LetteraturaInglese, Sintesi del corso di Letteratura

Scarica LetteraturaInglese e più Sintesi del corso in PDF di Letteratura solo su Docsity! SAGGI DOPPIO →letteratura sul doppelfänger è fiorita in periodo romantico quando venne posto il problema del rapporto tra soggetto e realtà percepita →importanza della psicoanalisi: super-io, io, es Tendenza del protagonista dei romanzi a sdoppiarsi in un altro malefico e persecutorio oppure in rari casi in virtuoso e prodigo di consigli al bene →punto di vista antropologico: tema del doppio già presente nell'antichità, nelle simbolizzazioni dell'anima, mito dei gemelli, tabù dell'ombra e del riflesso →gemelli ritenuti dotati di poteri soprannaturali →Otto Rank =origine del cuti gemellare è collegata a esigenza primordiale dell'uomo di opporre al proprio sé mortale un secondo sé che gli sopravviva = quindi duplicità che favorisce l'immortalità →ombra=riflesso di sè. In molte culture la perdita di essa è minaccia di morte • Otto Rank : ossessione della morte induce uomo primitivo a credere di possedere un'anima e quindi un doppio. Timore della morte deriva da uno smisurato amore dell'uomo per se stesso→ narcisismo • Ralph Tymms : 2 linee d'interpretazione : -allegorica: rappresentazione delle due forze conflittuali governanti il mondo -letteraria: ipotesi presenza di una mente inconscia(realismo psicologico) DR.JECKYLL E MR.HYDE Stevenson scrisse il romanzo dopo un sogno riscritto però in chiave moraleggiante. - fabula coincide con la spiegazione finale degli eventi accaduti, la loro ricapitolazione è quindi lo scioglimento di tutti i nodi (lettera) - intreccio si svolge su falsa riga del romanzo poliziesco: Utterson=investigatore. Costituito appunto da indagini di Utterson, che raccoglie testimonianze di altri personaggi e formula le sue ipotesi. - narratore onnisciente che riporta le testimonianze dei personaggi →collocazione del testo nel "fantastico" non è totalmente corretta, perché ciò che viene narrato in primi 8 capitoli appare credibile, solo negli ultimi2 emerge il soprannaturale. →racconto iterativo: mimica emissione narrativa assume contemporaneamente varie manifestazioni dello stesso evento. →Hyde si deve nascondere (home=to hide). Egli rappresenta il male allo stato puro (si usa IT per citarlo) →non c'è in lui in processo di conoscenza che contraddistingue l'evoluzione umana É colto nell'immutabilità dell'essere ed è sempre uguale a se stesso. Unico elemento di una sua mutazione è l'insorgere della paura del patibolo →Hyde è un'astrazione, impulso, istinto. Le sue descrizioni sono fatte dai personaggi/testimoni e non dal narratore → ha l'impossibilità di descrivere in modo accurato Hyde → ineffabilità , uso di negazioni →provoca sensazioni negative in chi lo vede C'è un conflitto scaturito dalla coscienza, della compresenza nell'uomo di una duplicità, di istanze contrastanti → ciò che affligge Jekyll è questa coscienza occulta dall'esigenza morale di aderire ad un modello comportamentale irreprensibile. →Ciò che spinge Jeckyll a usare la scienza oltre i limiti non è Hybris, ma l'esigenza morale e quindi va contro le norme, la legge morale → libera l' upright-twin del rimosso = il super-io →Jeckyll viene perseguitato così sia Hyde che dall' upright-twin, soccombe, mentre Hyde on viene perseguitato concretamente, ne pressato dalla coscienza - Con l'uccisione del giudice = Hyde sopprime la macchina della legge e gli ideali del perbenismo THE SECRET SHARER-1909 Esso trae spunto da un fatto realmente accaduto - L'interccio è parallelo alla fabula. - Il Capitano s sente estraneo alla nave e all'equipaggio - Opposizione mare/terra. Mare: purezza, semplicità → purezza, moralità Terra: artificialità, falsità → insicurezza, immoralità →Scopo da raggiungere= superamento del senso di estraneità →l'anomalia consiste nel fatto che il raggiungimento dello scopo avviene attraverso una serie di infrazioni della norma→ quella del mare = vero e proprio codice morale (rispetto a gerarchie e mansioni) 1° Infrazione : fa turno di guardia anche se non è suo compito 2° Infrazione : scaletta dimenticata 3° Infrazione : Lefatt sale sulla barca 4° Infrazione : omicidio di Leggatt → Capitain assolve Leggatt per istinto e perché è il suo doppio (quindi si sarebbe comportato allo stesso modo) →Archbold : appare come un pusillanime, succube della moglie → il fatto che una persona del genere abbia il comando della nave è una trasgressione → quindi Achbold è responsabile del delitto di Leggatt ( A.sa che se la nave è salva è merito di L. ed è consapevole della propria incapacità e insicurezza, si pone quindi come portavoce della legge, unica che gli favorisce un'identità, ma è una legge fasulla. - Capitain si rende colpevole di simulazione = oltre a nascondere Leggatt si finge sordo e simula di avere un buon rapporto col suo equipaggio → C. preso dall'ansia di nascondere ad A. sua segreta identità cn Leggatt. - Capitain & Archbold infrangono il codice del mare che richiede schiettezza, infamandosi l'uno con l'altro. - Visto che Archbold mente riguardo a come è stata salvata la Sephora, il Capitano assolve Leggatt anche su piano razionale. -Ultima e più importante infrazione = piano per la fuga li Leggatt → abbandonare la nave per andare verso terra : ansia dell'equipaggio per la decisione così rischiosa. Necessità di avvicinare la nave a terra pare insensata → si tratta più di un'esigenza interiore di Capitano : una sorta di sfida con se stesso e la morte ↘ proprio attraverso le trasgressioni di ogni norma di navigazione riuscirà a superare l'estraneità con la nave, affermando il suo potere su di lei (principio per cui uno scopo deve essere raggiunto con tutti i mezzi. → Agressività : Leggatt ha ucciso un uomo C. è aggressivo nel guidare la nave - Sharer : Leggatt condivide non solo la cabina con il Capitano ma anche l'identità - Anonimato per il capo della nave di cui non si conosce nemmeno il nome della sua nave, invece poi nomi per Leggatt e Sephora → l'identità dei due è ribadita dall'assenza di dettagli attribuìiti nell'uno, completamente presenti nell'altro. → Non c'è punizione x Leggatt e neanche per Capitano che invece viene punito : non c'è in solito schema bene/male - L'accettazione dell'altro nel sé (altro come pura aggressività) significa il raggiungimento di coscienza della propria umanità : narcisismo. CONRAD - HEART OF DARKNESS Kurtz diventa per Marlow prima un argomento di curiosità, poi un obiettivo da raggiungere. →Cosa raggiunge Marlow alla fine del suo viaggio? verità che è errore errore e verità non riguardano l'esterno ma l'interno, la coscienza del narratore -Al cospetto della rivelazione di Kurz e delle sue barbarie la mente civilizzata arretra, non trova parole per esprimersi e nasconde quel che vede nelle pieghe del discorso →Questione scottante= rapporti fra civiltà occidentale e resto del mondo → in questo caso potere bianco in Africa →Infine non è sull'esistenza dell'onore, ma su come esso possa essere detto. →Narratore in Conrad: drammatizzato, con passioni e vizi e spesso confuso nel resoconto. →Ironia scaturisce dalla sproporzione fra una scrittura che cerca strumenti di comprensione e una realtà che continuamente le si sottrae e segna lo scarto tra infiniti a forza del colonialismo e la debole capacità che abbiamo di registrare questo scandalo → Centro è Kurtz = paradosso di come si possa essere insieme avanzati e primitivi →MArlow è legato ai valori della Comunità marinara, del lavoro, della sincerità - tuttavia egli si sente un impostore e viene a conoscenza di faide interne la Campagnia Coloniale e le colpe d altri vengono rovesciate su di lui →Testo finisce con la bugia di MArlow alla fidanzata di Kurtz: la repressione della verità fa vivere FORD 2 Linee= -nostalgica legata al mono edoardiano e ad un mitico passato medievale, - altra+ ironica tesa verso il futuro, sensibile alle sperimentazioni -In Ford si sente la consapevolezza di vivere in un periodo di transizione, tra un passato che non ha più ragione di essere e un futuro con contorni indistinti -Ford fa da punto di raccordo tra la vecchia generazione di letterati (James-Conrad) e la nuova (Raund-Eliot) →Ford come postmodernista : nella sua produzione vi sono tematiche edoardiane ma anche modalità del modernismo : rapporto fra testo e altre arti, aperto autoriflessivo della scrittura narrativa. →Parola chiave in Ford = craft = arte narrativa come artigianato - attenzione di Ford al momento tecnico nella creazione artistica - Legame con preraffaelliti, specialmente nel cogliere con vivezza un particolare osservando la superficie delle cose e rappresentare figure femminili, e saper fissare una scena nel momento di massimo culmine. →Sodalizio con Conrad= lab oratorio sperimental → limited point of view, time shift, "profession d'effet" →In questi saggi si cogli a dualismo nell'impressionismo narrativo= da un lato vi è tendenza del modernismo di perseguire una forma d'arte astratta che trascende il reale, dall'altro vi è ancora richiamo al realismo →Poetica impressionista : consapevolezza che la realtà è multiforme, indecifrabile e frammentaria. - X Ford il romanzo deve suggerire un'illusione della realtà. Per rendere la realtà bisogna selezionare delle impressioni ed esagerarle, deformarle →Secondo la visione della realtà dell'impressionismo (in movimento) Ford cerca di ricercare la realtà accentuandone e distorcendone alcuni aspetti, avvicinandosi all'espressionismo. →Time shift : legame tra un evento e un altro dipende dal processo logico-associativo della mente del personaggio, creando giustapposizioni di situazioni. → In The good solider troviamo la volontà di costruire la realtà per rappresentare il suo caos e il tentativo di creare una nuova forma, di superare la realtà con un ordine astratto →Tecnica del punto di vista molteplice di Dowell, presenta analogie con cubismo, in cui un oggetto viene visto da+punti di vista in maniera simultanea. Anche il tempo viene distrutto, allungato e contratto - Tutto il romanzo dominato da una tensione dolorosa verso il superamento dell'apparenza -Categoria dominante è la morte, come coscienza dell'impossibilità di stabilire raporti umani in una società in cui gli esseri normali e virtuosi hanno fortuna, mentre quelli audaci e sinceri sono condannati al suicidio o alla pazzia. -All'ossessione per la modernità si scontra il legame con la tradizione : essa è oggetto di contestazione, rispetto ad essa sono fronti termini di paragone atti a valutare il presente → anxiety of influence →Varie citazioni e allusioni a opere della tradizione, per esempio in Eliot e Joyce - il rapporto con la tradizione permette quindi al testo di "scriversi" Tipico nei testi modernisti è la collocazione dei riferimenti intertestuali in ordine spezzato, scaricando sul lettore la responsabilità di costruire la logica del discorso→ autore praticamente sparisce, la scrittura modernista rinuncia ad imporre la propria ideologia e verità. →Nei modernisti c'è attrazione per il primitivo e i miti e allontanamento dalle tradizioni più recenti, anche se però poi concretamente non avviene visto che poi sperimentano su avanguardie recenti come naturalismo e simbolismo : entrambi hanno al centro la rappresentazione del vero anche se in modi diversi (1°:mondo visibile, 2°:invisibile) -Si ha maggior concentrazione sui processi mentali rispetto alla rappresentazione del reale. La differenza tra il realismo dei naturalisti e quello dei modernisti è che i primi credono in un arte di rapporto causa/effetto, di leggi che regolano il mondo, e dove tutto è collegato da relazioni razionali, per i modernisti invece si vuole creare relazioni che possono rendere l'insignificante significativo - attendione d modernistiper l'insignificante, il banale PROSPETTIVA FENOMENOLOGICA DI PRUFROCK →Raccolta pubblicata nel 1917 : impossibilità esistenziale legata a prospettiva fenomenologia per cui il soggetto oltre che vedere il mondo esterno ne è continuamente condizionato e modificato, la situazioni non si sviluppano in senso narrativo - Troviamo un ambiente elitario, il salotto dell'alta borghesia, ma anche ambiente del popolo, le strade : emerge il profilo di un0umanità volgare, alienata, fossilizzata in una sua pseudocultura e condannata alla solitudine e alla non comunicazione. - Dialoghi dei personaggi fatti di balbettamenti, smentite, negazioni - Prufrock è sia soggetto he oggetto e quindi non può costruirsi come personaggio. La sua ironia non riesce a dargli un'identità. - I primi personaggi di Eliot non si qualificano in termini psicologici o ironici ma si misurano solo in rapporto col mondo esterno. - Tensione fra soggetto e oggetto trova 3 direttrici: topografia mentale-topografia urbana percezione dello spazio e del tempo-avvicendarsi del giorno e della notte personaggio maschera-cerimonia sociale del thè - La realtà contiene irriducibili contraddizioni e irriducibili punti di vista, la coscienza e il suo oggetto sono entrambi aspetti evanescenti della realtà : quindi il criterio di realtà non sta in una consistenza dei dati esterni, che eliminerebbe il mondo dell'immaginario, ma ci si deve affidare all'idea di un rapporto. LA coscienza è riducibile a relazioni tra oggetti e gli oggetti sono riducibili a relazioni tra stati di coscienza. - La realtà dell'oggetto sta nell'estensione delle relazioni che l'oggetto possiede, queste relazioni sono tutte differenti punti di vista sull'oggetto. Quindi non ha senso distinguere tra soggetto e oggetto e non esiste un punto di vista assoluto. Prufrock è "I", "you", "we" ed è e non è allo stesso tempo, e si frantume figurativamente diventando oggetto diviso (testa su piatto) →Esperienza di Prufrock è sia pubblica, perché in relazione con oggetti e perché le emozioni possono essere capite meglio dagli altri, che privata. →Sua confessione è possibile solo perché non ci sarà un pubblico a riceverla o almeno chi ascolterà diventerà complice, assimilato al soggetto dell'esperienza - Quindi il lettore non può stare in disparte a guardare la scena. LA città serve come proiezione dell'IO e viceversa. - Eliot rifiuta la convenzionale organizzazione sociale di cui il thè ne è il simbolo, preferendo il reale schizofrenico. "I have measured out my life with coffee spoons" : inevitabilityà di un riot fossil, che coincide con lo svuotamento e la fine della vita - Problema del rapporto "assoluto" con l'altro = necessità della maschera, dilemma dell'identità personale. - Poiché la comunicazione umana è impossibile, i trasferimenti di senso avvengono fra l'uomo e le cose. La realtà è definita in base a orizzonti di coscienza → il grado di realtà = numero di relazioni coscienziosi del soggetto e dell'oggetto sono scambiabili Soggetto viene trasformato in oggetto quando i suoi oggetti rientrano nel suo orizzonte di coscienza. BERTINETTI PREROMANTICISMO(ultimi3decenni del'700) Scuola sepolcrale: Young, Collins, Grey →Young: "Night thoughts on life, Death and immortality" = rifiuto delle lusinghe terrene, aspirazione all a consolation eterna. = consapevolezza dell'esistenza della morte che permette agli uomini di sopportare i tormenti della vita terrena →paesaggi terrestri= cimiteri, cieli scuri ecc.. e coinvolgimento diretto dell'io nella scrittura dei versi →Grey: "Elegy written in a Country Churchyard" - Io centrale nell'opera - bisogno di solitudine - Moralità della vita contadina VS frivolezza della borghesia →Gusto per il gotico, il medievale, l'orrido, l'ombroso BLAKE (1757-1827) Senso mistico e attrazione per l'esoterismo - Uso di simboli - Influenza scritti di Godwin e Burke = idea di sublime, cioè di emozioni che l'uomo prova in stato d'eccitazione (sublime del terrore) Opere di Blake: Songs of Inocence → fiducia verso l'uomo (puro e ingenuo) & Songs of experience →umanità vista nell a su elevate lotta per la sopravvivenza →Nelle due raccolte: eterno dualismo fra bene e male, felicità-dolore →Innocenza nel bambino→ negativo gli viene inflitto dalle leggi e istituzioni corrotte dagli uomini →Blake come profeta: Lamb=Cristo Tigre=violenza, male ma che secondo teoria di Burke è un male da cui deriva energia vitale, quindi tigre=rivoluzione PRIMA GENERAZIONE ROMANTICA In Uk fermento politico (rafforzamento da una parte = radicalismo e protosocialismo, dll'altra conservazione degli antichi valori WORDSWORTH&COLERIDGE - Collaborano nel 1798 in "Lyricad Ballads" - 1800 Manifesto : "Preface" →Sono due punti cardinali della poesia : -hanno il potere di suscitare la sympathy del lettore attraverso completa fedeltà della verità della natura; →Saggi sull'estetica : The Critic as Artist →L'Arte è la nuova religione in un mondo senza certezze che si incarna nell'artista antiborghese e si realizza nella coscienza della superiorità dell'artificio sulla natura. MATURAZIONI LETTERARIE: due tipi d'intellettuali alla fin de seicle: artista decadente e intellettuale che produce cultura per le masse e quindi da una parte il rifiuto del rapporto con una società sentita come conformista e ignorante, dall'altra c'è in recupero del nazionalismo e del patriottismo. 1895 : spartiacque che separa la fase più trasgrediva degli anni'90 a i 5 anni dopo+cauti. →Internazionalizzazione del romanzo inglese (scrittori non inglesi ma anglofoni) - In questo periodo si sviluppa anche una corrente narrativa che esplora le condizioni dell'Inghilterra in una prospettiva realistica e che ribadisce la necessità per il romanziere di rimanere all'interno dell'esperienza inglese TEATRO - La culura degli anni '90 tende alla spettacolarizzazione, anche per questo il teatro diventa lo strumento espressivo più importante. - Le forme di spettacolo popolare sono anche diffuse (melodramma e music hall, celtic revival) + si afferma il genere inglese dell'operetta - L'attore conquista così un'importanza sociale - Henry Arthur Jones e Arthur Weing Pinero sono gli artefici del Society Drama, ambientato nell'alta società → a questa categoria appartiene anche il teatro di Wilde (ec.The importante of being Ernest) MODERNISMO E PRIMO'900 Nel primo decennio del'900 in Europa irrompe il fenomeno delle avanguardie artistiche e letterarie. Obiettivo comune è il rinnovamento delle forme : esigenza di modernità attraverso gruppi, manifesti. →La modernità diventa modernismo : volontà di svecchiamento e di fondazione del nuovo 2 Fasi del Modernismo: - Fase prebellica : inizio nel 1907 , con Image School di Hulme, percorrendo l'imagismo di Pound fino a fase di maggior risalto con il vorticismo nel 1914-15 - Fase post-bellica : culmina nel 1922 → The WasteLand, Ulysses, fine nel 1939 Finnegans Wake di Joyce La prima guerra mondiale fa da spartiacque. - Negli anni prima della guerra si procede alla pars destruens dove si attua la necessaria opera di negazione e distruzione delle convenzioni ormai logore - Anni dopo la guerra c'è il consolidamento dei risultati acquisiti Nel dopoguerra : Rappel a l'ordire in Francia : Reconstruction in Uk →implica una rielaborazione degli stilemi eversivi dell'anteguerra e pone l'accento sul recupero della forma e della tradizione. →Anche nel periodo di maggior rottura non si è mai interrotto il dialogo con la tradizione, tuttavia ci fu una frattura. - Crisi del senso storico - Nel modernismo coabitavano conflittualmente sia l'interrogazione del passato sia la tensione verso il futuro - Carattere distintivo del modernismo è la sua dimensione cosmopolita e metropolitana(molti modernisti sono outsiders=non inglesi) →Apertura verso la cultura internazionale in dialogo con tutta la tradizione occidentale (Tradition&the individual talent) →Importanza della città di Londra perché stimola e rende possibile la circolazione delle idee e l'emancipazione → "The soul of London" di Ford : nesso tra trasformazioni dello spazio urbano e la crisi della rappresentazione che ne deriva → Perdita della familiarità e instabilità portano a improvvise rivelazioni, impressioni fuggevoli (Joyce) →Interazione tra le varie espressioni artistiche: -in pittura c'è un nuovo modo di cogliere la realtà : non realistico né lineare, fatto di sovrapposizioni; -Anche la letteratura adotta questa nuova concezione, il primo a sperimentare la scrittura astratta è Wyndham Lewis; -Legame anche con la scultura e la musica →Eliot come critico fa valere gli assunti dell'impersonalità, dell'oggettività. Per lui è necessaria l'analisi (elucidation), il raffronto (comparison), e la comparzione (comparison). Rivaluta inoltre la poesia metafisica. SCUOLA DI CAMBRIDGE: fu fondata da Richerds. Protagonisti attivi furono Empson e Lewis →LA tesi fondante: era necessaria oggettività e professionalità della funzione critica, ed esigenza di scientificità. - Al centro dell'indagine si collocano il testo, assunto come oggetto linguistico complesso, da spiegare analiticamente mediante una lettura ravvicinata (close riding) - Empson elaborò la categoria dell'ambiguità : ovvero l'esplorazione delle ambivalene verbali, enfasi sulla polisemia del linguaggio poetico, sia nel senso della sua ricchezza, sia in quello della sua ambiguità. - Lewis si pose il problema di una divesa della cultura contro gli effetti deleteri del progresso tecnologico, e si appellò alla necessità di una minority intellettuale e vigile. Idealizzava una comunità preindustriale BLOOMSBURY GROUP: le figure principali sono Leonard Woolf, Virginia Woolf, Lytten Strachey, John Maynard, e Olive Ben, Eliot e Russel. - I membri del gruppo sono legati dalla classe sociale (medio o altoborghese) e da una comune cultura : contro ipocrisie e convenzioni dell'Inghilterra Vittoriana. - Coltivano i rapporti personali, molta enfasi su ciò, anche nella sfera del privato. C'è il culto della domesticità come risposta alternativa al modernismo nomade. - La sperimentazione destabilizzante condotta da Joyce turba però il gruppo perché va oltre le coordinate sociali ed ideologiche dell'educazione elitaria dei membri. - Problematizzazione della categoria del genere sessuale e rivendicazioni della scrittura femminile - Inoltre nel gruppo c'è la difesa della tolleranza e la diffusione del pensiero democratico liberale. POESIA (1912/13-1916) - Inagismo: è la prima proposta di rinnovamento del linguaggio poetico diparte di Ezra Pound → C'è insofferenza veros la tradizione tardoromantica e la dimensione poetica di carattere moralistico o didascalico. Si esalta la centralità dell'immagine, il linguaggio usato è duro, asciutto, diretto. Massima economia espressiva all'insegna dell'intensità, della concretezza e della precisione. - Su modelli della poesia provenzale, di Dante, degli stilnovisti, e delle brevi poesie haiku. - I fattori che costituiscono la modernità della poesia imagista sono: ·realtà in crisi che porta a una discontinuità ·non essendoci sequenzialità temporale, l'esperienza è rappresentata solo mediante dei frammenti ·uso del verso libero e vicinanza alla prosa e al linguaggio della quotidianità ·dialogo con altre manifestazioni artistiche WILLIAM BUTTER YEATS (1865-1939) irlandese Fino alla raccolta "Respensibilities" del 1914 egli si trova nell'ambito dell'estetismo romantico. Scrive di un mondo ideale, della tradizione rurale irlandese in raccolte di folklore (The celtic twilight). Il mito eroico dellIrlanda Celtica lo porta a scrivere The Wonderings of Oisin. - Fa parte con Dowson e Johnson del Rhymers'club in cui lesperienza decadente-estetizzante e fondamentale. - Years ah poi una svolta modernista, sceglie una nuova poetica: il suo linguaggio è segnato da maggior realismo. Punta sulla polarità opposta dell'altro da sé e richiama all'impersonalità di una memoria + ampia, pubblica e collettiva. LA sua poesia modernista è caratterizzata da domande irrisolte, salti logici, musicalità del verso spesso messa in crisi da dissonanza, adesione al mito ma anche apertura verso eventi contemporanei ELIOT Americano, studia ad Harward, legge The Symbolist movement in Literature di Symans e viene influenzato da Remboud, Verlaine, Mallarmè nella produzione giovanile. Va poi a Londra dove viene a contatto con le avanguardie e Pound. - 1917 pubblica con l'aiuto di Pound "Prufrock and other observations" : una raccolta di poesie scritte tra 1909 e 1915. Sono tormentate interrogazione esistenziali caratterizzate da discontinuità narrativa e tematica, il verso è libero + frammentazione della coscienza - 1920 Poems - Molto importante è la poetica di Eliot, in contatto attivo con la tradizione, la nozione di impersonalità e il correlativo oggettivo + la centralità della sua produzione critico-saggistica - Vertice della produzione si ha con The Waste Land nel 1922. Il tema è quello della crisi e della frammentazione della cultura occidentale, vista simbolicamente come perdita della fertilità naturale. L'attuale desolazione rinvia all'aridità. Opera mediante un continuo parallelismo tra il mondo contemporaneo e il mondo antico attraverso un metodo mitico. Il testo è ricco di allusioni, citazioni, reperti tratti da testi diversi, di diverse culture. - Eliot cerca una soluzione alla crisi attraverso la prospettiva religiosa, ma non ci arriva e il desiderio di rinascita rimane insoddisfatto - Ash Wednesday 1930: al centro vi è l'esperienza interiore. Niente squallide esperienze del paesaggio urbano ma quelle della natura. - Four Quartets: 4componimenti scritti dal 1936 al 1942. Vi è la perenne opposizione tra dimensione assistenziale e storica e dimensione assoluta e trascendentale. I4 componimenti si richiamano grazie alla ricorrenza di motivi tematici, immagini e parole. AUDEN (1907-1973) Intellettuale di sinistra, è al centro di un gruppo di cui facevano parte Spender, Day-Lewis, Isherwood e Upward. - Le prime poesie (1928-1930) annunciano una ripresa dei modelli premodernisti, tuttavia egli sperimenta con molti generi : tradizione popolare, ballate, filastrocche, cabaret.. - 1932 in The orator diagnostica una società in sfacelo. Da qui in poi la sua poesia diventa trentista, forte di propensione all'accusa e interesse per l'intervento e l'impegno ideologico e sociale. - I trentisti sperano di poter trasformare la società e invocano una rivoluzione politica: perciò c'è l'appello a una poesia impura, che possa fronteggiare meglio il reale. - Auden criticava la società e contestava il principio d'autorità e allo stesso tempo faceva i conti con la propria emarginata omosessualità. - Le opere scritte egli anni'40 rivelano un accentuato interesse per la riflessione filosofica e la dimensione religiosa. THOMAS del Galles (1914-1953) Sin dagli esordi la poesia di Thomas è un flusso di contrasti e conflitti tra immagini e ritmi - Al centro vi è un cosmo multiforme e contraddittorio interrogato su vari quesiti. - Il corpo è molto importante e trasforma anche il linguaggio. - La sua poesia ha legami con poeti metafisici e il surrealismo. - Thomas riporta in auge la forza istintiva delle emozioni, tinte al paesaggio e alle memorie LA NARRATIVA Si rimprovera all'ormai esausto romanzo tardovittoriano di perpetuare un realismo anacronistico, inadeguato ad affrontare la modernità. →Per i modernisti il romanzo diventa veicolo d'autentica esplorazione e suprema forma d'arte, c'è anche l'influsso del simbolismo. - James rivendica il romanzo come forma d'arte e si rende conto che una realtà così mutata non può essere contenuta nell'ambito di un intreccio convenzionale (plot), né ci può essere un narratore onnisciente → si affida alla rappresentazione di una molteplicità di punti di vista al fine di cogliere in tutta la diversità dei suoi aspetti la sfuggente complessità del reale. - Il mondo compare ora evanescente ed enigmatico e quindi si cerca una nuova forma, un nuovo linguaggio. →Il romanzo rinuncia a una prospettiva sociale e si fa romanzo d'artista, c'è indagine autobiografica e anche riflessione sul romanzo stesso. - Molto importante è l'influenza del romanzo Russo in Uk. CONRAD (1857-1924) Nasce in Ucraina, intraprende la vita del mare: elemento molto importante per la sua scrittura, innanzitutto per il fascino che esercitava sul lettore la componente avventurosa, inoltre per la visione del mondo : la vita intesa come un misurarsi con le avversità, il senso di comunità, la necessità di un ordine che consenta il successo, prevedendo per ognuno un posto, un compito preciso → equippaggio di una nave : società - Universo di Conrad è esclusivamente maschile, la donna è vista come angelo del focolare. - Non è totalmente d'accordo con l'ideologia coloniale →Heart of darkness 1809 : cure di tenebra, è quello dell'uomo europeo, dell'uomo civilizzato che, lasciato a se stesso in quel mondo primitivo, si abbandona alla parte più remota di sé, istintiva e selvaggia. →Thyphoon 1902 : raccolta della tempesta attraverso la quale il capitano MacWhir conduce alla salvezza la nave : non c'è alcun premio per lui perché ha compiuto solo il suo dovere. - Tipico di Conrad è mettere il personaggio in una situazione estrema, di fronte ad una scelta, ad una prova. Se la supera non c'è ricompensa per lui, se non la supera viene punito con la morte. →Conrad, come gli autori vittoriani) è un Dio/Autore : dietro al racconto c'è una certezza morale totalizzante. Ha spesso però affidato la narrazione ad un personaggio/narratore, capace di cogliere il significato profondo dell'esperienza raccontata → Usando questa tecnica Conrad dichiara la difficoltà del romanzo di dire una parola complessiva su una realtà troppo disgregata e mutevole. FORD (1873-1939) Sodalizio con Conrad - Scrive saggi che documentano l'evolversi della società inglese. - L'attenzione alla pittura lo porta a "an Impressionism" : riflessione sulla crisi della rappresentazione e critica sul romanzo inglese tradizionale. →The good solide 1915 : vuole rendere impressioni, non narrare. Non c'è la scansione cronologica tradizionale. Il romanzo segue gli effetti di simultaneità e di sensazioni multiple per rendere l'ambiguità degli eventi che colpiscono la coscienza soggettiva. Caratteristiche: ·molteplicità dei punti di vista ·uso del time shift : sbalzi del tempo non lineare ·progression d'effe : cioè una calibrata manipolazione degli elementi narrativi a salvaguardia dell'intensità - Al centro del romanzo vi è una crisi morale alla vigilia della 1°GuerraMondiale, e una tragica passione che investe le due coppie. LEWIS (1882-1957) Oltre che letterato è anche pittore. - Il primo romanzo è MRS Dukes'million : racconti scritti tra 1909-11, che raccontano di una società primitiva, di personaggi emarginati, vagabond → Lewis non è alla ricerca di una natura incorrotta dalla civiltà industriale, ma è affascinato dall'energia primitiva di questi disadattati. - Lewis rifiuta la scelta di una "narrativa dell'interiorità" e fa uso di una parola violenta e dinamica che rifugge da ogni psicologismo. LAWRENCE (1885-1930) - The white Peacock, 1911 - The trespasser, 1912 Temi ricorrenti : ·antifascismo tra istinto e ragione ·conflitto tra natura e civiltà industriale ·problematico rapporto tra i sessi ·esaltazione delle passioni, contro le soffocanti convenzioni borghesi - Souls and lovers 1913 : è un'analisi introspettiva del rapporto conflittuale tra i genitori e il doloroso processo di emancipazione dei figli →Dopo ciò Lawrence rigetta il modello tradizionale di romanzo e abolisce l'Io stabile per lasciare spazio alle metamorfosi imprevedibili dei personaggi. -The rainbow + Women in love = in questi due romanzi l'esperienza erotica si profila come l'unica via superstite per una restaurazione della totalità. JOYCE (1892-1941) - Nel 1903 da inizio al suo romanzo di formazione Stephen hero , nel 1916 diventa A portrait of the artist as a young man. - Componimenti in prosa : Epiphonies, Chamber music, Dubliners, Ulysses →Dubliners 1914 : racconti autonomi ma concepiti come parti di un più vasto progetto. Rappresentano in sequenze vari aspetti: infanzia, adolescenza, maturità e vita pubblica. - Presenza di epiphonies: registra cioè attimi evanescenti di un'improvvisa manifestazione spirituale. - Attraverso Dublino, le vicende di vita quotidiana, stralci di esistenze individuali e vita pubblica, si cerca l'intima essenza e la vera identità della città. - Sono racconti scritti con stile oggettivo ma anche con precisione naturalistica dei dettagli. - Racconti di fallimenti, d'impotenza, di paralisi da cui è impossibile fuggire. →Portrait: il tema è la fuga dall'esilio che equivale alla scoperta della propria vocazione e alterità. Si esplora la graduale maturazione dell'artista. Stile impersonale →Ulysses: iniziato nel 1906 (doveva essere un racconto di Dubliners), sono 18 capitoli collegati agli episodi dell'Odissea - Ulisse è Leopold Bloom, egli vaga per le strade di Dublino, e tutto si svolge in un giorno. - Telemaco è Stephen Dedalus che va lla ricerca del padre Bloom →il ricorso al mito conferisce ordine, senso e forma alla realtà futile e anarchica della storia contemporanea. →La tecnica narrativa di Joyce: alternanza di narrazione obiettiva, dialoghi e monologhi interiori e grande invenzione linguistica: il linguaggio è il vero protagonista del romanzo → Stream of conciousness è una tecnica espressiva che va al cuore di quella discontinuità e molteplicità che è alla base dell'esperienza modernista. Interiorità è mobilità, ubiquità, sovrapposizione del dualismo, come la città, luogo di percezione multipla e della simultaneità. →Finnegans wake: è la storia di una famiglia irlandese. L'ambizione di Joyce è mettere in scena la storia dell'umanità. FOSTER (1879-1970) Sin dalle prime opere mette al centro la contrapposizione tra due culture, quella borghese, razionale e quella delle "ragioni del cuore". - Esordio nel 1904 con The story of a panic - A room with a View 1908, Howards End 1910 - A passate to India 1924: ottica anticoloniale e attenta alle realtà "altre". Egli non crede nell'utoipa di una totalità integrata. Le due comunità sono divise da un incolmabile gap razziale. WOOLF (1882-1941) Esordisce nel 1904 nell'ambito della critica. - Modern fiction + Mr Bennet and Mrs Brown → sostiene l'attualità delle convenzioni del romanzo edoardiano di alcuni scrittori : per lei il realismo usato da questi autori era inadeguato sia a cogliere la complessità e la mobilità di un contesto trasformato, sia a fronteggiare la problematicità dell'esperienza modernista. - Gli elementi che promuovono la sperimentazione dell'autrice sono: ·riflessione sulla crisi e sulla rivoluzione delle forme che aveva caratterizzato l'avanguardia prebellica, ·la rivoluzione delle tecniche narrative, soprattutto di Joyce. →Mrs Dolloway è vicina ad Ulysses perché è l'esperienza ambigua della città a innescare la sperimentazione lungo eventi concentrati in una sola giornata. - La Woolf abbandona in narratore sicuro di sé, onnisciente e lo sostituisce con una coscienza frammentaria. - C'è maggior concentrazione su momenti soggettivi, epifonici piuttosto che sulla concettualizzazione di eventi esterni → li chiama moments of being , e sono l'unica garanzia dell'autenticità con cui si può far luce sull'enigmaticità del reale. - Il monologo interiore Woolfiano è lirico e composto da echi, suoni, punti luminosi, fino a radicalizzarsi in un'esterna astrazione dei dati reali → questa qualità fragile, evanescente, esprime la vulnerabilità della coscienza femminile, am si rende anche più recettiva verso tutte le sfumature del fenomenico. - La Woolf attinge due ragioni più oscure e profonde della realtà attraverso un processo di sgretolamento : The tunnelling process →Per lei il romanzo è come un prodotto estetico, quindi approda ad una prosa poetica. TEATRO La letteratura drammatica fino a Beckett non ha conosciuto esiti di alta creatività. →Gordon Craig sosteneva il primato del regista come autore e la massima semplificazione degli addobbi schemici, la valorizzazione della gestualità, del suono, del calore, l'uso simbolico delle luci dei costumi e l'impiego dei pannelli mobili → il tutto finalizzato ad una omogenea unità espressiva, indispensabile per un "teatro totale". - Craig proponeva l'abolizione dell'attore personaggio, sostituendolo con la figura inanimata della marionetta. C'è quindi il recupero dell'uso delle maschere - Poetic-drama: ·sono i poeti in questo periodo a farsi carico di rinnovare le convenzioni drammaturgiche, ancora troppo vincolate al well-made play. ·la natura è per lo più fallimentare del teatro poetico perché i testi avevano una natura letteraria più che teatrale. -Yeats nel teatro: si fece promotore della rinascita del teatro irlandese, fondando con lady Gregory l'Abbey Theatre che inaugura il revival del poetic drama. Il suo è un teatro evocativo, visionario, vicino alla sua poesia. Temi: ·repertorio dei miti e leggende irlandesi ·drammi politici - Dal1915 è affascinato dal teatro giapponese : Nō : suoni, canto e danza →Lewis : a lui spetta la rottura con le convenzioni del teatro convenzionale : abolizione quasi totale dell'azione, si da il primato alle parole-immagini. É un teatro irrapresentabile. →Auden e Isherwood : teatro politico che si avvale delle tecniche del teatro impressionista per dare risalto all'analisi sociale, tuttavia il messaggio non è credibile. Influsso del musica, del cabaret →T.s Eliot: lancia interrogativi inquietanti e apre abissi metafisici al di sotto dei una situazione banale, attraverso accostamenti inusitati e tecnica d'inconclusione che mescola argomenti effimeri a temi molto seri. - Uso delle maschere, tecnica del montaggio espressionista, è un teatro di varietà. -The rock 1934, Murther in the Cathedral 1935 : queste due opere si rifanno al modello delle sacre rappresentazioni. Murder ha per modello la tragedia greca ma anche il moralità play medievale, con accenni alla detective story. Con l'andare del tempo queste orpere non funzioneranno più. →Coward: Inventa la commedia leggera, scintillante : serie di raffinate commedie imbastite su esili trame eleganti e spregiudicate : Private lies, Hay Fever, Blithe Spirit. - Sofisticato gioco di intrecci + smagliante qualità del linguaggio + irriverenza osé dei contenuti e delle sue allusioni. - Il suo talento è anche nelle danze, nelle canzoni, nei musical. BECKETT (1906-1989) - É in collegamento con la cultura modernista - Sostiene le rivoluzioni linguistiche in atto ed è contro gli astratti schemi della ragione e di un appiattito linguaggio mimetico - Attività poetic: Whoroscope, Echo bones and other precipitates - Racconti: More pricks than kicks, Murphy, Mercier et Camier →nei racconti prevalgono i toni di una satira dei costumi. →La dimensione paradossale della scrittura Beckettiana è data dal fatto che essa rivela il fallimento della parola che evidenzia la sua insuperabile inadeguatezza. Questa scrittura mentre mostra la propria impotenza mostra anche come le parole hanno il potere di raccontare quel fallimento. →C'è una disperante visione del mondo, una dimensione tragica che non conosce liberazioni catartiche. - Comicità nonsense nel suo teatro, lo spazio è illocalizzabile e il tempo irreale. -Waiting for Godot 1955: i personaggi cercano invano di fuggire da una condizione esistenziale d'attesa e di assenza da cui ignorano la ragione. I loro dialoghi e le situazioni tragicomiche confermano l'inevitabilità del loro destino angoscioso -Fin de patrie 1957: c'è l'incapacità dell'uomo di affrontare sia la solitudine che la comunicazione. -Happy days: contrast tea realtà degradata e contenuto sentimental nostalgic delle espressioni di Winnie. →Beckett si muove in direzione di un teatro minimalista, dove i discorsi si fanno silenzio, i gesti si bloccano. IL SECONDO'900 IL ROMANZO Nella seconda metà del '900 la forma narrativa sembra rinascere a nuova vita, ricevendo impulso dall'imitazione e riproposta dai generi della tradizione, ripresa dei miti, favole e uso dei linguaggi giornalistici e dei media. - Anni'40 e '50 prevale il senso di continuità con il romanzo dell'anteguerra. Da anni'60 c'è riscoperta del passato e la contaminazione dei linguaggi e dei generi produce forme ibride. →Di base resta il REALISMO, con tratti tardosimbolisti e tardomodernisti. →Gli aspetti comuni nella produzione narrativa sono: ·legame con la tradizione nazionale del romanzo sociale e d'impegno morale; ·ottica ristretta, provinciale, che predilige ambienti e caratteri locali →REALISMO ECLETTICO: è una forma aperta alle più diverse sollecitazioni, che non è in opposizione con la scrittura sperimentale, ma interagisce con essa : esempi di avvicinamento al realismo con la parola, la fantascienza ecc.. Angus Wilson: prima espressione di una generazione postbellica attenta ai mutamenti sociali, all'affermarsi dei valori materialistici e del consumismo Kingsley Annis: "Lucky jim" : è una satira del sistema accademico e dei valori di un insicuro ceto sociale in ascesa → è uno dei primi personaggi arrivisti e →Eros: Ermafrodito fa innamorare la ninfa Salamaci ed ella prega gli dei di unire i loro due corpi. Nè esce un ibrido, né uomo né donna - Con l'infrazione di una legge: si ho o la Riparazione o la Punizione DR JECKYLL & MR HYDE 1886 da un sogno - Il test non appartiene a il genere del romance perché la situazione è plausibile e inoltre ha elementi del romanzo poliziesco. →L'intreccio si apre con la notizia della violenza di Hyde: Enfield lo dice ad Utterson. Alla fine Hyde viene trovato morto e Utterson legge la lettera in cui viene riassunta la fabula. →Il narratore onnisciente viene ogni tanto sostituito dal narratore intradiegetico(testimoni) -Utterson: nel primo capitolo si nota dicotomia: è severo, austero, ma anche allegro e amichevole quando è in compagnia. il teatro è visto come luogo appunto dell'alterità, dove non si è se stessi. →É un racconto iterativo: unica emissione che assume però varie manifestazioni del medesimo evento contemporaneamente. -Hyde: è l'astrazione, il male allo stato puro e non ha mai crisi di coscienza → immobilità dell'essere (unica eccezione sta nella paura di morire) L'ineffabilità della sua bruttezza e disagio quando lo si vede → impossibilità di descrivere il male nella sua forma pura: se lo si potesse descrivere si renderebbe il male una cosa nota, familiare. Hyde è come qualcosa di primitivo, di deforme → non è civile, fa parte del caos. É descritto attraverso negazioni di ciò che è noto. -Jeckyll ha al suo interno un Super-io ingigantito che rappresenta la morale vittoriana che lo fa sentire in colpa. Si rende conto della sua doppia natura →Upright twin: senso del dovere introiettato dal contesto sociale. Super-io ipertrofico che crea la necessità di dividere il lato buono da quello cattivo. →Conflitto è scaturito dalla coscienza di una compresenza nell'uomo di una duplicità → ciò che affligge Jeckyll e questa coscienza acuita dall'esigenza morale di aderire ad un modello comportamentale irreprensibile. →Jeckyll usa la scienza oltre i limiti per l'esigenza morale : libero l'up-right-twin, reso più severo dalla presenza psico-carnale del nostro corpo → Alla fine soccombe sia ad Hyde che all' up-right-twin. PICTURE OF DORIAN GRAY 1891 →Separazione dell'Io con laproiezione di sé nel quadro. - Figura del Dandy: interesse ad abbigliamento → filosofia dell'apparenza, superficie Vs filosofia della profondità. La maschera diventa rivelazione dell'IO. Doppio→ 3 coppie: ·Dorian/Dorian quadro ·Dorian/Watton : doppio negativo di Dorian. Creatore malvagio, crea la sua stessa creatura in Dorian ·Dorian/Basil : doppio positivo, rapporto omoerotico. L'eros si spinge verso un ideale platonico. →Dorian offende Sybil e poi cerca di riparare → lei si suicida : è qui che avviene il primo cambiamento del quadro → effetto della punizione. →il tempo della storia non coincide col tempo narrato : passano 18 anni. →Dorian uccide Basil, il suo doppio positivo -Watton: è una figura mefistofelica → identificazione dei due paradigno del doppio: alterità e identità→intreccio →Il quadro assume una maschera come proiezione della superficie di Dorian, è l'immagine di ciò che viene occultato dal corpo, dall'esistenza. "I'am what I am" : implica una prospettiva religiosa : Dio è quello che è. - Arte per Basil diventa il mezzo per possedere colui che incarna l'ideale di bellezza. Il creatore a sua volta è posseduto dall'oggetto. →Passaggio da una concezione delirate come momento espressivo soggettivo dell'artista, a concezione astratta, che rispecchia maggiormente la fuga delle emozioni. - Il libro giallo di Watton non ha intreccio: il protagonista è un Dandy francese, e vengono raccontate le sue passioni edonistiche, con rimandi alla poesia simbolista francese. - L'insincerità è il mezzo per moltiplicare la personalità. Assumere maschere diverse è un atto di fedeltà nei confronti della personalità, che è multipla. →Dopo l'uccisione di Basil, Dorian cerca di riparare attraverso l'oblio: l'oppio - Alla fine c'è un giudizio morale negativo: Wilde pur essendo un esteta non giustifica i comportamenti immorali di Dorian CONRAD Impressionismo narrativo (con Ford) - 1897 "Preface to the Nigger of the Narcisus": Conrad delineate la sue teoria ponendo enfasi sulla capacità educativa della parola sull'immaginazione. TEMI: ·tema del mare: visione nichilistica ·solitudine: sia morale che materiale dell'uomo, in un universo percepito come indifferente ·sensazione di alienazione rispetto agli altri e a sé stessi. i personaggi sono soli anche perché decidono di isolarsi dalla società. ·tradimento-colpa-espiazione - Knitting Machine: ci fa andare avanti senza un senso→ visione nichilistica→ non c'è speranza→ unico spiraglio è la solidarietà tra gli uomini - Non c'è giustificazione metafisica al nostro essere al mondo, è come se fossimo costretti a giocare senza alla fine vincere. →Knittingmachine si è autoprodotta, senza coscienza: è un accidente tragico: è per il caso che siamo nati - Liberazione del doppio: deve essere accettata la presenza del doppio in noi→ accettazione e non separazione - Il male minore è la cosa peggiore per Conrad - Il male assoluto: equivale al metafisico che trova la sua giustificazione Remarkable man: Kurts→ incarnazione del mare è comunque un uomo degno di nota→ egli on mente e si confronta con il concetto del nulla, dell'insofferenza esistenziale, va al di là dei limiti Hollow man: è il male minore→ mondo di bugie: solo per sperare l'altro: meschinità e menzogna per scopi così infimi è il male peggiore Heart of darkness Attitudine dell'agire per un'idea volta a diventare un ideale, salva l'uomo occidentale - Bruxelles è città alienante - Marlow alla fine del suo viaggioraggiunge la verità che è errore - L'indagine non è sull'esistenza dell'orrore ma su come esso possa essere detto The Secret Sharer 1909 →Si compagno segreto, che condivisero di un segreto - Scritto da un fatto realmente accaduto e ciò è specificato nella prefazione - É continuamente sottolineato il tema della duplicità Ci sono 3 fasi: virtualità-infrazione-ricomposizione → Le sequenza sono quasi tutte con funzione d'infrazione - Il capitano si sente estraneo alla nave e all'equipaggio - C'è l'opposizione mare→sicurezza, moralità, semplicità; e terra→insicurezza, immoralità, falsità - Lo scopo da raggiungere è il superamento del senso di estraneità → anomalia risiede nel fatto che il capitano raggiunge lo scopo attraverso varie infrazioni della norma (→codice morale del mare) 1°Infrazione: capitano fa il turno di guardia anche se non è suo compito. 2°Infrazione: la scaletta dimenticata 3°Infrazione: Il capitano assiste LEgatt per istinto e perché è il suo doppio, quindi si sarebbe comportato allo stesso modo - Archbold: è un pusillanime→ il fatto che una persona così sia a comando di una nave è una trasgressione→ egli mente su come è stata salvata la nave, quindi il capitano assolve Legatt anche sul piano razionale - Capitano si rende colpevole di simulazione : nasconde Legatt e si finge sordo. - Capitano e Archbold infrangono il codice del mare che richiede schiettezza, infamandosi l'uno con l'altro + facendo avvicinare la nave alla terra, che è un atto pericoloso, il capitano sfida così se stesso e il mare→ attraverso le trasgressioni della norma del mare riesce a superare l'estraneità con la nave, affermando il suo potere su di lei →Agressività: Legatt ha ucciso un uomo + Capitano è aggressivo nel guidare la nave: affermazione di potere e autorità. - Accettazione dell'altro nel sé (altro inteso come pura aggressività) significa il raggiungimento della conoscenza della propria umanità. - Capitano si libera di Legatt quando accetta il suo lato aggressivo, così per acquisire identità - Anonimato del Capitano e del suo nome in contrasto con invece i nomi di Legatt e Saphora→ identità dei due viene ribadita dall'assenza di dettagli attribuiti nell'uno ma presenti nell'altro. The Duel Duello tra due ufficiali dell'esercito napoleonico - Narratore onnisciente che orienta il lettore - D'Hubert è vanitoso, razionale, controllato - Feraud è invece aggressivo, selvaggio →L'altro è la controparte aggressiva dell'io, legittimata dal codice dell'onore. L'io accetta quindi l'aggressività dell'altro. FORD vedi sopra T.S.ELIOT Realtà è definita in base a orizzonti di coscienza del soggetto. - La solitudine dell'Io è causa della separatezza e incomunicabilità dei veri orizzonti di coscienza Saggi: The secret wood: prima raccolta di saggi degli anni'20 Tradition and the individual talent: qui il poeta deve dividere le proprie passioni da se stesso e oggettivarle nella pagina attraverso un meccanismo di impersonalità →Catalizzatore: filo di platino→ non lascia traccia, tuttavia non è inerte→ come il poeta che è intermediario delle emozioni ma non lascia traccia di sé. - il poeta deve partire da emozioni ordinarie, comuni, e trasformarle sulla pagina in qualcosa di nuovo - La poesia è una fuga dalla personalità - Correlativo oggettivo: tema nel saggio Hamlet→ Amleto presenta emozioni in eccesso rispetto alle azioni che accadono - La tradizione è percepita dal poeta come ordine simultaneo all'interno della sua coscienza → quando l'autore scrive un opera grandiosa ed è davvero talentuoso modifica retrospettivamente il sistema tradizionale al cui interno si inserisce. - Sensibilità unificata: i pensieri acquistano bellezza indipendentemente da ciò che si dice. The love song of J.alfred Prufrock 1917: contraddizione tea idea canto d'amore e nome completo che da idea di un registro →Epigrafe: Guido da Montefeltro: si confessa perché pensa non ci sia nessuno ad ascoltarlo - Tensione fra quotidianità banale e pienezza metafisica in cui si trova il senso dell'esistenza - La società borghese è vista come un contesto infernale - Topografia mentale e topografia urbana: il pensiero dell'Io si identifica con le strade: oggetto si identifica con pensiero e soggetto. Pensiero=strade=Prufrock - Serie di maschere messe da Prufrock per dire ciò che non è: Giovanni Battista, Lazzaro, Amleto → simbolo dell'indecisione, paralisi della volontà →Profilo di un'umanità volgare,alienata, condannata alla solitudine e all'incomunicabilità - sua confessione è possibile solo perché c'è il pubblico o chi ascolta diventa complice. Lo spettatore non può stare in disparte perché la scena è la sua stessa mente. - Cerimonia del thè: riot fossile. Pru…rock → abito che copre, maschera ↓ prudere= paralismo eccessivo Inizialmente c'è You e I, un doppio, Alla fine We= Io e tu si sono uniti