HONORÉ DE BALZAC Vie —> Balzac est né en 1799 à Tours., Appunti di Francese

Scarica HONORÉ DE BALZAC Vie —> Balzac est né en 1799 à Tours. e più Appunti in PDF di Francese solo su Docsity! HONORÉ DE BALZAC Vie —> Balzac est né en 1799 à Tours. En 1822, il entame une relation avec Madame de Berny, qui l'aide à se consacrer à l'édition et à l'imprimerie. Mais l'entreprise fait faillite et Balzac se retrouve endetté pour la vie. Bien que ses gains soient importants, il ne parvient pas à redresser sa situation financière et fait face à des huissiers et à des créanciers. En 1832, il reçoit sa première lettre d'une admiratrice polonaise, Mme Hanska, qui devient l'amour de sa vie. Il mourut en 1850, épuisé par le travail. La comédie humaine —> Balzac publie des romans par an, qu'il regroupe en “La Comédie humaine". Son intention était de brosser un tableau de la société, une véritable histoire de la morale. A la base de cet ensemble narratif, Balzac imagine un premier ensemble qu'il appelle «Études de costume», qui comprend l'histoire de la société contemporaine sous tous ses aspects. Dans un deuxième ensemble narratif, qu'il nomme "Etudes philosophiques", il propose de démonter les mécanismes et d'expliquer les engrenages, et dans un troisième, appelé "Etudes analytiques", d'en rechercher les principes. Pour Balzac une comparaison entre l'humanité et l'animalité est possible: de même que la nature différencie les espèces animales selon le milieu dans lequel elles vivent, de même l'influence des divers milieux sociaux crée autant d'hommes qu'il y a de variétés zoologiques. Les hommes façonnent l'environnement social dans lequel ils vivent. Pour ce faire, Balzac utilise les méthodes qu'il emprunte aux sciences naturelles: observation, classification, analyse. Un réalisme vivifié par l'imaginaire —> Balzac se situe entre le romantisme et la recherche du réalisme: son projet est de «décrire la société dans son ensemble, telle qu'elle est»; un exploit qui fait de lui un observateur de la réalité et un visionnaire, capable de créer de nombreux personnages et d'imaginer leurs drames secrets. Il invente un procédé, qui sera ensuite repris par Émile Zola: le retour des personnages d'un roman à l'autre à différentes périodes de leur vie. Cette technique romanesque donne au lecteur l'illusion d'un univers familier et renforce l'impression de réalisme. Balzac construit ses romans comme une pièce de théâtre: une lente exposition descriptive, suivie d'une action où les passions se déchaînent. Il privilégie le zéro focus, ce qui place le narrateur dans la position d'un narrateur omniscient. Cela permet au lecteur d'entrer en contact direct avec les personnages et contribue au réalisme de l'histoire. C'est lui qui apporte au lecteur la connaissance de l'histoire et des personnages, avec détails précis. Descriptions, portraits et types de Balzac —> Balzac s'attache à décrire avec justesse l'univers quotidien de ses personnages. Il décrit des lieux, des habitations, des tissus… leur environment de vie fait l'objet d'une description détaillée, qui produit l'illusion de la réalité. Cette description a une réelle valeur psychologique puisque le personnage s'intègre étroitement dans l'environnement qu'il occupe. Influencé par la physionomie, Balzac voit une relation entre les traits physiques et les traits de caractère. Cette croyance explique les nombreux détails de ses descriptions physiques, car elles éclairent, la psychologie des personnages. Dans ses portraits, il accorde également une grande importance à la manière de s'habiller. À son époque, l'apparence était essentielle et l'habillement contribuait au statut social. Enfin, les héros de Balzac se retrouvent, selon les mots de l'auteur, «typés», et condensent des traits caractéristiques, étonnamment vrais: l'avarice de Grandet, l'amour paternel de Goriot, l'ingratitude de ses filles. Balzac crée ainsi des types de société représentatifs qui donnent au lecteur l'impression d'être réels. Ses personnages se laissent corrompre pour réaliser leur obsession. Les personnages vertueux, en revanche, sont solitaires, malheureux et incompris. La peinture des personnages est sombre et pessimiste. La passion de Balzac —> Chez Balzac, la passion consiste en une idée qui vise l'individu et le tue. La passion c'est la destruction de la famille, la déchéance sociale et la déchéance physique. Elle peut détruire l'individu en épuisant sa volonté et sa force. L'argent et la réussite —> L’argent joue un rôle fondamental pour Balzac. Est devenu le seul port du pouvoir, le seul moyen de promotion sociale. Balzac critique les antagonismes de classe et l'inégalité entre le peuple et la bourgeoisie triomphante que la société capitaliste a produits. Il trouve dans la ville de Paris, un champ d'observation privilégié, un lieu d'intrigues de la politique, de l'édition et du journalisme. Paris exerce une fascination irrésistible sur les jeunes provinciaux désireux de réussir, comme Eugène de Rastignac dans Le Père Goriot. Dans ses romans d'apprentissage, Balzac nous promène dans les strates de la société parisienne et pointe la contradiction entre leur espoir de réussite et les obstacles auxquels s'oppose le monde réel. Le sens du fantaistique —> Balzac accorde une grande place au fantastique et l'intrusion du surnaturel dans la vie réelle. Il éprouve une grande curiosité pour l'occultisme et les phénomènes paranormaux qu'il intègre dans ses récits romantiques. Influencé par l'illuminisme et la pensée mystique, son goût du mystère se ressent dans l'ensemble de La Comédie humaine. REALISME ET NATURALISME Avec Balzac, le roman se démarque du romantisme et s'intéresse à la société telle qu'elle était. Les réalistes, ou naturalistes, ont de nombreux éléments fédérateurs et partagent le même souci de réalisme et de vérité. Le triomphe de la véritè —> Les romanciers Jules Champfleury et Louis Duranty sont considérés comme les théoriciens du réalisme. Contre l'idéalisme et le sentimentalisme du romantisme, ils exigent du romancier qu'il s'intéresse à la vie quotidienne des "classes inférieures" et de la petite bourgeoisie. La vie réelle des commerçants et artisans doit faire l'objet d'une description fidèle. Pour le héros romantique, le réalisme remplace l'homme ordinaire. Il n'y a pas de doctrine réaliste, mais il est possible d'identifier plusieurs principes communs aux romanciers réalistes: • La description du réel l'emporte sur l'imaginaire et le romanesque; • Le souci de l'exactitude scientifique nécessite une documentation substantielle; • La question du style est au cœur de leurs préoccupations. De nombreux écrivains classés comme réalistes ont rejeté ou contesté cette étiquette. C'est le cas de Gustave Flaubert, qui apparaît aujourd'hui comme le maître du réalisme. Le réalisme au théâtre —> Après le déclin du drame romantique, les dramaturges se tournent vers la peinture des costumes de la société du Second Empire. Au XIX siècle, le théâtre adopte de nouvelles caractéristiques: mobilier contemporain et situations en harmonie avec les préoccupations sociales et morales de l'époque. La doctrine naturaliste —> Le naturalisme est une extension du réalisme car il accepte tous ses principes fondamentaux comme prémisses. En 1865, dans la préface de Germinie Lacerteux, les frères Goncourt expriment le réalisme et préfigurent le naturalisme en ne visant que l'observation et l'analyse de la réalité. L'écrivain doit observer la réalité de son temps, identifier les lois qui régissent l'homme et la société et faire de ses romans un test pour les vérifier. Egalement influencé par la théorie de la sélection naturelle de Darwin et par le déterminisme historique d'Hippolyte Taine, Zola entend montrer l'influence de l'hérédité, du milieu social et du moment historique sur l'individu. La méthode naturaliste qu'il théorise repose donc sur: • l'observation sociale et la place prépondérante de la documentation; • l’ambition scientifique; • le rejet de l'imaginaire; • l'impersonnalité du romancier; • le rejet de l'idéalisme et des conventions morales. Les naturalistes s'intéressent davantage aux petits artisans et au monde du travail, à la misère de leur quotidien ou au travail aliéné de l'usine. Les limites du naturalisme —> La doctrine naturaliste contient dans son application des limites dont Zola est conscient: la contrainte expérimentale d'une part, et l'impossibilité d'objectivité en littérature, d'autre part. GUSTAVE FLAUBERT Vie —> Gustave Flaubert est né en 1821 à Rouen. En 1844, il se retire dans la maison familiale, en raison d'une maladie nerveuse. Il a mené une vie d'ermite consacrée à l'écriture. À partir de 1851, il commence à écrire son chef-d'œuvre Madame Bovary. Ses dernières années ont été assombries par des épisodes de maladie, un chagrin douloureux et des soucis financiers. Épuisé par le travail, il meurt à en 1880. Histoire de Madame Bovary —> Madame Bovary raconte l'histoire d'Emma Rouault, la fille d'un fermier qui, mariée à Charles Bovary, médecin militaire, sombre dans la vie médiocre d'un bourgeois de province en rêvant d'aventures chevaleresques et de passions romanesques. Pour la faire changer d'avis, son mari décide de s'installer dans une grande ville, où Emma retrouve la médiocrité routinière incarnée par des personnalités locales (le pharmacien Homais, le curé Bournisien). Il se réfugie alors dans l'adultère, d'abord avec Rodolphe Boulanger, puis avec Léon Dupuis, un jeune clerc de notaire. Emma plonge dans une dépression dont elle tente de sortir par une dépense effrénée exorbitante à l'insu de son mari. Il s'endette auprès de l'usurier Lheureux. Menacée d'enlèvement, elle fait appel en vain à la générosité de ses amants. Désespérée, elle s'empoisonne avec de l'arsenic. Son suicide entraîne la décrépitude irréversible de son mari, qui meurt de douleur, seul et complètement ruiné. Le roman s'inscrit dans la tradition balzacienne des études sociales: les paysans grossiers (le père Rouault), la vanité de l'aristocratie terrienne (Rodolphe), l'égoïsme (le pharmacien Homais) se dévoilent dans les moindres détails. Mais Madame Bovary est l'étude d'une femme, condamnée à ne jamais trouver son image idéale dans la réalité. La description des humeurs d'Emma Bovary est précise qu'elle a donné son nom à un état psychologique, le "bovarysme", un état d'insatisfaction affective et sociale qui conduit à s'évader dans un univers imaginaire. L'exploration du réel et le désenchantement —> Les romans de Flaubert sont le résultat d'un travail de documentation, que constitue le fondement de la vérité fictionnelle et une barrière contre les effusions lyriques. Refusant l'inspiration subjective, il peint la réalité telle qu'elle est et se montre détaché et impassible. Il voue un véritable culte au principe d'impersonnalité narrative: "l'auteur, dans son œuvre, doit être, comme Dieu dans l'univers, présent partout et visible nulle part".