Henry V: La Tragedia Epica Del Re Di Inghilterra, Sbobinature di Letteratura Inglese

Scarica Henry V: La Tragedia Epica Del Re Di Inghilterra e più Sbobinature in PDF di Letteratura Inglese solo su Docsity! Henry V 1599 → written and represented It complets the tetralogy began in 1594 with Richard II and Henry IV 1588-1588 -> completò tutta la genealogia dei re di Inghilterra medioevali, infatti racchiuse anche 3 parti di Henry VI e Richard III Historical context Philip II of Spain (grande nemico) is dead quindi ricominciano bene i commerci via mare, the Count of Essex submitted Irland(dove c’erano sanguinose rivolte) -> contesto storico felice quindi Plot Henry V, young and rebel(andava contro soprattutto suo padre. He is son of Bolingbroke, who killed the king Richard II (era l’unto di Dio, scelto da Dio)to ascend the throne. ), becomes king and gets aways from old friends, he becomes responsible, si cala nel ruolo del governante giusto ed equilibrato mandato da Dio; mandato da Dio, è un condottiero per andare in guerra contro la Francia, ma la guerra è giusta? Two sides of war: on one hand it is right,there is honor and glory on the other hand there is fear, hunger, men. Problems: Shake had to sum 6 years of wars. Henry V is a victorious leader ( condottiero), he gets married with a princess (lui era innamorato), who is the daughter of his enemy, then he dies very young -> the concept of the myth, the heroe. Even the heroe wears a mask,he is a man between the men (prima della battaglia di Agincourt Henry si mette una maschera, non è più re e visita l’accampamento per vedere cosa i suoi soldati pensano, il re non è solo quello che noi vediamo con le sue vittorie, ma l’eroe è l’uomo che vince ogni suo dubbio. The point of view is partial: it isn’t expressed by the dramaturg, but by some actors inside the play, c’è un confronto tra le diverse visioni, questo crea la visione del dramma. Il drammaturgo non mostra le cose come egli crede, mostra personaggi che hanno idee proprie. Problema della trama: la story di Henry V è già conosciuta da tutti quindi non si devono mettere in dubbio le certezze dei fatti; Secondo problema:Come si fa a mantenere la condizione epica senza rendere il tutto solo e unicamente mito? Come salvaguardare il mito senza farne una pure celebrazione? Si affida alla storia, costruisce una trama lineare, robusta. Inoltre Shake gli mette in bocca una preghiera angosciata nel momento che precede la vittoria. Il re appare vulnerabile, da solo non può farcela, Dio lo ascolta e lo aiuta. Terzo problema: come salvaguardare la dimensione epica? Per salvaguardare la dimensione epica si ha uno sdoppiamento scenico: da una parte la storia fatta attraverso i fatti, l’azione. Dall’altra parte abbiamo il coro che che spiega la dimensione storica del dramma e inoltre il giudizio morale chiedendo proprio al pubblico la morale. Five acts: I > the king declares war to France because everyone wants it (Curch, people) II -> he restablishes the intern unit policy eliminando gli avversari interni (Conte di Cambridge) III -> he lands on Normandy and defeats the Harfleur fortress IV -> another war (soldiers were exausted, ma sono i pochi felici che condividono la vittoria) with the defeat of Agincourt V -> he gets married (interesse politico ma anche d’amore) with the daughter of his enemy. Union between France and England with a unique sovran, Henry V. Choir (coro) -> metatheatral function: it links the scene with the public 1944 -> from the theatre to the cinema: film Henry V by Olivier. Si mostra Londra che è diventata così vasta. Nel teatro si vede gente di tutte le classi: donne che vendono le arance,ecc.. Tutto lo spettacolo avviene davanti agli occhi del pubblico: i personaggi si cambiano ecc davanti a loro. Nel palco elisabettiano non c’è un effettivo backstage, il sipario non chiude la scena al pubblico, ma la prepara. Vestiti degli attori colorati e preziosi. Entra il choir che ci dice di seguire lo spettacolo, di avere pazienza, dopodichè apre la tenda che apre il sipario con un cartello che spiega la prima scena. Si proietta la nostra immaginazione all’interno del teatro. Testo per la prima volta in technicolor. Siamo nel ‘44, l’Inghilterra non sa come finirà la guerra mondiale, questo serve ai soldati, cittadini, ad avere fiducia. 1989 -> from the theatre to the cinema: film Henry V by Branagh. Si parte in mezzo alla tecnica della scena sul palco, c’è un invito ad aprire la porta che ci pone davanti al pubblico. Noi pubblico siamo attori, a vivere la tragedia, a fare lo stesso percorso. Cambia il punto di vista: no sipario che separa la scena, ma porta che separa il palco dal backstage. Il cinema ci permette di considerare il play in maniera nuova, il testo cambia in Branagh, si riduce, cambiano i personaggi, i costumi (più medioevali rispetto a Olivier che rende la drammaturgia e il tetatro elisabettiano per quello che è). Nonostante si parte da una stessa idea di testo vediamo due opere cinematografiche diverse, proprio come accadeva nel teatro nel rinascimento. Perchè riferirsi al passato, decidere quindi di rappresentare Henry V? Per Shake significa mostrare il proprio mondo, mettere l’accento sul dilemma che porta a ogni azione: nemmeno il re può essere tranquillo sul proprio operato, è un individuo problematico nella società. Il passato acculturante per il pubblico per incamerare il fatto storico. Stacco però dal passato brutale rispetto al presente. Discorso del prologo: il coro è un unico personaggio (a differenza della tragedia greca) che permette agli spettatori di entrare nel dramma. (vedere il video dove la prof spiega il testo) Invenzione: non è l’ispirazione, il drammaturgo inventa, crea. Il coro poi si riferisce al pubblico: scusate se abbiamo portato sul palco un oggetto così grande. Può questo piccolo luogo circolare contenere tutti i palchi di Francia? Una cosa insignificante può rispecchiare un milione di uomini, grazie anche all’appello dell’immaginazione del pubblico. Il drammaturgo inventa, il pubblico deve immaginare (se vi parliamo di cavalli, immaginate siano sul palco). <- Era la versione di Shake Puecher dice: Eroe inglese e nazionale impegnato in guerre di espansione teritoriale vinta con la battaglia di Agincourt -> questa battaglia viene quasi messa tra parentesi e in una visione comica, senza esaltare i morti in battaglia e i valori delle gesta degli inglesi. Inoltre in questo testo dove si canta l’eroismo inglese i generali vengono presentati in maniera quasi grottesca. Pistoia, Nym, Bardolfo (amici storici di Henry) sono rppresentati in guerra quasi svilendola. Discorso tra il soldato Williams e Henry quando prima della battaglia di Agincourt Henry si traveste per andare a parlare nel campo con i soldati; qui vi è una battaglia morale tra i due che anticipa la battaglia del giorno dopo. Henry V non è altro che un sovrano che parla, fa grandi discorsi, ma non agisce da vero monarca. Melchiori dice: Falstaff, nonostante nella storia abbia avuto un ruolo, in Henry V non viene esteso il suo ruolo proprio per far emergere Henry. A Falstaff viene dedicata una propria commedia borghese. Falstaff viene sostituito in Henry V dal capitano gallese Fuellen, che ha il ruolo principale di attore comico. In Henry V il nazionalismo diventa internazionalismo data l’espansione e unione di Uk e Francia, vista l’unione lingustica tra Henry V e la sua sposa francese Katherine. Cozza dice: Nei due drammi precedenti Henry V condivide il ruolo di protagonista con Falstaff e suo padre, mentre in Henry V lui è il protagonista assoluto -> a lui spetta il 30% delle battute. La guerra in molte opere fa da sfondo, ma in questa è la vera essenza del dramma.