mind map odissea 2001 nello spazio, Schemi e mappe concettuali di Storia Del Cinema

Scarica mind map odissea 2001 nello spazio e più Schemi e mappe concettuali in PDF di Storia Del Cinema solo su Docsity! 2001: Odissea nello spazio, 1968 Il marketing preceduto da tre anni di pubblicità e marketing 1965 = il film viene annunciato alla stampa dalla MGM Il comunicato girava intorno alla figura di Kubrick che avrebbe diretto un'odissea oltre le stelle in Cinerama il lancio mediale si basava sul presupposto che il pubblico e la stampa conoscessero già Kubrick come regista di grande successo il comunicato della MGM = diceva che il film offriva una descrizione scientifica sull'esplorazione spaziale nel 21esimo secolo, come un'esperienza in grado di cambiare le civiltà anche grazie all'incontro con l'intelligenza extraterrestre  ! La pubblicità prometteva di portare gli spettatori in un viaggio trasformato verso l'ignoto !  segui una ampia campagna pubblicitaria e promozionale attraverso un flusso constante di interviste, pubblicità, trailer e merchandising  il film sarebbe uscito seguendo una roadshow release proiettato in 70mm, in un piccolo numero di cinema e con tutte le caratteristiche di una serata musical (esempio: posti prenotatili, biglietti costosi, intervalli e l'ouverture) La roadshow release modalità standard di lancio per produzioni costose e prestigiose offrivano un evento speciale al di fuori della classica esperienza del cinema 2001 si distingue dalle altre roadshow = si presenta in formato Cinerama (considerato dagli anni '50 come uno dei più spettacoli formati) dopo il '62, il Cinerama consente alle major di usare l'etichetta per un piccolo numero di produzioni in 70 mm, al fine di un'esperienza ancora più immersiva formati e contenuti del Cinerama erano tradizionalmente documentari tipo travelouge  Dal primo comunicato del '65 fino al '68 il film fu descritto come un dramma epico di avventura e esplorazione la pellicola si connette con la natura esplorativa del travelouge in Cinerama, cosi come un film di avventure planetarie e popee storiche il pubblico del Cinerama preparato al viaggio che avrebbe intrapreso e l'esperienza trasfromativa del futuro dell'umanità Prima proiezione = 2 aprile '68 Pubblicità e merchandising preparavano gli spettatori al film che avrebbe avuto come base di partenza la realtà e il sapere scientifico dell'epoca, trasportandoli nel futuro e nello spazio in maniera stimolante sul piano intellettuale e eccitante su quello sensoriale  Basandosi sul marketing del film  il pubblico si aspettava dopo la tipica ouverture musicale, l'inizio della storia  invece si trovarono scossi da una ouverture accompagnata da "Atmpohere" di Ligati  Anziché imbarcare gli spettatori in un viaggio futuristico = il film li trasporta in uno scenario preistorico intitolato "L'alba dell'uomo" (in nessun materiale di marketing veniva accennato accennato questo segmento)  Coma già fatto con l'ouverture = il pubblico deve adattarsi per inaspettati sviluppi  Nessuna spiegazione viene fornita rispetto l'ordine del monolito, accompagnato dal "Requiem" di Ligati  2001 fa immergere lo spettatore nel mistero anziché rispettare la promessa seconda cui avrebbe incontrato il mistero a metà del viaggio  Alla fine della proiezione gli spettatori considerano il viaggio = partiti dalla Terra, viaggiando sulla Luna, verso Giove e l'ignoto per poi tornare sulla Terra  Per il pubblico = fu facile accettare i differenti ambientazioni e protagonisti, perché gli erano già conosciute grazie al Cinerama  2001 non funziona come un racconto drammatico convenzionale  1) l'agenzia umana è limitata mentre quella non umana è decisiva  2) ogni forma di spiegazione di Agency viene omessa e il finale è inconcludente  3) non c'è una narrazione convenzionale  Per gli spettatori ciò non è un problema essendo stati preparati dal marketing a intraprendere un viaggio nel quale avrebbero affrontato misteri e ad assistere a momenti decisivi dello sviluppo dell'umanità  in 2001 i momenti clou legati al travelouge includono 1) paesaggi legati al segmento dell'alba dell'uomo 2) i movimenti orbitali delle navicelle accompagnate dal pezzo "Sul bel Danubio blu" di Strauss  ! La campagna di marketing di 2001 stabilisce collegamenti espliciti con i travelouges, con le avventure e le epopee. Il marketing minimizzò il conflitto narrativo convenzionale puntando invece sul viaggio nello spazio - sembra più un film d'avanguardia che un Blockbuster hollywoodiano  La messinscena  L'eroe può essere lo spettatore = motivo del quale i personaggi sono neutri (nella seconda parte più turisti)  I personaggi sono degli spettatori = dalle scimmie che guardano il monolite fino all'occhio di Bowman (TUTTI guardano la stessa cosa che vediamo noi spettatori)  Unica inquadrature conforme all'iconografia della fantascienza = i tre astronauti di cui uno di loro ha una macchina fotografica (connotazione ironica del carattere turistico dell'uomo su un altro pianeta)  La narrazione non è assente ma accompagnata da brani musicali di Strauss che fungono da concatenazione dell'inqudraurra  Mediante il montaggio sonoro = viene accentuata la discontinuità tra i piani e il princio tecnico del collage di momenti serve a fabbricare l costruzione de film  Caratteristiche delle scene degli interni, concepite  prospettiva  illuminazione  proporzione  = dare sensazione di luoghi chiusi in relazione al fatto che i personaggi vivono come reclusi  L'immagine di Kubrick è centripeta = la concezione simmetrica delle immagini rafforza la sensazione di chiusura  Ciò è in contrapposizione con la vastità dello spazio   Le scenografie del Discovery = illustrate per mostrare l'idea dell'assenza di gravità e circolarità  i luoghi emanano luce propria  la luce è emessa dallo schermo verso i spettatori e riflessa dalle pareti  i colori  1) rosso = HAL, suolo della base lunare  2) nero = spazio e immensità del vuoto  Le riprese dal basso verso l'alto sono una forma di eroicizzazione inquietante Alcune riprese mettono in risalto l'ambientazione spaziale, per esempio Poole che tira a boxe nel corridoio circolare = lui corre, ma il movimento della mdp è annullato)  L'hotess quando cammina sul soffitto  Tagli sincroni di suoni e immagini detti cut-cut = scene in cui si passa senza soluzione di continuità dall'interno all'esterno Unica sequenza d'azione (l'omicidio di Poole) = l'atto stesso viene fato sparire dal montaggio con un taglio netto (è assassinato letteralmente da un taglio di montaggio)  La sintassi cinematografica classica gioca introno al campo/controcampo come un faccia a faccia impossible  nel prologo e nella scena finale non troviamo alcun campo / controcampo dal momento che l'asse di sguardo fa un giro di 90°  il master shot viene usato nelle scene di dialoghi o di gruppo con i piani di dettagli che mantengono lo stesso asse generando una sensazione di frontali  i campi/controcamp sono riservati a HAL e Dave  L'occhio di HAL è sempre presente  non si da mai un'esclusione visiva, perche vede tutto ciò che noi vediamo  le sue soggettive sono fatte con il fish eye  la presenza di più schermi con al centro l'occhio di HAL rappresenta la sua centralità  Nessun campo/controcampo tra l'uomo nello spazio e la Terra nelle comunicazioni tra lo spazio e la Terra vediamo solo dalle vetrate dell'astronave il nostro pianeta mentre non è la stessa cosa viceversa Poole e Bowman intercambiabili = nessun campo/controcampo tra di loro non vi sono immagini di Bowman dal punto di vista di Poole e viceversa li vediamo separati sia nell'azione che nel découpage = per esempio quando Dave raggiunge Frank al tavolo, il découpage li isola in inquadrature separate, nonostante stiano guardando lo stesso schermo È il dubbio sul funzionamento di HAL che li unisce dal punto di vista visivo e drammatico = i piani e i découpage li uniscono sia nella stessa inquadrature che in quelle separate Il confronto fra HAL/Bowman è un faccia a faccia impossibile = da un lato c'è un volto e dall'altro un occhio senza volto La prima volta che Dave appare si riflette in uno degli occhi di HAL = l'immagine dell'uomo è rinchiusa nella macchina (simbolo del controllo di colui che è osservato da parte di chi osserva)  unici campi/controcampi nel film sono quando Dave crede di vedere un'altro ma non è altro che lui, in uno specchio o invecchiato  il faccia a faccia cosmico dell'immagine filmica mette a confronto il feto astrale e un pianeta senza volto il monolite è visibile = ma non ci sono inquadrature dal suo punto di vista ! 2001 si basa su un faccia a faccia con l'extraterrestre che non avrà mai luogo  la musica di 2001 nelle scene d'azione non vi è musica perché è riservata per scene contemplative i significati del ritorno della stessa musica in differenti scene = racconta l'ambivalenza per la quale secondo Kubrick, vita e distruzione sembrano legate Sul Bel Danubio Blu di Strauss = mostra le sequenze del volo spaziale come momenti di un film muto e non si ascolta, nonostante l'azione dei personaggi, nulla tranne che la musica Il silenzio dell'immagine = crea uno stato di disagio è una musica atematica = l'indifferenza verso la situazione crea un contrasto espressivo Zarathustra, Kyrie di Requiem, SBDB = hanno in comune il movimento ascendete e il crescendo che contribuisce a donare al film il suo carattere ottimista SBDN, Lux aetherna e Gayaneh = sono associati a una particolare sequenza del viaggio ! Il legame tra queste musiche è che s'ignorano completamente tra di loro, per la loro differenza in stile, epoca ecc. Una sceneggiatura del sonoro = 1) La musica orchestrale riempe la sequenza e gli interni e esterni non emettono suoni 2) La respirazione di Dave 3) il silenzino assoluto 4) nel trip torna la musica di Requiem di Ligeti ! La seconda e la terza parte introducono gradualmente i rumori e tolgono la musica - è nella parte più ricca d'azione che la musica non c'è!  HAL è un acusmetro = personaggio esistente in quanto voce acusmatica, invisibile e senza luogo È una voce - io = risuona in noi come se fosse la nostra, non è contenta e quindi inglobante  Il viaggio sulla Luna viene mostrato come ordinario  la scenografia della stazione ha ampie vetrate dalle quali si può osservare la Terra ma nessuno osserva il paesaggio o lo commenta   ! Il quotidiano si allontana, senza effetto né enfasi