L'illuminismo e il neoclassicismo nell'arte, Appunti di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche

Scarica L'illuminismo e il neoclassicismo nell'arte e più Appunti in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity! L'età dei lumi Superato il barocco, si sviluppa il pensiero illuminista durante tutto il 1800. Contemporaneo nell'arte è la corrente del NEOCLASSICISMO Contesto storico: La borghesia ascende, i sovrani diventano illuminati e promuovono varie riforme spesso contro la chiesa. L'atteggiamento è paternalistico: non vogliono ridurre il loro potere ma diminuire lo scontento sociale. Il periodo sarà terminato con la battaglia di Waterloo e il Congresso di Vienna Caratteri tipici dell'illuminismo trionfo della ragione: non più con i dogmi della chiesa• cultura cosmopolita: la cultura si diffondeva da corte a corte• tolleranza religiosa• visione meccanicistica• sensismo: basarsi sull'esperienza sensibile• uomo artefice del proprio destino e della storia: da cui discerne il ruolo etico e sociale che si sente di dover avere l'uomo e l'arte ricopre questa funzione. Perciò l'arte diventa più funzionale e più educativa e meno sgargiante per essere utile alla città e alla società • Le varie tendenze che attraversano l'arte e la letteratura sono tutte influenzate dall'illuminismo neoclassicismo vero e proprio1. Preromanticismo2. Il neoclassicismo vero e proprio La scoperta di Ercolano e di Pompei dà vita al 3⁰ grande periodo di riscoperta classica (dopo ellenismo e rinascimento) Il neoclassicismo si basa sugli scritti di Winckelmann, basati sulla scultura pensieri sull'imitazione dell'arte antica: ricerca al bello ideale, che è irraggiungibile 1. storia dell'arte nell'antichità: per la prima volta la storia dell'arte non è biografia, bensì estetica, basata sugli stili 2. Winckelmann compie anche vari errori come pensare che le opere romane siano classiche, quando in realtà queste erano imitazioni successive ellenistiche. Teorico della pittura è Mengs, che scrive i pensieri sulla bellezza della pittura, in cui presenta nuovi modelli di pittura, dato che la pittura classica era povera. I nomi da seguire sono Raffaello, Tiziano(per il colore), Correggio Il parnaso di Mengs: opera ben strutturata e bilanciata, prende spunto da Raffaello che lo aveva dipinto nelle stanze vaticane Il rococò e la reggia di Caserta erano state un'anticipazione del neoclassicismo I principi fondamentali sono il bello ideale: concepisce l'arte come espressione del bello ideale, l'opera che meglio lo esprime sono le 3 grazie di Canova: Riprende quelle di Botticelli, rimuove il movimento e aumenta l'armonia. Introduce la malinconia • imitazione: a differenza dalle prime due questa corrente è un'imitazione più rigorosa ma con significati più profondi • nobile semplicità e quieta grandezza • l'anima è piu grande e nobile solo in stato di armonia cioè riposo• Le due fasi del neoclassicismo archeologico e rivoluzionario: ripresa del classicismo per esaltare i valori della rivoluzione 1. napoleonico: stile impero, il neoclassicismo diventa un puro fatto decorativo e propagandistico 2. I due poli del neoclassicismo ideale etico: attribuisce al bello ideale un significato, spesso tramite un eroe, il cui carisma possa diffondere le idee. 1. ideale estetico: ricerca del bello ideale2. David Il giuramento degli Orazi Commissionata da Luigi 16⁰, trasmette i valori del patriottismo tramite l'episodio classico in cui gli Orazi si immolano contro i Curiazi per evitare una guerra È esempio di nobile semplicità e quita grandezza per l'impostazione severa (prospettiva centrale che punta alle spade) e per il fatto di dipingere il giuramento e non la battaglia Le donne sono rassegnate perche sanno che i mariti stanno facendo quello che è giusto per la citta, rappresentano la reazione che il popolo dovrebbe avere di fronte a un eroe La morte di Marat Commissionata da Robespierre, amico di David e protagonista della rivoluzione, rappresenta l'omicidio di Marat, tradito e ucciso durante un bagno. Il braccio a peso morto riprende la deposizione di Caravaggio e la Pietà di Cristo. La ferita nel costato ricorda quella di Gesù sulla croce. Questo paragona Marat a un martire, entrambi sono vittime innocenti. Il muro sullo sfondo è spoglio, come una cella di un monaco. Lo fa sembrare tanto dedito al suo lavoro di intellettuale. Il tavolino sembra una lapide e Marat ha in mano la penna. Il significato dell'opera è che Marat sembra un monaco martire della rivoluzione. Le sabine Uno stile meno severo delle precedenti, l'intento è esortativo alla pace. Nella scena le donne sabine si mettono in mezzo ai due schieramenti per cercare di evitare lo scontro I ritratti di Napoleone David diventa ritrattista di Napoleone. L'opera più nota è l'incoronazione, ma la più significativa è Napoleone che va al passo del Gran San Bernardo Nell'opera rivoluziona il suo stile con la posa dinamica ma l'opera rimane neoclassica perfetta. Con anche il riferimento ad Annibale e a Carlo Magno, grandi condottieri del passato. Dopo la rivoluzione si trasferirà a Bruxelles dove si dedicherà ad altre opere neoclassiche Canova l'ultimo grande artista italiano con prestigio internazionale. Talmente tale che convincerà Napoleone a ridare delle opere al papato Teseo e il minotauro Contrasto tra ragione (Teseo) e forza bruta (minotauro), ricorrente nel rinascimento La nobile semplicità e la quieta grandezza del protagonista che si rilassa dopo aver sconfitto il nemico Novità iconografica nel rappresentare il soggetto. Per Canova l'imitazione non è sterile, ma rielaborazione personale Paolina Borghese Scultura della sorella di Napoleone. Tiene in mano la mela d'oro che Paride diede ad Afrodite Il velo leggero che la copre le conferisce una carica erotica maggiore Amore e Psiche L'opera è neoclassica perchè il desiderio è sublimato nell'attimo prima del bacio, in una struttura perfetta e in equilibrio Le grazie Opera ripresa da Foscolo per scrivere "le grazie" Sono il simbolo di bellezza secondo Canova, intesa come armonia e equilibrio Rispetto all'iconografia classica le tre grazie sono molto più vicine dando una forte carica umana e di sentimento Monumento per Maria Cristina d'Austria Prende l'idea della piramide, inspirandosi ad alcuni sepolcri romani. Al centro della piramide si apre una porta verso la quale si dirige un corteo funebre, trainato da una bambina che porta le ceneri della donna. L'opera è inspirata ai sepolcri di Foscolo, in quanto è comune la visione meccanicista del mondo. Anche Canova non crede alla vita dopo la morte e lo esprime nel portale oscuro e cupo verso cui si dirige il corteo Il corteo rappresenta l'intera umanità, guidato da una bambina e chiuso da un vecchio per rappresentare che la morte va oltre le leggi della natura prendendo con sè talvolta prima i giovani. La committenza richiedeva di inserire le virtù della defunta: benevolenza, pietas e fortezza Rappresentando il marito sofferente riesce a simboleggiare la corrispondenza di amorosi sensi di Foscolo. Napoleone con Marte pacificatore Ritrae Napoleone in maniera idealizzata, classica. Sfrutta l'occasione per criticare Napoleone per le spoliazioni in Italia, senza essere ascoltato Più tardi riesce a ottenere la restituzione di circa la metà delle opere rubate. In questi anni nasce la convinzione che il patrimonio artistico di un paese forma anche quello culturale e con ciò viene data importanza al territorio in cui sono poste. Architettura neoclassica È di difficile definizione, ma unificata in Europa e oltre oceano. Inizialmente è teorica, vari trattati criticano l'architettura barocca e rococò per l'esagerato effetto scenografico. Viene preferito piuttosto il legame tra utilità e razionalità dell'architettura classica. architettura utopica opere irrealizzabili sviluppati solo su carta. L'ampliamento della Biblioteca nazionale francese di Boule è l'utopia più famosa per la sua vastità (universalità della cultura). Sembra che siano i libri a dover reggere la volta Nel 1972 Kahn si ispirò a questo progetto senza imitarlo nella totalità Altre utopie sono la enorme cupola centrale, ispirata al Pantheon, e il Cenotafio di Newton, un'immensa sfera perfetta cava Altro utopico è Ledoux che idealizza la Casa per i sorveglianti dei fiumi, in cui la funzione è dichiaratissima. Ledoux realizzerà anche delle architetture come le saline reali commissionato dai reali di Francia. Progetta una città ideale semisferica, in cui lavorare in pace e serenità sotto il controllo di un direttore che sottostà al Re. In generale è accentuata l'ispirazione a Villa Barbaro Maser di Palladio. interventi urbanistici Il rinnovamento delle città richiede nuovi progetti per stare al passo coi tempi, anche se molti rimarranno sulla carta. A Milano durante la dominazione francese si tenta di dare un nuovo assetto urbano. Il progetto di Antolini prevedeva di spostare il centro di Milano dal duomo al Castello Sforzesco, realizzando poi un passaggio diretto verso la Francia. Per fare ciò si progetta un'enorme piazza che accomuna due ingressi: quello verso il centro e quello verso la Francia. Il progetto, utopico, non verrà mai realizzato per i costi. Il progetto passa a Canonica che pensa qualcosa di più umano: l'arco della pace. Degli interventi erano stati realizzati prima dell'intervento Napoleonico. Dettati da Piermarini, architetto di stato a Milano formatosi alla Reggia di Caserta. Realizza il Teatro della Scala, uno degli spazi più importanti di Milano da sempre. La sua facciata ricorda la Reggia di Caserta. Si tratta di un teatro all'italiana, nato a Venezia, sviluppato a Milano. Acustica eccezionale per l'idea di attaccare un soffitto leggero sulla volta, per evitare l'eco e assorbire il suono Caratteristiche tipiche del teatro all'italiana: palcoscenico spazioso con piani mobili• orchestra nella buca• palchi in cui socializzare durante lo spettacolo• platea con sedute mobili• Neoclassicismo internazionale le chiese• Durante questo periodo la chiesa viene intesa come un tempio, in Italia ispirata al Pantheon. Il Walhalla di Leo von Klenze ispirato al Partenone ha un'accezione romantica di rappresentare la liberazione da Napoleone e dai romani (così come i greci si erano liberati da ) i musei • La cultura deve essere accessibile a tutti ed è identità e memoria di una nazione. Viene aperto al pubblico il Louvre e in Germania La tutela del patrimonio diventa strumento di potere del governo San Pietroburgo• Anche in Russia lo stile è lo stesso, realizzato da Architetti italiani Stati Uniti• Lo stile è Palladiano, importato dall'Inghilterra Inghilterra • nasce il giardino all'inglese: giardini che vogliono imitare la natura, ma restano comunque ben progettati. Seguono dislivelli e percorsi tortuosi, scompare la prospettiva, si limitano ad esserci degli scorci in cui si intravedono delle architetture, prima perfette e poi rovinate. Il preromanticismo Negli ultimi decenni del 700 una serie di tendenze anticipano il romanticismo, prendono il nome di preromanticismo Fussli L'incubo Tornato a Londra ritrae soggetti onirici, anticipando i tempi. Raffigura una persona che sogna e il contenuto di ciò che sta sognando. William Blake - le visioni mistiche È illustratore di opere come la Bibbia o La divina commedia Illustra Paolo e Francesca, nell'inferno, trasportati da un turbinio di vento, unendo i due amanti (contrariamente dal racconto di Dante) Dante è a terra svenuto. Piranesi realizza delle stampe dell'antico in maniera falsata, esagerata Le carceri sono luoghi della mente, fantasiosi e inquietanti Goya È un artista che non è attribuibile a un solo movimento. Sicuramente è influenzato dall'illuminismo La ragione secondo Goya è uno strumento che rivela gli abissi dell'uomo. È pessimista e crede che l'uomo sia crudele per natura Le incisioni Denuncia i costumi viziosi e l'arretratezza culturale dei suoi contemporanei Il sonno della ragione genera mostri gioca sul significato della parola sueño Famiglia di Carlo V è ritrattista dei reali di Spagna, che ritrae brutti e deboli solo i bambini sono salvati dal realismo di Goya Si ritrae mentre dipinge l'opera Maya desnuda e Maya vestida riprende il tema del nudo femminile della venere dormiente. Si tratta di una donna vera, non una dea, che guarda lo spettatore con sensualità Disastri della guerra Goya documenta tutte le crudeltà dell'armata di Napoleone, anticipando alcuni stili che userà nelle fucilazioni 2 maggio e 3 maggio 1808 Dopo la restaurazione della monarchia spagnola del 1814 realizza due tele in nome del patriottismo Lotta contro i mamelucchi - 2 maggio Battaglia tra madrileni e turchi, assoldati dai francesi Fucilazioni - 3 maggio Ritrae il fatto di cronaca della storia contemporanea delle fucilazioni a vittima dei poveri civili spagnoli l'iconografia ricorda l'innocenza del battesimo per la veste bianca del protagonista, che è l'unico a non essere terrorizzato. Tutti gli altri emanano paura in vari modi. I soldati sono di spalle tutti nella stessa posa e con il volto nascosto, perchè eseguono degli ordini e non hanno personalità L'analogia con "il giuramento degli Orazi" è il tema del patriottismo, che in Goya passa in secondo piano per le atrocità della guerra. Negli ultimi anni di vita dipinge sulle mura del suo appartamento, turbato dalla vita, e ritrae il suo turbamento Saturno che divora un figlio Il tema è mitologico, l'uomo teme l'usurpazione (saturno li divora perche sa che i suoi figli sarebbero andati sull'olimpo) e questo lo fa diventare crudele e bestiali. Neoclassicismo e Preromanticismo lunedì 19 settembre 2022 22:29 L'età dei lumi Superato il barocco, si sviluppa il pensiero illuminista durante tutto il 1800. Contemporaneo nell'arte è la corrente del NEOCLASSICISMO Contesto storico: La borghesia ascende, i sovrani diventano illuminati e promuovono varie riforme spesso contro la chiesa. L'atteggiamento è paternalistico: non vogliono ridurre il loro potere ma diminuire lo scontento sociale. Il periodo sarà terminato con la battaglia di Waterloo e il Congresso di Vienna Caratteri tipici dell'illuminismo trionfo della ragione: non più con i dogmi della chiesa• cultura cosmopolita: la cultura si diffondeva da corte a corte• tolleranza religiosa• visione meccanicistica• sensismo: basarsi sull'esperienza sensibile• uomo artefice del proprio destino e della storia: da cui discerne il ruolo etico e sociale che si sente di dover avere l'uomo e l'arte ricopre questa funzione. Perciò l'arte diventa più funzionale e più educativa e meno sgargiante per essere utile alla città e alla società • Le varie tendenze che attraversano l'arte e la letteratura sono tutte influenzate dall'illuminismo neoclassicismo vero e proprio1. Preromanticismo2. Il neoclassicismo vero e proprio La scoperta di Ercolano e di Pompei dà vita al 3⁰ grande periodo di riscoperta classica (dopo ellenismo e rinascimento) Il neoclassicismo si basa sugli scritti di Winckelmann, basati sulla scultura pensieri sull'imitazione dell'arte antica: ricerca al bello ideale, che è irraggiungibile 1. storia dell'arte nell'antichità: per la prima volta la storia dell'arte non è biografia, bensì estetica, basata sugli stili 2. Winckelmann compie anche vari errori come pensare che le opere romane siano classiche, quando in realtà queste erano imitazioni successive ellenistiche. Teorico della pittura è Mengs, che scrive i pensieri sulla bellezza della pittura, in cui presenta nuovi modelli di pittura, dato che la pittura classica era povera. I nomi da seguire sono Raffaello, Tiziano(per il colore), Correggio Il parnaso di Mengs: opera ben strutturata e bilanciata, prende spunto da Raffaello che lo aveva dipinto nelle stanze vaticane Il rococò e la reggia di Caserta erano state un'anticipazione del neoclassicismo I principi fondamentali sono il bello ideale: concepisce l'arte come espressione del bello ideale, l'opera che meglio lo esprime sono le 3 grazie di Canova: Riprende quelle di Botticelli, rimuove il movimento e aumenta l'armonia. Introduce la malinconia • imitazione: a differenza dalle prime due questa corrente è un'imitazione più rigorosa ma con significati più profondi • nobile semplicità e quieta grandezza • l'anima è piu grande e nobile solo in stato di armonia cioè riposo• Le due fasi del neoclassicismo archeologico e rivoluzionario: ripresa del classicismo per esaltare i valori della rivoluzione 1. napoleonico: stile impero, il neoclassicismo diventa un puro fatto decorativo e propagandistico 2. I due poli del neoclassicismo ideale etico: attribuisce al bello ideale un significato, spesso tramite un eroe, il cui carisma possa diffondere le idee. 1. ideale estetico: ricerca del bello ideale2. David Il giuramento degli Orazi Commissionata da Luigi 16⁰, trasmette i valori del patriottismo tramite l'episodio classico in cui gli Orazi si immolano contro i Curiazi per evitare una guerra È esempio di nobile semplicità e quita grandezza per l'impostazione severa (prospettiva centrale che punta alle spade) e per il fatto di dipingere il giuramento e non la battaglia Le donne sono rassegnate perche sanno che i mariti stanno facendo quello che è giusto per la citta, rappresentano la reazione che il popolo dovrebbe avere di fronte a un eroe La morte di Marat Commissionata da Robespierre, amico di David e protagonista della rivoluzione, rappresenta l'omicidio di Marat, tradito e ucciso durante un bagno. Il braccio a peso morto riprende la deposizione di Caravaggio e la Pietà di Cristo. La ferita nel costato ricorda quella di Gesù sulla croce. Questo paragona Marat a un martire, entrambi sono vittime innocenti. Il muro sullo sfondo è spoglio, come una cella di un monaco. Lo fa sembrare tanto dedito al suo lavoro di intellettuale. Il tavolino sembra una lapide e Marat ha in mano la penna. Il significato dell'opera è che Marat sembra un monaco martire della rivoluzione. Le sabine Uno stile meno severo delle precedenti, l'intento è esortativo alla pace. Nella scena le donne sabine si mettono in mezzo ai due schieramenti per cercare di evitare lo scontro I ritratti di Napoleone David diventa ritrattista di Napoleone. L'opera più nota è l'incoronazione, ma la più significativa è Napoleone che va al passo del Gran San Bernardo Nell'opera rivoluziona il suo stile con la posa dinamica ma l'opera rimane neoclassica perfetta. Con anche il riferimento ad Annibale e a Carlo Magno, grandi condottieri del passato. Dopo la rivoluzione si trasferirà a Bruxelles dove si dedicherà ad altre opere neoclassiche Canova l'ultimo grande artista italiano con prestigio internazionale. Talmente tale che convincerà Napoleone a ridare delle opere al papato Teseo e il minotauro Contrasto tra ragione (Teseo) e forza bruta (minotauro), ricorrente nel rinascimento La nobile semplicità e la quieta grandezza del protagonista che si rilassa dopo aver sconfitto il nemico Novità iconografica nel rappresentare il soggetto. Per Canova l'imitazione non è sterile, ma rielaborazione personale Paolina Borghese Scultura della sorella di Napoleone. Tiene in mano la mela d'oro che Paride diede ad Afrodite Il velo leggero che la copre le conferisce una carica erotica maggiore Amore e Psiche L'opera è neoclassica perchè il desiderio è sublimato nell'attimo prima del bacio, in una struttura perfetta e in equilibrio Le grazie Opera ripresa da Foscolo per scrivere "le grazie" Sono il simbolo di bellezza secondo Canova, intesa come armonia e equilibrio Rispetto all'iconografia classica le tre grazie sono molto più vicine dando una forte carica umana e di sentimento Monumento per Maria Cristina d'Austria Prende l'idea della piramide, inspirandosi ad alcuni sepolcri romani. Al centro della piramide si apre una porta verso la quale si dirige un corteo funebre, trainato da una bambina che porta le ceneri della donna. L'opera è inspirata ai sepolcri di Foscolo, in quanto è comune la visione meccanicista del mondo. Anche Canova non crede alla vita dopo la morte e lo esprime nel portale oscuro e cupo verso cui si dirige il corteo Il corteo rappresenta l'intera umanità, guidato da una bambina e chiuso da un vecchio per rappresentare che la morte va oltre le leggi della natura prendendo con sè talvolta prima i giovani. La committenza richiedeva di inserire le virtù della defunta: benevolenza, pietas e fortezza Rappresentando il marito sofferente riesce a simboleggiare la corrispondenza di amorosi sensi di Foscolo. Napoleone con Marte pacificatore Ritrae Napoleone in maniera idealizzata, classica. Sfrutta l'occasione per criticare Napoleone per le spoliazioni in Italia, senza essere ascoltato Più tardi riesce a ottenere la restituzione di circa la metà delle opere rubate. In questi anni nasce la convinzione che il patrimonio artistico di un paese forma anche quello culturale e con ciò viene data importanza al territorio in cui sono poste. Architettura neoclassica È di difficile definizione, ma unificata in Europa e oltre oceano. Inizialmente è teorica, vari trattati criticano l'architettura barocca e rococò per l'esagerato effetto scenografico. Viene preferito piuttosto il legame tra utilità e razionalità dell'architettura classica. architettura utopica opere irrealizzabili sviluppati solo su carta. L'ampliamento della Biblioteca nazionale francese di Boule è l'utopia più famosa per la sua vastità (universalità della cultura). Sembra che siano i libri a dover reggere la volta Nel 1972 Kahn si ispirò a questo progetto senza imitarlo nella totalità Altre utopie sono la enorme cupola centrale, ispirata al Pantheon, e il Cenotafio di Newton, un'immensa sfera perfetta cava Altro utopico è Ledoux che idealizza la Casa per i sorveglianti dei fiumi, in cui la funzione è dichiaratissima. Ledoux realizzerà anche delle architetture come le saline reali commissionato dai reali di Francia. Progetta una città ideale semisferica, in cui lavorare in pace e serenità sotto il controllo di un direttore che sottostà al Re. In generale è accentuata l'ispirazione a Villa Barbaro Maser di Palladio. interventi urbanistici Il rinnovamento delle città richiede nuovi progetti per stare al passo coi tempi, anche se molti rimarranno sulla carta. A Milano durante la dominazione francese si tenta di dare un nuovo assetto urbano. Il progetto di Antolini prevedeva di spostare il centro di Milano dal duomo al Castello Sforzesco, realizzando poi un passaggio diretto verso la Francia. Per fare ciò si progetta un'enorme piazza che accomuna due ingressi: quello verso il centro e quello verso la Francia. Il progetto, utopico, non verrà mai realizzato per i costi. Il progetto passa a Canonica che pensa qualcosa di più umano: l'arco della pace. Degli interventi erano stati realizzati prima dell'intervento Napoleonico. Dettati da Piermarini, architetto di stato a Milano formatosi alla Reggia di Caserta. Realizza il Teatro della Scala, uno degli spazi più importanti di Milano da sempre. La sua facciata ricorda la Reggia di Caserta. Si tratta di un teatro all'italiana, nato a Venezia, sviluppato a Milano. Acustica eccezionale per l'idea di attaccare un soffitto leggero sulla volta, per evitare l'eco e assorbire il suono Caratteristiche tipiche del teatro all'italiana: palcoscenico spazioso con piani mobili• orchestra nella buca• palchi in cui socializzare durante lo spettacolo• platea con sedute mobili• Neoclassicismo internazionale le chiese• Durante questo periodo la chiesa viene intesa come un tempio, in Italia ispirata al Pantheon. Il Walhalla di Leo von Klenze ispirato al Partenone ha un'accezione romantica di rappresentare la liberazione da Napoleone e dai romani (così come i greci si erano liberati da ) i musei • La cultura deve essere accessibile a tutti ed è identità e memoria di una nazione. Viene aperto al pubblico il Louvre e in Germania La tutela del patrimonio diventa strumento di potere del governo San Pietroburgo• Anche in Russia lo stile è lo stesso, realizzato da Architetti italiani Stati Uniti• Lo stile è Palladiano, importato dall'Inghilterra Inghilterra • nasce il giardino all'inglese: giardini che vogliono imitare la natura, ma restano comunque ben progettati. Seguono dislivelli e percorsi tortuosi, scompare la prospettiva, si limitano ad esserci degli scorci in cui si intravedono delle architetture, prima perfette e poi rovinate. Il preromanticismo Negli ultimi decenni del 700 una serie di tendenze anticipano il romanticismo, prendono il nome di preromanticismo Fussli L'incubo Tornato a Londra ritrae soggetti onirici, anticipando i tempi. Raffigura una persona che sogna e il contenuto di ciò che sta sognando. William Blake - le visioni mistiche È illustratore di opere come la Bibbia o La divina commedia Illustra Paolo e Francesca, nell'inferno, trasportati da un turbinio di vento, unendo i due amanti (contrariamente dal racconto di Dante) Dante è a terra svenuto. Piranesi realizza delle stampe dell'antico in maniera falsata, esagerata Le carceri sono luoghi della mente, fantasiosi e inquietanti Goya È un artista che non è attribuibile a un solo movimento. Sicuramente è influenzato dall'illuminismo La ragione secondo Goya è uno strumento che rivela gli abissi dell'uomo. È pessimista e crede che l'uomo sia crudele per natura Le incisioni Denuncia i costumi viziosi e l'arretratezza culturale dei suoi contemporanei Il sonno della ragione genera mostri gioca sul significato della parola sueño Famiglia di Carlo V è ritrattista dei reali di Spagna, che ritrae brutti e deboli solo i bambini sono salvati dal realismo di Goya Si ritrae mentre dipinge l'opera Maya desnuda e Maya vestida riprende il tema del nudo femminile della venere dormiente. Si tratta di una donna vera, non una dea, che guarda lo spettatore con sensualità Disastri della guerra Goya documenta tutte le crudeltà dell'armata di Napoleone, anticipando alcuni stili che userà nelle fucilazioni 2 maggio e 3 maggio 1808 Dopo la restaurazione della monarchia spagnola del 1814 realizza due tele in nome del patriottismo Lotta contro i mamelucchi - 2 maggio Battaglia tra madrileni e turchi, assoldati dai francesi Fucilazioni - 3 maggio Ritrae il fatto di cronaca della storia contemporanea delle fucilazioni a vittima dei poveri civili spagnoli l'iconografia ricorda l'innocenza del battesimo per la veste bianca del protagonista, che è l'unico a non essere terrorizzato. Tutti gli altri emanano paura in vari modi. I soldati sono di spalle tutti nella stessa posa e con il volto nascosto, perchè eseguono degli ordini e non hanno personalità L'analogia con "il giuramento degli Orazi" è il tema del patriottismo, che in Goya passa in secondo piano per le atrocità della guerra. Negli ultimi anni di vita dipinge sulle mura del suo appartamento, turbato dalla vita, e ritrae il suo turbamento Saturno che divora un figlio Il tema è mitologico, l'uomo teme l'usurpazione (saturno li divora perche sa che i suoi figli sarebbero andati sull'olimpo) e questo lo fa diventare crudele e bestiali. Neoclassicismo e Preromanticismo lunedì 19 settembre 2022 22:29 L'età dei lumi Superato il barocco, si sviluppa il pensiero illuminista durante tutto il 1800. Contemporaneo nell'arte è la corrente del NEOCLASSICISMO Contesto storico: La borghesia ascende, i sovrani diventano illuminati e promuovono varie riforme spesso contro la chiesa. L'atteggiamento è paternalistico: non vogliono ridurre il loro potere ma diminuire lo scontento sociale. Il periodo sarà terminato con la battaglia di Waterloo e il Congresso di Vienna Caratteri tipici dell'illuminismo trionfo della ragione: non più con i dogmi della chiesa• cultura cosmopolita: la cultura si diffondeva da corte a corte• tolleranza religiosa• visione meccanicistica• sensismo: basarsi sull'esperienza sensibile• uomo artefice del proprio destino e della storia: da cui discerne il ruolo etico e sociale che si sente di dover avere l'uomo e l'arte ricopre questa funzione. Perciò l'arte diventa più funzionale e più educativa e meno sgargiante per essere utile alla città e alla società • Le varie tendenze che attraversano l'arte e la letteratura sono tutte influenzate dall'illuminismo neoclassicismo vero e proprio1. Preromanticismo2. Il neoclassicismo vero e proprio La scoperta di Ercolano e di Pompei dà vita al 3⁰ grande periodo di riscoperta classica (dopo ellenismo e rinascimento) Il neoclassicismo si basa sugli scritti di Winckelmann, basati sulla scultura pensieri sull'imitazione dell'arte antica: ricerca al bello ideale, che è irraggiungibile 1. storia dell'arte nell'antichità: per la prima volta la storia dell'arte non è biografia, bensì estetica, basata sugli stili 2. Winckelmann compie anche vari errori come pensare che le opere romane siano classiche, quando in realtà queste erano imitazioni successive ellenistiche. Teorico della pittura è Mengs, che scrive i pensieri sulla bellezza della pittura, in cui presenta nuovi modelli di pittura, dato che la pittura classica era povera. I nomi da seguire sono Raffaello, Tiziano(per il colore), Correggio Il parnaso di Mengs: opera ben strutturata e bilanciata, prende spunto da Raffaello che lo aveva dipinto nelle stanze vaticane Il rococò e la reggia di Caserta erano state un'anticipazione del neoclassicismo I principi fondamentali sono il bello ideale: concepisce l'arte come espressione del bello ideale, l'opera che meglio lo esprime sono le 3 grazie di Canova: Riprende quelle di Botticelli, rimuove il movimento e aumenta l'armonia. Introduce la malinconia • imitazione: a differenza dalle prime due questa corrente è un'imitazione più rigorosa ma con significati più profondi • nobile semplicità e quieta grandezza • l'anima è piu grande e nobile solo in stato di armonia cioè riposo• Le due fasi del neoclassicismo archeologico e rivoluzionario: ripresa del classicismo per esaltare i valori della rivoluzione 1. napoleonico: stile impero, il neoclassicismo diventa un puro fatto decorativo e propagandistico 2. I due poli del neoclassicismo ideale etico: attribuisce al bello ideale un significato, spesso tramite un eroe, il cui carisma possa diffondere le idee. 1. ideale estetico: ricerca del bello ideale2. David Il giuramento degli Orazi Commissionata da Luigi 16⁰, trasmette i valori del patriottismo tramite l'episodio classico in cui gli Orazi si immolano contro i Curiazi per evitare una guerra È esempio di nobile semplicità e quita grandezza per l'impostazione severa (prospettiva centrale che punta alle spade) e per il fatto di dipingere il giuramento e non la battaglia Le donne sono rassegnate perche sanno che i mariti stanno facendo quello che è giusto per la citta, rappresentano la reazione che il popolo dovrebbe avere di fronte a un eroe La morte di Marat Commissionata da Robespierre, amico di David e protagonista della rivoluzione, rappresenta l'omicidio di Marat, tradito e ucciso durante un bagno. Il braccio a peso morto riprende la deposizione di Caravaggio e la Pietà di Cristo. La ferita nel costato ricorda quella di Gesù sulla croce. Questo paragona Marat a un martire, entrambi sono vittime innocenti. Il muro sullo sfondo è spoglio, come una cella di un monaco. Lo fa sembrare tanto dedito al suo lavoro di intellettuale. Il tavolino sembra una lapide e Marat ha in mano la penna. Il significato dell'opera è che Marat sembra un monaco martire della rivoluzione. Le sabine Uno stile meno severo delle precedenti, l'intento è esortativo alla pace. Nella scena le donne sabine si mettono in mezzo ai due schieramenti per cercare di evitare lo scontro I ritratti di Napoleone David diventa ritrattista di Napoleone. L'opera più nota è l'incoronazione, ma la più significativa è Napoleone che va al passo del Gran San Bernardo Nell'opera rivoluziona il suo stile con la posa dinamica ma l'opera rimane neoclassica perfetta. Con anche il riferimento ad Annibale e a Carlo Magno, grandi condottieri del passato. Dopo la rivoluzione si trasferirà a Bruxelles dove si dedicherà ad altre opere neoclassiche Canova l'ultimo grande artista italiano con prestigio internazionale. Talmente tale che convincerà Napoleone a ridare delle opere al papato Teseo e il minotauro Contrasto tra ragione (Teseo) e forza bruta (minotauro), ricorrente nel rinascimento La nobile semplicità e la quieta grandezza del protagonista che si rilassa dopo aver sconfitto il nemico Novità iconografica nel rappresentare il soggetto. Per Canova l'imitazione non è sterile, ma rielaborazione personale Paolina Borghese Scultura della sorella di Napoleone. Tiene in mano la mela d'oro che Paride diede ad Afrodite Il velo leggero che la copre le conferisce una carica erotica maggiore Amore e Psiche L'opera è neoclassica perchè il desiderio è sublimato nell'attimo prima del bacio, in una struttura perfetta e in equilibrio Le grazie Opera ripresa da Foscolo per scrivere "le grazie" Sono il simbolo di bellezza secondo Canova, intesa come armonia e equilibrio Rispetto all'iconografia classica le tre grazie sono molto più vicine dando una forte carica umana e di sentimento Monumento per Maria Cristina d'Austria Prende l'idea della piramide, inspirandosi ad alcuni sepolcri romani. Al centro della piramide si apre una porta verso la quale si dirige un corteo funebre, trainato da una bambina che porta le ceneri della donna. L'opera è inspirata ai sepolcri di Foscolo, in quanto è comune la visione meccanicista del mondo. Anche Canova non crede alla vita dopo la morte e lo esprime nel portale oscuro e cupo verso cui si dirige il corteo Il corteo rappresenta l'intera umanità, guidato da una bambina e chiuso da un vecchio per rappresentare che la morte va oltre le leggi della natura prendendo con sè talvolta prima i giovani. La committenza richiedeva di inserire le virtù della defunta: benevolenza, pietas e fortezza Rappresentando il marito sofferente riesce a simboleggiare la corrispondenza di amorosi sensi di Foscolo. Napoleone con Marte pacificatore Ritrae Napoleone in maniera idealizzata, classica. Sfrutta l'occasione per criticare Napoleone per le spoliazioni in Italia, senza essere ascoltato Più tardi riesce a ottenere la restituzione di circa la metà delle opere rubate. In questi anni nasce la convinzione che il patrimonio artistico di un paese forma anche quello culturale e con ciò viene data importanza al territorio in cui sono poste. Architettura neoclassica È di difficile definizione, ma unificata in Europa e oltre oceano. Inizialmente è teorica, vari trattati criticano l'architettura barocca e rococò per l'esagerato effetto scenografico. Viene preferito piuttosto il legame tra utilità e razionalità dell'architettura classica. architettura utopica opere irrealizzabili sviluppati solo su carta. L'ampliamento della Biblioteca nazionale francese di Boule è l'utopia più famosa per la sua vastità (universalità della cultura). Sembra che siano i libri a dover reggere la volta Nel 1972 Kahn si ispirò a questo progetto senza imitarlo nella totalità Altre utopie sono la enorme cupola centrale, ispirata al Pantheon, e il Cenotafio di Newton, un'immensa sfera perfetta cava Altro utopico è Ledoux che idealizza la Casa per i sorveglianti dei fiumi, in cui la funzione è dichiaratissima. Ledoux realizzerà anche delle architetture come le saline reali commissionato dai reali di Francia. Progetta una città ideale semisferica, in cui lavorare in pace e serenità sotto il controllo di un direttore che sottostà al Re. In generale è accentuata l'ispirazione a Villa Barbaro Maser di Palladio. interventi urbanistici Il rinnovamento delle città richiede nuovi progetti per stare al passo coi tempi, anche se molti rimarranno sulla carta. A Milano durante la dominazione francese si tenta di dare un nuovo assetto urbano. Il progetto di Antolini prevedeva di spostare il centro di Milano dal duomo al Castello Sforzesco, realizzando poi un passaggio diretto verso la Francia. Per fare ciò si progetta un'enorme piazza che accomuna due ingressi: quello verso il centro e quello verso la Francia. Il progetto, utopico, non verrà mai realizzato per i costi. Il progetto passa a Canonica che pensa qualcosa di più umano: l'arco della pace. Degli interventi erano stati realizzati prima dell'intervento Napoleonico. Dettati da Piermarini, architetto di stato a Milano formatosi alla Reggia di Caserta. Realizza il Teatro della Scala, uno degli spazi più importanti di Milano da sempre. La sua facciata ricorda la Reggia di Caserta. Si tratta di un teatro all'italiana, nato a Venezia, sviluppato a Milano. Acustica eccezionale per l'idea di attaccare un soffitto leggero sulla volta, per evitare l'eco e assorbire il suono Caratteristiche tipiche del teatro all'italiana: palcoscenico spazioso con piani mobili• orchestra nella buca• palchi in cui socializzare durante lo spettacolo• platea con sedute mobili• Neoclassicismo internazionale le chiese• Durante questo periodo la chiesa viene intesa come un tempio, in Italia ispirata al Pantheon. Il Walhalla di Leo von Klenze ispirato al Partenone ha un'accezione romantica di rappresentare la liberazione da Napoleone e dai romani (così come i greci si erano liberati da ) i musei • La cultura deve essere accessibile a tutti ed è identità e memoria di una nazione. Viene aperto al pubblico il Louvre e in Germania La tutela del patrimonio diventa strumento di potere del governo San Pietroburgo• Anche in Russia lo stile è lo stesso, realizzato da Architetti italiani Stati Uniti• Lo stile è Palladiano, importato dall'Inghilterra Inghilterra • nasce il giardino all'inglese: giardini che vogliono imitare la natura, ma restano comunque ben progettati. Seguono dislivelli e percorsi tortuosi, scompare la prospettiva, si limitano ad esserci degli scorci in cui si intravedono delle architetture, prima perfette e poi rovinate. Il preromanticismo Negli ultimi decenni del 700 una serie di tendenze anticipano il romanticismo, prendono il nome di preromanticismo Fussli L'incubo Tornato a Londra ritrae soggetti onirici, anticipando i tempi. Raffigura una persona che sogna e il contenuto di ciò che sta sognando. William Blake - le visioni mistiche È illustratore di opere come la Bibbia o La divina commedia Illustra Paolo e Francesca, nell'inferno, trasportati da un turbinio di vento, unendo i due amanti (contrariamente dal racconto di Dante) Dante è a terra svenuto. Piranesi realizza delle stampe dell'antico in maniera falsata, esagerata Le carceri sono luoghi della mente, fantasiosi e inquietanti Goya È un artista che non è attribuibile a un solo movimento. Sicuramente è influenzato dall'illuminismo La ragione secondo Goya è uno strumento che rivela gli abissi dell'uomo. È pessimista e crede che l'uomo sia crudele per natura Le incisioni Denuncia i costumi viziosi e l'arretratezza culturale dei suoi contemporanei Il sonno della ragione genera mostri gioca sul significato della parola sueño Famiglia di Carlo V è ritrattista dei reali di Spagna, che ritrae brutti e deboli solo i bambini sono salvati dal realismo di Goya Si ritrae mentre dipinge l'opera Maya desnuda e Maya vestida riprende il tema del nudo femminile della venere dormiente. Si tratta di una donna vera, non una dea, che guarda lo spettatore con sensualità Disastri della guerra Goya documenta tutte le crudeltà dell'armata di Napoleone, anticipando alcuni stili che userà nelle fucilazioni 2 maggio e 3 maggio 1808 Dopo la restaurazione della monarchia spagnola del 1814 realizza due tele in nome del patriottismo Lotta contro i mamelucchi - 2 maggio Battaglia tra madrileni e turchi, assoldati dai francesi Fucilazioni - 3 maggio Ritrae il fatto di cronaca della storia contemporanea delle fucilazioni a vittima dei poveri civili spagnoli l'iconografia ricorda l'innocenza del battesimo per la veste bianca del protagonista, che è l'unico a non essere terrorizzato. Tutti gli altri emanano paura in vari modi. I soldati sono di spalle tutti nella stessa posa e con il volto nascosto, perchè eseguono degli ordini e non hanno personalità L'analogia con "il giuramento degli Orazi" è il tema del patriottismo, che in Goya passa in secondo piano per le atrocità della guerra. Negli ultimi anni di vita dipinge sulle mura del suo appartamento, turbato dalla vita, e ritrae il suo turbamento Saturno che divora un figlio Il tema è mitologico, l'uomo teme l'usurpazione (saturno li divora perche sa che i suoi figli sarebbero andati sull'olimpo) e questo lo fa diventare crudele e bestiali. Neoclassicismo e Preromanticismo lunedì 19 settembre 2022 22:29 L'età dei lumi Superato il barocco, si sviluppa il pensiero illuminista durante tutto il 1800. Contemporaneo nell'arte è la corrente del NEOCLASSICISMO Contesto storico: La borghesia ascende, i sovrani diventano illuminati e promuovono varie riforme spesso contro la chiesa. L'atteggiamento è paternalistico: non vogliono ridurre il loro potere ma diminuire lo scontento sociale. Il periodo sarà terminato con la battaglia di Waterloo e il Congresso di Vienna Caratteri tipici dell'illuminismo trionfo della ragione: non più con i dogmi della chiesa• cultura cosmopolita: la cultura si diffondeva da corte a corte• tolleranza religiosa• visione meccanicistica• sensismo: basarsi sull'esperienza sensibile• uomo artefice del proprio destino e della storia: da cui discerne il ruolo etico e sociale che si sente di dover avere l'uomo e l'arte ricopre questa funzione. Perciò l'arte diventa più funzionale e più educativa e meno sgargiante per essere utile alla città e alla società • Le varie tendenze che attraversano l'arte e la letteratura sono tutte influenzate dall'illuminismo neoclassicismo vero e proprio1. Preromanticismo2. Il neoclassicismo vero e proprio La scoperta di Ercolano e di Pompei dà vita al 3⁰ grande periodo di riscoperta classica (dopo ellenismo e rinascimento) Il neoclassicismo si basa sugli scritti di Winckelmann, basati sulla scultura pensieri sull'imitazione dell'arte antica: ricerca al bello ideale, che è irraggiungibile 1. storia dell'arte nell'antichità: per la prima volta la storia dell'arte non è biografia, bensì estetica, basata sugli stili 2. Winckelmann compie anche vari errori come pensare che le opere romane siano classiche, quando in realtà queste erano imitazioni successive ellenistiche. Teorico della pittura è Mengs, che scrive i pensieri sulla bellezza della pittura, in cui presenta nuovi modelli di pittura, dato che la pittura classica era povera. I nomi da seguire sono Raffaello, Tiziano(per il colore), Correggio Il parnaso di Mengs: opera ben strutturata e bilanciata, prende spunto da Raffaello che lo aveva dipinto nelle stanze vaticane Il rococò e la reggia di Caserta erano state un'anticipazione del neoclassicismo I principi fondamentali sono il bello ideale: concepisce l'arte come espressione del bello ideale, l'opera che meglio lo esprime sono le 3 grazie di Canova: Riprende quelle di Botticelli, rimuove il movimento e aumenta l'armonia. Introduce la malinconia • imitazione: a differenza dalle prime due questa corrente è un'imitazione più rigorosa ma con significati più profondi • nobile semplicità e quieta grandezza • l'anima è piu grande e nobile solo in stato di armonia cioè riposo• Le due fasi del neoclassicismo archeologico e rivoluzionario: ripresa del classicismo per esaltare i valori della rivoluzione 1. napoleonico: stile impero, il neoclassicismo diventa un puro fatto decorativo e propagandistico 2. I due poli del neoclassicismo ideale etico: attribuisce al bello ideale un significato, spesso tramite un eroe, il cui carisma possa diffondere le idee. 1. ideale estetico: ricerca del bello ideale2. David Il giuramento degli Orazi Commissionata da Luigi 16⁰, trasmette i valori del patriottismo tramite l'episodio classico in cui gli Orazi si immolano contro i Curiazi per evitare una guerra È esempio di nobile semplicità e quita grandezza per l'impostazione severa (prospettiva centrale che punta alle spade) e per il fatto di dipingere il giuramento e non la battaglia Le donne sono rassegnate perche sanno che i mariti stanno facendo quello che è giusto per la citta, rappresentano la reazione che il popolo dovrebbe avere di fronte a un eroe La morte di Marat Commissionata da Robespierre, amico di David e protagonista della rivoluzione, rappresenta l'omicidio di Marat, tradito e ucciso durante un bagno. Il braccio a peso morto riprende la deposizione di Caravaggio e la Pietà di Cristo. La ferita nel costato ricorda quella di Gesù sulla croce. Questo paragona Marat a un martire, entrambi sono vittime innocenti. Il muro sullo sfondo è spoglio, come una cella di un monaco. Lo fa sembrare tanto dedito al suo lavoro di intellettuale. Il tavolino sembra una lapide e Marat ha in mano la penna. Il significato dell'opera è che Marat sembra un monaco martire della rivoluzione. Le sabine Uno stile meno severo delle precedenti, l'intento è esortativo alla pace. Nella scena le donne sabine si mettono in mezzo ai due schieramenti per cercare di evitare lo scontro I ritratti di Napoleone David diventa ritrattista di Napoleone. L'opera più nota è l'incoronazione, ma la più significativa è Napoleone che va al passo del Gran San Bernardo Nell'opera rivoluziona il suo stile con la posa dinamica ma l'opera rimane neoclassica perfetta. Con anche il riferimento ad Annibale e a Carlo Magno, grandi condottieri del passato. Dopo la rivoluzione si trasferirà a Bruxelles dove si dedicherà ad altre opere neoclassiche Canova l'ultimo grande artista italiano con prestigio internazionale. Talmente tale che convincerà Napoleone a ridare delle opere al papato Teseo e il minotauro Contrasto tra ragione (Teseo) e forza bruta (minotauro), ricorrente nel rinascimento La nobile semplicità e la quieta grandezza del protagonista che si rilassa dopo aver sconfitto il nemico Novità iconografica nel rappresentare il soggetto. Per Canova l'imitazione non è sterile, ma rielaborazione personale Paolina Borghese Scultura della sorella di Napoleone. Tiene in mano la mela d'oro che Paride diede ad Afrodite Il velo leggero che la copre le conferisce una carica erotica maggiore Amore e Psiche L'opera è neoclassica perchè il desiderio è sublimato nell'attimo prima del bacio, in una struttura perfetta e in equilibrio Le grazie Opera ripresa da Foscolo per scrivere "le grazie" Sono il simbolo di bellezza secondo Canova, intesa come armonia e equilibrio Rispetto all'iconografia classica le tre grazie sono molto più vicine dando una forte carica umana e di sentimento Monumento per Maria Cristina d'Austria Prende l'idea della piramide, inspirandosi ad alcuni sepolcri romani. Al centro della piramide si apre una porta verso la quale si dirige un corteo funebre, trainato da una bambina che porta le ceneri della donna. L'opera è inspirata ai sepolcri di Foscolo, in quanto è comune la visione meccanicista del mondo. Anche Canova non crede alla vita dopo la morte e lo esprime nel portale oscuro e cupo verso cui si dirige il corteo Il corteo rappresenta l'intera umanità, guidato da una bambina e chiuso da un vecchio per rappresentare che la morte va oltre le leggi della natura prendendo con sè talvolta prima i giovani. La committenza richiedeva di inserire le virtù della defunta: benevolenza, pietas e fortezza Rappresentando il marito sofferente riesce a simboleggiare la corrispondenza di amorosi sensi di Foscolo. Napoleone con Marte pacificatore Ritrae Napoleone in maniera idealizzata, classica. Sfrutta l'occasione per criticare Napoleone per le spoliazioni in Italia, senza essere ascoltato Più tardi riesce a ottenere la restituzione di circa la metà delle opere rubate. In questi anni nasce la convinzione che il patrimonio artistico di un paese forma anche quello culturale e con ciò viene data importanza al territorio in cui sono poste. Architettura neoclassica È di difficile definizione, ma unificata in Europa e oltre oceano. Inizialmente è teorica, vari trattati criticano l'architettura barocca e rococò per l'esagerato effetto scenografico. Viene preferito piuttosto il legame tra utilità e razionalità dell'architettura classica. architettura utopica opere irrealizzabili sviluppati solo su carta. L'ampliamento della Biblioteca nazionale francese di Boule è l'utopia più famosa per la sua vastità (universalità della cultura). Sembra che siano i libri a dover reggere la volta Nel 1972 Kahn si ispirò a questo progetto senza imitarlo nella totalità Altre utopie sono la enorme cupola centrale, ispirata al Pantheon, e il Cenotafio di Newton, un'immensa sfera perfetta cava Altro utopico è Ledoux che idealizza la Casa per i sorveglianti dei fiumi, in cui la funzione è dichiaratissima. Ledoux realizzerà anche delle architetture come le saline reali commissionato dai reali di Francia. Progetta una città ideale semisferica, in cui lavorare in pace e serenità sotto il controllo di un direttore che sottostà al Re. In generale è accentuata l'ispirazione a Villa Barbaro Maser di Palladio. interventi urbanistici Il rinnovamento delle città richiede nuovi progetti per stare al passo coi tempi, anche se molti rimarranno sulla carta. A Milano durante la dominazione francese si tenta di dare un nuovo assetto urbano. Il progetto di Antolini prevedeva di spostare il centro di Milano dal duomo al Castello Sforzesco, realizzando poi un passaggio diretto verso la Francia. Per fare ciò si progetta un'enorme piazza che accomuna due ingressi: quello verso il centro e quello verso la Francia. Il progetto, utopico, non verrà mai realizzato per i costi. Il progetto passa a Canonica che pensa qualcosa di più umano: l'arco della pace. Degli interventi erano stati realizzati prima dell'intervento Napoleonico. Dettati da Piermarini, architetto di stato a Milano formatosi alla Reggia di Caserta. Realizza il Teatro della Scala, uno degli spazi più importanti di Milano da sempre. La sua facciata ricorda la Reggia di Caserta. Si tratta di un teatro all'italiana, nato a Venezia, sviluppato a Milano. Acustica eccezionale per l'idea di attaccare un soffitto leggero sulla volta, per evitare l'eco e assorbire il suono Caratteristiche tipiche del teatro all'italiana: palcoscenico spazioso con piani mobili• orchestra nella buca• palchi in cui socializzare durante lo spettacolo• platea con sedute mobili• Neoclassicismo internazionale le chiese• Durante questo periodo la chiesa viene intesa come un tempio, in Italia ispirata al Pantheon. Il Walhalla di Leo von Klenze ispirato al Partenone ha un'accezione romantica di rappresentare la liberazione da Napoleone e dai romani (così come i greci si erano liberati da ) i musei • La cultura deve essere accessibile a tutti ed è identità e memoria di una nazione. Viene aperto al pubblico il Louvre e in Germania La tutela del patrimonio diventa strumento di potere del governo San Pietroburgo• Anche in Russia lo stile è lo stesso, realizzato da Architetti italiani Stati Uniti• Lo stile è Palladiano, importato dall'Inghilterra Inghilterra • nasce il giardino all'inglese: giardini che vogliono imitare la natura, ma restano comunque ben progettati. Seguono dislivelli e percorsi tortuosi, scompare la prospettiva, si limitano ad esserci degli scorci in cui si intravedono delle architetture, prima perfette e poi rovinate. Il preromanticismo Negli ultimi decenni del 700 una serie di tendenze anticipano il romanticismo, prendono il nome di preromanticismo Fussli L'incubo Tornato a Londra ritrae soggetti onirici, anticipando i tempi. Raffigura una persona che sogna e il contenuto di ciò che sta sognando. William Blake - le visioni mistiche È illustratore di opere come la Bibbia o La divina commedia Illustra Paolo e Francesca, nell'inferno, trasportati da un turbinio di vento, unendo i due amanti (contrariamente dal racconto di Dante) Dante è a terra svenuto. Piranesi realizza delle stampe dell'antico in maniera falsata, esagerata Le carceri sono luoghi della mente, fantasiosi e inquietanti Goya È un artista che non è attribuibile a un solo movimento. Sicuramente è influenzato dall'illuminismo La ragione secondo Goya è uno strumento che rivela gli abissi dell'uomo. È pessimista e crede che l'uomo sia crudele per natura Le incisioni Denuncia i costumi viziosi e l'arretratezza culturale dei suoi contemporanei Il sonno della ragione genera mostri gioca sul significato della parola sueño Famiglia di Carlo V è ritrattista dei reali di Spagna, che ritrae brutti e deboli solo i bambini sono salvati dal realismo di Goya Si ritrae mentre dipinge l'opera Maya desnuda e Maya vestida riprende il tema del nudo femminile della venere dormiente. Si tratta di una donna vera, non una dea, che guarda lo spettatore con sensualità Disastri della guerra Goya documenta tutte le crudeltà dell'armata di Napoleone, anticipando alcuni stili che userà nelle fucilazioni 2 maggio e 3 maggio 1808 Dopo la restaurazione della monarchia spagnola del 1814 realizza due tele in nome del patriottismo Lotta contro i mamelucchi - 2 maggio Battaglia tra madrileni e turchi, assoldati dai francesi Fucilazioni - 3 maggio Ritrae il fatto di cronaca della storia contemporanea delle fucilazioni a vittima dei poveri civili spagnoli l'iconografia ricorda l'innocenza del battesimo per la veste bianca del protagonista, che è l'unico a non essere terrorizzato. Tutti gli altri emanano paura in vari modi. I soldati sono di spalle tutti nella stessa posa e con il volto nascosto, perchè eseguono degli ordini e non hanno personalità L'analogia con "il giuramento degli Orazi" è il tema del patriottismo, che in Goya passa in secondo piano per le atrocità della guerra. Negli ultimi anni di vita dipinge sulle mura del suo appartamento, turbato dalla vita, e ritrae il suo turbamento Saturno che divora un figlio Il tema è mitologico, l'uomo teme l'usurpazione (saturno li divora perche sa che i suoi figli sarebbero andati sull'olimpo) e questo lo fa diventare crudele e bestiali. Neoclassicismo e Preromanticismo lunedì 19 settembre 2022 22:29 L'età dei lumi Superato il barocco, si sviluppa il pensiero illuminista durante tutto il 1800. Contemporaneo nell'arte è la corrente del NEOCLASSICISMO Contesto storico: La borghesia ascende, i sovrani diventano illuminati e promuovono varie riforme spesso contro la chiesa. L'atteggiamento è paternalistico: non vogliono ridurre il loro potere ma diminuire lo scontento sociale. Il periodo sarà terminato con la battaglia di Waterloo e il Congresso di Vienna Caratteri tipici dell'illuminismo trionfo della ragione: non più con i dogmi della chiesa• cultura cosmopolita: la cultura si diffondeva da corte a corte• tolleranza religiosa• visione meccanicistica• sensismo: basarsi sull'esperienza sensibile• uomo artefice del proprio destino e della storia: da cui discerne il ruolo etico e sociale che si sente di dover avere l'uomo e l'arte ricopre questa funzione. Perciò l'arte diventa più funzionale e più educativa e meno sgargiante per essere utile alla città e alla società • Le varie tendenze che attraversano l'arte e la letteratura sono tutte influenzate dall'illuminismo neoclassicismo vero e proprio1. Preromanticismo2. Il neoclassicismo vero e proprio La scoperta di Ercolano e di Pompei dà vita al 3⁰ grande periodo di riscoperta classica (dopo ellenismo e rinascimento) Il neoclassicismo si basa sugli scritti di Winckelmann, basati sulla scultura pensieri sull'imitazione dell'arte antica: ricerca al bello ideale, che è irraggiungibile 1. storia dell'arte nell'antichità: per la prima volta la storia dell'arte non è biografia, bensì estetica, basata sugli stili 2. Winckelmann compie anche vari errori come pensare che le opere romane siano classiche, quando in realtà queste erano imitazioni successive ellenistiche. Teorico della pittura è Mengs, che scrive i pensieri sulla bellezza della pittura, in cui presenta nuovi modelli di pittura, dato che la pittura classica era povera. I nomi da seguire sono Raffaello, Tiziano(per il colore), Correggio Il parnaso di Mengs: opera ben strutturata e bilanciata, prende spunto da Raffaello che lo aveva dipinto nelle stanze vaticane Il rococò e la reggia di Caserta erano state un'anticipazione del neoclassicismo I principi fondamentali sono il bello ideale: concepisce l'arte come espressione del bello ideale, l'opera che meglio lo esprime sono le 3 grazie di Canova: Riprende quelle di Botticelli, rimuove il movimento e aumenta l'armonia. Introduce la malinconia • imitazione: a differenza dalle prime due questa corrente è un'imitazione più rigorosa ma con significati più profondi • nobile semplicità e quieta grandezza • l'anima è piu grande e nobile solo in stato di armonia cioè riposo• Le due fasi del neoclassicismo archeologico e rivoluzionario: ripresa del classicismo per esaltare i valori della rivoluzione 1. napoleonico: stile impero, il neoclassicismo diventa un puro fatto decorativo e propagandistico 2. I due poli del neoclassicismo ideale etico: attribuisce al bello ideale un significato, spesso tramite un eroe, il cui carisma possa diffondere le idee. 1. ideale estetico: ricerca del bello ideale2. David Il giuramento degli Orazi Commissionata da Luigi 16⁰, trasmette i valori del patriottismo tramite l'episodio classico in cui gli Orazi si immolano contro i Curiazi per evitare una guerra È esempio di nobile semplicità e quita grandezza per l'impostazione severa (prospettiva centrale che punta alle spade) e per il fatto di dipingere il giuramento e non la battaglia Le donne sono rassegnate perche sanno che i mariti stanno facendo quello che è giusto per la citta, rappresentano la reazione che il popolo dovrebbe avere di fronte a un eroe La morte di Marat Commissionata da Robespierre, amico di David e protagonista della rivoluzione, rappresenta l'omicidio di Marat, tradito e ucciso durante un bagno. Il braccio a peso morto riprende la deposizione di Caravaggio e la Pietà di Cristo. La ferita nel costato ricorda quella di Gesù sulla croce. Questo paragona Marat a un martire, entrambi sono vittime innocenti. Il muro sullo sfondo è spoglio, come una cella di un monaco. Lo fa sembrare tanto dedito al suo lavoro di intellettuale. Il tavolino sembra una lapide e Marat ha in mano la penna. Il significato dell'opera è che Marat sembra un monaco martire della rivoluzione. Le sabine Uno stile meno severo delle precedenti, l'intento è esortativo alla pace. Nella scena le donne sabine si mettono in mezzo ai due schieramenti per cercare di evitare lo scontro I ritratti di Napoleone David diventa ritrattista di Napoleone. L'opera più nota è l'incoronazione, ma la più significativa è Napoleone che va al passo del Gran San Bernardo Nell'opera rivoluziona il suo stile con la posa dinamica ma l'opera rimane neoclassica perfetta. Con anche il riferimento ad Annibale e a Carlo Magno, grandi condottieri del passato. Dopo la rivoluzione si trasferirà a Bruxelles dove si dedicherà ad altre opere neoclassiche Canova l'ultimo grande artista italiano con prestigio internazionale. Talmente tale che convincerà Napoleone a ridare delle opere al papato Teseo e il minotauro Contrasto tra ragione (Teseo) e forza bruta (minotauro), ricorrente nel rinascimento La nobile semplicità e la quieta grandezza del protagonista che si rilassa dopo aver sconfitto il nemico Novità iconografica nel rappresentare il soggetto. Per Canova l'imitazione non è sterile, ma rielaborazione personale Paolina Borghese Scultura della sorella di Napoleone. Tiene in mano la mela d'oro che Paride diede ad Afrodite Il velo leggero che la copre le conferisce una carica erotica maggiore Amore e Psiche L'opera è neoclassica perchè il desiderio è sublimato nell'attimo prima del bacio, in una struttura perfetta e in equilibrio Le grazie Opera ripresa da Foscolo per scrivere "le grazie" Sono il simbolo di bellezza secondo Canova, intesa come armonia e equilibrio Rispetto all'iconografia classica le tre grazie sono molto più vicine dando una forte carica umana e di sentimento Monumento per Maria Cristina d'Austria Prende l'idea della piramide, inspirandosi ad alcuni sepolcri romani. Al centro della piramide si apre una porta verso la quale si dirige un corteo funebre, trainato da una bambina che porta le ceneri della donna. L'opera è inspirata ai sepolcri di Foscolo, in quanto è comune la visione meccanicista del mondo. Anche Canova non crede alla vita dopo la morte e lo esprime nel portale oscuro e cupo verso cui si dirige il corteo Il corteo rappresenta l'intera umanità, guidato da una bambina e chiuso da un vecchio per rappresentare che la morte va oltre le leggi della natura prendendo con sè talvolta prima i giovani. La committenza richiedeva di inserire le virtù della defunta: benevolenza, pietas e fortezza Rappresentando il marito sofferente riesce a simboleggiare la corrispondenza di amorosi sensi di Foscolo. Napoleone con Marte pacificatore Ritrae Napoleone in maniera idealizzata, classica. Sfrutta l'occasione per criticare Napoleone per le spoliazioni in Italia, senza essere ascoltato Più tardi riesce a ottenere la restituzione di circa la metà delle opere rubate. In questi anni nasce la convinzione che il patrimonio artistico di un paese forma anche quello culturale e con ciò viene data importanza al territorio in cui sono poste. Architettura neoclassica È di difficile definizione, ma unificata in Europa e oltre oceano. Inizialmente è teorica, vari trattati criticano l'architettura barocca e rococò per l'esagerato effetto scenografico. Viene preferito piuttosto il legame tra utilità e razionalità dell'architettura classica. architettura utopica opere irrealizzabili sviluppati solo su carta. L'ampliamento della Biblioteca nazionale francese di Boule è l'utopia più famosa per la sua vastità (universalità della cultura). Sembra che siano i libri a dover reggere la volta Nel 1972 Kahn si ispirò a questo progetto senza imitarlo nella totalità Altre utopie sono la enorme cupola centrale, ispirata al Pantheon, e il Cenotafio di Newton, un'immensa sfera perfetta cava Altro utopico è Ledoux che idealizza la Casa per i sorveglianti dei fiumi, in cui la funzione è dichiaratissima. Ledoux realizzerà anche delle architetture come le saline reali commissionato dai reali di Francia. Progetta una città ideale semisferica, in cui lavorare in pace e serenità sotto il controllo di un direttore che sottostà al Re. In generale è accentuata l'ispirazione a Villa Barbaro Maser di Palladio. interventi urbanistici Il rinnovamento delle città richiede nuovi progetti per stare al passo coi tempi, anche se molti rimarranno sulla carta. A Milano durante la dominazione francese si tenta di dare un nuovo assetto urbano. Il progetto di Antolini prevedeva di spostare il centro di Milano dal duomo al Castello Sforzesco, realizzando poi un passaggio diretto verso la Francia. Per fare ciò si progetta un'enorme piazza che accomuna due ingressi: quello verso il centro e quello verso la Francia. Il progetto, utopico, non verrà mai realizzato per i costi. Il progetto passa a Canonica che pensa qualcosa di più umano: l'arco della pace. Degli interventi erano stati realizzati prima dell'intervento Napoleonico. Dettati da Piermarini, architetto di stato a Milano formatosi alla Reggia di Caserta. Realizza il Teatro della Scala, uno degli spazi più importanti di Milano da sempre. La sua facciata ricorda la Reggia di Caserta. Si tratta di un teatro all'italiana, nato a Venezia, sviluppato a Milano. Acustica eccezionale per l'idea di attaccare un soffitto leggero sulla volta, per evitare l'eco e assorbire il suono Caratteristiche tipiche del teatro all'italiana: palcoscenico spazioso con piani mobili• orchestra nella buca• palchi in cui socializzare durante lo spettacolo• platea con sedute mobili• Neoclassicismo internazionale le chiese• Durante questo periodo la chiesa viene intesa come un tempio, in Italia ispirata al Pantheon. Il Walhalla di Leo von Klenze ispirato al Partenone ha un'accezione romantica di rappresentare la liberazione da Napoleone e dai romani (così come i greci si erano liberati da ) i musei • La cultura deve essere accessibile a tutti ed è identità e memoria di una nazione. Viene aperto al pubblico il Louvre e in Germania La tutela del patrimonio diventa strumento di potere del governo San Pietroburgo• Anche in Russia lo stile è lo stesso, realizzato da Architetti italiani Stati Uniti• Lo stile è Palladiano, importato dall'Inghilterra Inghilterra • nasce il giardino all'inglese: giardini che vogliono imitare la natura, ma restano comunque ben progettati. Seguono dislivelli e percorsi tortuosi, scompare la prospettiva, si limitano ad esserci degli scorci in cui si intravedono delle architetture, prima perfette e poi rovinate. Il preromanticismo Negli ultimi decenni del 700 una serie di tendenze anticipano il romanticismo, prendono il nome di preromanticismo Fussli L'incubo Tornato a Londra ritrae soggetti onirici, anticipando i tempi. Raffigura una persona che sogna e il contenuto di ciò che sta sognando. William Blake - le visioni mistiche È illustratore di opere come la Bibbia o La divina commedia Illustra Paolo e Francesca, nell'inferno, trasportati da un turbinio di vento, unendo i due amanti (contrariamente dal racconto di Dante) Dante è a terra svenuto. Piranesi realizza delle stampe dell'antico in maniera falsata, esagerata Le carceri sono luoghi della mente, fantasiosi e inquietanti Goya È un artista che non è attribuibile a un solo movimento. Sicuramente è influenzato dall'illuminismo La ragione secondo Goya è uno strumento che rivela gli abissi dell'uomo. È pessimista e crede che l'uomo sia crudele per natura Le incisioni Denuncia i costumi viziosi e l'arretratezza culturale dei suoi contemporanei Il sonno della ragione genera mostri gioca sul significato della parola sueño Famiglia di Carlo V è ritrattista dei reali di Spagna, che ritrae brutti e deboli solo i bambini sono salvati dal realismo di Goya Si ritrae mentre dipinge l'opera Maya desnuda e Maya vestida riprende il tema del nudo femminile della venere dormiente. Si tratta di una donna vera, non una dea, che guarda lo spettatore con sensualità Disastri della guerra Goya documenta tutte le crudeltà dell'armata di Napoleone, anticipando alcuni stili che userà nelle fucilazioni 2 maggio e 3 maggio 1808 Dopo la restaurazione della monarchia spagnola del 1814 realizza due tele in nome del patriottismo Lotta contro i mamelucchi - 2 maggio Battaglia tra madrileni e turchi, assoldati dai francesi Fucilazioni - 3 maggio Ritrae il fatto di cronaca della storia contemporanea delle fucilazioni a vittima dei poveri civili spagnoli l'iconografia ricorda l'innocenza del battesimo per la veste bianca del protagonista, che è l'unico a non essere terrorizzato. Tutti gli altri emanano paura in vari modi. I soldati sono di spalle tutti nella stessa posa e con il volto nascosto, perchè eseguono degli ordini e non hanno personalità L'analogia con "il giuramento degli Orazi" è il tema del patriottismo, che in Goya passa in secondo piano per le atrocità della guerra. Negli ultimi anni di vita dipinge sulle mura del suo appartamento, turbato dalla vita, e ritrae il suo turbamento Saturno che divora un figlio Il tema è mitologico, l'uomo teme l'usurpazione (saturno li divora perche sa che i suoi figli sarebbero andati sull'olimpo) e questo lo fa diventare crudele e bestiali. Neoclassicismo e Preromanticismo lunedì 19 settembre 2022 22:29