Riassunti filosofia di David Bowie e Absolute Beginners, Appunti di Cultura Inglese I

Scarica Riassunti filosofia di David Bowie e Absolute Beginners e più Appunti in PDF di Cultura Inglese I solo su Docsity! CAPITOLO 2-ABSOLUTE BEGINNERS: COLIN MACINNES E LA NASCITA DEL TEENAGER. 2.1Colin Maciness- He was the first English writer to deal with pop culture, particularly the emergence of teenage culture in 1950s London, emphasizing through his novels: The values; The force; Y the subversive potential of youth sub-cultures in relation to official culture. Macinnes, was concerned to give voice to the thousands of emigrants, who in the post-war period helped to transform the physiognomy of English society, and in particular London. In this sense, Colin was a real forerunner. (antesignano). Some major contemporary storytellers have focused their attention on two themes most dear to Macinnes, namely multiculturalism and youth culture, helping to make the novel an essential tool for understanding complex concepts concepts, like those of Englishness and Britishness. So, the novel is like a language that wants to become an essential part of everyday reality, like music, fashion and cinema: therefore a POP NOVEL. As concern as the life of MacInnes: Riassunti Absolute Beginners, Colin Macinnes + integrazione libro Down in Albion. Colin Macinnes was born in 1914 in London, and died in the 1976. He is a son of novelist Angel Thirkell and James Campbell Macinnes, and he lived most of his life in London. Later, he was brought in Australia with his mother. Then, at the age of sixteen, he went to Brussels, Belgium, where he remained for work until 1935, when he returned to England where he studied painting. At the outbreak of the war, he enlisted in the British Army and engaged on the German front during the Allied occupation. At the end of the conflict he returned to London, but he never had a permanent home, in fact he lived in different districts of the center as: Soho, Spitalfields, Regent's Park. Therefore, he always felt a sense of dislocation in his native city, which he attributed to his childhood spent abroad. Macinnes' position has always been: » That of INSIDE-OUTSIDER, not only in relation to the entire culture of those spaces. He is also a talented journalist and social observer busy on the radio front, on BBC Radio, and on the press. What animates his writing is the CHRONICLE of the account, of a reality in rapid transformation thanks to the vital energies of young people and immigrants. In addition, the tone of his writings is that of those who want to share his observations with both authors and spectators. Macinnes wrote about the lives of young people and immigrants in England, from the point of view of the middle-aged white individual, and therefore as an outsider. He was: è» Bisexual; It was most likely his condition as a gay man that offered hima perspective through which to look at reality. In this sense his writing represents an attempt to give voice to subcultures. In fact, giving voice to the working-class child mothers, ageing semi-professional whores, homosexuals and the new race of English born coloured boys, the author finally gave an adequate representation of: teenagers, Teds, and the moltitudinous Commonwealth minorities in our midst. Ousider; Champion of youth; ‘pale-pink’ friend of Black Londoners and chronicler of English life. * * ci * He described him self as ‘a very nosy person’ who found adultery in Hampstead indescribably dull’ and was much more at home in the coffee bars and jazz clubs of Soho and Notthing Hill. Also, he is is best known for his three London novels: 1) City of Spades (1957); Spade, is a slang expression used by postwar England to indicate blacks. The novel is set in Soho, Brixton and Whitechapel, and tells the story of Johnny Fortune, a young meteorology student from Lagos. The young man is a shy and reserved Londoner who works as a WELFARE OFFICER for immigrants from India and Africa. Although his superiors warn him of the risks of establishing direct relationships with people of color, he feels attracted and begins to frequent a London made up of Indian cafes, clubs, brothels and restaurants. 2) Absolute Beginners (1959); 3) Mr Love and Justice (1960); INTRODUCTION: Absolute Beginners is a novel, written and set in 1958 in London, England and was published in 1959. The novel is written from the first person perspective of a teenage freelance photographer, who lives in a rundown but lively part of West London that he calls Naples. The area is home to large numbers of Caribbean immigrants, as well as Brits on the fringes of society, such as homosexuals and drug addicts. The themes of the novel are: ® the narrator's views on the newly formed youth culture; ® andhisfixation on clothes and jazz music; ® hisloveforhis ex-girlfriend Crépe Suzette; e hisfather'sillness. ® andthe seeting racial tensions in the summer of Notting. In the smoky jazz clubs of Soho and the coffee bars of Notting Hill, the young and the restless (THE ABSOLUTE BEGINNERS) are revolutionising youth culture and forging a new carefree lifestyle of sex,drugs and rock'n'roll. The absolute protagonists of this world are precisely young people who use music and fashion to write their own identity. Moving in the midst of this world of mods and rockers, Teddy gans and trads, is MacInnes’s young photographer,whose unique wit and honest * Itis no coincidence that the two are in the music department of a megastore, symbol of that same establishment, listening to the ‘golden disc performance' of fourteen-year-old singer Laurie London. * Therefore, in the conversation it emerges that the story of the 'baby singers' represents a moment of crisis, then a phase of decline in the development of youth culture. VITE OE aio, © Colin MacInnes was the first English writer to deal with pop culture, particularly the emergence of teen culture in 1950s London, emphasizing through his novels the value and strength of youth low-cultures. The teenager revolution is closely linked to the post-war economic boom. Increasing the overall wealth, increases in proportion the money available to boys and girls.It is money earned by the teenagers themselves through work of various types, including that of photographer of the protagonist. This, in essence, is the world of youth culture that affirms itself first in America, and then in England after the Second World War to arrive through various processes of rearrangement and transformation to the present day and thus become pop cultures. The absolute protagonists of this world are precisely the young people who use music, fashion, but also the latest trends in eating and motorscooters to write their identity and mark their membership in a certain subculture. In fact, the protagonist of Absolute Beginners is a TEENAGER, this is a term which highlights a very specific social group whose distinctive features are initially indicated in terms of clothing. In this period, the protagonist describes her teenage clothing, characterized by: Y the pink neon pair of ankle crepe nylon-stretch, his Cambridge blue glove-fit jeans, Ya vertical-striped happy shirt, Y_ the Roman-cut short-arse jacket, v andhis Spartan warrior hair-do. The protagonist is the generation of British adolescents of the 1950s: the first aware of the freedom and potential of being a teenager, born like a flower on the ruins of the war, antagonistic and euphoric, eager for independence and autonomy;The first with a little money on her hands, and a lot less responsibility (p. 9). It is an internationalist and pacifist generation (p. 25), extraneous to class conflicts (p. 39), not necessarily anti-American but aware of the need to be other than America (p. 56); It is a generation that trusts in a similar disposition in all the youth of the world, and that dreams of a revolt of all young people to revolutionize the system. > Weare in the midst of the latest western economic boom; this today impossible trust in the future and in the next was real, concrete, shared. And this in spite of the inevitable resistance of the bourgeoisie and the dominant oligarchies; ethnic-social and cultural clashes in general; the intelligences of this book show themselves to be possible, and wish for the dream of transformation. In June it takes up half of the book and shows the narrator meeting various teenage friends and some adults in various parts of London and discussing his outlook on life and the new concept of being a teenager. Regarding the NARRATOR: >» The main character, the narrator: a freelance photographer who has learned to know and practice the art of photography by trying and making mistakes, and who is learning to do a job in his art. He doesn't drink alcohol, unless there is some love disappointment involved, and he doesn't recognize himself in the two political parties. He lives alone but listens to the family's requests for help; he gave birth in a bunker during a German bombing, and for this reason a second son who is very sensitive to the changes taking place is called "baby blitz". » He lives in a run-down neighborhood because it is cheap and believes that houses, like air, parks and water, should be free (p. 49). Apart from clothes, he owns a radio, a record player and piles of records and books that he collects by the hundreds and every New Year's tithe, throwing them out the window - except the ones he really loves, of course. He loves jazz and promises himself, one day, to see the whole world; for now, apart from Brighton, he has never left London. The protagonist of the novel lives in the district of Notting Dale, which he renamed Naples. The apartment of the protagonist is part of a 'doss-hous' un dormitorio residenziale) that represents a space of cultural and social creativity. The protagonist lives on the top floor and below him live characters from different social and cultural experiences such as: ** The Fabolous Hoplite: He's a gay man who makes his living as an informant for various tabloid journalists. ** Mr Cool: is a young black man raised in this multiracial space, who listens to the Modern Jazz Quartet. He is a jazz lover, which is defines alongside literature, one of the most important influences of his life. ** Big Jill: A big-time lesbian who runs a small stable of stupid girls. During another exchange in this period with Eddy the Ted, who is a childhood friend of the protagonist, Macinnes describe the estate by Teddy Boys, being Eddy a Ted. The Teddy Boys and teenagers are essentially two antagonistic cultures because: 1. the first (TEDDY BOYS) is linked to American rock, in particular to Elvis, and is characterized by an aggressive look; 2. The second is linked Instead a certain jazz and pop, especially the skiffle. Skiffle is a genre of acoustic music, of American origin, that had emerged in the Soho club. It was very fast and rhythmic, but this culture is also a lover of Italian fashion and scooters. Both of these subcultures are born in London, the first towards the beginning, the second towards the end of the fifties. As we read from the novel, it is in the streets of London that these cultures often collide both physically and verbally. RUOLO DI LONDRA NEL ROMANZO: In addition, Soho is an area of London particularly linked to the phenomenon of teenagers. This is where the clubs are concentrated, the Jazz Clubs frequented by the protagonist of the novel, and his partner, SUZETTE. He also learns that his ex-girlfriend, Suzette, is about to strike up a marriage of convenience with her boss, a middle-aged gay stylist named Henley. In the novel, MacInnes tries to emphasize signs, images and languages that refer to the element of crossing, passage, movement, or the relationship between the differences in London. First, the protagonist moves freely through the streets and neighborhoods of London through a wasp, which was given to him by a wealthy American in exchange for some photographic poses. * The wasp is a must for teenagers and mods. It is a sign of freedom and infinite possibilities of Movement and crossing. * The protagonist hosts not only his beloved Suzette, but also during the racial clashes of Notting Hill black boys, thus resisting the Teds, and other teenagers who want a white England. * So, the waspisa sign of crossing urban space. Another important image in this sense is that of the river, and the other spaces associated with it such as embankment. After spending part of the evening in Soho the protagonist decides to cross in taki the Tamile River. Here the river seems to accompany, as well as setting, his emotional turmoil. (pp.79- 80). In this pages, The protagonist explains that he is able to listen to the River Thames. The river gives him comfort, strength, transmits joy, placing him in direct relation, intercorporeo, with the city he loves. In this sense the image of the river is closely linked to that of music as a fluid language, as a crossing space and admixture. erupts in Notting Hill in September 1958, of which Macinnes' novel is the only literary testimony. Here, Cool refers to the protagonist of how during a clash with some thugs, these turned to the same Cool, with expressions like: 'we hate you'. Moreover, the narrator’s perspective is in a sense still an_outsider who looks at reality with detachment through models or more or less ossified mental constructions. The protagonist himself initially witnesses episodes of violence against black people. He witnesses three episodes: 1. In the first of these a 'sikh' is hit in the face by a gang thug. 2. In the second, a black woman with a baby carriage (carrozzina) is forced to give precedence to a white woman, also with pram/baby carriage. The consequence is the outbreak of a brawl (RISSA). 3. In the third, the black driver of a car and other companions are attacked by a gang of fifteen white boys. These are episodes that mark the conscience of the protagonist, who suffers not only for the free exercise of violence by teddy, but also for the total indifference of adults before these scenes of violence. In the last pages of the novel the ability to listen by the protagonist seems to have the best of his obsession with photography, in fact he puts aside his camera, a sign of his documentary inclination. » He becomes an insider, and he summarizes his position on what is happening in London during the commentary on a racist newspaper article, which is shown to him by his friend Big Jill. His father also dies, leaving him four bags full of money. Suzette has separated from Henley, but she still seems uncertain whether she will resume her relationship with the narrator. However, it is in the last bars of the novel that the protagonist manages to finally conquer his beloved Suzette. The two meet after a long time at the Santa Lucia Club and finally spend an evening of love in the apartment of the protagonist. At the end of his last summer he will be able to decide to leave blindly, finally: looking for an impossible refuge and a consolation to the wounds of existence, proud of having matured an identity by now irrevocabile, in its founding features. At a certain point, the protagonist thinks of leaving, of setting aside his homeland to go to Brazil or Norway. At this stage, he is described in the novel as a mature boy, a boy who accepts his responsibility through: * His love of MUSIC; * Forthe youth cultures; e Andespecially for intercultural dialogue, and therefore he stands as a new, perhaps sole guardian of the metropolis. The narrator decides to leave the country and find a place where racism does not exist, then at the airport he sees twenty African boys arriving and gives them a warm welcome. Here MacInnes portrays the 'newcomers' with their HAND LUGGAGE, which is a metaphor of travel and migration, as the only shelter from the rain, a sign that is connected to the more recent past namely the London racial storm, is to the future understood as a possibility of purification of that past fact of violence.So: od * Once again, water is seen as a fluid element, which purifies. The protagonist is the translator of these new voices and, in fact, invites the newcomers to Naples so that this area of London is no longer the scene of violence. It must be a space to be rewritten chorally, polyphonically, through the voices of immigrants and teenagers. His final laughter (riso), is perhaps the sign or the acoustic image, of coming to terms with the pain that dwells in his conscience and a look with confidence and hope to the future. So, Absolute Beginners includes three references: 1. Novel of Colin Macinnes; he was one of the first writers to focus on the new immigrat population, on teenager and on the worlds of pop music, advertising and television. . Within the film, the David Bowie song. . Documentary of Julien Temple's novel Absolute Beginners: So, this is a very faithful cinematic reconstruction of the scene, and therefore of the different types of looks, to which MacInnes refers, which is found in this filmic version of the novel entitled: SOUTH BANK SHOW. ABSOLUTE BEGINNERS. 1986. This film version, directed by director Julien Temple, is already the author of several music videos as well as a feature film about the Sex Pistols. In the documentary, Julien Temple talk about that he mad made a film that was based in music and sociology. He was very convinced to the power of the musical, and his reference is the summer. In the film, the role of Suzette is entrusted to the then famous singer Patsy Kensit, while that of the advertising Vendice Partners, a character linked to the corrupt world of entertainment, is assigned to David Bowie, who in addition to being the performer of some of the tracks of the soundtrack is the author of the splendid song that has the same title as the novel, and that accompanies the opening and closing titles of the film. The film, although very faithful to the images and fashions of the 19505, tries to some extent to relate the 1950s to the 1980s in fact: temple's film implied a comparison between Soho in the late 50s and the new club circuit emerging there in the 80s. The film could claim to be one of the most hyped and talked about releases of the years. Then, the director Julian Temple made: The Sex Pistols movie; The great rock and roll swindle. Julien Temple, is one of the music top video director, and he has also stronf views on current British cinema. Absolute Beginners is a stylized music dealing with aspects of british social history that is intended as a very untypical British film. In fact, MacInnes in his novel described the changes that were taking place in British life, particularly in London. RIASSUNTI LA FILOSOFIA DI DAVID BOWIE CAPITOLO 2. DAVID BOWIE, ASHES TO ASHES. LINDSAY KEMP AND ORIENT. David Bowie in un'intervista con Hanif Kureishi sostiene l'idea di un'identità fluida, e definisce l'omosessualità come un vero e proprio tabù. Bowie, inizialmente odiava il rock, ma quando arrivarono gli anni settanta sapeva che quello era il suo momento. L'idea di Bowie di creare un discorso artistico in cui la musica diventa teatro aveva come obiettivo la costruzione di una nuova mascolinità. Colui che faceva parte del glam, le star glam hanno costruito un'identità di genere essenzialmente ibrida attraverso l'uso di segni ben precisi. Tra questi, la moda ha giocato un ruolo fondamentale, perché è stato il glam che ha cooptato la moda, inventato uno stile. Infatti i segni più glamour erano le zattere, i vestiti scintillanti, il trucco audace, i capelli spesso tinti di rosso, le paillettes. Così, Bowie sembra utilizzare l'idea di spazio come segno dell'alterità, dell'aldilà che ha caratterizzato la sua figura nella società e nella musica inglesi. Fin dall'inizio della sua carriera, ha manifestato le sue pretese di autenticità. Il cognome 'Bowie' fu scelto nel 1965 al posto di 'Jones' dopo aver fatto notare che esistevano già altri cantanti con il cognome Jones. In seguito David conobbe Lindsay Kemp, il famoso mimo inglese che, oltre a formare Bowie in senso teatrale, lo introdusse alla cultura queer di quegli anni. All'inizio della sua carriera, il cantante ha quasi cercato di nascondersi dietro una maschera, come se stesse recitando una parte. Pochi mesi dopo aver incontrato Kemp, Bowie si è unito a Kamp e Jack Birkett nello spettacolo Pierrot in Turquoise che è stato messo in scena all'Oxford Playhouse. Sullo sfondo di un'infatuazione erotica, Bowie si ritrova ad assumere il ruolo di Cloud, una maschera pensata per lui per eseguire le canzoni del suo album muovendosi liberamente sul palco. Bowie dalla lezione di Kempian, intitolò un piccolo schizzo THE MASK. Qui l'attore era così legato al suo abito di scena al punto che il pubblico non riusciva più a distinguere l’uomo e maschera. La collaborazione di Bowie con Kemp per il Pierrot in Turquoise ha comunicazioni del maggiore con la base sono inscenate, in questa prima versione, da Bowie (che canta la parte di Tom) e Hutchinson (che fa da Watchtower). ® Inoltre, Space Oddity è una reazione all'entusiasmo associato allo sbarco sulla luna, che per Bowie appariva come una vita vuota insignificante come quella sulla terra. In copertina c'è un primo piano con i capelli ricci che rimanda a un look post hippy. RAPPORTO TRA BOWIE E GEORGE OWELL (DOMANDA): Il più discopico dei lavori di Bownian è stato Diamond Dogs, inizialmente concepito come un musical sul famoso romanzo di George Orwell. Qui Bowie è riuscito a creare un paesaggio verbale e musicale capace di tradurre perfettamente i contenuti orwelliani. È definito come il lavoro in cui si libera dal fantasma di Ziggy e inizia un processo di trasformazione. #& Il tema del concept album era la fusione del romanzo 1984 di George Orwell, Wild Boys di William S. Burroughs e la visione glamour di un mondo post-apocalittico nello stile tipico del cantante. #& Diamond Dogs proietta letteralmente l'ascoltatore in un palcoscenico sonoro in cui il cantante diventa protagonista di una trama dialogica. #& Hapubblicizzato il suo nuovo album Diamond Dogs nel 1974, e ha messo in scena un personaggio nuovo e complesso: Halloween Jack, descritto come un "gatto davvero figo" con un occhio bendato, i capelli che ricordano quelli di Ziggy. # Questo album è il più distopico dei suoi lavori, e in esso si libera del fantasma di Ziggy e inizia un lungo processo di trasformazione in America-Young Americans (1975). Dopo la stagione glam, si è reinventato come un soul boy. La canzone Young Americans dell'album è un'espressione di protesta contro la politica conservatrice, il razzismo e la natura oppressiva dei ruoli di genere e delle istituzioni sociali come il matrimonio. La canzone si colloca nel contesto dell'esperienza americana di Bowie, del caos economico e pliotico del 1974 e della precarietà dell'epoca. Nel 1976 Bowie registra un album epocale, ovvero Station to Station, ed è qui che nasce la maschera più famosa di Bowie, insieme a quello Ziggy, ovvero The Thin White Duke, figura che rimanda al Duca di Milano, Prospero e il romanzo di Shakespeare. Prospero è un personaggio complesso, dalle mille qualità e dai mille volti. Il famoso pezzo di apertura traduce il suono bowniano in puro spettacolo, in un fatto drammatico. Nell'album compare quindi l'intenzione teatrale che ha portato Bowie a fare una sintesi di tutte le sue influenze musicali, ispirandosi a Shakespeare. ® The Thin White Duke era una figura controversa a causa delle dichiarazioni apparentemente filofasciste fatte da Bowie nelle interviste alla stampa durante questo periodo. Poco dopo aver fatto i commenti, Bowie ha affermato che si trattava di osservazioni "teatrali" fatte nel personaggio e che non riflettevano le sue opinioni reali. Negli anni successivi, ha accusato il suo comportamento irregolare durante la sua era Duke a metà degli anni '70 su un uso "astronomico" di droghe pesanti (in particolare cocaina) mentre viveva a Los Angeles. ® Dunque, la maschera del Duca Bianco è una figura che da un lato rimanda al suo interesse per l'immaginario nazista, dall'altro è un riferimento al Duca di Milano Prospero, protagonista dell'ultimo trauma shakespeariano. TRILOGIA DI BERLINO (DOMANDA): La trilogia di Berlino è composta da tre album discografici cronologicamente consecutivi pubblicati dal cantautore britannico David Bowie alla fine degli anni 170: 1. Low (1977). L'album Low è stato registrato in un periodo travagliato della vita di Bowie, dove oltre ai problemi di dipendenza da droga e alcool, ha dovuto fare i conti con il lento crollo del suo matrimonio. 2. "Heroes" (1977). Heroes è ancora oggi uno degli album più iconici e conosciuti del corpus sonoro di Bownian. Anche nel secondo capitolo della trilogia, Bowie ha incorporato maggiormente elementi di musica pop e rock. Come "Low", "Heroes" cattura lo spirito del tempo della Guerra Fredda, simboleggiata dalla città divisa di Berlino. 3. e Lodger (1979). Registrato tra la Svizzera e New York, il risultato è stato un misto di new wave e world music, con influenze di Brian Eno. Sono stati registrati da Bowie dopo il suo trasferimento a Berlino Ovest alla fine del 1976 e hanno visto l'artista sperimentare elementi di musica elettronica, krautrock, ambient e world music in collaborazione con il produttore americano Tony Visconti e il musicista inglese Brian Eno. Dopo la trilogia berlinese, Bowie continuò a comporre musica e a pubblicare dischi con ancor più successo commerciale, ma con alterne fortune di critica, e non riuscì più, secondo la maggior parte dei critici, a raggiungere nuovamente quegli straordinari toni artistici concepiti durante quel particolare viaggio. » Inoltre, nella costruzione visiva delle sue maschere, oltre alla fotografia e alla televisione, un ruolo centrale è stato svolto dai video promozionali. Ad esempio, i video girati tra il 1977 e il 1983, in pieno boom di MTV, meritano un'attenzione particolare. Uno dei video di questo periodo è Look Back in Anger con i suoi riferimenti a 'Il Ritratto di Dorian Gray' di Wilde. Questo video interpreta il ruolo di un povero artista nell'atto di accarezzare un ritratto di se stesso come un angelo. Mentre sta accarezzando la piazza, appare all'improvviso sul volto del dipinto, il suo volto diventa improvvisamente grottesco, quasi malato. In questa scena, Bowie sembra interpretare i ruoli di Basil e Dorian, reinterpretando il tema del doppio che è centrale nel romanzo, fondendo l'artista e il suo soggetto. Inoltre, è qui che si vede l'omaggio più diretto di Bowie a Wilde. Nel 2013 David Bowie è riemerso da un decennio di silenzio record con THE NEXT DAY. Un album particolare fin dalla sua genesi e mirabile sorpresa per i fan dopo REALITY (2003). Quindi, dal titolo, l'album sembrava qualcosa di rivoluzionario, guardando al passato come una forza trainante verso il futuro. Non a caso la copertina del capolavoro della trilogia berlinese, HEROES (1977), era parzialmente oscurata, però, da un cartello bianco con la scritta The Next Day. The Next Day unisce la potente voce di Bowie a un video con due colossi del cinema: 1. Gary Oldman, 2. e Marion Cotillard. Tuttavia, il primo singolo dell'album è Where Are We Now. In questo caso emerge una domanda provocatoria, che illumina una riflessione sul presente, con uno sguardo controverso e nostalgico agli anni Settanta dell'apoteosi Bowie. Il singolo è uscito l'8 gennaio, compleanno del Duca Bianco, sul suo sito web, sorprendendo il pubblico. Questo perché nessuno, a parte un piccolo gruppo, era a conoscenza del nuovo lavoro discografico. L'album è stato elaborato in segreto nell'arco di due anni in cui Bowie è rimasto vicino ai suoi più fidati collaboratori. In brevissimo tempo l'album ha scalato le classifiche di quasi tutti i paesi del mondo. Per quanto riguarda Bowie e il suo rapporto con il cinema, vale la pena menzionare due film che lo vedono protagonista: 1. Furyo: è un film diretto da Nagisa Oshima ambientato in un campo di prigionia giapponese verso la fine della seconda guerra mondiale. | due protagonisti principali sono Bowie e Ryuici Sakamoto. Bowie interpreta il ruolo di un prigioniero di guerra che viene portato al campo e finisce per diventare l'ossessione erotica del giovane comandante in capo. La forza del film è data proprio dal tipo di recitazione messo in scena dai due musicisti, molto lontano dal metodo naturalistico. La performance di Bowie compare nel film con una sorta di aforisma visivo, con il quale vuole far capire al pubblico che non sta mettendo in scena una recitazione di tipo naturalistico. 2. Absolute Beginners (1976): è uscito invece nelle sale nel 1986. Il film è ispirato al romanzo del 1959 di Colin MacInnes ed è stato diretto dal regista Julien Temple. Nel film il ruolo di Suzette, la fidanzata del protagonista, è stato affidato alla cantante Patsy Kensit, mentre quello della pubblicità è stato affidato a Bowie. Il film ha cercato in una certa misura di mettere in relazione gli anni '50 con gli anni '80. Nel film, Bowie è un produttore che promette successo a chi, come lui, a cavallo tra gli anni Cinquanta e Sessanta si poneva come esordiente assoluto in cerca di affermazione. 2. La seconda parte conduce il visitatore attraverso il processo creativo di David Bowie e rivela le diverse fonti di ispirazione che hanno plasmato la sua musica e lo stile delle sue performance. 3. Il terzo, delle stesse dimensioni dei precedenti, immerge il pubblico nello spettacolare mondo dei grandi concerti live di Bowie. Gli anni Novanta hanno visto Bowie usare maschere più diverse, giocando con suggestioni e sottoculture. Dopo anni di assenza, il 2013 è stato l'anno in cui Bowie, come opera d'arte, ha trovato uno spazio espositivo al V&A Museum. Prima dell'uscita del suo ultimo album, Blackstar, la rete ha ospitato un nuovo video di Bowie nel 2016: ® il video della title-track è un video surreale che funge da commento, critica e traduzione visiva di una delle canzoni più lunghe e affascinanti di Bowie. Il video inizia con uno scheletro ingioiellato di un Austronauta morto, scoperto da una signora, che trasporta il teschio in una città mentre le ossa dell'astronauta volano verso una stella nera. * RestaLazarusil video dell'addio al mondo di Bowie, visibile sul web pochi giorni prima della sua morte avvenuta il 10 gennaio 2016. Dal video emerge un gioco di immagini e riflessioni, un'impossibilità di morire da parte del marcato protagonista dal dolore di un amore perduto. Bowie come Lazarus abita la soglia (soglia) tra la vita e la morte, ed è proprio questo senso di soglia che meglio definisce la filosofia di Bowie. CAPITOLO 4: THE BUDDHA OF SUBURBIA, DAVID BOWIE E LA SCRITTURA LETTERARIA. Quanto alla scrittura di Bowie, è caratterizzata da diversi segni che possono portare al senso autentico del vero Bowie, cioè al suo passato. La forza di Bowie come scrittore è la sua capacità di diventare qualcun altro per la durata di una canzone, un album o un tour. Ogni performance di Bowie è essenzialmente un esercizio di scrittura. | testi stessi delle sue canzoni sono caratterizzati da una dimensione fortemente teatrale per due motivi: 1. Per la capacità dell'artista di creare diversi personaggi e maschere all'interno della stessa canzone; 2. Ma anche grazie alla loro capacità di risuonare con la parola degli altri. Molti dei testi bowniani sono abitati da rimandi indiretti ma anche diretti e intenzionali a testi e scrittori, da lui particolarmente amati. Un ruolo fondamentale svolto nell'adolescenza di Bowie, è il suo fratellastro Terry che si è suicidato. Lo introdusse al jazz e alla scena dei club di Soho. Bowie è molto appassionato di letteratura e tra i suoi libri preferiti c'è la DIVINA COMMEDIA (L'INFERNO) di Dante. La prima produzione bowniana è stata THE MAN WHO SOLD THE WORLD, caratterizzata da un senso di alienazione. La canzone dà voce e corpo a un io profondamente frammentato, consumato da un conflitto irrisolvibile che è centrale in ogni discorso rock. #& Il titolo di questa canzone di David Bowie del 1970, resa ancora più famosa dai Nirvana che la ripeté nel 1993 in un famoso concerto acustico a New York, esprime un giudizio di valore nei confronti di una persona. Questo giudizio non può che essere negativo, nel senso che l'atto di vendere rivela un atteggiamento di noncuranza, avidità e soprattutto opportunismo. #& Pertanto, Bowie nella copertina appare con i capelli lunghi e indossa un abito femminile sdraiato su una chaise longue. Ha in mano una delle carte del gioco e il resto delle carte è sul pavimento. Questa copertina appare dissonante, come un'immagine che problematizza il genere. Scary Monster appartiene al 1980, in cui l'artista mette in scena e parodia per la prima volta se stesso, prendendo le distanze dalle maschere indossate tra gli anni '60 e '70. Il protagonista principale della narrazione è Major Tom, mentre il video della canzone fa riferimento a Bowie- Pierrot Kempiano, mettendo in scena la sua morte. Negli anni Ottanta e Novanta Bowie si è misurato con i due scrittori, che hanno la grande capacità di raccontare le culture giovanili, e l'epopea bowniana. Il Bowie degli anni Sessanta è un grande appassionato di jazz, e in questi anni il suo strumento principale è il sassofono. Successivamente, negli anni Novanta si occupa della colonna sonora dell'adattamento cinematografico del romanzo di Hanif Kureishi: Il Buddha di periferia, ambientato nella Londra degli anni Settanta. * Nel romanzo, quando Karim descrive il suo amico Charlie, si riferisce chiaramente a Bowie. In effetti, Bowie come un vero Buddha dei sobborghi, come un'icona degna di venerazione. Così: % «Pertanto, la colonna sonora per la versione cinematografica del romanzo è stata scritta da Bowie. % «Nella title track il cantante riscrive il suo passato nella periferia londinese. Nel 1995 Bowie pubblicò un concept album molto complesso: 1.Outside. Outside ha molto a che fare con la scrittura letteraria concepita soprattutto in relazione alle altre arti e in particolare alla pittura. Il progetto era in qualche modo un sequel del Buddha, e l'album si riferisce all'invenzione e all'inventiva degli album della trilogia londinese. Il libretto stesso dell'album rivela al lettore bowniano come alla base del progetto ci sia anche e soprattutto una storia, una funzione investigativa ambientata nell'universo dell'arte d'avanguardia. Nella complessa enunciazione artistica bowniana: e Bowie è caduto in 5 ruoli diversi sia vocalmente che visivamente. e 1. Outside rimane uno degli esiti più complessi e sfuggenti dell'arte bowniana. Nei primi anni 2000 compaiono due opere memorabili: 1. Heathen: si pone come una suggestiva variazione, che, a partire dal brano di apertura Sunday, mette in scena la coesistenza di pulsioni e idee contrarie, esprimendo così un aspetto essenziale della filosofia bowniana. 2. Realtà: si pone invece come lettura del presente, finalizzata alla scoperta di un'altra realtà, una surrealtà. Ma un altro aspetto interessante della vita di Bowie è la sua musica. CAPITOLO 5. BLACKSTAR: VOICE, SOUND, EXPERIMENTATION. BOWIE*S MUSIC LIKE THEATER. In Bowie i testi sono narrazioni parziali che necessitano di una forma di scrittura diversa, che è quella sonora. Per comprendere appieno l'importanza del suono nell'universo bowniano è necessario misurarsi con la dimensione intercorporea, in un processo in cui il suono, come voce e musica, diventa necessariamente spazio teatrale. Ad esempio è importante Barthes: >» Pensa che la voce umana sia il luogo privilegiato che sfugge a ogni scienza perché non c'è scienza che esaurisca la voce. La voce può quindi essere oggetto di amore o repulsione. » Il discorso di Barthes su linguaggio, suono e musica pone particolare enfasi sulla nozione di differenza. È una differenza che non si costruisce nella pratica musicale, ma ha la capacità di far parlare il proprio corpo in modo autonomo. » Barthes definisce la grana della voce come 'la materialità del corpo che parla la sua lingua madre'. Questa è una definizione che parte dall'ascolto e dalla pratica dell'ascolto. In un canto Barthes individua due componenti testuali: 1. Il feno-canto: riguarda i fattori relativi alla struttura del linguaggio, al genere, alle forme codificate, che esprime la personalità, la soggettività dell'artista ed è al servizio della comunicazione. 2. Il geno-canto: è invece il volume della voce che canta e dice, lo spazio dei significati del linguaggio e la sua materialità. Il genocanto va oltre la semplice articolazione per diventare una provincia. Trova il suo posto ideale nella gola e non nei polmoni. Nella canzone, dunque, le voci sono vive, lontane eppure vicine, raccontano una vita, anzi un insieme di vite, episodi, spettacoli, incontri quotidiani, intonando parole comuni, con gesti comuni, riflessioni. Il significato di un canto non è legato esclusivamente alle parole, ma scaturisce dalle intonazioni aperte, incerte, dalla memoria nel grano, che risuona con il corpo e con il corpo. Per questo la voce di Bowie è in grado di cantare mille caratteri, mille passioni diverse attraverso una sola parola. Così: