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Jazz e musica contemporanea, Schemi e mappe concettuali di Storia della musica

Il jazz è un genere musicale nato agli inizi del XX secolo come evoluzione di forme musicali già utilizzate dagli schiavi afroamericani. La musica contemporanea è la musica composta dalla fine della Seconda guerra mondiale a oggi.

Tipologia: Schemi e mappe concettuali

2020/2021
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Caricato il 25/04/2021

francesco-marozzi
francesco-marozzi 🇮🇹

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Scarica Jazz e musica contemporanea e più Schemi e mappe concettuali in PDF di Storia della musica solo su Docsity! Jazz e musica contemporanea CARATTERISTICHE Improvvisazione Voci roche e note blu Ritmi sincopati Jazz band e molte sonorità FORME E GENERI WORK SONGS SPIRITUALS E GOSPEL BEBOP STRUMENTI Gli strumenti delle Jazz band L'introduzione dei suoni strumenti ORIGINI Il Jazz è un genere musicale nato tra la fine dell' ottocento e l''inizio del novecento negli Stati Uniti d' America per opera dei musicisti di colore. AUTORI E OPERE LOUIS ARMSTRONG BENNY GOODMAN CHARLES LIOYD EDWIN HAWKINS MILES DAVIS CHARLIE PARKER LA VIE EN ROSE DRIFTING ON A REED DRIVING ON A REED GEORGIA KEITH JARET ENCORE OH HAPPY DAY! JAZZ CLASSICO COOL e FREE JAZZ BLUES SWING JAZZ ROCK e FUSION TENDENZE CONTEMPORANEA I musicisti neri che si formano le prime band suonavano "a occhio", cioè senza seguire uno spazio, e ripetendo istintivamente la melodia che avevano sentito. I musicisti hanno difficoltà a intonare alcune note della nostra scala musicale. Queste note blue notes conferiscono ai canti un carattere triste, adatto a evocare Il ritmo sincopato è un ritmo che non fluisce continuo e regolare, ma che viene avvertito come " spezzato". Erano composte dalla tromba, dal clarinetto, dal trombone e dalla tuba. Il Jazz oggi è in continua evoluzione. La corrente principale, detta mainstream, afferma la continuità nella tradizione del Jazz. I particolare allo stile del bebop, rivisitato con ritmi più rilassati e sonorità meno esasperate. I musicisti che seguono questa tendenza utilizzano la tradizionale strumentalizzazione acustica. I temi utilizzati sono spesso degli standards, cioè melodie divenute popolari per essere frequentemente usate nelle improvvisazioni dei musicisti Jazz. Il trombettista Miles Davis aprì una nuova strada per il Jazz: l'incontro con la musica rock. La formazione Jazz si arricchirono di nuovi strumenti elettrici caratteristici della musica rock, inoltre cominciarono a fare uso di effetti elettronici per modificare il suono degli strumenti. I ritmi erano di più facile presa sul pubblico, le melodie più semplici e orecchiabili. Il Jazz conservò però le sue caratteristiche principali: l'improvvisazione e un' armonia più complessa. Questo nuovo stile musicale prese il nome di Jazz-Rock. La fusion mescola invece al Jazz le sonorità di varie musiche etniche, del country americano e del rap. Il cool Jazz era uno stile musicale contrassegnato da ritmi più rilassanti e da sonorità. Il Free Jazz è caratterizzato da un'improvvisazione continua, libera da formule e schemi. Il bebop è uno stile moderno reso possibile dal perfezionamento della tecnica strumentale. Il Jazz veniva eseguito anche da orchestre di notevoli dimensioni: le big bands, Il Jazz classico è il Jazz nato alla fine dell' ottocento nella città di new Orleans e suonato dalla prime bands. Queste Bands ebbero un successo crescente anche in città del Nord America come Chicago e New York. La triste condizionale di vita dei Neri è raccontata attraverso canti che presero il nome di blues. Così dalle stonature del canto nacque la scala blues, caratterizzata dalle cosi dette blue notes, che corrispondono alla terza e alla settima nota della nostra scala maggiore abbassa di un semitono. I work songs sono i canti che gli schiavi neri eseguivano per accompagnare il lavoro nei campi di cotone. Gli spirituals hanno testi di argomento sacro. Quando sono tratti dalle Sacre scritture prendono il nome di gospel. SAINT LOUIS BLUES Per accompagnare i canti blues si servivano della chitarra o del banjo e successivamente il pianoforte. Alla fine della guerra, con la dismissione delle bande militari, trombe, tromboni, clarinetti, bassotuba e tamburi divennero facilmente reperibili e a buon mercato. Nacquero così le prime Jazz band, formazioni simili alle bande che suonavano per strada. Quando questi gruppi iniziarono a esibirsi nei locali si arricchirono di nuovi strumenti: il pianoforte, il contrabbasso e la batteria. Le orchestre, di dimensioni sempre più importanti, utilizzarono nuovi strumenti come lo xilofono, diversi strumenti a percussione, il sassofono, la chitarra elettrica e impianti di amplificazione per la voce. A partire dagli anni Cinquanta, il contrabbasso spesso venne sostituito dal basso elettrico. Il Jazz moderno è tuttora caratterizzato da una ricerca di nuove sonorità e timbri.
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