Il Realismo magico nella narrativa hispano-americana e la novela realista europea, Appunti di Spagnolo

Scarica Il Realismo magico nella narrativa hispano-americana e la novela realista europea e più Appunti in PDF di Spagnolo solo su Docsity! La narrativa hispano-americana conoce su época culminante en los años sesenta, cuando grandes autores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Julio Cortázar producen sus obras maestras, ejemplos del llamado Realismo mágico. Aunque al principio estas novelas tenían un fuerte componente político y social, lentamente este interés por lo social se funde con la necesidad de investigar lo humano y el mito. Las últimas décadas del siglo XX siguen ofreciendo obras de grandes narradores, como Isabel Allende y Laura Esquivel, que aportan una visión aún más personal del Realismo mágico sin olvidar los grandes problemas históricos de su época y de su patria. EL REALISMO MÁGICO Este término designa un género artístico y literario que encontró su máximo esplendor a mediados del siglo XX. La definición fue utilizada por primera vez por el crítico alemán Franz Roh para describir un tipo de pintura que representaba una realidad alterada. Solo en los años 40 comenzó a ser utilizado en el universo hispano-americano para describir la innovación de algunas obras narrativas publicadas en esos años. Lo que hace de un cuento o de una novela un ejemplo de Realismo mágico es la co-presencia de elementos reales, como un contexto histórico determinado, con elementos sobrenaturales, por ejemplo, seres fantásticos, espíritus o elementos de la magia y la superstición. Esta convivencia se presenta como algo cotidiano, como la fusión de dos dimensiones en las que los personajes se mueven con naturalidad. El origen de la fusión entre realidad y sobrenatural nace de la necesidad de mantener una conciencia histórica sin olvidar los mitos y la cultura de la superstición típica de los países hispanoamericanos. Además, puede considerarse una forma de reacción a los regímenes dictatoriales que se imponen en muchos países latinoamericanos en la segunda mitad del siglo. La obra quizás más representativa del Realismo mágico es Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. En una obra de Realismo mágico el estilo es fundamental porque debe dar naturalidad a algo que es raro y extraño, desde este punto de vista adquieren mucha importancia las sensaciones físicas que abren una conexión entre lo real y lo fantástico. Otro elemento que domina en las obras que pueden estar relacionadas con esta tendencia narrativa es una nueva visión de la muerte que no se considera el final de la vida sino otra dimensión de la que se puede volver o de la que se mantiene un contacto directo con los vivos. Finalmente, el tiempo es un elemento cíclico más que lineal que a veces se presenta como distorsionado para que el presente y el pasado se parezcan y se repitan. NOVELA REALISTA EUROPEA El realismo literario es una corriente estética que marcó una ruptura con el romanticismo en la segunda mitad del siglo XIX. Se inspira en diferentes ideas filosóficas y científicas que cambiarán la mentalidad del siglo. El realismo aplicado a la literatura surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, después de la revolución burguesa de 1848. Entre los autores más importantes del realismo francés estaba Balzac, que fue quien impuso en la novela un fin moral y social. El término "realista" se usó por primera vez en 1850, refiriéndose a la pintura, pero se amplió después al resto de las artes. Una de las razones del éxito popular de las novelas se encuentra en su publicación en periódicos vintage en forma de folletos que continuaron al día siguiente. Los editores usaban la novela de episodios para obligar al público a comprar el periódico a diario. La actitud del escritor realista es analítica y crítica y a menudo se mantiene fuera de lo que cuenta. Las principales novelas realistas del siglo XIX eran de carácter social. A los escritores se les consideraba como "historiadores del presente". Muchos de ellos participaron en movimientos de cambio social, como el socialismo o el movimiento obrero. Su objetivo era analizar y explicar la realidad social, los conflictos entre la clase dominante burguesa y la clase obrera en lucha por sus derechos. Sus características son las siguientes: -Sentido crítico con la sociedad, intención de denunciar las miserias y los problemas de la vida cotidiana. -Temas de la vida contemporánea, en particular de la clase media, que se ha convertido en protagonista narrativa. -Creación de entornos creíbles y objetivos que reflejen el entorno en el que viven los personajes. -Creación de personajes creíbles en sus relaciones con los demás y en su conflicto consigo mismos. La novela realista es una representación de la vida humana de manera veraz, el escritor es un artista comprometido que da sus opiniones, sobre lo que escribe. Entre las técnicas narrativas está: -La observación de la realidad de una manera casi científica, la documentación detallada del autor realista. -El realismo se aleja de la imaginación y la fantasía del romanticismo. - La narración objetiva casi siempre en tercera persona, con un narrador omnisciente que explica lo que hacen los personajes, lo que piensan, cuál ha sido su pasado, cuáles son sus ambiciones más secretas. - El uso de un lenguaje austero y sencillo para el lector GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ Gabriel García Márquez nació en el pueblo de Aracataca, Colombia, en 1928 y murió en 2014 en la Ciudad de México. Aunque su pasión siempre ha sido la escritura, después de graduarse se mudó a Bogotá para estudiar derecho en la universidad. Inició su actividad como periodista y durante su vida siguió dedicándose a esta actividad convirtiéndose en testigo directo de muchos acontecimientos históricos de su patria. Vivió en Estados Unidos y México, donde se exilió voluntariamente. Con el éxito mundial de su obra Cien años de soledad (1967) adquirió fama internacional y se convirtió en un modelo de autor de Realismo mágico para muchos otros escritores. En los años siguientes continuó su actividad como novelista: la novela Crónica de una muerte anunciada (1981) y El amor en los tiempos del cólera (1986). En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura. El estilo de Maequez cambia según el tema de la obra a escribir. Aquí continúa su actividad periodística escribiendo para la revista Paula y expresando sus ideas feministas y emancipadoras, la obra se basa en el drama de la muerte prematura de su hija. Vivirá en Venezuela durante trece años con su marido y sus dos hijos, viviendo desde lejos los horrores de la dictadura y sufriendo profundamente por su patria. En 1982 alcanza la fama internacional publicando su primera novela, La casa de los espíritus. Desde ese momento Isabel Allende se dedica a la narrativa produciendo novelas originales, personales, a menudo llenas de Realismo mágico y casi siempre ligadas a la vida chilena o a las tradiciones hispanoamericanas. Actualmente Isabel Allende vive en Estados Unidos con su segundo marido y, además de seguir escribiendo, da conferencias en las universidades más prestigiosas del mundo. LA CASA DE LOS ESPÍRITUS Esta novela nace de una carta que Isabel decidió escribir a su querido abuelo que estaba muriendo y, a pesar de tratarse de una historia inventada, son evidentes las raíces autobiográficas de la obra. Es una saga familiar, es decir, la historia de la familia Trueba a lo largo de varias generaciones. Esteban Trueba, el personaje masculino principal, da unidad a la novela: la narración comienza cuando es solo un joven y termina en los momentos posteriores a su muerte. Este personaje encarna al rico terrateniente y conservador que lucha en todo momento contra la difusión de las ideas comunistas en su ciudad y país. La autora no indica dónde se desarrolla la historia de esta familia, ya que podría haber ocurrido en cualquier país de América Latina, pero hay referencias a Chile, dadas por la presencia de cambios políticos y sobre todo el golpe de Estado y la dictadura de Pinochet. La autora misma está muy presente en toda la novela porque los personajes femeninos que se suceden responden cada uno a un aspecto de su personalidad. Sin duda la mujer más importante, que domina la obra, es Clara, la esposa de Esteban Trueba, madre de la revolucionaria Blanca y abuela de Alba, la narradora principal de la historia. Clara es el personaje a través del cual el Realismo mágico entra en la narración, gracias a sus poderes sobrenaturales que le permiten ver y hablar con los difuntos, interpretar sueños, prever el futuro y mover objetos con la fuerza de su mente. Gracias a los cuadernos de memorias de Clara, Alba, su sobrina, podrá reconstruir la historia de su familia hasta el momento de la muerte de su abuela. A partir de ese momento será usted, junto con su abuelo, quien contará los eventos más crueles de la vida política de su país. Al final, Esteban Trueba se dará cuenta de la traición del ejército que, apoyado por los conservadores, establecerá una dictadura violenta y represiva, en lugar de ceder el poder a la clase política. Su sobrina, Alba, será encarcelada y torturada durante muchos días. Sin duda el personaje de Alba corresponde al lado feminista y revolucionario de Isabel, que se opone a las injusticias a través de su periodismo, a pesar de no haber vivido directamente la represión sino el exilio. MI PAÍS INVENTADO Mi país inventado es una obra dedicada a Chile donde, a través de su conocimiento del pueblo chileno y de sus experiencias personales, la autora ofrece una descripción de su patria bajo diversos aspectos (geográfico, económico, cultural). A partir del primer capítulo en el que propone una descripción geográfica muy particular de lo que llama "su patria sutil", Isabel Allende crea un universo basado en recuerdos y consideraciones personales utilizando un estilo que en toda la obra se vuelve íntimo y cargado de emociones. LAURA ESQUIVEL Laura Esquivel nació en la Ciudad de México en 1950. Antes de alcanzar la fama internacional como escritora se dedicó a la enseñanza y producción de obras teatrales dirigidas a un público infantil. También fue autora en los años 80 de guiones para programas de televisión para niños y al mismo tiempo comenzó a escribir guiones para el cine. Se hizo famosa gracias a su primera novela Como agua para chocolate (1989), que pocos años después de su publicación fue adaptada por la misma autora para la gran pantalla. Esta obra ha sido traducida a muchos idiomas y ha dado reconocimiento internacional a Laura Esquivel. En los últimos años la autora ha entrado a formar parte de la vida política de su país y en 2015 fue designada federal por el Movimiento de Regeneración Nacional. COMO AGUA PARA CHOCOLATE En una de sus numerosas entrevistas, la autora declara su fuerte amor por la cocina y la comida que se manifiesta también en su obra maestra Como agua para chocolate, en la que la gastronomía es el motor de la vida y de las emociones. En su novela Laura Esquivel presenta la historia de un amor imposible entre Tita, que está destinada a no conocer el amor por una arcaica tradición familiar que la obliga, como hija menor, a consagrarse al cuidado de su madre, y el joven Pietro. Pedro, para estar cerca de su amada, se casa con su hermana mayor, Rosaura. Al final de la obra, después de la muerte de su madre y de su hermana, Tita puede finalmente vivir su amor con Pedro aunque por poco tiempo. El sentimiento que une a los dos enamorados se caracteriza desde las primeras páginas por un aspecto de infinidad y eternidad. Las dimensiones del espacio y del tiempo en la historia casi pierden importancia y solo se transforman en algo simbólico que acompaña al lector a lo largo de la novela. Los diferentes capítulos toman el nombre de los meses del año, a partir de enero y terminando en diciembre, mes en que llega la muerte terrena de los dos amantes. Además de la pasión física y la presencia mágica de la comida, también destaca el papel femenino de Tita, que encarna una auténtica revolucionaria: una mujer que quiere con todas sus fuerzas cambiar las reglas y liberarse de las cadenas que las costumbres y la familia le imponen. La Revolución Mexicana de principios del siglo XX es el contexto histórico en el que se desarrollan los acontecimientos de Tita y Pedro. Los cambios personales de la protagonista corren paralelamente a los cambios sociales y políticos de su patria. CAPÍTULO I ENERO La autora comienza a contar la historia de su tía abuela Tita. Tita es parte de la familia Garza. Nació en la cocina (premonición de su futuro relacionado con la comida). Su padre murió pronto y ella fue criada por la cocinera Nacha, ya que su madre tenía que trabajar en el rancho para poder mantener a la familia. El mundo de Tita se reduce a la vida en la cocina y apenas comparte experiencias con sus hermanas Gertrudis y Rosaura. Su madre, Mama Elena, es muy autoritaria y dominante. El destino de Tita es no casarse para cuidar de su madre cuando sea mayor. Tita es rebelde pero su madre nunca la deja hablar. Cuando Tita estaba a punto de cumplir 16 años, se presentan en su casa Pedro Muzquiz y su padre para pedir su mano (a la que conoció un año antes y juraron amor eterno). Mamá Elena no permite esta boda, porque Tita tiene que cumplir su destino, y ofrece a su hermana Rosaura. Pedro acepta porque sabe que casarse con ella es la única manera que tiene de estar con Tita. Chencha, la camarera, da la noticia a Tita. Esta permanece llena de dolor. Sabía que este sufrimiento la acompañaría toda la vida.