poder político. La respuesta de los trabajadores es contundente: se convoca en octubre de 1934 una huelga general, que tracasa en Madrid y Barcelona, aunque en Asturias se convierte en una auténtica revolución. Nace la Falange Española, partido fundado por José Antonio Primo de Rivera, con grandes connotaciones fascistas. La derecha duda entre respetar la legalidad republicana o conspirar contra ella. Por su parte la oposición progresista tiende a la unidad. En las elecciones de 1936 la victoria del Frente Popular acaba por exasperar a los enemigos de la República. Manuel Azaña es nombrado presidente. El 17 de julio de 1936 se produjo un alzamiento militar en Melilla. El golpe de estado no triunfa en toda España y estalla una guerra civil. La generación del 14 Generación del 14 o Novecentismo es una etiqueta que designa a un grupo generacional de escritores españoles intermedio entre las generaciones de 1898 y de 1927. También se conoce bajo el nombre de Generación de Ortega (José Ortega publicó “Meditaciones del Quijote”). El año 1914 es una fecha significativa, puesto que el estallido de la Primera Guerra Mundial, el hecho de mayor relevancia, tuvo una gran repercusión en los intelectuales de esta generación, a pesar de que España no interviniera en el conflicto. Se puede decir que este grupo toma parte de su estilo del modernismo y parte de los temas del grupo del 98. Éstos temas son los temas nacionales y la preocupación de España. A diferencia de los noventayochistas, que eran principalmente autodidactas, esta es una generación de intelectuales sólidamente formados en la universidad y no únicamente formada por hombres. Es una generación que sale fuera de España y mira hacia Europa con el sueño de poder europeizar España. Algunos de los representantes de la generación del 14 son: José Ortega y Gasset, Rosa Chacel, Juan Ramón Jiménez, Pablo Ruiz Picasso, María Zambrano, Gregorio Marañón, Gabriel Miró. Características de la generación del 14 ● Cuidan mucho el estilo. Un autor en el que se puede ver esto es en Juan Ramón Jimenez, que hace una depuración de la poesía modernista (elimina adjetivos, metáforas entre otros recursos literarios.…….) con el objetivo de llegar a conseguir una obra bien hecha, aunque desnuda de elementos ornamentales. ● Eliminan la emoción para centrarse en el tema principal. ● Hacen esfuerzos por cohesionar el proletariado y la burguesía con la finalidad de europeizar España. ● Dejan de hablar de temas como el amor, la muerte, el dolor... para empezar hablar de unos temas más llanos y simples; temas no humanos como el avión, el deporte, la bombilla. ● Utilizan el ensayo como el principal método de transmisión, no obstante sí que hay algunos novelistas que pertenecen a este movimiento. ● Buscan estímulo en los vanguardistas como Freud. ● Hace un esfuerzo por superar el espíritu pesimista y negativista del 98. Las vanguardias El Vanguardismo fue un movimiento artístico que, también, influenció en la literatura. Apareció en Francia y es un término que hace referencia a aquellos creadores que van de la mano de su tiempo y que quieren ofrecer una experiencia artística totalmente actual y renovadora. Por eso, una de las características de las vanguardias literarias más destacada es que es una corriente que apuesta por el arte experimental e innovador, un tipo de arte totalmente original y que se aleja de las tradiciones precedentes. La Primera Guerra Mundial transformó el arte en su concepción. De hecho, el término que describe los movimientos artísticos de estos años está tomado del ámbito militar: la vanguardia. La Gran Guerra había sepultado definitivamente el concepto de progreso nacido en la Ilustración y basado en la razón. Los movimientos de vanguardia son, pues, sucesivas y fugaces banderas bajo las que se agrupan unos creadores que tienen en común el rechazo del arte tal y como se conceptuaba hasta entonces y la pretensión de crear algo nuevo. A esos movimientos se les llama «ismos» y solían surgir a partir de un manifiesto que provocaba la adhesión de los seguidores de ese ismo en cuestión. Fueron cuatro los que tuvieron una mayor duración e influencia. La literatura de vanguardia pretende transmitir mediante sus procedimientos formales la misma sensación de novedad, velocidad, avances técnicos y simultaneidad que ellos identifican con el presente más actual. Para ello, recurren a unos procedimientos estilísticos que en la época resultaban muy llamativos: • Ausencia de puntuación. Con ello pretendían crear la sensación de movimiento y velocidad. •Superposición de planos constructivos a la manera del cubismo. Con ellos daban la impresión de simultaneidad y anulación del tiempo. • Juegos tipográficos para crear figuras con las letras y mezclar así las artes literarias con las pictóricas. • Acumulación de diferentes puntos de vista narrativos en una misma obra. • Culto a la metáfora, que crea por asociaciones insólitas la impresión de un mundo nuevo. • Presencia constante del humor. Mezcla de diferentes materiales literarios a la manera de los collages de la pintura. • Ruptura de la lógica temporal. •Eliminación, tanto en prosa como en verso, de lo anecdótico, de una historia que contar. a) El futurismo, creado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, fue uno de los más tempranos movimientos de vanguardia (su primer manifiesto es de 1909). Los futuristas exaltan el movimiento y la técnica. Marinetti canta las novedades del tiempo: los rascacielos, las máquinas, las ciudades, pero también la fuerza, la violencia y el belicismo, lo que le llevaría a abrazar el fascismo. La pretensión de llevar a la literatura la velocidad y el movimiento se traduce en la destrucción de la sintaxis (los sustantivos se disponen al azar, los verbos deben usarse en infinitivo...). b) El cubismo, como tantos movimientos, nace en la pintura (Picasso) y después pasa a la literatura de la mano de Guillaume Apollinaire. Pretende la descomposición del texto para que el lector recomponga después la realidad libremente. Utiliza recursos como la ruptura del hilo del discurso, distintos tipos de letras, la mezcla de fragmentos, las imágenes visuales (los caligramas), etc. c) El dadaísmo nació en Suiza de la mano del escritor rumano Tristan Tzara, quien bautizó el movimiento con la palabra «dadá», carente de significado y producto de la casualidad (pues son las primeras sílabas leídas al abrir al azar un diccionario). El dadaísmo propugna liberar la fantasía del individuo y emplear un lenguaje incoherente y libre propio de un niño. d) El surrealismo de André Breton está muy influido por la teoría del subconsciente de Sigmund Freud. Defiende la escritura automática, aquella que no está sometida a la consciencia. Se escribe sin puntuación aquello que fluye a la cabeza, imágenes insólitas que no estén reprimidas por la razón. La generación del 27 Bajo la denominación de “Generación del 27” o “Grupo del 27” se agrupan nombres como Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Luis Cernuda, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Rafael Alberti, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. El nombre engloba un grupo de poetas que, en poco más de un decenio de actividad creadora, se convirtió en el grupo literario más notable de la época. Además de escritores se engloba también bajo este nombre a pintores y músicos que ayudaron en la renovación del panorama cultural del siglo XX. Muchos de ellos tienen una formación universitaria y ejercieron de profesores, pero no todos. Tampoco se puede hablar de la presencia de un guía, ni de un lenguaje generacional pues cada uno labró su propio estilo. La denominación del 27 surgió de un acto cultural que se celebró en el Ateneo de Sevilla para homenajear al poeta sevillano Luis de Góngora en el tercer centenario de su muerte. A este grupo de poetas se le ha llamado la “Generación de la amistad”. La Residencia de Estudiantes de Madrid fue su lugar privilegiado de encuentro. Participaron en las revistas más importantes del momento, como la Revista de Occidente y La Gaceta literaria, pero también en otras más. Etapas ● Primera etapa: hasta 1927. Esta primera etapa está marcada por el influjo de las primeras vanguardias y por Juan Ramón Jiménez, quien los orienta hacia la “poesía pura”. ● Segunda etapa: de 1927 hasta la guerra civil (1936). Se inicia un proceso de rehumanización, que coincide con la irrupción del Surrealismo. ● Tercera etapa: Después de la guerra (1939). La Guerra Civil fue la causa de la dispersión del grupo. F. G. Lorca fue asesinado; Pedro Salinas, Jorge Guillén, Luis Cernuda y Rafael Alberti se exiliaron; Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego permanecieron en España. El rasgo más notorio que define a los poetas del 27 es saber fusionar tradición y vanguardia. Cada uno de los autores tiene su propia personalidad. Cinco son las principales tendencias que se manifiestan en estos años: 1. Poesía neopopular: Con preferencias por las formas tradicionales de la poesía popular: canciones, romances, sonetos… El poema es la expresión de un sentimiento íntimo y vivido. Frecuente aparición de ambientes naturales y paisajes. 2. Poesía pura: seguidora del ejemplo de Juan Ramón Jiménez, la poesía pura pretende eliminar de la lírica toda subjetividad para aproximarse intelectualmente a la realidad. Lo que se pretende es una poesía muy rigurosa, que no busca enseñar nada ni contagiar ningún estado de ánimo, sino expresar de la manera más exacta importantes en este movimiento fueron Pancho Villa y Emiliano Zapata, quienes fueron grandes representantes del pueblo mexicano y de la lucha de los obreros y campesinos. Entre 1929 y 2000 el Partido Revolucionario Institucional impone su dominio en la escena política. Empezó un proceso de reestructuración interna y de mejorías en la economía. El partido acogió muchos exiliados e inmigrantes durante la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial. Actualmente gobierna la República Federal de México con el presidente Andrés Manuel López Obrador. Frida Kahlo, la vida Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón es la pintora mexicana más famosa de la historia. Nació en Coyoacán, México, el 6 de julio de 1907. Frida decía que nació en 1910 porque quería nacer el año que comenzó la Revolución Mexicana para empezar su vida con el México moderno. Su vida cambió cuando contrajo la enfermedad polio que la dejó marcada para siempre. La pierna derecha era mucho más delgada que la izquierda. En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de México. Era la más prestigiosa institución educativa de México la cual empezaba por primera vez a admitir niñas. Ella estaba alrededor de chicos muy rebeldes que hacían travesuras. Allí es donde conoció a su futuro esposo, Diego Rivera. Quería ser médica pero un hecho trágico cambió su vida: cuando tenía 16 años tuvo un accidente muy grave. El autobús en el que viajaba fue arrollado por un tranvía y Frida sufrió varias heridas; la más grave fue la fractura de la columna en diferentes partes. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas. Durante muchos meses Frida estuvo en la cama, sin poderse levantar, así que comenzó a pintar. Lo primero que dibujó fueron sus pies. Para Frida la pintura era una manera creativa de superar sus dolores y penas, y de manifestar su amor por la vida. Frida Kahlo se casó con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929. La relación entre los dos consistía de amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, y odio. Ellos se divorciaron en 1940 y solamente duró un año. De sus 143 pinturas, 55 son autorretratos que frecuentemente simbolizan sus heridas y su dolor. Frida dice que ella nunca pintaba sus sueños; solo su realidad. Frida pintaba usando colores vibrantes en un estilo que estuvo inspirada bastante por la cultura y el arte popular de México y Europa. Los estilos que ella usaba incluían Realismo, Simbolismo y Surrealismo. En sus últimos años, Kahlo fue solicitada para enseñar en una escuela de artes importante y organizó equipos de estudiantes para ejecutar trabajos públicos. Ella finalmente realizó su primera exposición sola en la Galería Arte Contemporáneo hacia el fin de su vida. La última pintura de Frida se titula "Viva La Vida" , un reconocimiento de la cercanía de su muerte y una despedida a la vida. Cuatro años después de su muerte, la Caza Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo. Varios museos le han dedicado retrospectivas. Su trabajo nunca fue apreciado cuando estaba viva y por la mayoría del siglo XX. No era hasta los 1980 que su popularidad creció. Después de su muerte se realizó una película y libros sobre ella. Frida Kahlo es un símbolo de fuerza, voluntad, independencia y estilo. Lo que convirtió a esta pintora en un icono fue su terquedad, la de una mujer que en la primera mitad del siglo XX dio los pasos hacia la verdadera independencia. Las obras de Frida Kahlo a menudo se han asociado con el movimiento surrealista, pero Frida siempre ha rechazado esta cercanía argumentando: Siempre he pintado mi realidad, no mis sueños. Frida Kahlo fue como hija de la Revolución y del cambio de siglo, formando parte de una generación de mujeres que conquistó la libertad para participar de la vida pública, disponer de su cuerpo y manifestarlo en su arte. Pero lo que la elevó como figura, tanto a nivel nacional como en el mundo entero, fue el que hiciera de su propia vida parte medular de su obra, explorando a través de pintura su individualidad en temas que, siendo propios de las mujeres, hasta entonces estuvieron más bien ausentes de representación. La columna rota La columna rota es una obra de la pintora mexicana Frida Kahlo. Fue hecha en 1944 en óleo sobre tela y se conserva en el Museo Dolores Olmedo Patiño de la Ciudad de México. La obra es un autorretrato de la autora semidesnuda mostrada con una columna jónica fragmentada representando su columna vertebral, y un corsé ortopédico rodeándole el cuerpo. Le cubre de la cintura para abajo una sábana con movimiento y tiene decenas de clavos en el rostro y una aguja en el cuerpo. Se muestra con el rostro girado hacia un lado y tiene lágrimas de color blanco saliendo de sus ojos. El fondo es de una superficie de color verde y un horizonte azul. La obra es interpretada como un símbolo del dolor que sufría la autora en todo su cuerpo a consecuencia de sus lesiones. Los clavos fueron utilizados en la obra de Kahlo como un signo del dolor físico. El rostro es mostrado con lágrimas pero sin expresiones de dolor, lo que significa su determinación de afrontar su condición. La composición de la obra y el manto blanco quieren hacer una composición con los mártires cristianos. El paisaje árido de fondo remitirá a la desolación y a la soledad que sentía la autora en ese momento. La obra fue pintada por Kahlo después de ser operada quirúrgicamente de la columna vertebral debido a las lesiones que sufrió después del accidente de 1925, y tuvo que llevar en lo sucesivo un corsé de acero, que le provocaba intensos dolores.