Neruda, Gómez, Márquez, Cien años de soledad, Appunti di Spagnolo

Scarica Neruda, Gómez, Márquez, Cien años de soledad e più Appunti in PDF di Spagnolo solo su Docsity! Pablo Neruda Nació en Chile con el nombre de Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, era una persona muy particular que tuvo principalmente dos pasiones en su vida o sea la política y la poesía, porque era un cónsul y se ocupó en su trabajo de relaciones internacionales. Llegó a Madrid en 1934 cuando ya tenemos una situación particular, o sea la guerra civil (acontecimientos que marcan su trayectoria poética). En este segundo viaje a Madrid conoce muchos literatos y escritores que vivían en la Residencia de los estudiantes y los de la generación del 27. Este periodo en Madrid cambió su manera de escribir, de hecho años después cuando había ya vuelto a Chile, en una entrevista dijo que para él España era una gran herida y un gran amor, los españoles tienen que Saber que él perteneció a una generación particular y que vivió una época fundamental, todo lo que ha hecho después tiene la influencia del tiempo que ha pasado en España. El era un republicano y escribió una obra intitulada España en el corazón que habla de las atrocidades de la guerra civil donde condena y maldice los enemigos de la República, los generales, los banqueros, los clérigos y los conservadores. Hace una crítica feroz de ellos porque cree que Sean los verdaderos responsables de la guerra. Era una persona muy sensible que se ocupó siempre de acontecimientos históricos importantes sobre todo porque era un cónsul. Vivió muchísimos eventos históricos importantes como la guerra civil española, la segunda guerra mundial, la caída de Salvador Allende en Chile, el nacimiento de los países socialistas, la guerra fría, todo desde una posición privilegiada. Esto cambia completamente su manera de hacer poesía. A partir de la guerra civil española sus poemas son verdaderos Manifiesto contra el fascismo y las guerras. El Dino claramente que el escritor debe servir la causa del pueblo, tiene el preciso deber de denunciar las atrocidades de la guerra y el poeta no puede ser insensible para estas atrocidades, su bolígrafo tiene que transformarse en un arma (la pluma fusil). Este concepto es el concepto de la poesía comprometida o sea una poesía que no se ocupa simplemente de la belleza y de la naturaleza sino que la poesía tiene que ser una denuncia y sobre todo que debe ser útil y hablar de estas cosa e individual los culpables que para él son los nacionales y los generales. La suya es una poesía directa que deja poco espacio a las elegancias estilísticas. Escribió una obra autobiográfica intitulada "Confieso que he vivido" donde se considera un poeta del pueblo y donde habla de qualquier cosa (amor, llanto, besos, lucha, canción es, pasiones amorosa y exaltó los valores del hombre y de la tierra tanto que hizo una oda a la cebolla y al vino por ejemplo). Los temas que trata en sus obras son principalmente tres: el amor hacia la mujer, su amante Matilde Hurrutia (divorció con su mujer para poder vivir este amor públicamente), el amor hacia su patria, Chile y habla de su tierra como si fuera una mujer con muchísimas cualidades y el último es la pasión política, dedicando obras con temas políticos, obras contra las injusticias sociales y también en defensa de los derechos humanos desde el momento que era una persona muy sensible. Fernando Fernán Gómez Gomez era un escritor republicano que escribió la obra “Las bicicletas son para el verano”. En plena transición, cuando desaparece la censura, los intelectuales pueden hablar de la guerra civil. Es el verano de 1936, periodo muy particular porque explota la guerra civil. La obra se abre con el diálogo entre dos chicos de 14 años, Luis y Pablo, pasean por la ciudad y están discutiendo sobre la posibilidad de que la guerra llegue a Madrid. Luis vive con sus Padres, su Hermana Manuelita y su criada Maria en un piso alquilado en Madrid. Esta familia tiene una relación amistosa con los vecinos, doña Antonia y sus hijos. Julio está enamorado de Manuelita que no le hace caso. La vida tranquila de esta familia empieza a cambiar con la guerra. Empiezan batallas sangrientas y por eso los sublevados empiezan a aislar y quitar los recursos a la capital. La situación se precipita y todos los días llegan noticias de desaparecidos y asesinados. Los personajes no se dan cuenta de esta situación. El padre de Luis produce vino en una bodega y no cree que vaya a tener problemas económicos. Manolita quiere ver actriz mientras que Luis se enamora de todas las mujeres, quiere una bicicleta para subir con los amigos en verano y para ligar con las mujeres. La familia es siempre más pobre porque la bodega fracasa y al final cierra. En 1937 Manolita confiesa que está embarazada, el padre es un miliciano que se ha muerto en la guerra. Más tarde se casó con Julio. Las bajadas al sotano para protegerse de los bombardeos aumentan. Con el pasar de los días las personas que van al sótano disminuyen. También Julio muere. Al final de la obra tenemos a Don Luis que pasea con su hijo y confiesa a él que casi seguramente lo encarcelaran. Don Luis sabe su destino y por eso dice a Luis que va ser el Nuevo hombre de la familia. La radio es el único medio con el que llegan las noticias. Tenemos un prólogo, quince cuadros y un epílogo final. Están personajes verdaderamente existidos como generales y políticos. Se habla de la casa del pueblo. Su intención es hablar sin miedo de las condiciones durante la guerra. Don Luis refleja la imagen del autor, cada personaje representa un perfil psicológico. Manolita se asocia al aire positivo de la segunda república, Luis amaba escribir poemas para conquistar las mujeres y el autor reflexiona sobre su pasión por la literatura. El tema principal es lo de las consecuencias de la guerra civil sobre la vida normal de una familia y como estás familias intentan superar las dificultades. La guerra provoca miseria y pobreza física y emocional, las personas pierden la capacidad de emocionarse y sentir pasiones. La bicicleta en la obra representa la libertad, la Alegría, estar con los amigos y el verano se asocia al divertimento, la playa. El título es simbólico porque habla de todo lo que la guerra quita. El padre nunca podrá comprar una bicicleta. Son Luis al final dice que sabe dios cuándo habrá otro verano. Frase pesimista porque en el pensamiento de Don Luis la guerra ha terminado sólo temporalmente, todos están obligados a seguir las reglas del vencedor, en el futuro habrà rebeliones. Vemos el descontento de un padre que ve su familia pobre y que no puede tener un verano tranquilo porque es un republicano. Es una obra muy simbolista con muchos objetos como la radio, fuente preciosa de noticias pero tiene un defecto, no aclara las dudas, da noticias parciales, es un símbolo de incertidumbre. Falta la comida y esto aumentó durante la obra, símbolo de sufrimiento. Otro tema es el afán de supervivencia, la familia se encuentra en una situación terrible que no ha elegido y que sufre pasivamente. Falta de ideales causados por la guerra, falta de sentimientos la gente se arrastra y quiere que termine la guerra. La literatura de Hispanoamérica En 1898 Pasa el desastre de Cuba, tenemos la caída completa de las colonias marinas. Desaparece el imperio y nacen 19 repúblicas hispanoamericanas. La primera cosa que intentan hacer es desarrollar su propio sistema económico, intentando industrializarse. De este hecho se aprovechan Estados Unidos porque se dan cuenta que estas nuevas repúblicas necesitan ayuda, por eso ponen en marcha un proceso de intervención. Entra en todos los asuntos políticos y sociales. Justo después de la primera guerra mundial Estados Unidos establecen diferentes puntos de influencias en América Latina y empieza a entrar poco a poco la idea del capitalismo. Las industrias americanas penetran en toda América latina. Los Estados Unidos ven un enorme nuevo Mercado. Podemos individuar diferentes etapas. La primera abarca los primeros años del siglo 20 caracterizado por el desarrollo de la economía, de la ganadería y la explotación del subsuelo, y un aumento demográfico. El desarrollo económico produce necesidad de mano de obra que llega a la explotación de los campesinos. De los años 40 y 50 tenemos la segunda etapa, Hisoano América acoge muchos exiliados del franquismo y gente que huye de la guerra por eso se crea un periodo de bienestar y de Progreso. Tenemos graves problemas como el aumento de la pobreza, el analfabetismo, la marginalidad de las clases sociales más pobres. Tercera etapa años 60 y 70, tenemos la guerra fría donde el mundo se polariza. En Hispanoamérica están inestabilidades políticas y divisiones. En los años 80 termina la guerra fría, la gente exige una mayor libertad, caen muchos regímenes totalitarios, la gente quiere participar en la vida política de su estado, empieza un periodo de re-democratización porque la gente quiere la paz. Hoy en día muchos países viven nuevos desafíos económicos, quieren diversificar su propia producción. El desafío más grande es la explotación de las riquezas de cada país. Los primeros años del siglo veinte los intelectuales se alejan de las influencias europeas porque quieren crear una identidad literaria hispanoamericana y poco a poco esta nace con características y temas precisos. Uno de los temas más importantes y tratados es la naturaleza espectacular como la Selva Amazónica, la Cordillera de los Andes. Otro tema es el mestizaje porque Hispanoamérica es un lugar donde las personas se mezclan muy fácilmente. Utiliza la literatura de denuncia, sobre las desigualdades y las injusticias de su propio país. La inestabilidad política es otro tema muy tratado porque produce rebeliones y Revolución es, los intelectuales toman partido. Otra particularidad es el uso de la lengua, porque utilizan un Español peculiar, contaminado de palabras que vienen de las poblaciones indígenas. Hablando de poesía se puede dividir el siglo 20 en tres partes. La primera parte que va hasta los años 20 se caracteriza por el movimiento del Modernismo con todas sus características típicas. La segunda parte es la de los ismos, también en Hispanoamérica se desarrollan las vanguardias y específicamente la que tiene más éxito es el Surrealismo (tiene una libertad extrema en el lenguaje y la from a, tiene un carácter experimental, se contrapone a la poesía traditional, busca las novedades y la innovación). La última parte es llamada de la poesía actual y va de los años 40 hasta nuestro días, es una poesía menos complicadas, en algunas partes de Hispanoamérica como Cuba y Puerto Rico surge la llamada poesía negra donde se funde elementos Africanos y españoles, trata de temas populares de ambos los pueblos y funde popular y culto. El género que tuvo más éxito es la narrativa (Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Jorge Luis Borges, Isabel Allende). La novela Cien años de Soledad es el ejemplo del realismo mágico. El realismo mágico es la copresencia de elementos reales, acontecimientos históricos juntos con elementos sobrenaturales. Marquez de hecho fue un maestro en mezclar acontecimientos verdaderos con episodios y seres fantásticos. Esta aparición de elementos fantásticos aparece de manera normal (por ejemplo dice que después de la muerte de alguien se verifica una lluvia de pétalos de rosa). Marquez utiliza esta técnica porque quiere mantener su propia conciencia histórica, el era colombiano lugar donde la cultura se mezcla a la superstición. En una de sus entrevistas dijo "Mi problema más importante era destruir la línea de demarcación que separa lo que parece real de lo que parece fantástico porque en el mundo que quería contar esta barrera no existía". Gabriel García Márquez Nació en Aracataca en 1927 en Colombia. Vivió en casa de sus abuelos y fue criado por ellos porque sus padres casi nunca estaban en casa. Gabriel conoce el mundo de su abuela, Tranquilina, un mundo poblado de leyendas, magia y cuentos. La abuela influenció mucho al autor llenando su cabeza con historias de hadas y fantasmas. Su abuelo se llamaba Nicolas, era un coronel jubilado que cuenta al jovencísimo Manuel las historias de guerra, sus recuerdos personales de la guerra. En 1936, sus padres decidieron reunir la familia, cambiaron de ciudad y en 1940 Gabriel Garcia Marquez empezó el Bachillerato en una ciudad colombiana que se llama Barranquilla. Él era un estudiante un poco tímido pero muy excelente. Ganó una Beca y se trasladó a la capital de Colombia, Bogotà. Aquí Gabo, el apodo de Marquez, forma una sólida instrucción cultural y política. En 1947, se matricula en derecho, en la universidad de Bogotá, elige este curso solo por no dar la razón a su padre porque él quería que se matricule en farmacia. El no tiene ninguna particular afición con el derecho por eso pasa todo el tiempo en los bares a beber y charlar. La verdad es que el ambiente de Bogotà a Marquez no le gusta y tampoco los paisanos. Empieza a viajar por todo el país escribiendo también por los periódicos. En 1950 su madre le pide de acompañarlo a Aracataca porque quería vender la casa de sus abuelos, la vista de esa casa en ruinas fue determinante. La visión muy triste y chocante de esa casa destruida le hace tomar la decisión de su vida, en ese momento decide ser escritor. La carrera de escritor era muy difícil y vivía en situación miserable. Pero él insiste porque quiere ser un escritor, hasta llegar a su éxito literario o sea 100 años de soledad. La primera edición es de 1967, se agotó en dos semanas, se editaron muchísimas copias y él pasó a ser uno de los