Scarica Neoclassicismo: Arte, Architettura e Scultura del Neoclassicismo e più Sintesi del corso in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity! NEOCLASSICISMO passione per L'Antico diventa la caratteristica, guardava all'arte dell'antichità classica, In specie a quella della Grecia. il termine fu coniato alla fine dell'Ottocento per indicare un'arte non originale, fredda e accademica. Winckelmann Storico del movimento neoclassico pensieri sull'imitazione dell'arte greca: il Buongusto nacque in Grecia, e tutte le volte che vi si era allontanato aveva perso qualcosa. l'unica via per diventare grandi ed inimitabili è l'imitazione degli antichi imitazione intesa come cosa diversa dalla copia, significa ispirarsi a un modello che si cerca di eguagliare, sta all'origine delle nuove creazioni. più è tranquilla la posizione del corpo e più è in grado di esprimere il vero carattere dell'anima che è grande e nobile solo quando è in stato d'armonia, di riposo. una scultura neoclassica non rappresenterà mai un evento tragico mentre accade. l'artista sceglierà sempre l'attimo successivo al turbamento rappresentando il momento che precede o segue un'azione tragica quando le passioni non sono ancora avvenute o si sono già attenuate. gli esempi da emulare Per quanto riguarda la pittura erano nelle opere di coloro che avevano operato nella Roma di Papa Leone decimo, in particolare Raffaello. Raffaello il gusto dell'espressione, da Correggio quello del piacevole e dell'Armonia e da Tiziano Il Gusto della verità, ossia il colorito. Canova nato a Possagno nel 1757, figlio di uno scalpellino, fece il suo apprendistato a Venezia, visse per quasi tutta la vita a Roma dalla quale si allontanò solo per alcuni soggiorni a Possagno e per viaggi di lavoro all'estero come in Austria, a Parigi ea Londra. amato e ammirato dagli amici dei potenti, ebbe numerosi incarichi da Napoleone e da membri della sua famiglia, da aristocratici russi, amici inglesi, dagli Asburgo, dai Borbone e dalla corte pontificia. morì a Venezia nel 1822. la tecnica scultorea partendo dal disegno definitivo realizzava il modello in Creta gli assistenti traevano da questo il calco in gesso nei punti significativi del calco venivano infissi dei chiodini di bronzo (repere), dei punti di riferimento. si accostava il calco a blocco di marmo e servendosi di fili a piombo che prendevano da una griglia collocata sopra il gesso di un pantografo (strumento che serve a riprodurre le figure in scala diverse rispetto all'originale) e guidati dai punti di riferimento si cominciava a sbozzare la pietra. quando rimaneva poco da fare Canova interveniva di nuovo conducendo le sue sculture fino al sommo grado di finitura, era molto attenta ai particolari e agli effetti di grande luminosità e ombreggiatura. Amore e Psiche Canova ha ripreso la favola narrata da Apuleio riprende l'episodio in cui amore rianima psiche che aveva aperto un vaso ricevuto negli inferi da Proserpina e destinato a Venere rimanendo avvolta da un sonno infernale. momento sospeso, i corpi si sfiorano appena e non si stringono, il dio contempla dolcemente Il volto della fanciulla amata attimo che precede il bacio, un contatto che sta per Avvenire due archi si intersecano mettendo in gioco il corpo leggermente sollevato in torsione di psiche e la gamba destra e le ali Tese di amore. due cerchi intrecciati (le braccia dei giovani amanti) sottolineano il punto di intersezione degli archi i rapporti reciproci fra i due corpi mutano continuamente girando attorno al gruppo scultoreo. Paolina Borghese Sorella di Napoleone e moglie del principe Romano Camillo Borghese raffigurata come Venere vincitrice, tiene infatti in mano la mela della Vittoria offerto da Paride alla dea giudicata da lui la più bella rappresentata adagiata sono fianco sopra un triclinio il Busto sollevato è appoggiato due cuscini e nudo mentre la parte inferiore del corpo è coperta da un Drappo il braccio destro è piegato ad angolo acuto è puntella la testa tenuta quindi ben dritta volta a destra e appena stirato dalla mano. il volto ed analizzato e le sembianze Divina, la cera rosa spalmata sulla pelle della Statua le costituisce un qualcosa di terreno il letto di legno su cui È collocato il pesante marmo nascondeva un ingranaggio che consentiva alla scultura di girare. Monumento funebre a Maria Cristina d'Austria commissionata dal Duca Alberto per ricordare la consorte l'arciduchessa Maria Cristina d'Asburgo la sepoltura si presenta come una piramide Canova sottolinea l'ingresso scuro che una Mesta processione recante le ceneri di Maria Cristina si è aperta marcare passando sotto uno spesso architrave e due grandi stipiti. la defunta è rappresentata in un medaglione portato in volo dalla felicità Celeste La Fortezza della donna è simboleggiata dal leone accovacciato, la Carità è rappresentata dalla giovane donna che accompagna un vecchio cieco tenendolo per un braccio, la tenerezza coniugale è rappresentato dal genio alato che si abbandona malinconicamente sulla fortezza della sposa. La virtù è una figura femminile con un mantello e una corona d'alloro e porta il vaso con le ceneri precedendo il corteo tutti sono legati fra loro da una ghirlanda di fiori e ciascuno entra passando su un tappeto e simboleggia il destino comune unendo lo spazio tra la vita e la morte. David
