Neoclassicismo: Stile artistico del XVIII secolo, Appunti di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche

Scarica Neoclassicismo: Stile artistico del XVIII secolo e più Appunti in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity! NEOCLASSICISMO Il neoclassicismo si sviluppa intorno alla metà del 18 secolo e si conclude con la fine dell'impero napoleonico nel 1815. Ciò che contraddistingue lo stile artistico di quegli anni fu l'adesione ai principi dell'arte classica: si vogliono far rivivere i principi dell'armonia, dell'equilibrio e della proporzione, che erano presenti nell'arte degli antichi greci e degli antichi romani. II motivo principale di questo rinato interesse per il mondo antico furono le numerose scoperte archeologiche che segnarono il secolo: Ercolano e Pompei. Fu un movimento non solo artistico, ma anche teorico; il massimo teorico del periodo fu Winckelmann, secondo il quale il bello ideale era perseguibile attraverso l’imitazione degli antichi modelli greci e romani. NOBILE SEMPLICITA’, QUIETA GRANDEZZA nobile: sentimenti traspaiono perfettamente; semplicità: si cerca comunque di realizzare un'opera che all’apparenza sembra semplice ma che sotto ha numerosi studi; quieta: si rappresentano momenti quieti (Amore e Psiche); grandezza: i sentimenti rappresentati traspaiono al massimo della grandezza. ANTONIO CANOVA (1757-1822) Nato a Possagno (Treviso), figlio di uno scalpellino, frequentò la scuola a Venezia. A seguito del congresso di Vienna, riesce a recuperare e quindi studiare moltissime opere di Napoleone. Gypsoteca: raccolta di gessi. Canova disegnava e costruiva il modellino della statua (360°), dopo di che, la statua in gesso a grandezza naturale veniva svolta dai suoi allievi, infine veniva rifinita da lui. Si usava il marmo perché più facile da modellare e più economico. Cera rosata per simboleggiare la pelle. DEDALO E ICARO (costruttore del labirinto e il figlio) Museo Correr a Venezia Secondo il mito, Minosse per punizione rinchiuse Dedalo e suo figlio all’interno del Labirinto da lui stesso progettato. L’unico modo per uscire era evadere volando: così il saggio uomo costruì delle ali di cera, raccomandando al figlio di non volare troppo vicino al sole. Ma il giovane ingenuo, un po’ temerario, disobbedì e il calore del sole sciolse le creazioni. Icaro così cadde in mare, trovando la morte. Le due statue sono molto realistiche, vediamo benissimo le espressioni dei due. Il padre è molto anziano come vediamo dalle rughe, dalla calvizia e dalla pelle cadente. Icaro invece sembra a tutti gli effetti un bambino, richiama la cultura classica. I Due sono collegati da un filo di ferro, che rende l’idea dell’attaccatura delle ali Per quanto riguarda lo spazio, i due soggetti formano una specie di X, o meglio una posizione chiastica, per cercare di creare una sensazione di equilibrio. AMORE E PSICHE Louvre Secondo la favola, per potersi ricongiungere ad Amore, Psiche è costretta a superare una serie di prove, imposte da Venere, gelosa degli amori del figlio. Una di queste consisteva nel