Poesia russa 1800-1810: dal classicismo al romanticismo | Derzhavin, Zhukovsky, Dispense di Letteratura Russa

Scarica Poesia russa 1800-1810: dal classicismo al romanticismo | Derzhavin, Zhukovsky e più Dispense in PDF di Letteratura Russa solo su Docsity! Poesia 1800-1810 La definizione del periodo 1800-1810 come fase distinta nello sviluppo della poesia russa richiede una precisazione. I processi di radicale ristrutturazione dei principi e del sistema del pensiero poetico che si verificano in questi anni hanno origine nell'ultimo quarto del secolo precedente: più chiaramente e intenzionalmente - nelle opere dei poeti sentimentali I. I. Dmitriev, N. M. Karamzin, Yu. A. Neledinsky-Meletsky (1780-1790), e prima ancora, nel 1770, - M. N. Muravyov. Cedendo alla poesia del classicismo nei mezzi di espressione dei sentimenti civili e patriottici, le poesie dei luminari del sentimentalismo russo, secondo la definizione di Belinsky, "con la semplicità del loro contenuto, la naturalezza e la correttezza della lingua, la facilità (per l'epoca) della versificazione, nuove e più libere forme di disposizione erano... un passo avanti per la poesia russa", un passo verso il suo "avvicinamento... alla vita e alla realtà".[1] Nelle "bagatelle" in versi (favole, racconti, epistole, canzoni e altre "piccole cose") di Dmitriev, Karamzin e altri poeti della stessa tendenza, si accumulavano elementi di un "nuovo" "stile" poetico (stile), che viene creato da Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky e altri giovani poeti che entrarono in letteratura nel 1800. Alcune delle sue tendenze essenziali si manifestano a modo loro nelle poesie successive, scritte nello stesso periodo, del più grande poeta del XVIII secolo, Derzhavin. D'altra parte, e attraverso lo stesso Derzhavin, i giovani poeti dell'inizio del XIX secolo assimilano e reinterpretano attivamente molte tradizioni, principalmente civili, e principi stilistici di genere del classicismo russo. Nella lotta e nell'interazione di tutte queste diverse tendenze ideologico-stilistiche, nei primi due decenni del XIX secolo si elaborano nuovi principi del pensiero poetico, che hanno preparato il terreno per il rapido sviluppo e la fioritura della poesia russa, la sua successiva, Pushkiniana, veramente "età dell'oro". Il ruolo di Derzhavin in questo processo è molto significativo. Le sue risposte dirette ai più importanti eventi politici del suo tempo (l'ode "Sull'ascesa al trono dell'imperatore Alessandro", 1801; "La voce della società di San Pietroburgo", 1805; "All'Ataman e all'esercito del Don", 1807), testimoniando la vitalità delle migliori tradizioni del classicismo russo, rimasero per quegli anni modelli insuperabili di espressione poetica dei sentimenti civili e patriottici. Ma la penetrazione nella poesia di Derzhavin di idee e motivi di carattere sentimentale e preromantico porta il poeta a rivolgersi a nuovi generi. È significativo che egli risponda agli eventi della guerra patriottica del 1812 non più con un'ode, ma con un "Inno lirico-epico sulla cacciata dei francesi dalla patria" (1812), rendendo omaggio alle nuove tendenze nello sviluppo della lirica di guerra russa - il rinnovamento del suo repertorio di genere e della sua struttura figurativo-stilistica (l'ode all'inizio del secolo viene sostituita da "inno ossianico", "canto di guerra", "canto da tavola", ecc.). La tendenza generale nello sviluppo della poesia russa di questo periodo potrebbe essere definita come un movimento dal classicismo e dal sentimentalismo al romanticismo (con il cui sviluppo è legato l'emergere di questo sistema), ma il quadro reale era indubbiamente più complesso e sfaccettato. Non è facile inserire in confini rigorosi i gruppi poetici e le associazioni di poeti attivi in questo periodo (vedi Capitolo 2). La poesia russa in questi anni è caratterizzata da una straordinaria varietà di generi e tendenze stilistiche, dall'orientamento verso i più diversi "modelli", da interpretazioni molto diverse degli scopi e dei compiti della creazione poetica. Eppure il movimento poetico gravita verso diversi centri, si raggruppa attorno a una serie di nomi che fungono da sorta di bandiera di tali gruppi e scuole. Senza pretendere di darne una caratterizzazione completa, ci soffermeremo principalmente su quelli che sono stati gli esponenti delle aspirazioni tipiche dell'epoca e che, in virtù di ciò, hanno determinato l'originalità qualitativa della poesia dei primi due decenni del XIX secolo. L'attività creativa dei poeti riuniti nell'appartenenza alla "Libera Società degli Amanti della Letteratura, delle Scienze e delle Arti" (1801-1807) (vedi Capitolo 2) si è svolta principalmente entro i confini del sistema poetico del classicismo. Ma già l'esempio di Derzhavin mostra come, sotto l'influenza dei processi e dei cambiamenti generali vissuti dalla letteratura russa tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, il sistema del classicismo inizi a disgregarsi dall'interno, rivelando punti di contatto con fenomeni di una diversa natura estetica. Essendo i contemporanei più giovani di Derzhavin, che Pushkin chiamava il "padre" dei poeti russi, i poeti della "Libera Società" percepiscono le tradizioni di genere della poesia del classicismo, già complicate da influenze sentimentali e preromantiche. L'esperienza del classicismo è come se fosse filtrata nella loro coscienza estetica attraverso il prisma degli stili poetici creati da queste correnti (ossianismo, gotico tedesco, mondo russo delle fiabe). Uno dei poeti più importanti di questo gruppo - G. P. Kamenev (autore di una delle prime ballate russe "Gromval", 1804) - non a caso è stato definito da Pushkin il primo romantico russo. Scrisse elegie intrise di malinconia, poesie cimiteriali, tradusse volentieri i preromantici tedeschi; purtroppo, la sua morte prematura (1804) non gli permise di sviluppare appieno il suo talento poetico. I poeti radicali della "Libera Società" (la cui piattaforma ideologica affonda le sue radici nell'Illuminismo russo del XVIII secolo) si orientano consapevolmente verso altri modelli, puramente nazionali, verso le tradizioni di Radishchev, anche se non le percepiscono nella loro interezza: il pathos rivoluzionario della sua opera, l'idea dell'inevitabilità della rivoluzione contadina e l'inconciliabile inimicizia con l'autocrazia rimangono loro più o meno estranei. Lungi dal giustificare in tutto e per tutto il nome di "poeti radishcheviani" che è stato loro attribuito, essi si schierano a favore di una via pacifica alla trasformazione sociale della Russia e vedono nella poesia uno dei suoi potenti mezzi. Nell'attività dei poeti radishcheviani si è manifestato in modo più chiaro e completo il passaggio a una nuova interpretazione dei temi civili, che è diventata una delle caratteristiche della poesia dell'inizio del secolo. I poeti radishcheviani sono caratterizzati da una particolare acutezza e forza del sentimento civile, dalla profondità delle emozioni sociali. La loro lirica è satura di allusioni acute e attuali, di realtà vivide, attinte dai dibattiti politici contemporanei. Nelle loro poesie rispondono all'assassinio di Paolo (l'"Ode ai degni" (1801) di A. Kh. Vostokov con il suo pathos tirannicida), salutano l'ascesa al trono di Alessandro I, da cui si aspettano cambiamenti benefici, si battono per lo sviluppo dell'istruzione, l'affermazione dei principi di legalità nella vita russa, denunciano i vizi della società contemporanea ("Ode al tempo" (1804) e "Ode alla felicità" (1805) di A. Kh. Vostokov, "Così, Radishchev non c'è più" (1802) e "Epistola a V. S. S." (1814) di I. Pnin, "Speranza" (1805) e "Felicità" (1801) di V. V. Popugaev e altri). Nella poesia dei "radishcheviani" "si affermava, nello spirito della concezione sociale dell'Illuminismo, un certo ideale di giusto ordine sociale, basato sul potere di una legge inviolabile".[5] In questa posizione si rivela la moderazione del programma politico della "Libera Società" (a differenza della rivoluzionarietà di Radishchev), ma il suono oggettivo delle opere che ne derivano è tuttavia molto significativo: esse esprimono il pathos di un nuovo, attivo e propositivo, indipendente dall'ideologia ufficiale, atteggiamento dell'individuo verso la realtà. Un tratto distintivo della lirica dei poeti radishcheviani è l'aperta, sottolineata programmaticità delle loro poesie. Nell'"Ode alla giustizia" I. Pnin, esprimendo le aspirazioni dei suoi contemporanei, glorifica la legalità, "fonte di tutte le grandi azioni". Tuttavia, questo pensiero corretto e importante riceve un'espressione dichiarativa e diretta, che in qualche modo indebolisce la forza del suo impatto estetico sul lettore. I poeti radicali della "Libera Società" (la cui piattaforma ideologica affonda le sue radici nell'Illuminismo russo del XVIII secolo) trattano il tema civile in modo elevato ed eroico. Il pathos è raggiunto attraverso l'intensità emotiva del verso, l'intonazione declamatoria e l'arcaizzazione deliberata dei mezzi lessicali. Utilizzando la tradizione dell'ode, non creano ancora uno stile poetico indipendente, anche se pongono le basi per la sua formazione nell'opera dei poeti decabristi. A. Kh. Vostokov (il poeta più importante della "Libera Società") si distingue un po' tra i poeti radishcheviani, la cui attività è caratterizzata da una ricerca creativa che si allontana maggiormente dai principi del classicismo. Eminente teorico del verso russo, Vostokov seguì la strada della sperimentazione, introducendo nella poesia russa nuove forme metriche, sia antiche che derivate dal verso popolare russo, di cui fu uno dei primi ricercatori.[6] Diverse poesie della sua raccolta "Esperimenti lirici" (1805-1806), il poema "Pevislad e Zora" (1804) e soprattutto le traduzioni di canzoni popolari serbe (1825-1827) vanno nella direzione di un avvicinamento della letteratura al folklore e, in particolare, hanno un indubbio significato per la comparsa delle "Canzoni degli Slavi Occidentali" di Pushkin. Nei generi della lirica civile, Vostokov utilizza ampiamente immagini simboliche concise, derivate dalla storia e dalla mitologia antica, attraverso le quali il poeta esprime il suo entusiasmo patriottico e la sua indignazione, afferma alti ideali sociali e cerca di infiammare i cuori dei suoi concittadini con l'amore per la Patria e la virtù ("Storia e favola", 1804). L'attività dei poeti della "Libera Società degli Amanti della Letteratura, delle Scienze e delle Arti" contribuì indubbiamente all'intenso sviluppo delle aspirazioni civili della lirica pre-decabristica, avvicinando la sua struttura di genere, stilistica e figurativa al pensiero socio-politico e di liberazione dell'epoca. Tuttavia, va sottolineato che la coscienza civile di questi poeti è più avanzata della loro esperienza estetica. Nelle loro opere utilizzano ampiamente le forme tradizionali dell'alta poesia odica, pur cercando di rinnovarle e, in misura ancora maggiore, di arricchire la poetica dei singoli generi ampliando la gamma delle realtà storiche, utilizzando la fraseologia politica contemporanea e saturandola di un contenuto capiente e associativo, che sottolinea il pathos libertario e patriottico della loro lirica. Pur non avendo prodotto un poeta di grande spessore artistico, i membri della "Libera Società" individuano le strade che seguirà l'evoluzione della lirica civile russa e, in particolare, la poesia del decabrismo. Insieme ai poeti della "Libera Società", V. M. Milonov e N. I. Gnedich hanno dato un contributo significativo alla formazione dello stile della lirica civile negli anni 1800- 1810, soprattutto nell'uso di motivi antichi e biblici per l'allegoria politica. Milonov fu un eccezionale maestro della satira politica per il suo tempo, anticipando, in particolare, nella sua poesia in stile antico "A Rubellio" (1810), la struttura figurativo- stilistica della famosa satira di Ryleev "Al temporaneo" (1820). Il culto delle virtù civili e l'aderenza ai generi elevati della lirica politica sono caratteristici anche del primo periodo dell'attività creativa di N. I. Gnedich. Nella sua traduzione dell'ode filosofica "La vita comune" (1804) del poeta francese Thomas, vicino agli enciclopedisti, Gnedich ne ha accentuato il significato politico, dandogli un suono contemporaneo. Ha contrapposto le leggi razionali che regnano in natura all'indifferenza e all'egoismo nella vita sociale delle persone, sottolineando l'idea della responsabilità di ciascuno per la violazione dei diritti umani fondamentali alla libertà. Si rivolgeva con parole di forte condanna al suo contemporaneo: Tu dormi, - il cattivo, avendo già intrecciato la catena con i fiori, L'ha imposta ai cittadini, tormenta la patria.[7] Anche la poesia di Gnedich "Il peruviano allo spagnolo" (1805) è intrisa di allusioni politiche, contiene un appello diretto alla lotta contro la tirannia ed è stata ampiamente diffusa tra i decabristi. Il poeta minaccia i tiranni con la giusta ira degli schiavi indignati. Belinsky ha osservato che, nonostante la "prosaicità" di questa poesia, ci sono passaggi notevoli per "l'energia del sentimento e dell'espressione" (7, 260). Nel sistema del classicismo, la similitudine metaforica attualizza l'essenza oggettiva e il valore di ciò che viene paragonato. Al contrario, la metafora di Zhukovsky e, in alcuni casi, di Derzhavin, non rivela le proprietà e le caratteristiche oggettive di ciò che viene paragonato, ma l'aspetto valoriale della loro percezione soggettiva. Il "silenzio amato" di Lomonosov è "piacevole", "bello e utile" a tutti i "re e regni", mentre la "capanna tranquilla" nel "Cimitero di campagna" di Zhukovsky è "tranquilla" e attraente solo per il "contadino stanco", promettendogli riposo dalle fatiche del giorno. La "pace" dell'eroe lirico di "La vita di Zvanskaya" di Derzhavin presuppone "Soddisfazione, salute, accordo con la moglie" di un proprietario terriero e sibarita di successo. La trasformazione della parola poetica da mezzo di attualizzazione di valori razionalmente comprensibili, noti e generalmente riconosciuti (cioè considerati tali) della coscienza e dell'essere sociale in mezzo di espressione e affermazione dell'autovalore del mondo interiore dell'uomo "privato", dell'individuo che pensa e sente indipendentemente, della sua visione soggettiva del mondo, è stata la principale conquista e la tendenza principale del pensiero poetico degli anni 1800- 1810. Essa conferisce funzioni completamente nuove non solo alla metafora, ma anche all'epiteto. Diventa enfaticamente soggettivo, emotivamente significativo, fissando le diverse e sottili sfumature di una particolare percezione individuale del mondo. "L'epiteto nel senso tradizionale ristretto del tropo poetico scompare nell'era del Romanticismo", scrive V. M. Zhirmunsky, "ed è sostituito da una definizione individuale e caratterizzante".[10] In questo caso, la parola non perde il suo significato oggettuale, ma acquisisce un sottotesto poetico polisemico, formato dalla ricchezza delle connessioni associative. Zhukovsky, Batyushkov e, dopo di loro, un'intera pletora di loro contemporanei, avendo compiuto una simile rivoluzione, hanno conferito alla poesia proprio quelle qualità senza le quali non avrebbe potuto svilupparsi con tale perfezione e profondità non solo l'opera di Pushkin e Lermontov, ma anche quella di Tyutchev e Blok. L'importanza di Zhukovsky e Batyushkov nella storia della poesia russa è determinata dal fatto che essi hanno creato non solo un nuovo linguaggio poetico, ma anche un nuovo sistema di immagini, in cui le scoperte sparse e casuali dei loro predecessori sono diventate un principio estetico coerente e guida. Come ogni sistema, è caratterizzato non solo dalla coerenza di tutti i suoi anelli, ma anche da una rigorosa selettività e, in questo senso, da una chiusura. Ma il linguaggio poetico degli anni 1800-1810 appare tuttavia come un linguaggio sia del "sentimento" che del "pensiero", cioè come un linguaggio non solo di una persona che sente sottilmente, ma anche di una persona che pensa in modo indipendente: V. L. Pushkin, in un'epistola a Zhukovsky (1810), formulò in modo preciso ed estremamente conciso il credo stilistico del nuovo linguaggio poetico creato da Zhukovsky e Batyushkov: "Chi pensa correttamente, chi pensa nobilmente, Si esprime piacevolmente e liberamente." Il nuovo linguaggio viene creato sia dalla selezione delle parole (evitando sia la "rozzezza" colloquiale che l'"artificiosità" slava, pur non escludendo affatto gli slavismi, che conferiscono alla lingua poetica un tono elevato), sia da audaci metafore, epiteti, combinazioni di parole inaspettate, che arricchiscono le "vecchie" parole con nuove sfumature semantiche e spesso simboliche. Elaborando un proprio linguaggio, diverso sia dallo stile oratorio e libresco della poesia "alta" del classicismo, sia dagli eccessi "bassi" del linguaggio colloquiale, Zhukovsky, Batyushkov e altri poeti degli anni 1800-1810 cercavano mezzi e modi per esprimere la vita spirituale più complessa dell'individuo. Il criterio dell'artisticità, l'idea che non sia sufficiente professare alti ideali civili, patriottici e morali, ma che sia necessario che essi ricevano un'incarnazione esteticamente valida e psicologicamente credibile, diventa in questi anni un principio teoricamente consapevole. La cristallizzazione letteraria ed estetica di questi nuovi principi è la base dell'unione attorno a Zhukovsky e Batyushkov di poeti progressisti, seguaci e studenti di Karamzin (V. L. Pushkin, P. A. Vyazemsky, A. F. Voeikov, D. Davydov e altri). Nonostante sia proprio da questo ambiente che emergeranno coloro che guideranno il movimento romantico, la piattaforma estetica di questo gruppo non consente di definirlo romantico, anche se si relaziona all'estetica romantica in diversi punti essenziali. Ci troviamo di fronte a una nuova forma di associazione letteraria per il XIX secolo: la scuola poetica. Pushkin, in una nota successiva "Carelia, o l'imprigionamento di Martha Ioannovna Romanova", separò questa comunità creativa di poeti che la pensavano allo stesso modo dal romanticismo "più recente" e "gotico", definendola una scuola di "precisione armoniosa", "fondata da Zhukovsky e Batyushkov" (11, 110).[11] I contorni generali del programma letterario ed estetico dei suoi partecipanti emergono già nella fase iniziale della polemica tra i karamzinisti e gli shishkovisti, trovando un'ulteriore concretizzazione nello sviluppo di nuovi principi dell'uso poetico della parola, nella difesa della parola semanticamente accurata nel sistema dell'immaginario poetico, nell'armonizzazione del verso russo, nella lotta per la coerenza stilistica dell'opera poetica. L'attività creativa dei membri di questa scuola, che si è svolta in diverse direzioni e ha poi subito un'evoluzione molto evidente, negli anni 1810 è stata legata alla conquista e alla bonifica delle frontiere avanzate della vita letteraria, al dotare la poesia di forme di genere e stilistiche più adeguate allo "spirito del tempo", alla completa rimozione degli "shishkovisti" dalla letteratura contemporanea. Condannando i loro avversari letterari per la mancanza di talento e il "nonsense" delle loro opere, i rappresentanti della nuova scuola propongono il criterio del "gusto". Allo stesso tempo, si appellano alle stesse fonti su cui si basavano i loro avversari: "L'Art Poétique" di Boileau e "Lycée" di La Harpe - opere di riferimento del pensiero teorico del classicismo; tuttavia, le interpretano a modo loro. La vera arte, secondo la convinzione dei poeti di questa scuola, non consiste nel seguire "modelli" e regole normative già pronte, ma nel muovere il pensiero poetico secondo la logica reale dei concetti e delle cose. Il criterio del gusto non viene stabilito teoricamente, ma praticamente: è derivato dalle esigenze spirituali del tempo. Il cambiamento di accento estetico operato dai karamzinisti è molto significativo: essi danno maggiore libertà all'individualità creativa dell'artista, vedono, come scrive Yu. M. Lotman, "la perfezione dell'abilità poetica - nella facilità, non nella difficoltà per il lettore",[12] aprono nuove possibilità nell'assimilazione da parte della letteratura di una gamma più ampia di idee e temi. L'attività di Zhukovsky, Batyushkov, così come dei loro giovani seguaci (Baratynsky, Delvig), educati alla "scuola della precisione armoniosa", non si limitava al programma letterario di questa scuola. Diverso è il caso dei poeti karamzinisti della vecchia generazione. Tra questi, V. L. Pushkin è forse una delle figure più caratteristiche. Si distingue per la sua adesione alla poesia leggera francese, per l'eleganza del suo gusto, educato sui migliori esempi della lirica "galante", sullo studio dei classici della letteratura antica, sulla lettura di Boileau, La Harpe, Marmontel e altri. L'orientamento prevalentemente francese delle opinioni di V. L. Pushkin lo porta tra i più irriducibili nemici di Shishkov e della "Conversazione". Tipico karamzinista, padroneggia perfettamente l'arte della polemica letteraria, si presenta come un satirico. La sua epistola "Al camino" (1793), che offre schizzi acuti e caustici dei costumi e dei personaggi della società moscovita, è mantenuta nello spirito della satira di costume. Il poeta non rifugge da versi del tutto "frivoli": tale è, in particolare, il suo famoso "Pericoloso vicino" (1811), il cui eroe - Buyanov è immortalato nel romanzo "Eugenio Onegin". Egli mostra un vivido temperamento poetico nei suoi attacchi agli shishkovisti, meritandosi la reputazione di combattente esperto e di talento. Due delle epistole più famose, in un certo senso classiche ("A V. A. Zhukovsky", 1810 e "A D. V. Dashkov", 1811), secondo la giusta indicazione di B. V. Tomashevsky, "conservano il loro significato come prima esposizione delle opinioni letterarie del gruppo Karamzin, come una sorta di "manifesti".[13] In esse si definisce quello stile conciso e aforistico che si svilupperà in seguito nelle numerose "epistole arzamasiane" di Zhukovsky, Batyushkov e del giovane Pushkin. Tra i poeti minori che hanno tuttavia preso parte attiva allo sviluppo e all'attuazione dei principi della nuova poesia, va menzionato A. F. Voeikov. La fama letteraria gli venne dalla satira "La casa dei matti" (1814), in cui viene delineata un'intera galleria non solo di personaggi letterari, ma anche di alcuni funzionari del regno di Alessandro. Negli anni '10 del XIX secolo, A. F. Voeikov fu anche traduttore. Nella sua traduzione di "Les Jardins" di Delille, ha cercato di estendere i nuovi principi della "poesia armoniosa" al genere tradizionale del classicismo del "poema descrittivo". C'erano alcune speranze riposte nella sua attività. Tuttavia, le traduzioni di Zhukovsky (da Thomson, Young, Goldsmith) avevano già "assimilato" questo genere nella poesia russa in una forma più perfetta e reinterpretata, e l'esperienza di Voeikov fu presto dimenticata. Tra le loro fila c'erano molti seguaci di Shishkov, partecipanti alla "Conversazione degli amanti della parola russa" - tutti coloro contro cui gli arzamasiani combattevano, contribuendo ad affermare nuovi principi nella poesia. Il nuovo sistema poetico, formatosi negli anni 1800 e nella prima metà degli anni 1810, iniziò presto a subire feroci attacchi non solo da parte dei fanatici del "vecchio stile", ma anche da un gruppo di giovani poeti (Griboedov, Katenin e altri) che si battevano per la creazione di uno stile poetico che includesse tutta la ricchezza della "lingua russa". Le accese battaglie letterarie della seconda metà degli anni 1810 e dell'inizio degli anni 1820 (la polemica sull'"esametro", sull'idillio, in particolare sull'elegia e sulla ballata) testimoniarono che, dopo l'"europeizzazione" della poesia russa, era matura la necessità di introdurvi quegli elementi originali la cui mancanza si avvertiva nei poeti del periodo precedente.[17] Nella poesia si ravvivano tendenze arcaiche, apparentemente respinte definitivamente dal movimento letterario progressista. Questo "classicismo" secondario, un fenomeno di natura ideologico-estetica diversa dal classicismo russo del XVIII secolo, si espresse nel desiderio di arricchire il nuovo linguaggio poetico con i mezzi espressivi perduti dello "stile elevato", nel far rivivere generi che avevano perso popolarità (ode, epopea). La seconda metà degli anni 1810 e l'inizio degli anni 1820 sono caratterizzati dalla rapida maturazione di nuove correnti come i "romantici-classici" (neoclassicisti), i "romantici-slavi" (arcaisti) e il romanticismo decabrista. Le accese dispute che accompagnarono l'affermazione del primo romanticismo, in particolare la lotta degli shishkovisti contro i karamzinisti, furono sostituite in questi anni da scontri all'interno dello stesso campo romantico. Alla fine degli anni '10 del XIX secolo, il romanticismo conquistò saldamente le posizioni principali nella poesia russa, creò il proprio sistema di generi, gettò le basi di un'estetica indipendente e ottenne i primi successi tangibili nella critica. Gli anni '20 del XIX secolo rappresentano una nuova fase nello sviluppo della poesia, legata all'attività di Pushkin, dei poeti della sua cerchia e dei poeti decabristi. La poesia russa nel periodo 1800-1810 e il suo sviluppo dal sentimentalismo al romanticismo. Il ruolo di Derzhavin come figura di transizione tra il classicismo e il romanticismo, con un focus sulla sua capacità di percepire il mondo in modo concreto e sensoriale. L'importanza di Derzhavin nel plasmare la poesia russa del XIX secolo, in particolare le tendenze pittoriche e figurative nella lirica. La mancanza di un sistema poetico coerente in Derzhavin e la sua influenza su poeti successivi come Pushkin. Il ruolo dei poeti radicali della "Libera Società" e la loro nuova interpretazione dei temi civili nella poesia. Il contributo di Vostokov alla poesia russa attraverso la sperimentazione di nuove forme metriche e l'introduzione di elementi folkloristici. L'importanza della coscienza nazionale e delle aspirazioni civili nella poesia russa dell'inizio del XIX secolo. Il ruolo della "poesia leggera" e la sua influenza sulla trasformazione del linguaggio poetico russo, in particolare attraverso l'opera di Zhukovsky e Batyushkov. La "scuola della precisione armoniosa" e il suo contributo alla formazione di un nuovo linguaggio poetico e di un nuovo sistema di immagini. Il ruolo di V. L. Pushkin e di altri poeti nella lotta contro lo "stile antico" e nell'affermazione di nuovi principi estetici nella poesia. L'evoluzione del sistema dei generi poetici e l'emergere di nuove forme e tendenze nella poesia russa dell'inizio del XIX secolo. L'impatto della "scuola della precisione armoniosa" sulla generazione successiva di poeti e il suo ruolo nella formazione della poesia russa del XIX secolo.