riassunto dispensa di storia della musica moderna e contemporanea, Dispense di Storia Della Musica Moderna E Contemporanea

Scarica riassunto dispensa di storia della musica moderna e contemporanea e più Dispense in PDF di Storia Della Musica Moderna E Contemporanea solo su Docsity! Musica dispensa Ludwig Van Beethoven Ludwig Van Beethoven ( 1770 Bonn - 1827 Vienna ) Suo padre fu tenore presso la cappella palatina di Bonn e così riuscì ad istruirlo a dovere. Fu allievo di Mozart nel 1787, dopo la morte di Mozart torno a Vienna e si mantenne con la sua musica presso gli aristocratici e con gli insegnamenti. I problemi d’udito cominciarono a farsi notare finché nel 1819 non divenne totalmente sordo. Questa caratteristica fece nascere in lui una filosofia artistica sensibile ed interiore che gli permise di sviluppare un’idea di missione artistica, mettendosi in testa di aver il compito morale di fare ascoltare la musica a tutte le persone. I SUOI LAVORI Possiamo suddividere la sua carriera in 3 periodi 1 ) Primi anni viennesi : fino al 1802 Abbiamo composizioni vivaci che rispecchiavano la sua personalità e il suo modo di Intendere la musica. A questo periodo appartengono i primi concerti per pianoforte, i quartetti per archi e le sinfonie n 1 e 2. 2 ) periodo di mezzo : 1802 - 1812/14 Beethoven sperimenta la sua musica, cambiando gli ordini, aggiungendo e mischiando i contenuti, con motivi extra musicali. A questo periodo appartengono le opere : eroica (3) sinfonia del destino (5) pastorale (6) . Le sue produzioni hanno l’obiettivo morale di unire gli uomini. 3 ) ultime opere : anni 20’ In questo momento le sue opere sono intense di qualità e di tutto il lavoro negli anni. Le opere di questo periodo sono la 9 sinfonia, le ultime sonate per pianoforte e gli ultimi quartetti. È considerato un elemento romantico, in primis la sua qualità artistica, le sinfonie ed il focus sulla natura, oltre a ciò abbiamo il messaggio di un autore romantico, quindi un individuo in grado di produrre arte per gli uomini, con la responsabilità morale della diffusione dell’arte. ROMANTICISMO E 800 Il romanticismo è dettato da un nuovo principio di sensibilità, di percezione, fatto perlopiù di emozioni e di fattori astratti. In musica è considerato più un aspetto tipico che un movimento, insieme al classicismo domina l’800, come importanti esponenti dell’800 troviamo Schubert e Strauss 800 Fu un secolo molto vario, contraddistinto dalla grande industrializzazione e dalla nascita di una nuova classe dirigente. Tutto questo favorì la fabbricazione degli strumenti musicali, infatti lo sviluppo industriale non fece altro che aumentarne la produzione e la qualità, specialmente per quanto riguarda i materiali. La grande industrializzazione sviluppa una nuova sensibilità negli autori e nelle persone, specialmente nei riguardi della natura e dei paesaggi, ormai dominati dalle fabbriche e dai suoi prodotti. Hoffmann Fu il primo a parlare di musica romantica e a far notare la specialità della musica in quanto arte, citando il potere della musica. In poche parole la musica è un’arte che la fa da padrona a tutte le altre arti, la musica sprigiona un’energia che sviluppa nell’artista un’arte di sviluppare tutte le altre forme d’arte. L’opera italiana perse il predominio nella scena musicale europea a discapito della Francia e dei suoi autori. Gioacchino Rossini 1792 Pesaro 1868 Parigi Scrisse poca musica strumentale e si concentrò sulle 39 opere da lui scritte, la più importante è il barbiere di Siviglia ( Roma 1816 ) . Dal 1824 visse a Parigi dedicandosi ad incarichi direttivi a teatro. La sua ultima opera è Guillame Tell ( 1829 ) un grande lavoro drammatico. Una volta pensionato insegnò musica in Italia tra Firenze e Bologna prima di fare ritorno a Parigi Il barbiere di Siviglia diventa l’opera più eseguita dell’800, un’opera buffa e piena di contrasti VERISMO Il conseguente risultato del naturalismo e del realismo letterario è appunto il verismo. L’opera principale fu cavalleria rusticana di Pietro Mascagni ( 1863 - 1945 ) presa da un’opera di Verga, infatti quest’opera verista si traduce in una composizione piuttosto grossolana e quasi priva di spettacolarità. In un contesto di canti e dialoghi popolari siciliani, accompagnati da una melodia semplice. Giuseppe Verdi si trovò in disaccordo con il principio verista, sostenendo che fosse fotografia e non pittura. Giacomo Puccini ( 1858 - 1924 ) Lucca Milano Alcune opere : Le villi, influsso Wagneriano ( insuccesso ) Tosca da Sardou , madama butterfly , requiem Tipica è la bohème basata sull’idea sentimentale che la borghesia si faceva degli artisti, contiene scene ad effetto e una descrizione dell’ambiente. Evoca suoni esotici, specialmente con madama butterfly, che con riferimenti musicali orientali e giapponesi, mantiene uno stile italiano nel canto, accompagnando con arpa e violino, è un importante rappresentante del verismo ma anche della fin de siècle. Giuseppe Verdi : 1813 Parma 1901 Milano Studiò a Milano privatamente dopo che fu respinto dal conservatorio, ebbe modo di fare diverse e esperienze frequentando il teatro d’opera sposò la figlia del suo protettore Margherita Barezzi , mentre lavorava alla sua seconda opera gli morirono moglie e figli, l’opera fece poi fiasco. Gli anni 40’ trovò il proprio stile serio e drammatico personale con la sua terza opera Nabucco, questa opere ottenne riscontro in quanto divenuta una sorta di inno di liberazione, dopo questo momento il suo successo divenne tale da permettergli di comporre un’opera dopo l’altra, si affacciò molto alla letteratura per i soggetti delle sue opere. Partecipò all’insurrezione di Milano. Gli anni 50’ In questo periodo compose la sua più importante trilogia : Rigoletto , il trovatore, la traviata , una serie di drammi e melodrammi . In queste opere abbiamo una forte e determinante partecipazione del coro musicale . In Verdi non c’è alcuna influenza di Wagner, anzi, riteneva il germanismo un vero e proprio pericolo. Gli anni 70’ Trovò ispirazione in Beethoven e fu allievo di Czerny . I notturni sono pezzi romantici e perfettamente sognanti, in pezzi con un impianto complessivo lirico, quasi classico. MUSICA DA CAMERA Definita dall’organico e dal carattere, in Italia si sviluppò nell’800 attraverso gli strumenti ad arco, specialmente il violino con Nicolò Paganini, dal quale molti cercarono di copiare il virtuosismo. L’organico è costituito da un solo strumento o da un complesso di solisti,strumentale ma anche vocale ( orchestra, coro, opera ) LA SINFONIA In quanto a forma di musica assoluta ( Beethoven) si trovò in mezzo ad un conflitto che opponeva il lato romantico a quello classico, JOHANNES BRAHMS Scrisse 4 sinfonie che non si ispiravano a Schumann e Mendelssohn ma a Beethoven per la forma e per contenuti e significati in via assoluta. NICOLÒ PAGANINI Era considerato l’incarnazione dell’artista romantico, per carisma e carattere quasi demoniaco, aveva una tecnica sublime, tant’è che sembrò anticipare chiunque riguardo all’entusiasmo generale per la tecnica dell’800. PETR ILIC CAJKOVSKIJ ( 1840 - 1893 ) Dal 1863 fu allievo di composizione di Rubinstein Tra le sue opere più importanti ritroviamo balletti tra cui 1 in sol op. 13 e sogni d’inverno. LA MUSICA A PROGRAMMA Diventò particolarmente attuale nell’ 800, attraverso l’elemento extra musicale, quello poetico infatti assecondava i gusti letterari dell’epoca. Così nacquero la sinfonia a programma di Berlioz ed il poema sinfonico di Liszt . HECTOR BERLIOZ ( 1803 - 1869 ) Attraverso la sua fantasia musicale unita al programma, scardinò la sinfonia classica, alla base della sua symphonie fantastique op.14 ( 1830 ) episodi della vita di un artista, con una panoramica sulla sua vita privata e la sua relazione amorosa con l’attrice inglese di Giulietta nell’opera di Shakespeare. LISZT Sviluppò partendo dall’ouverture un nuovo genere musicale in un solo movimento : il poema sinfonico. I temi dell’arte vanno dalla poesia ai dipinti e al teatro. Scrisse 13 poemi sinfonici tra cui les preludes e c qu’en entend sur la montagne. IL BALLETTO Una grande tradizione balletti stiva si sviluppò in Russia con i lavori del coreografo francese Petipa e ai balletti fiabeschi di Cajkovskij , abbiamo infatti il lago dei cigni, la bella addormentata e lo schiaccianoci GUSTAV MAHLER ( 1860 - 1911 ) Nato a Vienna, studiò e poi si dedico al teatro d’opera e all’orchestra. Dividiamo la sua carriera in 3 periodi principali : 1 periodo 1883 - 1900 In questo largo periodo produsse la 1 sinfonia in RE la seconda sinfonia in DO la 3 sinfonia in RE Nel periodo di mezzo abbiamo Kindertotenlieder ( canti per bambini morti ) Ultimo periodo Das lied von der erde RICHARD STRAUSS ( 1864 - 1949 ) IMPRESSIONISMO Studia a Monaco, maestro di cappella sempre a Monaco e insegna poi al conservatorio di Berlino, in ultimo direttore dell’opera di stato di Vienna, riguardo la sua produzione abbiamo : I poemi sinfonici con un significato poetico e di musica assoluta Poi le sinfonie a programma con sinfonia domestica ed eine alpensinfonie Infine le opere che riprendono lo stile di Wagner e il suo leitmotif IMPRESSIONISMO Un movimento artistico che si focalizza su un elemento in particolare per farlo risaltare, lo ingigantisce, lo rimpicciolisce, lo allunga e lo accorcia, il tutto per farlo comunque risaltare assieme al suo senso. CLAUDE DEBUSSY ARNOLD SCHOENBERG MAURICE RAVEL ( 1875 Pirenei - 1937 Parigi ) Il suo lavoro più importante è il Bolero, un ostinato ritmo e 2 melodie ostinate nello stile di Piadilla, il banalissimo autore di Valencia. ARNOLD SCHÖNBERG ( 1874 Vienna - 1951 LA ) Con la passionalità sconfinata e folle delle sue opere nasce così l’espressionismo Riconosciamo il periodo atonale 1908 - 1921 e il periodo dodecafonico 1921 - 1951 , all’interno del quale troviamo la stessa tecnica dodecafonica nata da una sentita necessità di ristabilire l’ordine voluta dallo stesso Schoenberg procedendo nel creare una struttura che avrebbe riportato opere strumentali e prive di testo di grandi dimensioni. ALAN BERG ( 1885 - 1935 ) La sua opera principale è Wozzeck , un dramma d’amore e di denuncia sociale, racconta la storia di un uomo, un soldato che uccide la moglie e che è emarginato da tutti,nomale visto ed evitato da chiunque, il classico scemo del villaggio. Ha poi anche un figlio da parte di una donna , quest’opera ha la qualità di rendere pesante e malevolo ogni evento anche bello che sia. Il testo è di Buchner e sono 3 atti di cinque scene, è l’opera di maggior successo dell’opera moderna. BELA BARTÓK ( 1881 - 1945 ) MUSICA POPOLARE Prof di pianoforte a Budapest compie diversi viaggi nell’est Europa, in Norvegia, Turchia ma anche Algeria MUSICA POPOLARE Liszt e l’800 ritenevano che la musica popolare delle città ungheresi fosse originale, Bartók e Kodaly scoprirono presso i contadini una musica popolare fatta di canti e danze non ancora influenzata dalla cultura occidentale. IGOR STRAVINSKIJ ( 1882 - 1971 ) PERIODO RUSSO FINO AL 1920 Crebbe immerso nella tradizione artistica russa, nella musica sacra ortodossa e nel suo folclore Scrisse i primi 3 balletti per Djagilev che spesso esibiva il ballet russe a Parigi Compone quindi : l’uccello di fuoco Pétrouchka composta da ritmi duri, da settime e formule romantiche brevi . La sagra della primavera PERIODO NEOCLASSICO 1920 - 1950 Sempre esistiti e sempre esisteranno NEOCLASSICISMO Nasce come reazione all’assurdità astratta del romanticismo e dell’espressionismo SERGEJ PROKOFEV ( 1891 - 1953 ) DIMITRI SOSTAKOVIC ( 1906 - 1975 ) PAUL HINDEMITH ( 1895 - 1963 ) KURT WEIL ( 1900 - 1950 ) EDGAR (D) VARÉSE ( 1883 - 1965 ) GEORGE GERSHWIN ( 1898 - 1937 ) Brooklyn, New York Compone più di 20 lavori teatrali per Broadway, tra i quali lady be good ( 1924 ) , Oh Kay ( 1926 ) , funny face ( 1927 ) , girl crazy ( 1930 ), opera negra Porgy and Bess ( 1935 ). Il direttore di big band Paul Whiteman lo spinse a scrivere jazz sinfonico, nacquero così rhapsody in blue, concerto per pianoforte in fa magg. La fantasia sinfonica per orchestra, la fantasia sinfonica per orchestra, un Americano a Parigi ( 1928 ) sul quale il film poi nel 1951. JAZZ MUSICA POP E ROCK Nascita New Orleans Gli afroamericani di New Orleans lo inventarono combinando un po’ la musica circostante Da Saint Louis si diffuse il rag time come stile pianistico, univa la musica da ballo europea ( marce / polche ) al banjo MUSICA POP E ROCK OLIVER MESSIAEN Dal 1960 indica un misto di white blues, rock e canzone, spesso attiva socialmente e politicamente ( canti operai), e come la pop art ricerca un effetto di massa, pop possiamo anche intenderlo come rock, la sua componente più morbida. Il rock’n’roll deriva dal blues negro e dal boogie-woogie, nella figura di Elvis Presley troviamo il maggior esponente OLIVER MESSIAEN ( 1908 - 1982 ) MUSICA CONCRETA Musica registrata, così denominata da Pierre Schaefer nel 48/49 , che si avvale di materiale sonoro concreto, rumori casuali, di uccelli, di strumenti, il tutto registrato su nastro ed elaborato dell’ ORTF, attraverso trasformazioni o collage fino a farne dei pezzi