Le Romantisme et le Realisme: Chateaubriand, Lamartine, Victor hugo, Balzac, Appunti di Francese

Scarica Le Romantisme et le Realisme: Chateaubriand, Lamartine, Victor hugo, Balzac e più Appunti in PDF di Francese solo su Docsity! CHATEAUBRIAND La vie Il est considéré comme le premier représentant français du mouvement romantique. Il vient d’une famille de la noblesse bretonne et il est né à Saint-Malo en 1768. Il passe son enfance au château de Combourg. À 20 ans il s’installe à Paris où il est introduit à la cour et dans les milieux littéraires. Il s’embarque pour les États-Unis en 1791. En 1804 Lucile, sa soeur, se suicide. Il est nommé ambassadeur à Rome, mais à cause de ses rapports turbulents avec Napoléon il reprend ses vagabondages en orient. En 1811 il est élu à l’académie et sous le règne de Louis XVIII il est ministre de l’intérieur, puis ministre des affaires étrangères. Lors de la révolutions de juillet 1830, il s’oppose à l’élection de Louis-Philippe et renonce à sa charge de pair de France pour se consacrer à la rédaction des Mémoires d’outre tombe. Il meurt en 1848 à Saint-Malo. René Le roman René paraît pour la première fois en 1802. Il représente la première figure du héros romantique qui sera bien accueilli dans toute l'Europe. Le récit est en grande partie autobiographique. La mère de René est morte et puis sa sœur Amélie meurt aussi. Frappé par un mal inexplicable de l'âme, il cherche en voyageant un remède à ses souffrances et une source de sérénité, mais il ne parvient plus à s'intégrer lorsqu'il revient en France. Puis il veut se suicider mais sa soeur lui convince de ne le faire pas. Elle se retire dans un couvent pour étouffer l'amour incestueux qu'elle éprouve pour son frère. Désespéré, René s'embarque pour l'Amérique où il apprend la mort d'Amélie. Il vit dans les forêts de Louisiane parmi la tribu des Natchez, enfermé dans la solitude et la tristesse. Il combattra du côté des indiens et mourra massacré avec toute la tribu. Un secret instinct me tourmentait | pag 261 Les thèmes principaux sont: ● la douleur avec la solitude absolue ● la nature avec la surabondance de la vie Deuxième paragraphe — 5 à 17 Il y a des sensations fugitives = qui peuvent échapper automne = saison par excellence pour le Romantisme (mois de tempêtes intérieures) Chateaubriand voulait être deux personnages au même temps: 1. un guerrier qui combattait contre soi-même 2. une personne avec une vie simple L’auteur sait que tous les hommes sont tristes, même s’ils expriment bonheur. Il y a toujours un sentiment de mélancolie (ligne 15). Le cœur est incomplet, il manque les cordes de la joie. Troisième paragraphe — 18 à 33 | “Le jour” On parle des différences entre le jour et la nuit. Le poète se garait dans la nature, parce qu’il fallait des éléments pour rêver. Le vent, la fumé, la cime dépouillée (cima spoglia) de la chaîne (quercia), une roche écartée (roccia isolata), étang désert (stagno deserto), le clocher (campanile). Avec la migration des oiseaux, Chateaubriand imaginait des voyages et développait l’idée de l'infini. “J’aurais voulu être sur leurs ailes” = sarei voluto essere sulle loro ali Il a des troubles intérieurs. Il entend une voix du ciel de la mort, qui dit que son temps n’est pas encore arrivé. “régions inconnues” = intérieurs / “orages désirés” = il y a une mélange entre nature et passion. Le coeur du poète représente le mal du siècle: ● enchanté par la nature ● tourmenté par soi-même Quatrième paragraphe — 34 à 50 | “La nuit” Pendant la nuit il ressent une force de vie extraordinaire! “le vent du nord” — cerf volant = aquilone La nature est violente “la lune comme un pâle vaisseau” = la luna come un vascello pallido “la nature redoublait au fond de mon cœur". L’effet est sublime, sur l’état d'âme. Les champs lexicaux sont: ● ciel | la lune, les nuages ● terre | sillonner, labourer ● mer | les vagues (onde), le vaisseau Il se sent tellement puissant qu’il peut créer un autre monde. Il désire aussi une femme qui peut prouver avec lui les sentiments, comme par exemple Eve qui represente la beauté celeste. À la fin il met en évidence la solitude, une souffrance secrète qui a comme seule solution le sucide! __________________________________________________________________________________________ LAMARTINE Méditations Poétiques C’est un recueil lyrique par Lamartine qu’il s’agit de 24 poèmes où il retrace l’aventure sentimentale avec Julie Charles. Ces sentiments sont évoqués dans des poèmes émouvants: inquiétude avant la mort de Julie, la détresse profonde et l’apaisement grâce à sa ferveur religieuse. Avant d’écrire son oeuvre, il a écrit une préface, qui a révolutionné le monde de poésie: ‘’Je suis le premier qui a fait descendre la poésie du parnasse et qui a donné à ce qu’on nommait la muse au lieu d’une lyre à 7 cordes de convention, les fibres mêmes du cœur de l’homme.’’ La première révolution est que le poète a fait descendre la muse, donc la muse est parmi les hommes. La deuxième révolution est que la poésie doit représenter les sentiments des hommes. La bataille Hernani Ce drame de Victor Hugo du 1830 est l’aboutissement des transformations subies par la tragédie classique, sous les coups de la nouvelle sensibilité qui s’est répandue en Europe. Hernani apparaît comme la première réalisation française des théories romantiques. Le 25 février 1830, à la Comédie Française, la première représentation du drame prend le nom de Bataille d'Hernani à cause du violent affrontement qu’elle suscite entre les partisans et les opposants du drame. Hugo met en pratique, dans ce drame en 5 actes , les théories qu’il a présentées dans la Préface de Cromwell. Pour gagner cette bataille, il organise une claque d’artistes romantiques décidés à soutenir la pièce à tout prix contre les attaques des classiques. A la fin Hernani triomphe! ● il y a tous les éléments romantiques ● il a théorisé les idées dans Cromwell La mission du poète La carrière de cet écrivain commence par la poésie lyrique. Pour Hugo le poète a une mission spirituelle et sociale d’une importance extraordinaire: il est le guide, le phare, le prophète qui conduit les hommes vers un futur meilleur, vers l'absolu. A cause de cette finalité élevée, la poésie de Victor Hugo, sans abandonner les thèmes de la passion et des sentiments chers à tous les romantiques, retrouve souvent des arguments sociaux et moraux, qui permettent au poète d’influencer le monde autour de lui. Pour Hugo, l’univers est partagé entre le Bien et le Mal (vision manichéenne de là vie du monde) et le poète a l’obligation de montrer aux autres la bonne voie, le chemin qui conduit au Bien. C’est peut-être pour cela aussi que ses poèmes sont riches en contrastes entre la lumière et l’obscurité, le blanc et le noir. 1. Le poète est celui qui voit Il capte la totalité du monde par l’observation: Hugo est plus que tout un «visuel». Dieu l'éclaire et donc, à travers la contemplation de l'univers, il devient voyant, visionnaire de l’obscurité et de la lumière. Mais le regard du poète est surtout celui de la contemplation. De spectateur, il devient visionnaire. Cette vision peut s’apparenter au rêve, à l’illumination, à la révélation. Le poète est alors l’inspiré, un homme qui voit Dieu. 2. Le poète est celui qui nomme Il donne une voix à ce qui n’en a pas. Cette vocation à nommer et à faire parler le monde se traduit chez Hugo par la fécondité de l’écriture, l’abondance verbale. La puissance créatrice du langage fait de l’écriture un acte quasi divin, car les mots peuvent tout; ce sont les “clairons de la pensée” devant lesquels tombent les murailles de l’ignorance et de la tyrannie. 3. Le poète est celui qui éclaire Confondu avec les prophètes et les mages, l’écrivain est le phare qui doit guider les hommes. La fonction sociale de l’art est le crédo de l’auteur qui veut écrire pour le plus grand nombre, espérant éclairer les consciences. La foi dans un progrès spirituel vers lequel l’humanité tendrait est au centre de la pensée de Hugo: “Peuples ! Écoutez le poète!” Les Contemplations | pag 30 C’est un recueil lyrique qui paraît en 1856. Victor Hugo y aborde sa vie privée sous le ton d’un journal intime. L’oeuvre est partagée en deux parties: 1. Autre fois 2. Aujourd’hui Les deux parties s’organisent autour d’une date charnière: le 4 septembre 1843, quand la fille de Hugo, Léopoldine, se noie dans la Seine avec son mari. Les deux parties sont divisées en trois livres qui correspondent aux étapes de l’existence du poète. ● Dans la premiere partie il rapelle sa jeunesse, son amour pour Juillete Droiet, puis il dénonce la guerre, la violence, la pauvreté, les thèmes sociaux, la peine de mort, la condition des enfants. C’est le livre de l’espérance. ● Dans la seconde partie Hugo médite sur la mort de sa fille et se termine avec la certitude de l'au-delà. C’est le livre du deuil (lutto). ● Le livre numéro quatre s’appelle Pauca Meae, “le peu qui me reste de ma fille”, quelques vers de ma fille. Demain, dès l’aube | pag 33 Hugo apprend la nouvelle de la mort de sa fille en Espagne pendant un voyage. Il lit la nouvelle dans un journal par hasard, dans le fait divers (fatto di cronaca) qui explique l’accident. 1. Léopoldine et son mari se noient dans la Seine, en Normandie. Chaque année le poète se rend sur la tombe de sa fille, comme un pèlerinage. Je partirai et j’irai sont des verbes qui indiquent le départ du poète. Il s’adresse à sa fille comme si elle était vivante. Il manifeste son envie de la revoir. 2. il exprime son indifférence à toute perception auditive ou visuelle. Il est replié sur lui-même à cause de sa douleur et de sa souffrance. Il entend le poids de ces pensées. Trois adjectifs représentent son état d'âme: seul, inconnu, triste. Il a les mains croisées parce qu’il prie. Le jour pour moi sera comme la nuit: pour lui il n’y a pas de différence entre le jour et la nuit, il y a une assimilation entre les deux éléments. 3. il ne regardera ni le crépuscule, ni les voiles des bateaux. On découvre que la fille est morte seulement à la fin du poème à travers le mot “tombe”. Elle représente sa destination finale. “houx” = agrifoglio / “bruyère” = erica > offrande funéraire. Il portera à sa fille des fleurs humbles mais persistantes qui sont un offrande funerale. A travers ces mots Hugo manifeste son désir de soustraire(sottrarsi) sa fille à l’anéantissement de la mort. La nature semble accueillir la jeune morte comme une mère. Léopoldine revient éternellement grâce au pouvoir de la poésie qui immortalise ce que la mort fait disparaître. Melancholia (1838) — classroom Poème tiré de Contemplations livre III. la prison - le bagne - l’enfer : le travail Il s’agit d’un texte argumentatif car on peut le considérer comme une dénonciation. Hugo dénonce l’injustice sociale de l’époque, les enfants travaillent comme les adultes de 14 heures à 16 heures dans les mines ainsi que dans les usines (fabbriche). On les choisit et on les exploite car ils sont habiles et de petite taille. Ces enfants font un travail dur et monotone. Le premier vers marque les enfants qui vont travailler très tôt le matin. Le deuxième vers souligne la mauvaise santé de ces enfants. Les fils qui ont huit ans vont marcher seuls. Ils vont travailler 15 heures par jour sous des meules. De l’aube jusqu’au soir, les enfants font un travail de routine, monotone. accroupis = accovacciato Sous les dents d’une machine sombre, triste > personnification On souligne la faiblesse des enfants qui s’oppose à la puissance de la machine. Les enfants ne s'arrêtent jamais et malheureusement ils ne peuvent pas jouer. La mauvaise santé est représentée à travers le mot "pâleur". La cendre = cenere (des mines) du charbon. Mineur = minatore ma anche minorenne. Las = fatigués Quand il fait jour, ils sont déjà fatigués. Ils sont impuissants, ils ne comprennent pas leur destin. Ils semblent adresser à Dieu une prière contre ceux qui les exploitent (les hommes). Ils demandent une aide à Dieu. Peuples! Ecoutez le poète! (1840) — classroom Tiré du recueil lyrique “Les rayons et les ombres”. Le poète répond à travers ce poème à interlocuteur, qui lui conseille d’abandonner l’action politique. Tout d’abord, il faut souligner l’importance du premier mot: Dieu. C'est la volonté divine que chacun de nous a son rôle dans la société. Dans les temps difficiles, chacun sert à la communauté. 1. Maudit: maledetto soit qui dit à ses frères d’abandonner la société. Il fait référence au poète qui s'éloigne de la tourmente. Honte aux philosophes, écrivains, qui n’écrivent ou ni pensent plus et quittent la communauté. 2. Il est évident le rôle du poète. Celui-ci, dans les jours difficiles, prépare des jours favorables. Vision optimiste. Il a des visions irréalisables. Il vit le présent mais il imagine déjà un futur meilleur. = poète voyant (veggente). Il est comparé à un prophète qui a dans ses mains une torche qui éclaire le chemin qui conduit vers l’avenir. Il y a des mots qui font référence à la passion de Jésus: qu’on l’insulte, les épines (spine della corona). Le poète est raillé (schernito) par la société et il est isolé par la communauté comme le Christ. 3. Il s'adresse directement au peuple en lui disant de le suivre!! Il est le rêveur inspiré de Dieu, guide de l’humanité. Dans l'obscurité, il est le seul à avoir le front éclairé. Il voit l’avenir dans l’obscurité. Lui seul, distingue le germe qui n’est pas éclos (sbocciato). Le poète est doux comme une femme, il reçoit la voix de Dieu à travers son âme. 4. Le poète, malgré les moqueries, l’envie et les épines, continue à marcher courbé (curvato), ramassant la tradition. Chaque idée, qu'elle soit humaine ou divine, se fonde sur le passé. Le passé peut être comparé aux racines (radici) Le deuxième paragraphe va jusqu'à la ligne 42. Il se moquait de la fusillade et il semblait s'amuser parce que pour lui c'était un jeu. C'était le moineau(passerotto, idée de faiblesse) qui provoquait les chasseurs. Il répondait à chaque décharge par un couplet. Les gardes nationaux raient en visant. Gavroche volait les cartouches, vidait les gibernes et remplissait son panier. Enfin il portait tout aux républicains qui se trouvaient derrière la barricade. Les insurgés le regardaient et il continuait à chanter. Hugo le definit un gamin fée car il semblait avoir des pouvoirs magiques qui lui permettaient d’eviter les balles. On aurait pu le définir le nain invulnérable puisqu’il est petit de taille et il n’est pas blessé par les projectiles. Il était plus rapide que les balles. Hugo parle de jeux: pied de nez, cache-cache(avec la mort) et pichenette(scapellotto, ligne 42). Gavroche considérait la guerre comme un jouet. Chaque fois que le nez écrasé de la mort s’approche, le gamin lui donne une pichenette, ça demontre qu’il n’a pas peur de mourir. Le temps verbal utilisé est l’imparfait qui prolonge les actions. C’est le temps de l’inaccompli. troisième paragraphe, qui va de la ligne 43 jusqu’à la fin. Le temps verbal est le passé simple. Hugo le définit comme un enfant feu follet(bambino argento vivo), c’est-à-dire un enfant qui ne s'arrête jamais, très actif. Il est frappé par une balle, puis il tombe par terre. Il est défini pygmée car il est de petite taille. Gavroche tombe par terre, mais il reprend le force pour se redresser. Ici il est appelé comme le géant Antée, qui est un géant de la mythologie qui retrouve sa force quand il touche la terre qui est sa mere gea. Gavroche touche la terre et il reprend ses forces comme pour anté. Il se redresse mais il est blessé par la balle et donc un filet de sang coule sur son visage. Il continue à chanter malgré la blessure. Il n’arrive pas à achever le couplet puisqu’il arrive une seconde balle qui le tue brusquement. Cette fois il tombe le visage contre le pavé et ne bouge plus. à la fin il y une oxymoron, une figure de style qui met en relation deux mots qui s’opposent. “Petite et Grande”, c’est-à-dire petite de taille et grande pour le courage. À la fin, Gavroche meurt. __________________________________________________________________________________________ BALZAC Balzac met en pratique le roman documentaire, qui se fonde sur des documents des enquêtes(ricerche) minutieuses qui sont réelles. Balzac anticipe le réalisme qui se fonde sur la description de la société telle qu’elle est. Avant de composer son œuvre, il fait des recherches pour que son roman soit tout à fait réel. Balzac utilise la méthode scientifique. La comédie humaine Le titre ‘’comédie humaine’’ fait référence à ‘’La divina commedia’’ de Dante ,mais c’est l’homme qui est au centre, pas dieu. Il fait un critique à la société ,il n'y a pas de sincérité ,nous sommes tous des acteurs. Là vie est une comédie et tout le monde peut le lire. Cette œuvre immense se divise en trois parties: Les Études de mœurs (reparties en 6 scènes), les Etudes philosophiques et les Études analytiques. Dans le premier groupe de romans, il s’agit de représenter la société sous tous ses aspects et ses principaux protagonistes ; le deuxième regroupement doit chercher les causes des comportements humains ; le dernier expose les règles qui sont à la base de la vie sociale des hommes. Balzac met en œuvre une description très minutieuse du décor et des objets. Ses romans sont structurés comme une pièce théâtrale: une première description très détaillée, puis la partie centrale avec le développement des actions et enfin la conclusion rapide. Il a voulu décrire la naissance du capitalisme, faire une critique à la matérialité de l’époque fondée sur l’argent, sur les apparences. Description des objets et description physique des personnages. Balzac crée les types humains qui ont toujours les mêmes caractéristiques et qui quelquefois reviennent dans plusieurs romans. Chaque type est dominé par une passion. ● Eugénie Grandet = le père est obsessionné par l’avarice ● Le Père Goriot = obsessionné par l’amour envers ses filles Ces obsessions conduisent les personnages vers la souffrance et vers la mort. L’argent a remplacé toutes les valeurs anciennes et fondamentales. C’est la seule manière pour progresser dans la société, pour se faire remarquer, pour devenir important. L’amour est soumis à l’argent, ce n’est pas un vrai sentiment. Paris est défini comme une jungle où les gens luttent pour parvenir , pour améliorer leur condition sociale et ils sont disposés à faire n’importe quoi pour rejoindre leur but. Une autre règle du réalisme est l'objectivité, c’est-à-dire que l’écrivain ne doit pas intervenir avec sa voix dans le roman. Il doit être neutre, impartial. Le lecteur typique de Balzac est la bourgeoisie, donc le style est familier, moderne, Balzac abandonne les tons lyriques du romantisme. pag 315 | La peau de chagrin Pelle di zigrino: c’est une peau rugueuse. Balzac renouvelle le thème classique du pacte avec le diable et du prix qu’il faut payer pour être heureux. Influence du Faust de Goethe (1808) dans lequel le diable lui donne des pouvoirs magiques mais après il prendra son âme et il sera damné pour l’éternité. Le personnage principal est Raphael de Valentin qui est un jeune aristocrate qui s’est endetté à cause d’une femme Foedora. Il va se suicider, se jeter dans la Seine mais tout à coup il est attiré par une lumière qui sortait d’une boutique. Cette dernière appartenait à un vieillard qui avait plus de 100 ans. Donc dans l’obscurité totale Raphaël est très attiré par l’éclair d’une peau. Il entre dans la boutique et connaît le vieillard qu’on découvrira être le diable. Il lui offre une peau de chagrin (d'âne sauvage) qui est un talisman (porte-bonheur) et qui a des pouvoirs magiques. Il peut exaucer tous les désirs de son maître. Mais la peau rétrécit à chaque voeu réalisé et elle représente la vie de Raphaël. Il accepte la peau et devient riche et change le destin de Pauline (son amour fidèle). Terrorisé par l’idée de la mort, il se rend compte trop tard qu’il va mourir puisqu’il a demandé trop de désirs. Les forces vitales l’abandonnent et il ne peut rien faire. Désormais c’est trop tard!! La peau a une forme de pyramide inversée qui symbolise l’Enfer de Dante. L’objet semble briller de lumière propre dans le magasin sombre (noir) ; il possède une inscription qui est incrustée (gravée) dans la peau. ● Le dessin démontre la décroissance . ● La boutique évoque l’enfer dont le vieillard est le diable. ● La peau de chagrin est le symbole d’un pacte entre la belle vie et la mort. Elle se rétrécit au fur et à mesure ( a mano a mano che) que son possesseur aura tout ce qu’il voudra. Le père Goriot Il était un commerçant de pâtes et il s’était ruiné pour faire ennoblir ses deux filles qui l'avaient abandonné dans la Pension Vauquer. Donc il est devenu pauvre. Rastignac courtise la fille du Père Goriot, Delphine. Les deux filles se désintéressent de leur père, elles lui demandent seulement de l’argent. Le pauvre Père Goriot tombe dans le chagrin car il est très triste et il se sent abandonné, ses conditions physiques empirent de plus en plus. Rastignac était un jeune étudiant de droit très naïf, ingénu et simple; au contact avec la vie réelle et cruelle de Paris, il change de caractère et devient égoïste et un arriviste. Un arriviste est celui qui, pour rejoindre son but, est prêt à faire n’importe quoi, même écraser les autres. Balzac à travers le personnage de Rastignac fait une critique à la société de son époque qui n’a plus de vraies valeurs. Le pauvre Père Goriot meurt dans la solitude et à son enterrement les filles ne participent pas mais elles envoient des domestiques. Le seul à suivre le cercueil est Rastignac. Ce dernier lance un défi (sfida) à la capitale sur la colline du cimetière du Père Lachaise en prononçant la phrase : “A nous deux maintenant” Tout d’abord il veut dominer la ville et puis il veut changer de caractère, il veut devenir cruel, égoïste, individualiste et grimper l’échelle sociale. Son désir fondamental est de devenir riche . Père Goriot : décadence physique et morale Rastignac : il doit changer de caractère autrement il est destiné à succomber . pag 320 | “J’ai vécu pour être humilié” Je veux mes filles. Il s’adresse à Rastignac. Le regard des filles qui représentait avant la lumière de l'amour est changé en froideur. Cela lui provoque de la tristesse et de la souffrance. Il éprouve chagrin et solitude. Il exprime tout son amour envers ses filles et il est disposé à disposer toutes les actions afin d’obtenir un peu d’amour. Il leur a donné toute sa vie mais en échange il ne reçoit pas non plus une heure. Il est conscient qu’il va mourir et il est agonisant. Il attend la vengeance de Dieu. Il espère qu’elles viendront le voir. De la ligne 19 il s’adresse à ses filles et il demande encore un baiser et il priera pour elles. Il les justifie en disant qu’elles sont innocentes. Il affirme qu’elles ne doivent pas se préoccuper de lui. Il prend toutes ses fautes et il se rend compte de les avoir gâtées (viziate). Il est coupable par amour. À la ligne 30 c’est le délire. Il croit les entendre et il dit que la loi doit le défendre. Il est disposé à payer la course du carrosse pour qu’elles viennent. Dès la ligne 30 il s’adresse à l’interlocuteur