Pablo Picasso, Cubismo., Appunti di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche

Scarica Pablo Picasso, Cubismo. e più Appunti in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity! ______________________________________________________________________________________________ IL CUBISMO Guardano le opere cubiste di Picasso e Braque, Louis Vauxcelles (lo stesso dei fauves) le definisce “bizzarrie cubiste”. Esistono due tipi di cubismo: - cubismo sintetico (1911-1919): si cerca di fare una sintesi tra quella che è la realtà e la forma, si inseriscono più materiali = polimateriche - cubismo analitico (1908-1910): no singola parte ma tutto insieme, si cerca in maniera quasi scientifica di riproporre la realtà nei diversi punti di vista. Gli oggetti sembra che si compenetrino. Per creare le opere cubiste, si riprendo gli studi dei piani ortogonali e la veduta prospettica di un cubo per realizzare una cosa senza che colui che la vede debba spostarsi per vedere le varie parti. Violino e brocca, Braque, 1910 - si vedono parti del violino, un vaso, un chiodo (parete?) ed una sorte di cornice spezzata. - è un esempio di “cubismo analitico” - tinte terrose (beigi, grigi, marroni) Case all'Estaque, Braque, 1908 - le case diventano dei cubi mentre gli alberi cilindrici. L’ideale di pittura cubista era andare contro gli impressionisti; in questo periodo nasce anche Einstein che scopre che spazio e tempo sono relativi. Nello stesso identico istante, tutti noi avremo ideali differenti dello stesso ambiente. NOVITÀ, mettere diversi punti di vista in una tela. es. devo rappresentare una bottiglietta da vari punti di vista, facendo ciò devo compenetrare i vari piani (es. del cubo dalle slides). Lo stesso critico che aveva criticato i fauves disse che erano delle “bizzarrie cubiste”. Il cubo che solitamente rappresentiamo non è un vero cubo (io dovrei vedere tutte e 6 le facce); la vera immagine del cubo è l’immagine A della slide (quella a “croce”). È il nostro cervello che poi ricompone la realtà. - FUTURISMO, in Italia, 2 anni dopo Les Demoiselles D’avignon, nasce il futurismo. PICASSO E IL CUBISMO Ritratto di Ambroise Vollard, Picasso, 1909-1910 - l'occhio da solo riesce a ricostruire la figura del vecchio = incastro da persona a forma - Ambroise Vollard è un commerciante e critico di opere d’arte che chiamerà picasso a Parigi, scopre molti talenti (Matisse, e molti altri) - questo signore sta leggendo all’interno della sua abitazione (dietro c’è un tavolino ocn una bottiglia ed un libro appoggiato a uno scaffale). - primo quadro cubista di Picasso Natura morta con sedia impagliata, Picasso, 1912 - esempio di cubismo sintetico - corda diventa la cornice = corda che viene snaturalizzata (non viene usata per ciò per cui è stata prodotta) - ambiguità tra forma e materia - la sedia è vera (una specie di decoupage) - tante parti di materiali diversi messi insieme - questo quadro rappresenta un bar: la sedia impagliata, una fetta di limone, un’ostrica (sulla destra), al centro c’è un bicchiere (un pò scomposto), caratteri (j,o,u), una pipa (picasso ci da volutamente dei riferimenti alla realtà = oggetti comuni ma Picasso vuole metterci in guardia sulla forma e sulla materia. Dodici anni più tardi, Picasso parteciperà anche a mostre surrealiste. A lui infatti piaceva molto sperimentare. _________________________________________________________________________________________3.05.23 PABLO PICASSO Viene considerato il "genio artista”: fa molte mostre personali, produrrà più di 16.000 opere ed esporrà anche in America (che nel frattempo si affaccia al mondo artistico: ci sono imprenditori ricchi che cercano di portare in america alcuni artisti ed opere, si creano anche delle mostre particolari È un artista poliedrico, che ha voglia di interfacciarsi con molte esperienze artistiche. Picasso inizia la sua carriera accademica spinto dal padre (pittore). Va a studiare prima a Barcellona e poi a Madrid. A 15 anni crea un quadro che verrà già esposto. FAMIGLIA, nella sua vita avrà un sacco di amanti (che ritrarrà), figli e nipoti. Si sposerà due volte. Formazione accademica: va a scuola di Belle Arti, dove entra a contatto con tutto l’impianto classico rinascimentale, guarda alla pittura francese (Ingres) e spagnola (Goya). Avrà contatti con il mondo della musica e dello spettacolo, partecipando a balletti russi (conobbe anche una donna che diventerà la sua seconda moglie). Alcuni disegni sembrano infantili, perché va alla ricerca della forma e dell'aspetto visivo. Farà anche degli autoritratti. In alcuni autoritratti, Picasso modificava i volti, come se indossasse una maschera. Picasso avrà un interesse per le culture africane e iberiche, è un collezionista di maschere e opere d’arte iberiche. Non è toccato dalla 1WW ma dalla Guerra Civile Spagnola. Prima del 1907, quando ci fu la mostra in onore dell’anniversario della morte di Cézanne nella quale parteciparono anche i fauves, Picasso ha altri due periodi: BLU e ROSA. Poi ci saranno il periodo africano (ripresa delle maschere) e i due periodi del cubismo (analitico: 1909-1912 e sintetico: 1912-1917). PERIODO BLU, 1901-1904, Parigi (metropoli dell’arte), rimane innamorato di questa città e prende contatti con il collezionista che ritrae (Ambroise Vollard), si stabilisce a Parigi a Montmartre (quartiere artistico), prima di andare a Parigi, aveva dei contatti con un pittore spagnolo Carlos Casagemas (andò insieme a lui a Parigi, l’amico si innamora di una ragazza che gli da il palo e l’amico cerca di ucciderla (la manca) e poi suicida) = questa storia gli fa tornare in mente la morte precoce delle sorellina = blu = tristezza. - influenzato dal lutto e dalla perdita dell’amico e anche della sorellina Poveri in riva al mare, (o Tragedia), 1903 - tre piani diversi (spiaggia, acqua e cielo) - soggetti: persone comuni, povere → povertà materiale ma mantengono una certa dignità La vita, 1903 - il ragazzo con gli slip è il suo amico → immortalandolo così ha voluto omaggiare il suo sentimento amoroso (la ragazza rappresentata è colei che l’ha rifiutato). - viene rappresentata la morte (la signora rannicchiata) - come va letto il quadro? madre col bimbo che guarda la coppia (=proiezione della gioventù), sotto c’è la vecchia (=morte) PERIODO ROSA, 1905-1906, a Parigi Picasso si innamora di Fernande Olivier; in questo quartiere di Montmartre ci sono artisti (arte, circensi che gli diedero ispirazione…). In questo periodo ci sono molti più colori, colori caldi, le persone raffigurate sono tutte appartenenti al mondo dello spettacolo (ballerine → cfr. Degas). Picasso successivamente avrò dei contatti con i direttori dei balletti russi e quindi gli verrà richiesto di ricreare delle scenografie per questi balletti. Famiglia di saltimbanchi, 1905 Picasso si identifica in arlecchino (=autoritratto). Famiglia di acrobati, 1905 è presenta una scimmia. Le demoiselles d’Avignon, 1907 - le prime tre donne hanno un volto riconoscibile, mentre le altre due hanno un volto che ha i toni del verde e uno con i colori del rosso/arancio - ci mette tanti anni perchè fa tanti disegni preparatori: all’inizio dovevano essere 5 donne e 2 uomini - avignon = via che si trovava a barcellona, via nella quale c’era un bordello → Picasso prende queste modelle e le porte nel suo studio per ritrarle - le donne raffigurate erano prostitute - non si capisce dove sono, non c’è uno sfondo = compenetrazione di piani diversi - le ragazze sono messe in pose diverse, pose prese in angolazioni diverse - natura morta, il tovagliolo dove si trova questa natura morta è tutto scomposto - ci sono riferimenti a tutta la storia dell’arte: