Scarica museologia la donna nell'arte e più Appunti in PDF di Museologia solo su Docsity! Benedetta Curatella Museologia 25.03.20 Museos y Mujeres Son diferentes los nombres que vienen a la mente si se piensa en el 900 y en la arte contemporáneo. Lo mismo no ocurre con las mujeres en el arte en los períodos anteriores de la historia. Desde la antigüedad, la mujer ha estado presente en el arte como representación, si pensamos en los antiguos griegos que se inspiraban en las musas y luego en las mujeres para crear, o en el renacimiento y el manierismo cuando los retratos de las mujeres están entre los más difundidos. Después del renacimiento, así como para los artistas masculinos, también algunas figuras femeninas comienzan a emerger y ser conocidas también por los propios contemporáneos. La más famosa de estas se hace en el tiempo Artemisia Gentileschi hija de Orazio Gentileschi, conocido pintor romano que vive a caballo entre el 500 y el 600. Las obras de Artemisia han sido muy influenciadas como todos sus contemporáneos, de Caravaggio, y también de su historia personal, o sea una violencia que ha sufrido por parte de un amigo del padre. Así crea un estilo propio, lleno de ira de fuerza expresiva y violencia. Podemos ver cómo Artemisia Gentileschi tenía un estilo Caravaggesco mucho más cruento que el de tantos colegas hombres de su tiempo, desmintiendo inmediatamente el tópico de que una mujer debe pintar con dulzura toda femenina. El talento de Artemisia la llevó a ser la primera mujer admitida en la academia de dibujo de Florencia, pero también una de las primeras en trabajar no sólo en Italia para los Medici sino también en el extranjero como por ejemplo para Carlos I de Inglaterra. El hecho de haber sido la primera, no significa que haya sido la única en su época y tampoco que después no haya habido otras mujeres que hayan tenido reconocimientos, por ejemplo Sofonisba Anguissola, pintora italiana que trabajó como dibujante a la corta del rey de españa 1 Felipe II y que luego en Sicilia tuvo relaciones incluso con Van Dike, además Lavinia Fontana que trabajó durante mucho tiempo en Roma a finales de 500 para el Papa Gregorio VIII o en pleno barroco Fede Galicia conocida por sus espectaculares naturalezas muertas. Estas pintoras italianas en realidad han abierto el camino para una próxima generación de mujeres artistas, mayormente dibujantes como Mary Beale o Joan Carlile, ambos Inglés. La famosa Mary Beale porque fue la primera mujer que escribió un tratado de pintura, y que tuvo otras estudiantes mujeres, entre ellas Sarah Hoadly cuyas obras están expuestas en la National Gallery. En Francia, pues, en el siglo XIX, muchísimas artistas mujeres fueron protagonistas de la vida cultural artística de París una de las más conocidas Elisabeth Vigée Brun, conocida por haber sido la retratista de María Antonieta durante la Revolución Francesa, pero también por haber sido retratista de muchas nobles en toda Europa después y durante su exilio de París. Sus obras más conocidas son sus autorretratos con su hija. En efecto, nos damos cuenta de que entre las dos ha habido una relación muy morbosa e intensa en los primeros años de vida de la niña y en la adolescencia, hasta que incluso se han separado del todo cuando la hija se ha casado con un hombre contra la voluntad de la madre. Elisabeth Vigée Brun es una de las mujeres artistas más famosas de la historia del arte y hasta la fecha es una de las mujeres artistas más expuestas en los grandes museos como el Louvre de París o la National Gallery de Londres. Lo que une a todas las artistas mujeres que hemos conocido hasta ahora a partir del 500 en Italia y del 700-800 en Francia a través de la historia de Europa es el hecho de que ninguna de ellas fue admitida a las lecciones de dibujo por el verdadero desnudo. Así que muchas de ellas se especializaron con el tiempo en retratos de paisajes y naturaleza muerta. 2
