Scarica Kubrik Analisi dei film (parte1) e più Appunti in PDF di Storia Del Cinema solo su Docsity! Kubrik Opere: CORTOMETRAGGI 1) 1951- Day of the fight 2) 1952- Flying Padre DOCUMENTARIO 3) 1953- The Seafarers FILM 4) 1953- Fear and Desire 5) 1955- Il bacio dell’assassino (Killer’s kiss) 6) 1956- Rapina a mano armata (The Killing) 7) 1957- Orizzonti di Gloria (Paths Glory) 8) 1960- Spartacus 9) 1962- Lolita 10) 1964- Dr. Strangelove 11) 1968- 2001: Odissea nello spazio (2001: A Space Odyssey) 12) 1971- Arancia Meccanica (A Clockwork Orange) 13) 1975- Barry Lyndon 14) 1980- The Shining 15) 1987- Full Metal Jacket FEAR AND DESIRE: Primo Lungometraggio di Kubrik Primo impatto: Apologo antimilitarista inutilità della violenza rapporto tra violenza e follia Rilettura: Filosofica Dubbi esistenziali Interrogativi sul vivere e agire Spazi: Ampi e poco chiari Luci incerte Struttura labirintica Correlato oggettivo dello visivo dello smarrimento esistenziale Corrispettivo fisico e spaziale della situazione interiore Metafora di solitudine, indefinibile minaccia, smarrimento Tematica del doppio: personaggi che riconoscono in altri le proiezioni delle loro paure e la loro ferocia Corby e Fletcher riconoscono i propri doppi Sidney e Mac Situazioni duplici : Risposta violenta (tentativo di stupro e assassinio ragazza) Improvvise e malaccorte azioni militari (contro nemici indifesi) Atti di violenza inutili e gratuiti verso Smarrimento e delirio Duplicità rimarcata con la separazione spaziale dei due gruppi di uomini Per terra Per mare ( su una zattera) In entrambi i casi è un viaggio verso la follia RAPINA A MANO ARMATA Genere: noir, avvincente dal ritmo serratissimo Gangster film Meccanismo deterministico che spinge i personaggi alla rovina: I personaggi si illudono di padroneggiare lo svolgersi degli eventi Piani e macchinazioni minuziose I dettagli che mettono in crisi i meccanismi non sono errori dei personaggi Rovina per capricci del destino (il ferro di cavallo che fora la ruota di Nikki) Manca in Kubrik quella partecipazione, quel tono epico o condanna morale che era presente negli altri film del genere I personaggi non sono de eroi ne dannati Mossi da forze incalcolabili e incoercibili Rappresentazione che assume la vita quotidiana Tutti hanno un lavoro e apparentemente conducono una vita normale Al momento di contribuire all’operazione dovranno “fingere di essere loro stessi” Sherry, la moglie del cassiere, prosegue un piano parallelo Lo stesso trucco di Sherry dà l’idea di maschera fissa e quasi anonima In contrapposizione col marito George Peatty, una maschera espressiva, plastica e intensa Si rinnova la finzione con la maschera da clown con cui Johnny compie la rapina Uso della violenza: Film all’impressione poco violento Presente come forza trattenuta e sotteranea Si trova nei gesti nevrotici di Nikki Nelle silhouettes-bersaglio crivellate di colpi Tra i dialoghi tra George e Sherry La violenza esplode alla fine in modo del tutto incontrollabile, con la strage di massa Luci: Utilizzo spesso di un'unica sorgente di luce artificiale Luce sul tavolo nel dialogo poliziotto e creditore L’abat-jour che illumina dal basso sherry e il suo amante Inquadrature: Alcune dall’angolazione e composizione anomala Esaspera la radice espressionista del genere noir Sovrapposizione di volti a quelli delle silhouettes bersaglio Riprese dal basso Cita in maniera semi-parodica un particolare di uno dei maggiori film espressionisti Americani Un uccellino in gabbia che esprime metaforicamente la condizione del protagonista Nel film di Kubrik, il pappagallo in gabbia fatto cadere agonizzante da George, rinvia all’ esistenza meschina e claustrofobica dell’uomo e di sua moglie Non rinuncia a inseriti di cinema verità: la voce off dell’altoparlante dell’ippodromo, ricorda quasi le cronache televisive Opera una riscrittura temprale rispetto ai canoni dei noir Decostruisce la linearità temprale e la ricompone con andate, ritorni, sovrapposizioni attraverso il fashback La scansione dei tempi è affidata ad una voce over che è onnipresente e ci guida negli spostamenti temporali L’apprensione viene costruita con l’intreccio oscillatorio, progressivamente piùavanzare Creando ritmi e ripetizioni Montaggio e stacchi fatti in modo anomalo Salti temporali all’indietro non mediati da una dissolvenza, ma montati in continuità Tempo oscillatorio e a spirale è labirintico, fatto per perdere i punti di riferimento e il sentimento di un ordine ORIZZONTI DI GLORIA Genere: bellico Riproposta tematica antimilitarista e pacifista Il film è stato letto in chiave di parodia amara e dissacrante Tema centrale: rapporto tra individuo e società 1. Da una parte l’isomorfismo tra struttura militare e struttura sociale Con una rigida divisione in gradi che corrispondono alle classi sociali 2. Dall’altra le interazioni tra gli individui Tra i generali le relazioni sono improntate secondo regole di etichetta e di rappresentazione L’idea di questa struttura sociale è negativa e pessimistica L’autoreferenzialità della struttura sociale, cioè la tendenza a rendersi autonoma da tutto e da tutti Linguaggio militaresco tronfio, retorico e paternalistico Importanti gli apparati rappresentativi Ispezione di Mireau in trincea Processo Esecuzione Si ripetono atteggiamenti e ruoli già segnati Scansione rituale e ripetitiva La macchina rappresentativa deve avere la meglio sull’individuo CANCELLATI Gli istinti di sopravvivenza Vengono rinnegati Rimossi Censurati Deformati Per le esigenze di massa nella messa in scena bellica dell’eroismo I nemici sono resi quasi invisibili (non si vede nemmeno un soldato tedesco) Loro stessi diventano il loro nemico Soldato mandato in perlustrazione Spari alle proprie trincee Sorteggio per fucilare 3 soldati per codardia (per giustificare il fallimento dell’operazione) LOLITA Kubrik tratta un tema importante: l’aspetto perverso della famiglia, violente ed egoismi che la vita familiare nasconde o Aspetti morbosi o Tabù sull’incesto col padre Pressioni e censure erano inevitabili all’epoca Kubrik maschera l’aspetto erotico della vicenda dal punto di vista visivo o Riferimenti erotici spostati su particolari meno offensivi o L’uomo è schiavizzato con rituali di sottomissione Rivelato da scene come il cibo fatto cadere dall’alto e il farsi mettere lo smalto Ma il tema centrale del film non sta nel loro tipo di rapporto intimo Bensì nella progressiva ossessione e pazzia di Humbert o Follia causata da un desiderio furioso Che porta alle allucinazioni Alla malattia All’omicidio Alla morte Il voyeurismo dell’uomo è subito presente dal primo incontro con la ragazza nl suo giardino di casa Rimane presente per quasi tutto il film Vive per osservarla La ricerca maniacale della sua presenza E della gelosia verso ogni uomo o ragazzo che le si avvicini Odio verso qualsiasi cosa le tolga del tempo con lei L’uomo in perenne imbarazzo e confusione nelle relazioni sociali con i suoi coetanei Disagio nel ruolo sociale che gli viene affiliato Spaesamento Humbert e la società seguono logiche differenti, che creeranno equivoci che hanno del comico dopo il suicidio della moglie le sue prove di colpevolezza pistola, fare indifferente in bagno, accettare le scuse della persona che l’ha investita accettando le paghi il funerale fanno pensare sia realmente disperato e stia meditando anch’esso il suicidio Personaggio di Quilty, genio dalle mille facce Si presenta come poliziotto Psichiatra scolastico Insegnante a scuola nella recita (recita comica dove un vecchio caprone seduce la ninfetta) Per telefono come un direttore di giornale locale Pedina la coppia Infine impersona lo zio Quilty è visto dai critici come il doppio di Humbert In cui lui proietta le proprie colpe Oppure i due personaggi possono essere visti come due volti opposti e complementari di una medesima crisi di identità Le immagini si rifanno a un dramma realistico classico Inquadrature lunghe e con scarsi stacchi Senza angolazioni anomale Luci realistiche Uso di stilemi del racconto rosa Melodramma Lolita che sale le scale e gli prega di non dimenticarla Commedia Lettino che non si apre Momenti caotici e dispersivi Madre che sembra la caricatura di se stessa DOTTOR STRANAMORE 1) Ambientazione militare e tematiche pacifiste 2) Guerra fredda 3) Argomento di estremo interesse tra gli anni Cinquanta e Sessanta 4) Sul genere fantapolitico La guerra di questo film consiste in Un gioco logico-matematico Calcoli e controcalcoli Ipotesi e simulazioni Una guerra modellizzata sugli schermi del War Room Giocata come una partita a scacchi Reticolo logico Con gradi di prevedibilità e automatismo Guerra come metafora del destino Duplicità Il rifornimento in volo del B52 al suono della canzone “Try a little Tenderness” 1) Valenza erotica, per via della penetrazione tra due macchine 2) Regressione infantile, è un allattamento tra una macchina e l’altra 1) La natura erotica della nevrosi è esplicitata in più parti Ripper è stato spinto nel suo gesto insano dalla convinzione che i russi stessero avvelenando la sua linfa vitale, impedendogli una normale vita sessuale Turgidson è richiamato dalla sua partner per portare a termine il rapporto sessuale lasciato in sospeso a casa Il primo ministro russo chiamato al telefono nel corso di un incontro erotico Il discorso finale di Stranamore sulla necessità di copulazione intensa dei sopravvissuti 2) La regressione infantile Il presidente Muffley parla con il primo ministro russo come se fosse un bambino Muffley deve riprendere Turgidson e L’ambasciatore russo perché si stanno accapigliando come ragazzini Mandrake accorgendosi della psicopatia di Ripper lo tratta come un bambino I nomi dei personaggi alludono ad ossessioni sessuali: 1) Jack the Ripper è Jack lo Squartatore 2) Turgidson “figlio del turgido” allude all’erezione maschile 3) Muffley è il nome popolare della vagina 4) Ovvi riferimenti sessuali di King Kong e dell’ambasciatore De Sadesky Rapporto tra macchina bellica e soggetti nevrotizzati sono contrapposti C’è una perdita di controllo