Riassunto letteratura francese 5anno Scuola superiore, Sintesi del corso di Francese

Scarica Riassunto letteratura francese 5anno Scuola superiore e più Sintesi del corso in PDF di Francese solo su Docsity! LE ROMANTISME Le romantisme c’est un grand mouvement européen qui commence en Allemagne, en Angleterre a la fin du XVIII siècle et en France se développe au début du 19 siècle. Il represent un mouvement de changement total et Il y a beaucoup de bouleversement au niveau politique (a partir de Napoleon) , au niveau économique (revolution industrielle) et social. Donc, c’est un époque très complexe qui met le bas pour l’existence de l’époque moderne. LE ROMANTISME EST UN MOUVENT QUI N’EXISTE AU PLURIEL: il n’y a pas un seule romantisme mais il y a DE ROMANTISME au pluriel; Le romantisme est le résultat de une littérature individuelle et qui met en premier plan le moi, alors ne peux pas exister un seul romantisme, mais donc il y aura plusieurs romantisme comme chaque écrivants. Au début, le mouvement romantique, était un mouvement aristocratique mais petit a petit il devient un mouvement liberale et bourgeoise. La France qui a été grandement influencée par la révolution doit nécessairement accepté la naissance de cette nouvelle classe sociale ,la bourgeoisie ,et le classe de riche se sentent étrange par leurs pays même et il y a un recherche de racines , un retour au racines , un recherche du berceau de la culture française sourtout au niveau historique comme le moyen-âge, donc avec le romantisme il y a la volonté de réhabilité contre l’antiquité. Au XIX on remet en vogue la culture medievale: le moyen-âge devient un époque fondamentale parce que le moyen-âge est le berceau de la culture nationale, en fait on retour a l’individualisme, pas seulement au niveau personnelle mais même au niveau de France. le romantisme c’est aussi un oppositions aussi aux concepts classiques; Les inspirateurs le plus importants française du romantisme sont Mme de Staël, Chateaubriand, LaMartine et Victor Hugo. En outre le poète est considéré comme un être supérieur qui est capable de guider les peuples et d’ entrer en communion avec la nature. Le romantique sont des poètes , mais ils sont aussi des dramaturges, en fait la naissance de la fiction du roman on la retrouve au XIX siècle; Le XIX siècle c’est un grand siècle pour le développement du romantisme, mais aussi pour la naissance du roman comme nous le connecon autour d’hui. Le genre de fiction par excellence comme nous le connectons au jour d’hui naisse au XIX siècle. Le premier roman sont le roman de Victor Hugo, mais aussi de Balzac et aussi inspiré par ce que Dickens avait fait en Angleterre… LES GRANDES THéMATIQUES DU ROMANTISME FRANçAIS: - la nature: (l’association entre l’homme et la nature) - le refus de la raison: pour les sentiments en contraste avec l’âge de lumiere. - le moi: (l’individualisme, et l’expression de sentiment individuel , le sentiment, tous qui est émotions) - le sentiment religieux: (c’est un religion personnelle et pas dogmatique, qui se réfère a l’église comme institutions; est un religion qui vient toujours de émotions; on voit Dieu dans la nature) - l’engagement: (engagement politique, sociale, le poète est un homme engagé, qui s’occupe de la société de son temp …c’est une continuation a partir de l' âge de lumiere; l’engagement des intellectuels vers la société.) - la fuite dans le temps et dans l’espace: dans la fuite dans le temps il y a l’exotisme (recherche de monde nouveaux) et la fuite dans le temps (dans le culture ancienne , surtout medievale il y a le retour au moyen-âge ). La personnalité des romantiques, en outre, s’accorde aussi sur la supériorité des droits su coeur sur ceux de la raison et soutiennent “l’exaltation du moi”,l’expression subjective des passions. Les romantiques refusent la séparation rigide des genres , ils sont pessimistes (“le mal du siècle”),ils sont aussi en conflit avec le monde et en quête d’absolu, ils cherchent un refuge dans la naturel ou le suicide. ETIMOLOGIA PAROLA ROMANTICISMO: Le mot "romance" a changé de sens au fil du temps ;On parle encore aujourd'hui de romantisme pour faire référence aux relations amoureuses, mais ,le romantisme est un mouvement très important qui dure peu de temps parce qu'ensuite il se transforme en un mouvement stéréotypé, les grands idéaux romantiques s'épuisent en peu de temps parce qu'ils deviennent des stéréotypes. A la fin du XVII, l’adjectif “romantique” est synonyme de romanesque; le mot vient de l’adjectif roman et s’applique à tout ce qui évoque le sentiment ou l’imagination avec des significations péjorative. Grace a l’influence anglaise , le terme perde sa connotation dépréciative parce que au XVIII siècle, le mot anglais “romantic”, signifie PITTORESQUE ,cette a dire le mot “romantic” en anglais avait une connotation qui l’associé a la nature et a le paysage.Donc la connotation initiale de France se transforme et indifiè le paysage et aussi les sentiments qui le paysage inspire; donc, c’est un adjectif qui associa nature et sentiment. Pierre Le Tourneur, affirme dans “le discours” en 1776 que “romantique convient pour les affections tendres et mélancoliques provoqué par de paysage qui attachent les yeux et captivent l’imagination”.Donc, déjà au XVIII siècle il y a un association entre les paysage et les sentiments. aussi Rousseau l’emploie “les rives du lac de Bienne sont plus sauvages et romantiques que celles du lac de Genève”, donc le lac de Bienne lui donne d’avantage la possibilité de faire surgir ses émotions personnelles. Après, Mme de Staël donna a cet adjectif des implications spirituelles et esthétiques et “romantique” prendre la définition qu’on utilise au XIX siècle, cette a dire un art qui tend à l’infini , sans tenir conte de règle et donc c’est la poesie qui exprime l’âme des peuples et des individus avec spontanéité. En Angleterre et en Allemagne il y a un changement dans la vie culturelle. Les villes s’agrandissent (sourtout Paris)et les campagnes dépeuplent. Il y a la naissance des machins a vapeur ou chemins de ferre qu’anime les régions éloignée des centres urbaines. Le développement économique transforment le regime autoritaire en un empire liberailée. Napoleon III fait ouvrir des chantiers, encourage l’agriculture et les banques. Napoleon voulait exercé l’hégémonie en Europe. Le plus campagnes militaires menée par lui sont La guerre de Crimée contre la Russie, l’envoie des troupes en Chine et aide les piémontais contre l’Autriche et essaie d’occuper le Mexique. Dans le Second Empire il y a l'opposition républicaine et ouvrière. Napoléon III accorde aux travailleurs le droit de grève, tolère les syndicats et rétablit partiellement la liberté de la presse et de réunion. Mais la politique extérieure est liée à l'échec et pour cela, l'empereur entreprend une guerre contre la Prusse mais est fait prisonnier et le 4 septembre, la Troisième République est proclamée. LE DÉPASSEMENT DU ROMANTISME L’art pour l’art Théophile Gautier, poète et romancier , teorise sur le concept de l’art pour l’art. S'éloigne du romanticisme en affirmant que un ouvre d’art n’a jamais modifié la société ou la morale. Il réagit aussi contre l’engagement social et le lyrisme subjectif de le romantisme pour soutenir l'art pur fondée sur un haut niveau d'élaboration technique. L’art doit être un acte anticonformiste lié à des suggestions visuelles provenant de la sculpture ou de la peinture. Le Parnasse De 1866 à 1876 paraître un véritable école “Le parnasse contemporaine” c'est- à-dire le monte sur laquelle vive le dieu, seconde la mythologie grecque, indique donc une assemblée de poète qui croient que le romantisme est dépassé et opposent le culte de la beauté aux sentiments, ils vont contre l’engagement politique de Victor Hugo et supportent un art impassible. Ils recherchent une beauté qu’on rejoindre la perfection. Ils rejettent la culture populaire au niveau d'un poesie savante fondé sur la filosofie, la science , la religion. POUR LES PARNASSIENS L’ART C’EST DIFFICILE, COMPLEX ET CET COMPLEXITè N’EST POUR TOUS , L’ART EST ELITAIRE. il remplacent l’inspirations immediate par le travail minutieuse. La perfection de la forme devienttres important. Le poète doit peindre de maniere objective La figure plus importante de l’ecole parnissienne c’est Charles Leconte Il y a la perfection du style , choix du vocabulaire complexe, le compression n’est pas immediate Beaucoup des grandes ecrivaun commençait a publiques sur le riviste du parnasse contemporaine (comme Baudelaire) ou sont inspiré le movement anglais et le decadentismo italien. L’esthétique du réalisme L’imitation de la réalité existe depuis l’antiquité. Erich Auerbach l’a étudié dans “le Mimesis”. Le roman réaliste européen a tenu compte de la Modèle français. Balzac et Stendhal ont choisi des cadres contemporains pour leurs œuvres, ils sont des “historiens du present”, ils décrivent fidèlement l'atmosphère et l'environnement social. Vers 1850 se développe un réalisme "militant", qui devient un véritable mouvement artistique. Comme pour le romantisme, il n'y a jamais un école réaliste (mais Zola ensuite cree un école vers la fin du XIX siècle). En 1857, l'écrivain et critique d'art Champfleury (1821-1889) publie des articles "Le Réalisme", qui font de lui le porte-parole de cette nouvelle esthétique. Le style que le realiste choisis est neutre, comprensible pour tous ,les écrivains se doit nasconder, le roman doit être une reproduction exacte de la réalité. 1857 c'est la date fondamentale il y a l'apparition de Madame Bovary de Gustave Flaubert, et se déroule chez les petits bourgeois de la province française. Nombreux sont ceux qui y voient la première réalisation du mouvement réaliste auquel le romancier se déclare étranger. Quelques années plus tard, les frères Goncourt transformant le réalisme en enquête sociale. VICTOR HUGO Enfant de parents séparé, il commence tres vite a écrire, il remporte plusieurs prix, est considéré comme un genie de la littérature. Il s’approche a le moviment du romantisme et devient le protagoniste. Il écrive pour le theatre, en verse (epiques, dramatiques, satiriques ou lyriques) ,romans historiques (Notre dame de Paris) ou ouvrages polémiques. Il est élu à l’académie française et 2 ans plus tard sa fille , Leopoldine, se noie et c’est un événement qui le frappe beaucoup. Participe a la vie sociale de son pays , il est un républicaine, mais après le coup d’état, il ridiculise Napoleon III en appellent Napoleon le petit, il écrive aussi un ouvre contre lui. il est exile, mais pendant ce période il écrive 3 grands recueilles de poèmes: -Les Chatiments -Les contemplations -La legende des siècles (ou il traverse tout l’histoire de l’humanité depuis la création du monde) Mais sont chef d’ouvre sera Les Miserables, qui devient une des ouvre le plus populaire de ce période dans l’Europe. Il retourne en France après la chute de Napoleon et c’est bien accueilli pour les parisiennesQuand il meurt, le gouvernement ordonne des funérailles publiques et c’est enterré au Pantheon. DEMAIN, DES L’AUBE Ce poème a été écrit par Victor Hugo, le père du romantisme et est tiré du recueil lyrique “Les Contemplations” paru en 1856 ou Hugo aborde sa vie privée en effet devient comme le journal intime de son âme. De plus cette œuvre est divisé en 2 partie: Autrefois et Aujourd’hui et ce passage appartient à “Aujourd'hui" ou sont traités le thème du deuil et de la méditation sur la mort Ce poème a été écrite le 4 Octobre 1847, mais le poète a anticipé la date a la vielle de la mort de sa fille Léopoldine, le 4 Septembre 1843. Se présente en apparence comme un poème d’amour, mais est un poème funèbre dans lequel Victor Hugo exprime la douleur du deuil, une tristesse qui semble sans fin. Domani all’alba, nell’ora in cui biancheggia la campagna, partirò. Vedi, so che mi aspetti. Vagherò attraverso la foresta, vagherò per la montagna. non posso restare lontano da te più a lungo.   Camminerò con gli occhi fissi sui miei pensieri, senza vedere niente al di fuori, né sentire alcun rumore, solo, sconosciuto, la schiena curva, le mani incrociate, triste, e il giorno per me sarà come la notte.   Non guarderò né l’oro della sera che tramonta, né le vele che in lontananza discendono verso Harfleur e quando arriverò, metterò sulla tua tomba un mazzo di agrifogli verdi e di erica in fiore. Analyse Dans la première strophe, le poète nous donne des indications précises sur l'espace et le temps, en décrivant la nature qui l'accompagnera dans son voyage, qui commence à l’aube. Il y a la répétition du pronom personnel "JE" avec lequel l'auteur exprime ses intentions, cette à dire atteindre l'endroit où se trouve la femme qu'il aime, qui s'avérera plus tard être sa fille. La 1 strophe suggère que le poète s’adresse à une femme aimée et vivante qu’il est impatient de rejoindre «Je ne puis demeurer loin de toi plus longtemps» (v. 4). En effet, l’amante est rendue présente à travers l’apostrophe «Vois-tu» (v. 2) et le jeu d’alternance entre le «je » et le «tu» qui donne une impression de dialogue: le comptine c’est un moque de dispute entre Voltaire et Rousseau, les philosophes du siècle de Lumiere (XVIII siècle). Il chante, s’arrête et recueille tous les cartouches et va contre ce qu’est tiré l. 17 Il continue à faire son travail sans montrer de crainte. Gavroche représente le héros qui accomplit sa mission sans peur ni faiblesse. v.30 antithèse entre le sublime et grotesque , c’est le sublime d’un garçon pauvre, face a la mort, il resté un garçon même en situation dangereuse, terrible ou grotesque. LES adults ridevano en le cherchent a le touer(v.33) v.35 exagération, nous décrive le mouvement perpétuelle de Gavroche. v.37 IL y a quelqu’un qui se préoccupe pour lui , les insurgé qui ressentent de l'anxiété et le suivent des yeux. La description n'est plus celle d'un être humain mais d'une créature invulnérable qui joue avec ses ennemis et aussi avec la mort. (v.43 fino alle fine) Soudain, une balle frappe le garçon qui commence à tituber puis s'écroule, pour se relever aussitôt et chanter la comptine les bras levés. Cette fois, c'est la fin pour lui car il est touché par une autre balle qui le fait tomber sur le trottoir ; son âme s'envole. Il tombe par terre , mais pour se dresser il est très puissante , fort, il reste assis par terre , il s’adresse a les soldats et se mise a chanter. Il a le visage contre le pavé (description très détaille et feroce) Victor Hugo transmit l’enfant dans un imagé féerique (fiabesca) et fantastique LA FONCTION DU POETE – VICTOR HUGO Ce poème a été écrit par Victor Hugo, le père du romantisme et est tiré du recueil “Les Rayons et les Ombres”, publié en 1840. Dans ce texte Victor Hugo, en s’adressant directement aux lecteurs, veut souligner comme le poète est porteur de vérité et est comme quelqu’un que a quelque chose de sacrèe à l'intérieur de lui, comme un Dieu. La poesie est comme un inspiration et permet la construction d'un nouveau monde. De plus s’agit d’un texte didactique qui veut instruire, LE POETE S’ADRESSE DIRECTEMENT Á TOUS LES HOMMES EN UTILISANT L’IMPERATIF. V.1-10: Le poète est un guide pour la société parce que il utilise l’imagination, il rêve. Il est quelqu’un qui va au dessous des autres, il est unique et different des autres hommes, il est un voyant, voit dans le futur, même quand le future n’est pas claire donc tous ces caractéristique confère au poète le rôle de guide de la société. Il y a des métaphores inspirée de la fertilité de la terre:“le germe qui n’est pas éclos” (v.7), donc le poète est le seule que même s’il y a des difficultés, réussit à reconnaître l’avenir. Dans ce premier strophe domine le champ lexical de l’ombre (nuit, ombres, sombres). V.11-20: “les épines” c’est un métaphore et reprèsènt la difficulté de la vie. Aussi au v.19-20 il y a des métaphore: signifie qu’i faut toujours considérée le passé, ne pas oublier le passé qui fonde le bas dans un future positive. “feuillage” signifie que l’arbre à produit beaucoup de feuille, le feuillage est le résultat positif des racines. v.21-30: Dans la dernière strophe prédomine le champ lexicale de la lumiere (rayonne, flamme, resplendir, clarté, étoile). Le mot “chaumière” indique que la poesie est pour tous, la poesie peut être n’importe ou. La poesie se compose de 3 strophes de 10 vers chacun. Le schema de rime est régulier (ABABCCDEED) CORRESPONDANCES Ce sonnet intitulée "Correspondances" fait partie de la première section,"Spleen et idéal” du recueil poétique "Les Fleurs du mal” écrit par Charles Baudelaire. En réalité, quand cet ouvre sera publié pour la première fois (en 1857) il provoquera un scandale pour les thématiques et aussi pour les conceptions littéraires et le titre même est provocateur, en effet les fleurs, symbole du bonheur et de beauté deviennent des emblèmes du mal, du vice et de la corruption. Baudelaire aussi a constitué, au milieu du XIXe siècle, un modèle inimitable de poétique décadente et a ensuite influencé une partie de la littérature du XXe siècle, il est considéré comme le précurseur du mouvement symboliste. Dans ce poème, qui est un poème théorique, les symboles trouvent leur expression et chaque élément de la nature a sa propre signification et est lié à tous les autres. C'est la tâche du poète de percevoir les liens profonds (c'est-à-dire les correspondances) et de les exprimer en mots. En effet le titre “Correspondances” fait référence à une réalité plus profonde qui peut être connue à travers les symboles que nous voyons, qui correspondent à quelque chose qui n'est pas visible, c'est-à-dire l'essence du monde. Correspondances signifie simplement ressemblances, ressemblances entre différentes réalités, et pour comprendre ces ressemblances, qui ne sont pas explicites, le poète utilise l'analogie. V. 1-4: Tout de suite, on peut voir que la nature est représenté comme un lieu sacré et mystérieux, un temple à l'intérieur duquel sont conservés des messages obscurs que le commun des mortels ne peut comprendre. Donc la nature est difficile à comprendre et la nature s’exprime par des symboles qui doivent être decriptèe, ces symboles nous le percevons grace a les perceptions sensorielle: la vue (“les piliers”, “les forets”, “les prairies vertes”), l’ouïe(“èchos”, “sons”), l’odorat (“parfums”) et le toucher (“doux”, chair d’enfant). v.5-8: Baudelaire continue à expliquer sa façon de voir la réalité.Donc, la réalité est perçue comme un lieu où les couleurs, les odeurs et les sons sont comparées à des échos prolongés qui partent de loin et convergent vers un même centre. Il y a un assonance en O (“longs”,”confondent”, ”profonde”) et donc la repetition de ce phoneme se réfère aux echo évoquée par le poète. Le v. 8 est très important dans le sonnet car Baudelaire nous revel l’enseignement clé de son poème: le parfums, couleurs, et le sons se répondent (s’agit des synesthésie). v.9-11: Baudelaire nous illustre les synesthésie et il établit des correspondances entre tout les perceptions: v.9: correspondance entre l’odorat (parfum) et le toucher (frais). v.10: correspondance entre le gout (doux) et l’ouïe (hautbois). v.10: correspondance entre l’odorat et la vue v.12-14: Seul l’esprit à la possibilité de pendre au delà des limites du possible. Au vers suivant l’auteur nous donne des examples concrets d’odeurs connu à l’aide de l’énumération (l’ambre, le musc, le benjoin et l’encens). il y a l’illustrations de la théorie de l’auteur: Selon lui, il existe deux dimensions: la première est naturelle et se rapporte à la réalité concrète et matérielle dans laquelle vit l'homme (c'est-à-dire les correspondances horizontales) et la seconde est spirituelle, elle attire l'homme et le projette vers l'infini (correspondances verticales). La mission du poète est donc de déchiffrer la nature à travers les correspondances horizontales, aussi appelées "les liens qui existent entre les différentes sensations”. On peut souligner le choix de Baudelaire d’un sonnet avec 2 quatrains et 2 tercets et il y a l’utilization du l’alexandrin (vers de 12 syllabes). La Natura è un tempio dove colonne viventi Talvolta lasciano uscire confuse parole; l’uomo vi passa attraverso foreste di simboli L’esprit du poète se compare à un nageur, qui nage dans l’onde avec une volupté (sensualité). Donc cette élévation est belle mais aussi presque sensuelle. v.9-12: dans la troisième strophe, Baudelaire s’adresse lui-même à son esprit: “envole-toi bien loin de ces miasmes morbides”: loin de ces choses terribles, de tout ce qui appartient à la réalité, et donc au spleen. Éloigne-toi de tout ce qu’il y a sur la terre pour arriver à boire, comme s’il était une liqueur, ce qu’il y a dans le ciel. Les adjectifs sont tous des adjectifs qui appartiennent au champ sémantique de la lumière (limpide, l’immensité profonde, supérieur, divine). v.13-16: L’homme qui arrive à s’éloigner du chagrin, des ennuis, de la détresse et de l'obscurité qui appartiennent à notre monde, celui qui s’envole avec son esprit et arrive à ce lieu paradisiaque est heureux. L’un des paradis artificiels pour Baudelaire est l’élévation, l'imagination poussée à l'extrême, l’esprit qui s’envole vers des sphères célestes y trouve le bonheur. v.17-20: Comparaison: “celui dont les pensers, comme des alouettes” (les pensers sont si légers, pas lourdes comme celles du spleen) c’est des pensers si légers qu’ils s’envolent comme des alouettes, vers les cieux le matin. Le tiret nous indique la conclusion du poème: il y a l’indication que cet esprit, qui arrive à s’évader à travers l’imagination, comprend sans efforts, facilement et simplement le langage des fleurs et des choses muettes, c’est-à-dire le langage de la nature et les symboles que la nature nous donne pour comprendre le monde. On parle de synesthésies, qui sont fondamentales pour Baudelaire. La compréhension du langage de la nature et du monde sensible et concret se fait à travers une synesthésie. La synesthésie est une association de différents sens et sensations concrètes qui permet au poète (parce que celui qui arrive à comprendre véritablement le monde est le poète, avec un âme plus sensible et ouverte à la compréhension des symboles) de comprendre le langage de la nature et du monde concret. “Le langage sur la vie, et comprend sans effort”: cette dernière phrase se comprend à travers la lecture d’un autre poème de Baudelaire qui est Correspondances. SPLEEN Ce poème intitulée “Spleen” fait partie de la première section"Spleen et idéal” du recueil poétique "Les Fleurs du mal” écrit par Charles Baudelaire. En réalité, quand cet ouvre poétique sera publié pour la première fois (en 1857) il provoquera un scandale pour les thématiques et aussi pour les conceptions littéraires et le titre même est provocateur, en effet les fleurs, symbole du bonheur et de beauté deviennent des emblèmes du mal, du vice et de la corruption. Baudelaire aussi a constitué, au milieu du XIXe siècle, un modèle inimitable de poétique décadente et a ensuite influencé une partie de la littérature du XXe siècle, il est considéré comme le précurseur du mouvement symboliste. Spleen est un terme anglais utilisé pour parler d'une mélancolie, d’ennui, et résume le thème principal de l'œuvre. SPLEEN: MALAISE EXISTENTIEL S'agit d'une composition formée par 5 quatrains avec rimes croisée. Du p.d.v. du style Baudelaire rejoindre la perfection alexandrin. La construction syntaxique est caractérisée par deux périodes: la première englobe les quatre premiers quatrains et est formée de trois propositions subordonnées temporelle, en effet sont introduites par "quand" et se termine par la proposition principale placée à la fin. 1 STROPHE: Le ciel est comparé à un couvercle qui écrase l'âme du poète déjà accablée de douleur. L’esprit est personnifiée au v.2 et montre le malaise psychologique du poète. Allitération des lettre c, l et s. De plus, l’horizon et le cercle sont des formes géométriques circulaire sans aucun échappatoire, le cercle reprendre le 9 cercle de l’enfer. 2 STROPHE: La terre devient un prison humide. L’espoir ici est comparé à une chauve-souris qui vole dans tous les senses pour trouver la sortie. Allitération en p sourde imite le battement de l'aile (espérance, plafonds, pourris). 3 STROPHE:L’image de la prison retour dans la 3 quatrain car les traces que laisse la pluie sont comparé au barreaux de la prison. Il utilise cette image pour représenter l’esprit de l’homme oppressé par l’angoisse. La pluie dessine un mouvement vertical qui est contredit par le verbe étaler. 4 STROPHE: On a ici un personnification, les cloches se met a sauter comme dans une vision de cauchemar et d’horreur. Le cloches hurle comme un animal par example comme un loup donc on est encore dans un univers nocturne, plein de cauchemar. Mots furie (verse 13) fait référence aux divinités romaines qui correspondent aux erinyes dans la mythologie grecque. 5 STROPHE: Allitération en c, crée un effet de parallélisme entre les corbillards et le crâne et tout cela renvoie aussi au couvercle (verse 1) et au cachot (verse 5), et donc le poète est finalement enterré dans son propre cerveau. Les corbillards au pluriel font très vite place à la première personne du singulier: mon âme, mon crâne, et donc la mort du poète est associée à son isolement final, avec une double négation “sans tambour ni musique”. Ce dernier vers c’est calme, la lutte est fini, l’angoisse a vaincue L’ÂGE D’OR DU ROMAN Le roman a été considéré comme un genre mineur, comparé à la poésie ou au théâtre, mais cette conception change à partir des années 1830. Le roman se diffuse pour des raisons de popularité, en effet gagne du publique grâce au roman feuilleton, donc la publication en épisodes dans la presse, les écrivains ne créent donc plus un livre en une seule fois; un exemple c’est Alexander Dumas qui a écrit “Les 3 mousquetaires” et “Le compte de monte cristo” ou Eugene Sue et Jules Verne. Il y a une deuxième raison pour laquelle le roman devient un genre majeur: de nouvelles ambitions sont développées, qui ne sont pas seulement esthétiques mais aussi scientifique, la mission et de représenter la société, Le roman devient un genre flexible, sans règles, dont la longueur peut varier ; le roman peut être historique, sociologique, psychologique, et il y a beaucoup de descriptions. On pense souvent a la narration quand on parle du roman, la narration c’est plus du domaine du roman feuilleton, mais le roman plus ambitieux utilise la description pour représenter la société. Le 4 auteur du roman française sont: Balzac (auteur de la commedie humaine, il veut décrire et analyser les espèces sociales comme un naturaliste) Stendhal: auteur du “Rouge et Noir”, il s’intéresse aux petits faits vrais, et a l’exactitude. Gustave Flaubert: comme on le sait, il attache de l'importance à la forme et au style, mais il y a aussi la représentation de la société Emile Zola: un disceiples de Flaubert, il fonde l’école naturaliste, son chef-d’ouvre c’est “Les rougon-macquart”, histoire d’une famille du second empire, il décrive une société dans toutes ses strates en s’appuyant sur la science ou la medicine. La prose narrative est riche en nouvelles, l'histoire est surnaturelle ou fantastique, souvent macabre. La nouvelle est plus réaliste, plus attachée à la réalité, avec souvent une fin surprenante. Il y a de grands noms de la nouvelle comme Prosper Mèrimèe et un autre disciple de Flauber, Guy de Maupassant. Jules Barbey d'Aurevilly, auteur d'un recueil intitulé "Les diaboliques". FINS DE SIÈCLE Après le désastre de Sedan, en 1870 la troisième république naît; elle établit la liberté d'expression des citoyens et rétablit les valeurs françaises de la république (liberté, égalité et fraternité). D'autres libertés sont apparues à cette époque, en fait la censure de la presse disparaît, les travailleurs pouvaient former des syndicats, l'école primaire était gratuite et obligatoire jusqu'à l'âge de 13 ans et l'école secondaire était réservée à la seule bourgeoisie. Après la perte de l'Alsace-Lorraine et la défaite de Sedan, un sentiment de nationalisme et d'aide aux étrangers se développe ; Des écrivains tels que Charles Maurra et Maurice Barrèes font la promotion des nationalistes dans leurs livres. En 1889, (donc dans la deuxième moitié de ce siècle) la Tour Eiffel a été construite pour commémorer le centenaire de la révolution. La fin de siècle voit la naissance d'un nouveau courant: LE NATURALISME, avec Zolà ,qui en est le plus grand représentant, avec un projection de l’état naturel des choses. Le naturalisme a eu lieu dans l’Europe, mais surtout en Italie. Giovanni Verga, fondateur du vérisme, il est parti à la recherche de la vérité et a fait preuve d'objectivité dans ses personnages, son but est de trouver ce que tous les classes sociales ont en commun. Pendant cette époque se développe aussi un nouveau style artistique: l’impressionnisme, avec Claude Monet ou Degas. Une autre idée qui se manifeste pendant la fin de siècle est LE SYMBOLISME,(le symbolisme est constitué à donner à un objet une règles, en effet le roman est conçu comme une expérimentation scientifique, comme s'il s’agissait d'une expérience en laboratoire. Le roman c’est un instrument pour observer la société telle qu’elle est à l’époque, en effet Zola insiste sur le fait que l’écrivain est à la fois “observateur” et “experimentateur”; les préceptes du roman expérimental sont appliqué à l’écriture du “Rougon-Macquart”. -observation -theorisè les phenomes -application concret dans le roman, “pour montrer que la succession des faits y sera telle que l’exige” Claude Bernard, fondateur de la medicine expérimental, faite des études sur la biologie humaine, sur la tare héréditaire et il dit que c’est une expérience “pour voir”. LES ROUGON-MACQUART Zola créé un cycle romanesque, pour démontrer sa teorie social; sont un ensemble de 20 roman qui peut être lu indépendamment des autres bien qu'ils soient toujours liés par une intrigue commune. Les soutire de cette oeuvre est explicatif, et décrit le but littéraire de l’auteur en créant cet cycle romanesque de maniere scientifique, en effet c’est l’histoire naturelle et sociale d'une famille sous le Second Empire. Naturelle: parce que il y a l’observation objectif de la nature de cette famille. Social: parce que il y l’observation du mécanisme sociaux de cette famille. Zola décrive toutes les classes sociales, du plus bas au plus haut. Cette histoire a l’intention d’étudier mathématiquement l’évolution d’une tare héréditaire qui frappe deux branches d’une même famille: La famille Rougon c’est la famille légitime, l’autre coté c’est le branche de Macquart, qui derive de cette tante Dide (Adélaïde Fouque) qui était folle, et avait une maladie mental. Cette tare héréditaire détermine des changements dans cette famille qui ne sont pas normalement ma il y aura toujours des problèmes qui se développeront.A cause de cette tare, il ne se développe pas seulement de virtù dans ce famille, mais aussi de vices. Le premier roman du cycle est “La fortune des Rougon”, se déroule en 1851, et il y a la description de cette famille dans laquelle il y a des hommes corrompus et il utilise comme décoré un ville de Provence qui s’appelle Plassans, (pas encore la ville de Paris); dans ce cas, Zola reprend Flaubert, en partant de la province comme Flaubert l'avait fait dans Madame Bovary; Le dernier roman du cycle, “Le docteur Pascal”, se déroule 22 ans plus tard. Le docteur Pascal peut être considéré comme le double de l’auteur, est celui de la famille qui decide de faire des recherches sur la tare héréditaire et cet docteur est celui qui a cette esprit naturaliste, il croix dans la science et donc il decide de faire des recherches pour comprendere pourquoi il y a des problèmes dans cette famille. Adelaide Fouque avrà una relazione extraconiugale con questo Macquart. Quindi dalla parte dei Rougon è la sua famiglia ufficiale, dalla parte dei Macquart lei ha la relazione extraconiugale con questo Macquart e da lì si sviluppa il ramo dell’albero genealogico sbagliato. Però la tara prende anche il ramo giusto perché la malattia mentale appartiene alla madre. Les titres que Zola utilise sont tous métaphoriques. -VENTRE DE PARIS: roman dans laquelle Zola utilise LES HALLES(marchè publique) comme décor, donc cet endroit devient le ventre des villes. De grandes quantités de nourriture sont entassées et finissent sur les tables des Parisiens. COMMME VERGA, IL FAIT PARLè LES MASSES ET FAIT VIVRE LES OBJECTS. -L’ASSOMMOIR: c'est très métaphorique. C’est le nom d’un lieu , un cafè, ou les protagonistes de l’oeuvre se rencontrant, mais aussi c’est le nom de l’object qui sert à assomer, utilisés par les policiers; donc métaphoriquement c’est le lieu ou le protagoniste vont se faire tuer par l’alcool. IL SERT POUR DèCRIRE LA SOCIETè DE L’EPOQUE. -GERMINAL: C’est une métaphore aussi…La révolution change le noms de mois, le calendrier avait été révolutionné. Germinal c’est un roman dans laquelle Zola parle de mineurs, ces hommes étaient exploités, et donc ce titre indique l’espoir que le choses changent, en effet le septième mois, qui tombait entre mars et avril, était appelé "germinal" parce que c'était le mois où la nature germait. IDèE DE RENAISSANCE APRES L’HIVER. -LA BÊTE HUMAINE: La France se modernise et le fer devient un matériau important. L’écrivant appelle “BETE HUMAINE”, le fer; parle des hommes qui travaillent dans le train. -AU BONHEUR DES DAMES: C'est à cette époque que sont nés les centres commerciaux et les grands magasins; il y a la description des dames en attendant l'ouverture du magasin; les femmes se battre pour achète; C’est très moderne. L’ARGENT: parle du monde de la finance, banque… L’OEUVRE: parle d’un romancier et décrit la société littéraire de l’époque. L’épique de la réalité L'œuvre de Zola a fait scandale avant d'être acceptée par le public pour plusieurs raisons, en effet il a été accusé de grossièreté; Il utilise des mots en argot, donc un un langage réel, qui se rapproche de celui des gens qui le parlent (les ouvriers parlent comme des ouvriers, les banquiers comme des banquiers, les mineurs comme des mineurs) et pour cette raison même, Zola a été accusé de vulgarité. LE NATURALISME PASSE PAR LE LANGAGE, QUI EST VRAI. L’épique: Zola était un grand romancier, ce roman est épique parce que il est capable de faire parle les masses, c’est l’époque de la société de masse, il est capable de le faire parlé tous ensembles comme un chœur et il y a la grande capacité de Zola à imaginer qui permet aux objects de prendre vie, comme la “bête humaine” L’intention de Zola est l’objectivité scientifique, mais Zola était un grand écrivain et sa grandeur réside dans le fait qu'il s'inspire de l'objectivité, il crée des œuvres littéraires magnifiques. Pour rejoindre cette objectivité, comme Flaubert, il utilise la focalisation interne et le discours indirect libre et ça donne l’impression de réel et donc le romancier n’apparait pas dans l’oeuvre; ainsi, en lisant les livres, c'est comme si nous étions à l'intérieur de ce qui se passe et aussi dans la tête des personnages, ce qui nous donne une impression de réalité. Mais tout de même, il s’agit de roman, c’est ne pas des ouvres scientifique, même si l’intention est scientifique, il s’agit d’ouvre romanesque, donc même si le narrateur n’apparait pas, en réalité a travers les mots des personnages il y a toujours son pensée. L’ASSOMMOIR Est le septième roman du cycle "Les Rougons-Macquard", qui se déroule à Paris, dans un quartier populaire ,Goutte D’Or. Quand L'Assommoir est paru, c'était un scandale, il n'a pas été censuré parce que la censure était interdite, mais c'était un scandale parce que l’auteur avait osé faire parlé des ouvriers, en faisant d'eux des protagonistes du roman. Dans la préface Zola dit qu’il a voulu décrire “la déchéance fatale de Gervaise, la protagoniste, une blanchisseuse dans le milieu empesté de nos faubourgs.” La decheanche fatal porta alla morte. Finalement, cette œuvre a été appréciée pour sa forte impression de vérité et pour avoir mis en lumière le problème de l'alcoolisme, typique du Paris du Second Empire. L’action Gervaise est une très jeune fille vivant à Paris, pauvre et seule car le père de ses trois enfants l'a abandonnée (il sera le protagoniste des outres roman du cycle) Elle décide de refaire sa vie et rencontre Coupeau, un ouvrier, qui décide de s'occuper d'elle et de prendre soin d'elle. Ils ont aussi une fille, Nanà, qui ouvre sa propre blanchisserie. Tout semble aller pour le mieux, mais un jour Coupeau a un accident de travail, tombe et se casse la jambe et ne peut plus travailler, il se tourne alors vers l'alcool et passe ses journées au bar l’Assemmoire, donc une lente descente aux enfers commence, en effet, Gervaise n'a plus d'argent, elle perd sa boutique, elle doit faire vivre ses enfants et la seule solution est la prostitution. Coupeau meurt et elle est réduite à l'état de clocharde, et sera retrouvé mort sous l’escalier d’un l’immeuble où elle avait été heureuse avec Coupeau. La force de Paris Cet extrait est tiré du septième roman ,"L'assommoir", publié en 1877 et nous sommes dana le chapitre II. Ce roman appartient au cycle "Les Rougon-Macquart" d'Emile Zola, écrivain appartenant au courant littéraire du naturalisme. En réalité, le titre “L’assomoir” c’est très métaphorique car c’est le nom d’un lieu, un café, ou les protagonistes de l’oeuvre se rencontrant, mais aussi c’est le nom de l’object qui sert à assommer, utilisés par les policiers; donc métaphoriquement c’est le lieu ou le protagoniste vont se faire tuer par l’alcool. IL SERT POUR DèCRIRE LA SOCIETè DE L’EPOQUE. L’histoire se déroule à Paris, dans un quartier populaire ,Goutte D’Or. PARIS EST DÉCRIT COMME UN TROU NOIR, OÙ TOUT LE MONDE TOMBE DEDANS, CET ALCOOL ENVAHIT LA VILLE, LES GENS, TOUT PARIS ENVAHI PAR L'ALCOOL. Et ici c'est le moment où Gervaise, une très jeune pauvre fille et Coupeau, un ouvrier se rencontrent. Coupeau avec d’autres personnages illustrent à Gervaise l’alambic, cette machine symbolisant la force destructrice de l’alcool devient presque vivant, en effet dans cet extrait nous pouvons voir la la grande capacité de Zola à faire vivre les objets et de rendre des object les hommes à travers aussi un language vrai. L'ensemble du passage est au passe simple L.1-5: Gervaise et Coupeau sont attirée par cet object, qui est l’alambic et Coupeau explique à Gervaise le fonctionnement de cet appareille. L.6-9: L’alambic s’humanise, en effet il est écrit que “gardait une mine sombre”, donc son aspect est obscur, mystérieux, est un mot utilisé pour les personnes et non pour les objets. Il y a d’autres mots qui font référence à l’humanisation de l’alambic “souffle” ou “ronflement souterrain” (l.8). De plus, l’alambic est comparé à un travailleur. L.10-13 :Un nouveau personnage est introduit, Mes-Bottes, un copain de Coupeau; en réalité Mes-Bottes est un surnom parce que dans le quartier de la Goutte-D’or, tous les personnages ont un surnom. Comme les objects sont humanisé, les hommes devient des objects, en effet Mes-Bottes a ”un rire de poulie” (l.12) , en effet les poulie sont des engrenages. L.13-17: Le discours indirect libre commence. Mes-Bottes parle et nous sommes dans sa pensée, s’agit de la technique du discours indirect libre, en effet il n’y a pas des points ou guillemets, et la pensée des personnages se mêle dans la narration pour donner un effet d’objectivité typique des naturalistes; il y a une exclamation appartenant à la langue populaire. Il dit que la machine à souler était si gentil qu’on pouvait se réfléchir la gorge pour 8 jour avec le liquide qui était dans son ventre et on pouvait voir pour 8 jour. Mes-Bottes il voulait que la dernière partie de l'alambic, la serpentin, soit soudée entre ses dents à boire toujours, jusqu'à la fin. Au bonheur des dames Au bonheur des dames, écrit en 1883, est le chef-d'œuvre de Zola du point de vue littéraire mais aussi du point de vue sociale, car Zola a l’intuition de comprendre que les grands magasins sont nés au XIX siècle et donc Zola dénoncé cet événement sociale. C’est l’onzième roman du cycle romanesque, en effet ce livre peut être un documentaire romancé, économique et sociale sur la forme d’un roman mais aussi peut être défini comme un petit traité de marketing au XIX siècle, c’est très actuel et moderne. Il y a d’un côté la fascination de Zola et de tous la société du XIX siècle pour ce lieu lié a l’achat et au commerce et le fait qu'en un seul lieu on peut achète de tous, mais d'un autre côté il y a la dénonciation sociale du fait que les petits commerçants perdent leur pouvoir économique. Ces grands magasins (Bon Marché, la Fayette, la Samaritaine) naissent dans un nouveau quartier: le quartier Haussmannian, en effet le baron Haussmann avait été chargé de reconstruire la ville de Paris, pour la modernisée (et tout était fait en fer, le grand matériau de l’époque). Daniel Pennac, un écrivain français contemporain, écrit “Au bonheur des ogres”(IL PARADISO DEGLI ORCHI) en citant Zola qui, en 1887, avait écrit “Au bonheur des dames”. En effet dans la saga de Pennac, le protagoniste est Benjamin Malaussène, qui travaille dans un grand magasin de Paris mais le rôle de ce protagoniste est de le bouc émissaire. L’action Le personnage principale de ces roman est Octave Mouret, vendeur “Au bonheur des dames”, mais à la mort du propriétaire il a épousé la veuve, qui meurt elle aussi, donc il devient l’hérite de cette boutique qu’il cherche de rendre plus moderne et nouvelle. Denise Bandu, une normande très jeune et vient d’arriver à Paris pour chercher du travail, en effet elle, avec ses frères était orphelin. Un oncle avait promis a Denise de la faire travailler dans sa boutique mais les affaires vont mal car le magasin “Au Bonheur des dames” prendre tous les clients et donc elle devient un sorte d’héroïne moderne, qui change beaucoup de travaux, qui n’a pas de salaire fixe, mais à la fin sera embauché dans le magasin "Au bonheur des dames”, elle arrive a monter l'échelle sociale et devient un très bon vendeuse et à la fin Octave Mouret tombe amoureux d’elle et donc il se marient et c’est une dénouent heureuse car s’agit d’une marige d’amour et la normande parvient à trouver la chance. La moralità du capitalisme Octave Mouret n'est pas affecté par la tare héréditaire parce qu'il descend de la branche Macquart, donc il n’y a pas aucune tare dans ce roman. Cette œuvre peut être considéré comme un roman sociologique ou l’amour triomphe sur l’argent et il y a l’analyse du fonctionnement du capitalisme. UN DÉBORDEMENT D’ÉTALAGES Cet extrait est tiré du onzième roman “Au bonheur des dames” publié en 1883 et qui fait partie du cycle romanesque “Les Rougon-Macquart” d'Emile Zola, écrivain appartenant au courant littéraire du naturalisme. C’est le chapitre 9. C'est le chef-d'œuvre de Zola du point de vue littéraire mais aussi du point de vue sociale, car Zola a l’intuition de comprendre que les grands magasins sont nés au XIX siècle et donc Zola dénoncé cet événement sociale. Ce livre peut être un documentaire romancé, économique et sociale sur la forme d’un roman mais aussi peut être défini comme un petit traité de marketing au XIX siècle, c’est très actuel et moderne. Il y a d’un côté la fascination de Zola et de tous la société du XIX siècle pour ce lieu lié a l’achat et au commerce et le fait qu'en un seul lieu on peut achète de tous, mais d'un autre côté il y a la dénonciation sociale du fait que les petits commerçants perdent leur pouvoir économique. Ces grands magasins naissent dans un nouveau quartier: le quartier Haussmannian (tout était fait en fer, le grand matériau de l’époque). Daniel Pennac, un écrivain français contemporain, écrit “Au bonheur des ogres”(IL PARADISO DEGLI ORCHI) en citant Zola, en effet dans la saga de Pennac, le protagoniste est Benjamin Malaussène, qui travaille dans un grand magasin de Paris mais le rôle de ce protagoniste est de le bouc émissaire. L. 1-4: S’agit d’une véritable petit traité de marketing du XIX siècle, on parle de publicité. Mouret (le personnage principale) croyait beaucoup dans la publicité au point telle qu’il dépense trois cent mille francs de catalogues et il y a des idées d’expansion “traduits dans toutes les langues” (L.4). Nous pouvons voir immédiatement que le lexique utilisé est un lexique technique comme s’il parlé d’un BOUGè D’AFFAIRE. L. 4-6 : Nous pouvons voir que déjà au XIX siècle ,Octave Mouriet, incarne le personnage d’un grand inteupreneur moderne, en effet il collé dans les catalogues d’échantillons gratuits qui donné a les femmes dans le but d'inciter les gens à acheter ces produits, comme c'est aussi aujourd'hui, donc nous pouvons voir la modernité de Octave Mouriet. Il met tous (?) dans ce text LE SYMBOLISME Le mouvement symboliste se développe à la fin du XIX siècle en réaction au positivisme scientifique qui a influencé les écrivains naturalistes comme Zola. Pour les symbolistes la réalité n’est pas si facile à comprendre, “le monde est monde de symbole”, au de la de la réalité il y a quelque chose d’autre, il y à les symboles qu’il fait interprétée et tout cela rende la poesie beaucoup plus difficile. Baudelaire qui est le précurseur du symbolisme utilise des correspondances, des métaphores mais qui sont encore transparent, mais pour les symbolisa tout est fris et rien n’est claire.On pousse à l’extreme la théorie baudelairien de correspondance et ce mouvement devient à la fin à travers Verlaine, Rimbaud et Mallarmè devient un poesie ermetique, presque incomprensible (n’a presque pas de sens). Dans cette seconde partie du XIX siècle un groupe de poètes refusent la science, l’industrialisation et le conformisme bourgeois, ils pensent que leur époque connait la décadence, c’est pourquoi on les appelles décadents. Ils vivent un vie de bohème et se réunissent à Montmartre (le quartier des artistes). Penitre, artistes, portes se réunissent tous ensemble car l’art n’est plus divisé, mais est un seul, TOUS LES ARTES SE MELANGE. Huysmans écrit un roman qui s’appelle “Au rebours” dont le personnage est le symbole de cette ville de bohème, c’est le dandy pour excellence. LA POESIE SYMBOLISTE NE DIT PAS, LA POESIE SYMBOLISTE SUGGERE . La poesie symboliste se tourne aussi vers la musique, les mots doivent suggéré non seulement par leur sens mais par leur musicalité. Le sons produisent des sensations colorées, des images comme les voyelles de Rimbaud Rimbaud dira que le poète est le “voyant”, capable d’interpréter, de découvrir les mondes inconnus, notamment grâce aux correspondances entre les sens. À partir du poème de Baudelaire “Correspondances”, les poètes symbolistes annonce l’art poétique, les symboles entre le 5 sens, le correspondances horizontales qui permettent les correspondances verticales. Avec Baudelaire nous avons un clé de lecture, pas contre avec les autres symbolistes il n’aura pas aucun clé de lecture, les symboles ne sont pas simple. ART POETIQUE Ce pome est vue comme le manifeste du symbolisme et un poème théorique. Rédigée en 1874 dans le recueil “Jadis et la Naguère” mais il était apparu dans un revue avant. Tout d'abord, le titre du poème fait référence à Aristote et donc Verlaine fonde des bases à l’origine de la tradition, mais la tradition est complètement reverse ici. Avec Verlaine, la poésie ne doit pas être limpide et parfaite comme la voulaient les parnassiens, elle n'est pas liée aux problèmes sociaux comme l'entendent les romantiques mais elle se fonde sur l'asymétrie, les vers impairs, qu'il préfère au vers pair parce qu'il est plus vague. Il dedique cette poème a Charles Morice (critique littéraire de l’époque) v.1-4: Dans cette première strophe le poète exhorte à rechercher la musicalité, donc le premier but du poète est celui de rejoindre la musicalité. Mais pour arriver la musicalité il faut utilisé le vers impaire (vers avec des syllabes de nombre impair) et cela va contre la tradition (car le vers traditionnelle était l’alexandrin), donc il renverse complètement la théorie. Il préfère l’impair car il est plus vague. v 5-8: il ne faut pas être précis, il faut être imprécis et il faut faire de faute pour être un bon poète. De plus la “chanson gris” c’est un mot clé de Verlaine et donc la chanson doit être gris, ni blanc ni noire. La couleur gris c’est un mélange de blanc et de noir. v.9-12: Nous avons un associations des couleurs, images, les yeux ont un autre aspect. Verlaine donne des images concrètes pour représenter ces impressions. Le mélange d’images, des symboles et sensations créée la poesie symboliste. v.13-16: Il propose la nuance. Se passe de “tu” au “nous”. Ce mélange de couleur, des images créé la poésie symboliste. v.17-20: Il utilise le mot “Pointe” pour indiquer une poésie classique, satirique et toute cette poésie qui a de but la perfection et la tradition. “Azur”: couleur, mot utilisé beaucoup, ce le symbole de tous ce qui est beau a rejoindre, ce que Baudelaire appelle l'idéal, ce a qui l'homme doit aspirer. v.21-24: L'éloquence tue la poésie selon Verlaine. Les rimes doivent être simples, naturelles. La rime doit rejoindre la musicalité. Est une rime qui ne sert pas pour élever la poésie. v.25-28: “Sous la lime”: métaphore, indique le travail rétorque du poète, c'est un travail qui n'est pas authentique, n'a pas aucune but. Le vers poétique doit être légère, qui s'envole, qui va vers le monde de l'azur et de l'idéal. Il y a tous les 5 sens qui participent, ses vers qui s'envolent mélangent tous les 5 sens. v.29-32: Le vers doit être léger et souple, qui s’envole, qui va vers le monde de l’Azur. v.33-36: Le dernier vers est très sarcastique, en effet il dit que la poesia est quelque chose de subjectif. La poésie dépasse tout le reste, c'est un art supérieur, car le reste n'est que de la littérature. Le poète parle de l'angoisse existentielle qui transforme son âme en un paysage gris et donc la pluie ici devient symbole de mélancolie. Ici nous pouvons voir la grand influence que Rimbaud (un autre poète symboliste) à exercée sur Verlaine. v.1-4: “pleure” c’est un faute de grammaire en réalité doit être IL PLEUT, et donc c’est comme si l’action de pleurer est une action atmosphérique. La pluie sur la ville ressemble aux larmes du poète. Il se demande de quel type est la langueur qui pénètre son cœur, donc quel est le motif de la souffrance du poète ? pour quel motif son cœur est-il triste ? v.5-8: Ce strophe commence avec un vocatif et ce termine de la même maniere. “Ô bruit”: il s’adresse au bruit de la pluie, bruit si mélancolique. A la fin de la strophe le bruit est devenue un “chant” presque plaisante. Le bruit est donc personnifié. v.9-12: Aussi ce quatrain se commence et ce termine avec les même mots: “sans raisons” . Il y a un sorte de dialogue avec soi même qui renforce le sentiment de solitude. Cette strophe sert de réponse à la question de la première strophe, mais en réalité il n’y a pas d’explication à ce «deuil», à la douleur qu’il éprouve. Le mot “deuil” est important car il évoque la mort, le sentiment de perte. v.13-16: “pire” superlatif absolu du mal, il n’y a pas quelque chose qui à declancè le langueur, il souffre mais il ne sait pas pourquoi, et c’est comme si la pluie arrive de l’extérieur. C’est vrai que dans son “Art poétique” Verlaine préfère l’impaire, mais ici ce n’est pas le cas, on à 4 quatrains formé par de vers de 6 syllabes. C’est aussi un poème très musicale et le schema des rimes est irrégulier: ABAA. LE VOYANT C'est une lettre (du 15 mai 1871) que Rimbaud a écrite à un ami poète, Paul Demeny; S’agit d’un véritable manifeste et nous pouvons voir que le symbolisme était déjà en lui quand il avait 15 ans, donc il voulait aller au de là de la simple subjectivité. Son mot celebre est JE EST UN AUTRE: c’est ne pas moi qui écrit, mais je voulait aller au de la, la poesie symboliste devient universelle et impersonnelle. L.1-9: Pour trouver un langage qui doit dépasser la subjectivité, il faut être voyant, le poète doit être un visionnaire. C’est la recherche d’un dérèglement raisonné. Il faut rechercher des émotions forts (l’amour, la souffrance, la folie) et à travers ce folie le poète devient un savant, car il va au de la du monde concret et donc il connait les autres car il arrive à l’inconnu (c’est que Baudelaire avait appelle l’idéal). “Et quand il finirait par perdre l’intelligence…il les a vue”: pour cette raison sont appelée illuminations, au moment où il voit les visions, il les a déjà perdues, donc sont des illuminations. L.10-13:“Donc le poète est vrai voleur de feu”: le poète est celui qui à ce feu en lui. Le feu est le symbole de cette fureur qui conduit à l’écriture d’un poème. Donc le poète est celui qui sait capturer ses visions, ses illuminations, ses inspirations fugitifs. Le 5 sens sont tous la au service du poète pour rendre ce feu, ça poesie, donc “sentir”, “palper”,”écouter”. Là-bas c’est l’inconnu, ce le monde de vision, monde idéal et donc ce qu’il rapporte quelque chose qui à déjà un forme, il garderait cette forme, si s’agit de quelque chose qui n’a pas de forme il redonnera quelque chose informe. “Trouver un langue”: comment fair pour rendre ce que le poète voleur a trouve? L.14-16: Rimbaud croit dans le pouvoir de mots, les mots sont des idées, chaque mots est un idée et a en lui un voleur très fort; les mots transporte des concepts. Voila le symbolisme, c’est n’est pas un langue concret, c’est un langue de l’âme. Cette un langue qui parlera de tous les sens, qui vient de la pensée mais qui au même temp est concret. L.17-24:En attendente qu’on trouve un langage universelle, il faut faire quelque chose de nouveau, les idées et la forme doivent être nouvelles car Baudelaire avait renouvelé les idée et pas la forme (en effet la forme est resté la même, toujours traditionnelle), ici il faut tout renouvelé. Rimbaud n’a pas encore arrive a fair tout cela. Le poète romantique avait été de voyant aussi, ma non se ne sono resi conto del tutto; Hugo par exemple a tè un guide, il doit guide le peuple, mais c’tait different car il était un poésie didactique, un poésie qui devait éduquer le peuple. Aussi “Les Misérables” est un roman dont la portée est presque épique, même s'il s'agit d'un roman. Lamartine est quelque fois voyant, mais sa passion creatrice est bloquée par cette forme qui été encore veille, arcaiche, traditionnelle. Musset, un des derniers romantiques est un peu une romance à l'eau de rose. L.25-31: BAUDELAIRE EST LE PREMIER VOYANT, un vrai Dieu…nous pouvons penser a “Spleen”, sont ces visions, c’est un poème construit sur des visions cauchemardesque. La forme est mesquine parce qu’il est resté trop lié a la forme classique. VOYELLES Ce poesie, publié posthume après sa mort, est tiré du recueil “Poesies completes” (1895) et est l’un des plus célèbres de Arthur Rimbaud, l'un des principaux représentants de la poésie symboliste avec Paul Verlaine. Après la violence de la première guerre mondiale, en Europe commence un période de folie, et donc il y a une sorte de sens de folie collective. Paris devient la véritable capitale de la culture et du divertissement, sont les années où les can can née, les folies bergère ,le moulin rouge ,le cinéma avec Charlie Chaplin, en effet sont produites les premiers films et les grandes maisons cinématographiques naissent pendant cette période, le cinéma est considéré le cinquième art. De plus, les femmes commencent à lutter pour leur liberté et donc l’idée d’émancipation des femmes née dans cette époque parce que les femmes sont des artistes, chanteuses, danseuses, mais de toute façon elles veulent avoir leurs liberté et individualité. Emblème de la femme travailleuse est Coco Chanel dans la mode, mais aussi Colette, une grande écrivaine. Le concept de sport comme quelque chose qui fait partie de la vie sociale naît au début du XX siècle: le vélo se diffuse, les femmes aussi pédalent à vélo, c'est un symbole aussi d'émancipation féminine. Les avant-gardes Qu'est ce que tout cela développé dans la littérature? Un bouleversement, car pendant la guerre l'homme à connu vraiment la violence. Les artistes affirment que le monde est totalement incompréhensible. Le monde ne peut pas accepter la violence. Cela porte à une rupture avec tout ce qui s’existait passé après. Naissent les avant-gardistes, mot dérivé du jargon militaire. Quelle sont les caractéristiques du mouvant avanguardiste? c’est un mouvement de rupture qui rompe totalement avec la tradition.C'est un mouvement de destruction, il faut tout casser , tout ce qui existait devait être détruit, il faut faire TABULA RASA, le monde est malade et il faut détruire tout. En effet le mouvement avanguardiste ont été accusé d'être destructifs et de ne rien construire. Ils rompent avec la tradition, et il cassent tout. Il y a des mouvements qu’il faut se rappeler comme les fauvistes, succédant aux impressionnistes, qui poussent à l'extrême l'art impressionniste, et c'est de là que vient le mouvement cubiste, les cubistes rompent avec les lignes du dessin, le dessin n’esiste plus , il existe des formes géométriques, et on decompose l’es images.Cette déstructuration on la retrouve dans la littérature avec la déstructuration du langage. Les cubistes réalisent une art abstrait, qu'on retrouvé dans le mouvement futuriste, celui DADA, et le surréalisme. Mouvement DADA Le mouvement dada est le corrispettif du mouvement futuriste italiane. Le manifeste du mouvement dada est du 1918, donc la première guerre mondiale vient de se terminer. C'est un mouvement qui se développe grâce à Tristan Tzara, un poète roumain. Comme la France est la capitale de la culture, beaucoup des artistes, mêmes étrangers, vient en France, à Paris et decident d’écrire en française. Tristan Tzara écrira le manifeste du mouvement DADA, cet mouvement, très vite devient un mouvement européen. Que signifie le mot DADA? Dada ne signifie rien, on pense que ça remote au vocabulaire des enfants (dodo). Même le nom du mouvement n’a aucun signification, comme le but du mouvement même… destruction, négation, abolition totale de ce mouvement anarchique qui n’a aucune règle précise. Ce mouvement reprendre ce qui a été fait par les Symbolistes, surtout avec Rimbaud, mais ce mouvement poussent à l'extrême, il arrive a ne rien dire, a ne rien signifier. Quand Tzara arrivera à Paris il y aura des poètes qui rejoindront ce mouvement comme Breton, Aragon, Apollinaire, cet poètes dirigeront la “revue littérature” (qui existe encore aujourd'hui). À travers la création de cette revue, ils s’unissent ensemble et fondent le mouvement DADA voulue vers le surréalisme et en 1924 ils écriront le manifeste du surrealiste. Le surréalisme Surréalisme: “automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer soit verbalement, soit par écrit, le fonctionnement réel de la pensée.” C'est un dérèglement total. C’est l'inconscient qui s'exprime directement sans aucune règle et à travers cela, ils visent à décrire la pensée. Le surréalisme c'est aussi la dictée de la pensée, sans buts moraux ni esthétiques. Ce n'est plus la recherche de quelque chose de beau, c'est la dictée de la pensée. On ne veut pas créer de beauté. Influence de Freud: Après la premier guerre mondiale, il nait la psychanalyse avec Freud que donc invente cette nouvelle science. On comprend qu’il avait un cosciente et un inconscience, l’homme n’est pas qu’il veut montrer aux autres, l’homme il est fait même d’un côté caché, inconnu à l'individu même. Tout cela s’exprime en littérature avec une dénonciation de la situation sociale, donc la rupture avec la société qui n’avait plus aucun sensé. Qui invente le mot surréalisme? En 1917 Guillaume Apollinaire, qui invente le calligramme. Surréalisme forme par SUR+ REALISME donc quelque chose qui est sur la réalité: la réalité existe avec quelque chose qui est au dessus, quelque chose de supérieur, qui va sur le réalisme même. Quelle est la seule règle qui existe pour les surréalistes? écriture automatique, les surréalistes ont joué un jeu, les cadavres exquis: On prend un feuille, on se mette en cercle, et on écrit un nom et il ferme la feuille, et il la donne a le deuxième qui écrit un verbe et il ferme le feuille, l’autre écrit un compliment d’object, l’autre un adverbe et de cette maniere on créée des phrases à travers ces jeux d’association mentale e bien évidemment les phrases n’ont pas des sens. Une autre caractéristique de ce mouvement est que sera reliée à la politique, car ce mouvement s'approchent de la pensée de Marx et Lénine, (donc ils seront communistes.) Marx parlait de changer le monde, à travers la philosophie comuniste, mais cette rapprochement à la politique sera la cause de la rupture et de la fin de ce mouvement. Breton n’acceptera plus la politique comuniste et il s’éloigne, Eluard (?) et decident de rester et donc le mouvement se casse totalement. Il durera jusqu'aux années 40.Les poètes qui viendront après seront influencés par ce mouvement. Ca c'est pour la poésie. La Nouvelle Revue Française Pour ce qui concerne la prose, le roman, il y aura un changement totale ici aussi. Au début du XX siècle, l’autour d'André Gide, écrivains comme Proust et d'autres créeront la revue Nouvelle Revue Française (NRF), et après la2 guerre deviendra une maison d'édition française, de laquelle faisait partie Gallimard, qui se battra contre l'invasion allemande de la 2 guerre mondiale, contre les collaborationnistes. La reinvention des mythes Dans cette période, il y a une renaissance des mythes anciens. Freud, par exemple se sert des mythes pour illustrer les conflits qui agitent le psychisme humaine. En effet tous les nouvelles de la société du 20 siècle se basent sur la pensée de Freud, “il super io” et le moi caché. Apparaissent des mythes aussi en Angleterre il y aura James Joyce qui écrira “L’Ulysse” et les mythes seront repris par les existentialistes, Sartre et Camus avec le mythe de Sisyphe. La psychanalyse de Freud Après la premier guerre mondiale, il nait la psychanalyse avec Freud que donc invente cette nouvelle science. On comprend qu’il avait un cosciente et un inconscience, l’homme n’est pas qu’il veut montrer aux autres, l’homme il est fait même d’un côté caché, inconnu à l'individu même. Tout cela s’exprime en littérature avec une dénonciation de la situation sociale, donc la rupture avec la société qui n’avait plus aucun sensé. De plus, Freud formule 3 notions important: le ça, le surmoi et le moi et donc chaque acte, chaque rêve doit être interprété car il nous révèle les tensions secrètes. Et avec “l’association spontanée”, un technique pour examiner les troubles névrotiques de ses patients inspirera aussi les surréalistes. Une spiritualité tourmentée Dans la 1ere moitié du XX siècle, les intellectuelles cherchent une réponse aux tensions sociales, à la solitude de l’individu face à une société matérialiste, aux illusions de l’ideologie positiviste (l'idée d'un progrès continu) . Donc la nostalgie d’une spiritualité plus authentique v.4-10: Tout de suite le ton change et c’est comme si ce voyage en voiture les éloigne de tous qui avait été avant, de tout la vie qu’ils connaissaient avant la guerre pour le projeté dans un future nouveau et terrible. Les grandes puissances qui veulent conquérir l’Europe sont décrit comme des “géantes furieux” qui arrivent sur l’Europe, les aigles laissent leur nid, vont rechercher quelque part ailler. V.10: Le morts qui tremblent de peur c’est un paradoxe car le mort sont déjà mort et il ne trembles pas de peur, mais ça signifie que le vivants sont déjà mort, les vivants vivent comme des morts, la mort appartient à la quotidiannitè. On peut souligner un manque totale de ponctuation. v.11-18: Les chiens signalent l'approche d'un danger, le danger de la guerre… Apollinaire continue à décrire le voyage, et il y a des citations de la ville de Belgique, il parle du Belgique et il y toujours a cette nature qui participe. v.19-24: “océans profonds…”: métaphore pour symboliser les sous-marins, peut faire référence au monde souterrain… v.25-31: “Les grands troupeaux muets” représentent les soldats qui combattirent durant la 1èreGM, des soldats aveuglée par la propagande de guerre. NAISSANCE D’UN NOUVEAU ARTIST, IL COMPREND QUE Á PARTIR Il comprend que depuis le début de la guerre, son art ne sera plus jamais le même... Calligramme: La calligramme représente l'image d'une voiture... La ligne qui est en haut et la ligne qui est en bas indiquent la vitesse. et puis il y a les deux roues. v.32-40: Du “je” on passe au “nous”. Ils arrivent à Paris LE VOYAGE N'EST PAS UN VOYAGE PHYSIQUE, MAIS UN VOYAGE VERS LA MORT, VERS UN NOUVEL ÂGE QUE LA GUERRE APPORTERA, le dernier verse dit en fait “Et bien qu’étant déjà tous deux des hommes mûrs, Nous venions cependant de naître”, C'était donc une nouvelle naissance, une nouvelle vie qu'ils n'avaient jamais connue avant, c'était une naissance due au fait que la vie d'avant ne serait plus là et qu'elle serait nouvelle e LA GUERRA NON PERMETTERà AGLI UOMINI DI ESSERE PIù GLI STESSI. LA CRAVATE ET LA MONTRE Ces calligrammes sont réalisée par Guillaume Apollinaire, un auteur qui vit à cheval entre deux siècles (la fin du XIX et le début du XX),il est un grand novateur, il représente les avant-gardes, la modernité. Il rompe avec la tradition au niveau du style parce que il à porté à la mode un nouveau genre poétique: le calligramme. Le mot “calligramme” sa vient du grecque (de “callos-gramma”), signifie belle lettre est c’est un dessin recrée à travers les mots. C’est la deconstruction de la forme poétique, cette à dire que la poesie ne respecte plus les contraintes traditionnelles (le sonnet, la ballade, l’ode), mais à la lumiere de la première guerre mondiale les poètes déconstruisent plutôt que construire, le langage n’est plus suffisant a communiquer, et donc il faut passer à quelque chose d’autre et c’est pour ça que Apollinaire invente les calligrammes, un imagé qui frappe et arrive directement au lecteur grâce a la construction du dessin et pour créer des poèmes comme les calligrammes il faut nécessairement utiliser de vers libre, aucun versification. Ces calligrammes sont tiré du recueil “Calligrammes” qui a été publié en 1918. Ca s’appelle un calligramme a figure fermé parce que il n’y a pas des dessins à l’extérieur, c’est le vers qui construisent le dessin. La lecture de ce calligramme n’est pas évident, n’est pas facile, mais l’impression que nous avons de cette image nous donne directement la signification de ce que le poète veut nous dire. Le cravate et la montre sont le deux symboles de l’homme bourgeoise cravate: cravate c’est le symbole de l’homme civilisée et donc est un élément à enlever car la société bourgeoise oblige l’homme à se conduire de certain maniere et donc si l’homme veut bien respirer, veut bien vivre doit se libérer de cette élément bourgeoise. la montre: l'homme moderne est un homme pressé, dont le temps est compté. C'est une invitation aux lecteurs vivre au jour le jour sans avoir peur de mourir, et faire bon usage de la vie ; tout cela fait penser au Carpe Diem (saisis le jour). De plus, à chaque heure corresponde des mots (ex. le coeur est 1 et donc est représenté par le n.1, les yeux sont 2 et sont représenté par le 2). LA TOURRE EIFFEL Ce calligramme est réalisée par Guillaume Apollinaire, un auteur qui vit à cheval entre deux siècles (la fin du XIX et le début du XX),il est un grand novateur, il représente les avant-gardes, la modernité. Il rompe avec la tradition au niveau du style parce que il à porté à la mode un nouveau genre poétique: le calligramme. Le mot “calligramme” sa vient du grecque (de “callos-gramma”), signifie belle lettre est c’est un dessin recrée à travers les mots. C’est la deconstruction de la forme poétique, cette à dire que la poesie ne respecte plus les contraintes traditionnelles (le sonnet, la ballade, l’ode), mais à la lumiere de la première guerre mondiale les poètes déconstruisent plutôt que construire, le langage n’est plus suffisant a communiquer, et donc il faut passer à quelque chose d’autre et c’est pour ça que Apollinaire invente les calligrammes, un imagé qui frappe et arrive directement au lecteur grâce a la construction du dessin et pour créer des poèmes comme les calligrammes il faut nécessairement utiliser de vers libre, aucun versification. Ce calligramme est tiré du recueil “Calligrammes” qui a été publié en 1918 est c’est l’un de plus connu. La tour Eiffel a été construit en 1887 (le centenaire de la révolution française) et donc à Paris il y a l’exposition universelle et le matériaux par excellence de l’industri cet le fer et donc Gustave Eiffel decide de construire en fer quelque chose qui represent la grandeur de la France. rien, C’EST COMME NOUS AGISSONS QUI NOUS FAIT HOMMES en tant que tel. De plus, l’existentialisme nait dans le moment ou l’engagement est fondamentale, c’est les choix que chacun fait qui rendent l’homme telle qu’il est et pour cela dira “l’existence précède l’essence”. Les atrocités de la 2 guerre mondiale donne une nouvelle impulsion à cette réflexion: l'existence est la qualité humaine par excellence, et elle ne peut pas être niée, donc les existentialiste mettent en évidence les valeurs humanistes comme solidarité, égalité, justice. Bien évidemment, à la base de l'existentialisme il y a des pensée philosophiques comme Kierkegaard, Heidegger, qui oppose l'existence à l'idéalisme de Hegel, mais aussi Descartes, philosophe de la renaissance, en renversant son "je pense donc je suis” en “l’homme est parce qu’il existe”, cette existence est totalement niée des existentialisme qui au contraire definisse l’homme parce qu’il existe et agis et non parce qu’il pense. Genres littéraires: ils alternent essais, romans, récits et pièces de théâtre. Ce mouvement va se briser autour de 1958, quando Sartre le déclare dépassé. L’absurd A partir de la définition de existence, prende vie un nouveau concept, celui de L’ABSURDE, où il y a une première approche dans l'œuvre de Sartre "La Nausée”. Le mot "absurde" était employé pour décrire ce qui échappe à toute logique ou ne se conforme pas aux règles de la "normalité". On souligne donc l'absurdité de cette vie, parce que l’existence passe a l’amour, a la violence de la guerre, aux injustices, l’homme est mis directement en contact avec l’absurdité de cette vie qui n’a aucun sens et cet monde absurde est incompréhensible, il est impossible à comprendre. Ce concept est devenu un thème littéraire aussi grâce à Kafka et son œuvre "La Métamorphose”, en effet Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir seront frappés par le désespoir exprimée face à l’absurdité de l’existence. Pour Albert Camus, en revanche, c’est Sysyphe qui incarne l’absurde de la condition humaine, donc il y a une reprise des mythes grecs, et celui de Sysyphe SYMBOLISE L'AVENIR, L'UTILITÉ DE NOS ACTES QUOTIDIENS SANS TENIR COMPTE DE L'INCOMPRESSIBILITèE DE CE MONDE, en effet ce Sysiphe avait été condamné par les dieux pour l'éternité à pousser une pierre en haut d'une montagne très raide, mais lorsqu'il atteignit la montagne, la pierre retomba et il dut recommencer à nouveau. La condition féminine Au cours de cette période, un nouveau phénomène s'est développé à la fois culturel, politique et social, celui du féminisme; les féministes réclament l'égalité entre les sexes. En 1949 (donc quelques années après que les françaises ont obtenu le droit de vote), la femme de Sartre, Simone de Beauvoir écrira “le seconde sexe", qui sera considéré comme le manifeste du féminisme. Ce travail fera de la condition des femmes une question politique, en effet elle en reprennent les idées a la base de l’existentialisme (“l’existence precede l’essence”) elle dira dans “le seconde sexe”, “qu'on ne naît pas femmes, on le devient”, cela signifie que nous pouvons toutes être des femmes, il suffit d'agir comme des femmes et c'est très important car c'est la base des mouvements contre la discrimination sexuelle; c’est les actions que nous faisons qui déterminent l'identité de la femme, bien évidemment elle est contre la discrimination des femmes. Culture de masse Au cours de ces années, l'économie s'est également beaucoup développée. La technique transformé les industries et le cadre de la vie quotidienne change, on utilise les voitures et des appareils électriques, on diffuse la radio la télévision, le cinéma. Cette société devient une véritable société de consommation. PAUL ÉLUARD Très grand poète, l'un des plus connus. Il commence son parcours artistique en faisant partie activement au groupe surrealiste et il est comme Sartre et Camus un écrivain engagé, en effet il met son art au service de la société car à l’époque il est très difficile d'ignorer ce qu'il se passe au quotidien, ou de rester détaché et indifférent. Il se met donc au service de la vie politique et sociale. Il ne s’appelait pas Paul Éluard (Paul Éluard était son nom de plume). Il sera membre actif du parti communiste, c'est une période où les artistes se fréquentent, une élite d'intellectuels, comme Picasso… Il aura une liaison avec une femme, Gala, qui le laissera pour un autre écrivain et puis pour le peintre Salvador Dali. Il avait eu la tuberculose quand il était petit. Il était contre la colonisation, il était un membre actif du parti communiste, mais il en sera exclu, parce qu'il écrit un traité pro à la guerre civile. Il prendra les distances aussi du mouvement surréaliste (il se dispute avec le fondateur, Breton), mais il continue à être engagé dans le social et politique, il s'oppose aux naziste et fascistes. Son recueil le plus important est “Poésie et vérité” (1942). Il arrive à devenir membre de la résistance à travers des émission radiophonique. Avec Aragon, ils seront proclamés les poètes de la résistance officiellement. Il est le véritable emblème de ce que l'on appelle un artiste engagé; il voyagera même en Italie, il se battra pour la République, contre la monarchie pendant le référendum qui rendra l'Italie une république. Il meurt en 1952. La définition artistique de Paul Éluard est la recherche de ce qu’il appelle “L’Objectivité politique”, le lyrisme objectif de Verlaine est remplacé par l'objectivité poétique; Même si, comme Apollinaire dans "La petite auto", I'œuvre de l'artiste communique de certaine manière les expériences de l’auteur et même s'ils relatent tout ce qui fait partie de leur vie, il y a un détachement, DONC C’EST N’EST PLUS UN POESIE PERSONNELLE, LYRIQUE, mais à travers les jeux des association des idées et l’utilisation d'images difficiles à expliquer, ils recherchent l'objectivité. À travers l'association d'idées, ils recréent le lyrisme poétique, de façon objective, avec des images abstraites ou concrètes. Utilisation d'images pour arriver à une poésie universelle. Par exemple dans le poème “Liberté”, UN Pò DI LYRISME Nous l’avons grave à l’utilisation des adjectives et cela crée un sort d’intimité, mais s’agit toujours des images abstraites, sans aucun sans apparent. Un autre grand poète qui a cette capacité d'être au même temps populaire, simple, mais qui arrive à recréer une image profonde, est Jacques Prévert. LIBERTÉ Ce poème intitulé “Liberté” a été écrit par Paul Éluard et tiré du recueil “poésie et vérité” (1942), donc nous sommes dans la deuxième guerre mondiale. Paul Éluard en réalité appartient au groupe des surréalistes, il fonde le surréalisme avec Breton et Aragon, mais s'en détache. Dans ce recueil poétique en général nous pouvons trouver des poèmes de guerre très émouvant et chaleureux et en effet ce poème est tout construite sur des images de guerre, de languer, de mélancolie, mais nous devons dire que même si ce poème a été écrit dans les heures sombres de 1942, la tonalité est optimiste et pleine d'espoir. Le poète cherche à transmettre au lecteur une sorte d’enthousiasme en faisant de ce poème un véritable hymne à la liberté. De cette manière, Paul exprime son engagement en tant que poète et résistant. C’est un carpe diem moderne, une accumulation de petits moments de bonheur qui créent une sensation d’espoir totale. Donc, ce poème n’est pas un véritable poème de guerre, mais c’est un poème qui déclare la nécessité de liberté et semblerait un poème d’amour, on comprendre que parle de la guerre grâce à la strophe finale. En réalité ce poème est intitulé “Liberté” mais il lui avait donné un autre titre: “Une seule pensée et que la dernier mot aurait dû être Nusch”. l’époque; il connaît Picasso, Giacometti (le futuriste italien), Buñuel (qui écrira des films surréalistes). Il a été considéré comme un poète simple, en effet, ses poèmes rejoins tous le monde grâce a la simplicité de son langage, un langage qui arrive à tous; Les analogies qu’il utilise s’éloignent du surréalisme le plus hermétique, il utilise des images élémentaires comme la nature, l’oiseux, animaux, enfants, donc tout ce qui peut représenter la liberté dans ce période d’occupation.Il se bat et se révolte aussi contre l’injustice, le racisme ou la guerre. Ses poèmes représentent l’imagination collectif, la culture de masse; la culture de masse, qui nait à l’époque, peut être représenté par cet poète qui a bien appris la capacité de raconter. Prèvert est un poète qui peut parler des choses très simples, peut écrire des pièces absurde et donc c’est un poète très varie, il est un conteur, il raconte; il raconte de maniere très differente. Il est aussi eclettique, il peut il peut passer d'un style à un autre, d'un genre à un autre, mais son art reste un art très populaire, qui s’approche de tous. *dans un sketches: son fils lui annonce qu'il a tué son frère et la réaction de la mère est incompréhensible, hors contexte. C’est la sensation coschmardette, comme si nous étions dans le coche mar. BARBARA Cette chanson a été tiré du recueil “Paroles” de 1946.Est une sorte de compte, en effet Prèvert était capable de raconter. Dans tous les bar, café de Sait Germaine on chante “Barbara”, en effet ce chanson devient très à la mode pourquoi le chanteur Yves Montand l’avait mis en musique. Le lieu ou le poème se déroule est Breste, un ville très connu de la Bretagne et il y a la référence a un événement concret, cette à dire le bombardement de Breste. En 1940 cette ville devient un ville naziste et occupée et les nazis fonde un base militaire et pendant le 1941-1944 cette ville sera souvent bombardée par les alliée, pour la libéré de l’occupation naziste. On pense a quelque chose comme 160 bombardement, en effet la ville sera presque rasé au sol. En 1944 les américains entreront pour la libérer. Donc cet épisode historique se lie avec un épisode personnelle de cette jeune fille, Barbara qui rencontre un homme sous un porche pour s'abriter de la pluie et ils s'aiment. Il s'agit donc d’une rencontre amoureuse. Apparemment, c'est une chanson très simple, mais en réalité il y a tout un jeu de sonorité, des rythmes, d’assonances, des répétition qui rende cet poesie un poésie très savante, ou les sonorité se multiplient, ainsi que les variations et les permutations. Le poème commence avec un impératif “Rappelle toi”.Barbara, en réalité, n’est pas décrit, mais la premier chose qu’on connaît est son souris, elle était heureuse et la beauté de cette jeune fille passe à travers de son souris. Et il répète ce fait également au v. 9, il dit “tu souriais”, donc souligne cette aspect parce que le souris est symptôme de bonheur. Le bonheur peut être vu directement à travers le sourire de la fille. La fille est aussi “èpanouie, ravie et ruisselante”, donc elle est radieuse, pleine de lumiere et elle est tout mouillé à cause de la pluie. Son apparition est un apparition lumineuse, plein de lumiere et de bonheur et la fille devient un symbol de la joie de vivre, du bonheur. Le verbe “se rappeler” est un verbe fondamentale qui est répété plusieurs fois (v.1-6-11-15-22-29), CE VERBE EST LE THEME DU SOUVENIR et forme aussi un refrain. Mais ce verbe a une sorte d’analogie avec la repetition de “N’oubliez pas” (v. 16-30). Le souvenir est associé bien évidement au bonheur, a cette scene d’amour qui est un scene d’amour heureuse, comme il dit le poète même “cette pluie sage et heureuse” (l.31). Le poète met en avant ces souvenirs car tout cela sera effacé par la guerre et donc il faut se rappeler de cet moment de bonheur. Le conteur se present à la 1ere personne et on comprendre que le poète ne connaît pas ces fille, en effet il dit “Toi que je ne connaissais pas, toi que ne me connaissais pas”(v. 11-12). Le poète a appris le nom de la jeune fille parce que son fiancée a criée son nom, comme il dit au v. 18. Le poète assiste a cet rencontre et se jeune homme crie le nom de la fille et c'est comme ça qu'il connaît son nom. Au premier abord, on pourrait penser qu'il s'agit d'une histoire d'amour entre le poète et la jeune fille, mais en fait, quand on lit “un homme sous un porche…sous la pluie” on comprend qu'il ne s'agit pas d'une rencontre entre le poète et la jeune fille, mais que les deux amants se sont donnés rendez-vous sous le portique. Le poète est un témoigne de cette rencontre d’amour, il raconte quelque chose qu’il a observé, il dit aussi que elle se jette ensuciante dans le bras de son fiancée (l. 22) Jusqu’à la l. 37. et les verbes sont à l’impératif, l’imparfait et le passé composé (passè composé qui indique le moment de la continuité du passé, le moment dans lequel ils se sont rencontré). A partir de la l. 38, le temp verbal est le présent de l’indicatif, parce que c’est le moment q’on consacre à la réalité marquée par la solitude, la douleur et donc il y a l’évocation de la guerre avec la célèbre phrase ”Quelle connerie la guerre” cette phrase sera aussi utilisée dans les années 1990, pendant la guerre du Golfe, c'était un slogan pacifiste. Si dans la première partie du poème est construite sur le bonheur du souvenir, il y a comme un tableau de bonheur des 2 amants, Barbara et le jeune homme qui se rencontrent sous un porche, petits à petits cette pluie sage se transforme au v. 40 dans une pluie de fer, donc c’est la référence à le bombardement. La pluie devient un pluie de fer. Ensuite encore, la pluie de fer devient un pluie de deuil (v. 49). Ainsi, à la fin, le bombardement est terminé, seule la douleur demeure, il dit “c’est n’est mème plus l’orage”,donc mème la tempête est terminée. Il y a la transformation que la pluie provoque dans le poème: -du v. 30-33 la pluie c’est le symbol de bonheur -du v. 40-41 c’est la métaphore de bombardent -du v. 46-49: la pluie évoque le pleur des habitants -du v. 50-58: c’est la fuit du temp et la mort, le souvenir et la mort. Le verbe “crèvent” (v.53) c’est un verbe très forte et il y a aussi le jeu de mots entre les nuages qui crèvent et le chien qui crèvent. Le dernier mots du poème est “rien”, donc il ne reste rien, le bombardement laisse la mort et ainsi le poème se termine comme ceci. Le poème de Paul Éluard, “Liberté” n’est pas véritablement un poème de guerre, mais c’est un poème qui declare la nécessité de liberté; “Barbara”, par contre est un poème qui parle de la guerre. Ricordati Barbara Pioveva senza tregua quel giorno su Brest E tu camminavi sorridente Raggiante rapita grondante, sotto la pioggia Ricordati Barbara Pioveva senza tregua su Brest E t'ho incontrata in rue de Siam E tu sorridevi, e sorridevo anche io Ricordati Barbara Tu che io non conoscevo Tu che non mi conoscevi Ricordati, ricordati comunque di quel giorno Non dimenticare Un uomo si riparava sotto un portico E ha gridato il tuo nome Barbara E tu sei corsa incontro a lui sotto la pioggia Grondante rapita raggiante Gettandoti tra le sue braccia Ricordati di questo Barbara E non volermene se ti do del tu Io do del tu a tutti quelli che amo atmosphère de vie quotidienne. En fait, cette ville ressemble beaucoup à la ville d'Illiers, près de Charted, d'où est originaire la famille de son père. Illiers s'appelle Illiers-Combray. La phrase proustienne est un phrase longue et complexe car reflect la la psyché et la complexité de notre passé et pour ca Prout utilise de longs subordonnée, des parenthèse (pour exemple à la l.3). Le but de cet écrivant et celui de représenter de cette maniere la complexité de la pensée humaine. l.1-5: il y a l’enunciation de la these de la memorie, en effet cette partie commence avec “Notre passé”, et meme s’il s’agit d’un passage écrit à la premiere personne, il faut reference à le passée de tous les hommes, en effet selon Proust c’est presque (?) de chercher évoquer notre passe parce que tous les efforts sont inutiles, on ne peut pas construire notre passé de maniere volontaire et selon Proust le passé ne ne coule pas dans l’object meme mais dans la sensation que cet object nous donne et sa permet de réveiller le passée mais cette occasion de rencontrée l’object est due à l’hasard donc dans notre vie on pouvait rencontrer cet object ou au contraire on pourrait ne pas le rencontrer. l. 6-12: Dans cette partie il y a la description du fonctionnement de la memoire involontaire qui apparait à travers un sensation physique comme dans ce cas, en effet il s’agit d’un moment très bref, en effet il boit du thé et mange une madeleine. l.12-17: dans cette partie le souvenir lui arrive tout au coup et il éprouve des sensations physique, au début il tressaillis et ensuite il se sent envahit par un plaisir délicieux, donc c’est un sensation très positif, si fort que l’amour et capable aussi d’efface tout la solitude et la tristesse de cette journée qui n’avait pas bien commencée et ensuite “cette essence n’était pas en moi, elle était moi”, donc le premier travail de la memoire est inconscient, c’est quelque chose qui arrive soudaine et inconsciemment et se rencontre que le monde extérieur et le monde intérieur sont les 2 facettes d’un meme réalité et c’est pour ca donc qu’il y a cette partie inconscient. Analisi mia (?) Dès les premiers mots, on retrouve les thèmes principaux de toute son œuvre : le passé, la mémoire et le souvenir. La phrase "Notre passé" est mise au début de la ligne pour faire comprendre au lecteur l'importance du souvenir lie à notre passe. Le passé échappe donc au contrôle de la raison et se cache parfois dans quelque chose d'inattendu. Après une brève introduction dans laquelle l'auteur expose sa théorie de la mémoire, le narrateur évoque un souvenir du passé. Après une brève introduction dans laquelle l'auteur expose sa théorie de la mémoire, le narrateur évoque un souvenir de son passé, "le drame de mon coucher", qu'il avait refoulé et qui lui est revenu un jour d'hiver lorsque sa mère lui a offert du thé avec des madeleines. Soudain, il éprouve un plaisir inattendu (l.16- 17). Soudain, il vit une expérience extraordinaire car il cesse de se sentir médiocre et ne peut en comprendre la cause. Dans la séquence suivante (l.21), il se pose une série de questions qui révèlent l'introspection à laquelle il se livre pour mieux comprendre l'origine de ses sensations. Il conclut finalement que la vérité ne peut être attribuée à un événement extérieur (boire le thé), mais doit être recherchée en lui-même. Après il y a le souvenir d'une visite de sa tante Léonie qui lui a offert un morceau de madeleine trempé dans du thé et infusé au citron vert. Ce souvenir émerge juste après avoir bu le thé avec le sucré. En outre, à travers l'évocation du passé, le protagoniste veut nous faire comprendre que les sensations les plus fragiles, comme l'odeur et le goût, sont souvent celles qui restent le plus longtemps. Peu à peu, à travers un procédé stylistique dominé par l'accumulation et la répétition de la conjonction, le narrateur nous fait partager le miracle qui s'est produit; il semble en effet se sentir plus fort, presque omnipotent et indifférent aux faits de la vie. Dans le passage, deux moments différents alternent : le passé et le présent, également rendus par l'utilisation de formes verbales telles que le présent, l'imparfait et le passé simple. Le protagoniste tente de comprendre l'origine du sentiment agréable lié au souvenir de son enfance et qui se traduit par des associations qui semblent aléatoires. Analyse pp.180-181 “Tout…est sorti…de ma tasse de thé analyse” 1.Parce que le goût de Madeleine trempée dans du thé activait un souvenir qui semblait enfoui dans son inconscient. 2.Le "drame du coucher" du narrateur consiste en une forme d'angoisse due à la séparation d'avec sa mère qui, chaque soir, se rendait dans la chambre de l'enfant pour l'embrasser et le consoler. Dans le texte, le souvenir de la souffrance vécue dans l'enfance se réveille brusquement, provoquant chez l'auteur des épisodes d'insomnie. 3.Le narrateur boit du thé et mange une madeleine parce que le goût de la boisson mélangé à celui du gâteau provoque en lui un plaisir subtil qui l'avait " rendu indifférent aux vicissitudes de la vie " (l.17-18) et l'avait fait se sentir moins médiocre (l.20-21)... Le protagoniste sent resurgir une vérité qui était cachée en lui et qui semble avoir été provoquée par le goût de la madeleine et se souvient des madeleines que sa tante Lèonie lui offrait lorsqu'il lui rendait visite. 4.Après la première gorgée de thé, le narrateur ressent un plaisir délicieux et frissonne car il sent que quelque chose d'extraordinaire se passe en lui. Il ne peut pas expliquer pourquoi cela se produit, mais il comprend que c'est une force qui le rend indifférent aux vicissitudes de la vie et donc plus fort et plus sûr de lui. 6.Le souvenir réveillé par Madeleine est celui de la visite du narrateur à tante Lèonie dans sa chambre. 7.Après la sensation initiale de plaisir, la mémoire semble s'estomper jusqu'à ce que les souvenirs, surtout les plus récents, semblent disparaître. (l.24-27). 9. (l.1 jusqu’à soupçonnons pas) Le narrateur parle de mémoire involontaire car notre passé échappe souvent au contrôle de l'intelligence mais un objet matériel est capable de le rappeler. 10. Il the si trasforma in una bevanda dai poteri magici perché sembra possedere delle virtù evocative che gli fanno riemergere il ricordo nascosto dentro di sé. 12. Les questions que le protagoniste se pose mettent en évidence l'introspection avec laquelle les sentiments éprouvés sont analysés et qui sont ensuite liés à la remontée progressive des souvenirs. 13. Le contraste souligné aux l. 44-45 concerne l'opposition entre la grandeur des choses et des individus qui sont détruits et la fragilité des sensations qui résistent à cette destruction et survivent plus longtemps, parmi lesquelles l'odorat et le goût. 16. La caractéristique la plus évidente de la phase de Proust est que notre mémoire échappe au contrôle de la raison. Ainsi, lorsque nous ne nous y attendons pas, les sensations suscitées par quelque chose font remonter les souvenirs à la surface. Je suis d'accord avec les considérations de l'auteur et le thème de la mémoire involontaire qui peut survenir à tout moment de notre vie sans que l'on puisse en arrêter le flux spontané. SARTRE ET CAMUS Sartre et Camus sont ce qu’on appelle les écrivants engagé, (l’existentialisme est un mouvement qui se développe en France pendant et après la 2 guerre mondiale) et c’est eux qui modernise la philosophie du 20ème siècle avec cette nouvelle philosophie de l’existentialisme. Sartre pp. 242 Sartre est un homme qui a écrit beaucoup, en 1938 la nausée ou il théorise cette philosophie de l’absurd, il écrive des pieces des théâtres par example “Mouches” ou “Huis Clos” Huis Clos c’est l’histoire des 3 personnages qui sont dans un chambre et ne savent pas pourquoi ils ont été enfermés dans cette chambre et donc il se Qu'est-ce l’étranger? L’étranger c’est un roman bien évidemment très court, donc on pouvait bien parlé de récit même parce qu’il est écrit au passé composé. Il à été publié en 1942. L’action L’histoire se déroule à Alger et commence avec la mort de la maman de Meursault, le protagonist, en effet il se rend à l’enterrement d’elle, mais c’est comme s’il n’éprouve aucun sentiment. Il est étrange à sa vie, il a même une relation amoureuse avec une femme, Marie, mais même quand elle lui demande de se marier, Meursault répond “Je ne sais pas”; il n’a aucun capacité d’exprimer les sentiments, il se laisse vivre et transportée par les événements jusqu’à tué un homme sur la plage sans raison apparente en effet pour cette raison il sera condamné à mort. L’étranger c’est un mot clé, l’étranger c’est quelqu’un qui ne se reconnait pas (ÊTRE ETRANGèE A TOUS, MÊME à SOI MÊME); L’ETRANGETè est une idée fondamentale qui est née au 20ème siècle.C’est le résultat de ce que la guerre, la violence, l’occupation naziste avait apporté dans la vie de tous le jour et dans la conception que l’homme pourrait avoir de lui-même. Ce roman bouleverse complètement l’écriture romanesque, et donc tout les caractéristiques classiques, traditionnelles du roman sont bouleversé. Le protagoniste c’est comme s’il n’éprouvait aucun sentiment, ce qui se passe autour de lui n’arrive pas a lui mais à quelqu’un d’autre; Behaviorisme narrative On parle chez Camus de BEHAVIORISME NARRATIF, cette à dire il décrit le comportement du personnage, il ne décrit pas le personnage, il décrit le comportement sans aucune autre caractéristique, voilà l’existentialisme “L’HOMME EST FAIT DE SES ACTIONS”,c’est le comportement que fait l’homme. De plus, il s’agit d’un roman écrit à la première personne et ça qui crée aussi le détachement, le personnage parle à la première personne, c’est donc une écriture autobiographique, nouvelle et à travers la première personne n'arrive à être impersonnelle, même s’il utilise la première personne, il est tout de même détaché…LE CONTRAIRE de la subjectivité même SI ON PARLE à LA PRèMIERE PERSONNE. Normalement quand on lie un roman on s’identifie avec le personnage, ici est impossible parce que le personnage ne s'identifie même pas à lui- même et ça crée un détachement total et aussi l’écriture est un écriture détaché, tout le roman est écrit au passé composé et cela c’est un choix précis qui Camus fait pour créée un effet de manque d’identité. L’étranger-ANALYSE Ce roman représente le moment le plus haut de sa carrière, en effet sera l’un des plus lu de Albert Camus. Ici nous pouvons voir comme l’écriture romanesque change tant au niveau des thèmes traitée que du style. Avec l’étranger il y a ce qu'on appelle le béhaviorisme, le personnage se fait et se construit petit à petit à travers ses actions et ce qu’il dit. Meursault est en effet l’exemple de cette existence qui se fait à travers les actions. Quand on parle de Camus on parle souvent d’écrivain engagé mais ici nous avons plutôt c’est qu’on appelle la théorie de l’absurde entre la création d’un herò moderne (Meursault est un héro moderne) et de l’autre côté il a la base le nihilisme. Ce roman fait partie de la trilogie de l’absurd comprennent “Caligula” et un essai théorique “Le Mythe de Sisyphe”. Meursault qui est l’herò de cette trilogie de l’absurd est un personnage presque théorique car il represent un théorie concret celle de l’absurdité de la vie selon les existentialistes. Le roman est divisé en 2 parties: la première partie parle de la vie de Meursault en tant qu'homme libre, tandis que la seconde partie décrit sa vie en prison. 1 PARTIE CHAPITRE 1 (pp.9-11) L.1-6: Nous nous trouvons dans l'incipit du roman, et nous pouvons voir comment déjà d'ici nous sommes dans une sensation presque cauchemardesque, une sensation pas claire qui nous rappelle un cauchemar, un rêve qui nous avons oubliée, (par exemple quand nous réveillons après un rêve et les idées ne sont pas claire dans notre esprit) donc tout est confondu et voilà c’est ca la sensation immédiate à l’ouverture du roman. En réalité la première phrase "Aujourd'hui maman est morte” (un phrase très celebre de la letterature française) n’a rien d'absurde mais c’est la continuation qui vient après qui crée la rupture et c’est ca qui crée le détachement. Le protagonist parle à la première person, nous ne savons même pas son nom, il nous dit que sa mère est mort et tout de suite il nous donne avec la seconde affirmation cette idée de confusion: “Je ne sais pas”, donc il n’a pas les idée claire et même le temps de sa vie n’est pas claire. Petit à petit, cependant, les informations s'accumulent et il nous dit qu’il à reçu le télégramme mais même cette communication qu’il à reçu est sans aucun sentiment, c’est très formelle, donc sont 3 phrases stérile l’un après l’autre qui nous laisse paraître aucun sentiment pour un événement grave comme la perte de la maman. Enfin, l'idée de la confusion du temp est renforcée par cette affirmation "C'était peut-être hier”.De cette manière l’incipit ce termine. l.7-11:Le deuxième paragraphe est différent car nous avons des informations plus précises et concrètes, c’est comme si le protagoniste se réveille de ce cauchemar, en effet il y a des lieux, des noms concrets et des informations plus véritables. Le roman se déroule dans une ville qui est Alger, en Algérie. Avec des verbes au futur (Je prendrai,J’arriverai, je pourrai), il nous raconte le programme stérile qu’il à et la conclusion c’est que le programme est complet car il retournera très vite le soir chez lui, donc il n’y a aucun référence au fait qu’il souffre et qu’il à perdu sa mère. l.11-25: De plus, la mort de sa mère se transforme en un excuse pour s’absenter de son poste de travail et la phrase “C’est n’est pas de ma faute”, c’est un phrase très naïf, paradoxal et enfantin et la mort d’un mère est un affaire officielle qui doit être justifiée. Nous pouvons voir ,donc, dans les mots du personnage cette incapacité à comprendre la situation et le comportement des autres, il ne sait pas comment il doit se comporter. l.26-35 :Nous avons ici un autre élément fondamental de ce roman qui est la chaleur, le soleil et l’élément créé cette sensation de confusion, pas clair et que ensuite portera Meresault à complir l’act tragique, cette à dire tuer un homme sur la plage car le soleil le rendait aveugle sans aucun autre raison apparant. Donc le soleil cet un élément qui appartient au roman et rende le personnage encore plus incomprensible, car nous savons que Meursault est un personnage énigmatique et que le lecteur même ne comprenne pas, et ce ca qui crée l'étrangeté, il est étranger à lui même, il est étranger à la vie. Celeste est un autre personnage du roman, la patron du restaurant ou il à l’habitude de manger et pendant la 2 partie du roman aura un rôle fondamentale car elle aussi affirme de ne jamais l'avoir compris. Tous sont triste pour la mort de la mère, en effet Céleste lui dit “On n’a qu’un mère” et il n’a aucune réaction, en effet il y a le point et passe a autre chose. Meursault était toujours étourdi, il a cette sensation de confusion qui est également causée par la chaleur, et se préoccupe des questions pratiques, en effet il va chez son voisin, Emmanuel, pour lui demander une cravate et un brassard pour se préparer à la veille. l.36-45: Voilà que la chaleur, la course, l'action de prendre le bus, il s'endort, donc sa c’est sa réaction face à cet évènement triste s’est comme s’il s'éloignait encore plus du monde et il se met à dormir. Le temps utilisé est le passé composé (le temps principal du récit) à la function de ne pas créer de dynamisme, des mouvements, c’est un temp plat; mais Meursault fait comme des résumés, des conte rendu en utilisant le passé composé. l.46-59: Il arrive à l’asile et, avant de voir sa mère, il parle d'abord au concierge, puis au directeur de l’asile et c’est lui qui va prononcer pour la première fois son nom “Mme Meursault est entrée ici…”, mais à la p. 13 on lit pour la premier fois le nom du protagoniste et on comprend qu’il n'était jamais allé voir sa mère, n'était jamais allé à l’hospice. pp. 12 l.4-16: Tout le récit est au passé composé mais il y a quelque petit moment ou il raconte ses souvenir au l'imparfait, des rare moment ou il dit quelque chose de son passé mais en réalité s’est la aussi un suite d'événements presque mécanique, mais il ne crée pas des mouvements véritables, presque insignifiant et les phrases sont à l'apparence très simple et il semble qui vient du langage orale, et cela aussi qui permet au récit de rester dans un présent apparent et ca nous donne aussi l'impression d’un journal intime neutre car il parle toujours à la 1 personne, il nous relate ce qu’il pense, ces idées. La caractéristique principale qui sera aussi l’un des accusations le plus importants contre Meursault c’est qu’il ne pleut pas, pendant la veille du soir, le lendemain au funeral, il ne pleut jamais. Tous les amis de la mère dans l’asile sont désolée, consterné par cette fait et il y a même des femmes qui pleurent, donc les relations amicales et sentimentales existent à l'intérieur de ce roman, donc pour les autres il a des considération des sentiments, mais pour lui jamais; C’EST LUI QUI EST DIFFéRENT, QUI crée LE Sa seule intention est celle d’arriver à la source freche qu’il y avait derrière le rocher. Le soleil l’a totalement étourdi et il veut arriver quelque part ou il peut se réfléchir. l.29-44: l’attitude de l’arabe, qui est seul, n’est pas de quelqu’un qui veut se battre, mais c’est un attitude de repos total. Et au moment ou l’arabe voit Meursault qui arrive il change sa position et il met la main qu’il avait sur la nuque, il la met dans sa porche et la réaction de Meursault (che era già nervoso, stordito, irritato) , met la main dans la porche et il serre le revolver de Raymond. l.45-54: On voit que le temps ne passe pas, et c’est la même métaphore utilisée par La Martine dans "Le Lac".Le temps s’arrête, lorsque nous devons faire quelque chose de difficile, le temps se bloque. De plus, la chaleur avait atteint une puissance, qui donnait l'impression de faire bouillir du métal. Pendant ce temps, il continue de fixer son regard sur l'Arabe. l.55-67: Qua c’è una possibilità de prender un decision, d’agir. Il pourrait decider. C’est comme si la chaleur qu’il avait accumulée de la plage le pousse. Rien n’est claire. Il prendre sa decision et il reste la et il attende. Le soleil est si chaud qu’il sue et le sourcils bloquant ces gouttes de sueur. C’est la meme situation du jour lorsqu'il avait enterré sa mère, la même situation de confusion, d’étourdissement. C’est chaleur lui rende malade. l.68-77: A cause de cette chaleur, qu’il ne peut plus supporter, qu’il fait un mouvement brusque en avant. La decision est prise, il à décidé de rester la et de marcher en avant et cette fois l’Arabe à réagit et il present son couteau et sur la lame d'acier, le soleil brille. La lumiere lui fait mal et la la lame de l’arabe tout pleine de lumiere devient un longue lame qui lui provoque de la doleur. l.77-90: Dejà la situation n’était pas claire, et la sueur lui tombe sur les yeux, et la sueur crée un voile sur ces yeux. Nous pouvons voi comme les actions sont décrit l’un après l’autre en succession, ici nous pouvons voir le behaviurisme. Cette accumulation des actions et des phrases au passé composé port au moment ou tout à vacille. La mere participe et ici elle à un souffle dense et ardent. La chaleur est si fort qu’il tempe qu’il pleuvait du feu. l.91-102: C’est n’est pas lui qu’à tirè mais c’est toujours pour lui, Meresault se fait vivre, se laisse vivre, c’est n’est pas lui qui vit et c’est la gâchette qui à cédé. Il y a un moment ou Meresault presque semble normal, il comprend qu’il avait été heureux et qu’il avait tout gâché. Il comprend cela mais il tire encore 4 fois, au debout c’était la gâchette qu’il avait cédé, la c’est lui qui consciemment tire 4 fois sur un corps inerte. C’est 4 coup de revolver qu’il tire, c’est comme 4 coup bref qu’il frappe sur la porte du malheur et de la disparition. Ce marque le moment ou sa vie change complètement, il frappe à la porte du malheur. La deuxième partie commence toujours dans le passé composé. L’étranger est l’un des romans d’Albert Camus le plus lus, en effet représente le moment le plus haut de sa carrière.Il a été publié en 1942. C’est un roman très court, donc on pouvait bien parlé de récit même parce qu’il est écrit au passé composé. Ce roman fait partie de la trilogie de l’absurd comprennent “Caligula” et un essai théorique “Le Mythe de Sisyphe”. Meursault sera l’herò de cette roman, un personnage presque théorique car il represent un théorie concret celle de l’absurdité de la vie selon les existentialistes. En effet il est étrange à sa vie, il n’a aucun capacité d’exprimer les sentiments, les emotions, il se laisse vivre et transportée par les événements jusqu’à tué un homme sur la plage sans raison apparente en effet pour ce la il sera condamné à mort. Donc, nous pouvons dire que l’étranger c’est un mot clé, l’étranger c’est quelqu’un qui ne se reconnait pas, il est étrange a tous, meme à soi meme; c’est comme s’il n’éprouvait aucun sentiment, ce qui se passe autour de lui n’arrive pas a lui mais à quelqu’un d’autre; Enfin, ce roman bouleverse complètement l’écriture romanesque, et donc tout les caractéristiques classiques, traditionnelles du roman sont modifiées . Le roman est divisé en 2 parties: la première partie parle de la vie de Meursault en tant qu'homme libre, tandis que la seconde partie décrit sa vie en prison. LE YAOURT EST EXCELLENT POUR L’ESTOMAC Cette extrait est tiré de “La cantatrice chauve”, l’ouvre d’Eugene Ionesco, le chef de file du theatre de l’absurd. S’agit d’un piece en un seul acte, et donc ici nous pouvons voir que le theatre se modernise par apport au theatre traditionnelle de 5 act. Le titre est "la cantatrice chauve", on s'attend donc à entendre l'histoire d'une chanteuse chauve, mais en réalité il n'y a aucune trace d’elle, donc cela crée un sentiment de dépeisament, d'ètrangetè. De plus, dans le theatre de l’absurd il y des personnages grotesque, bizzarre qui semble sortit dans le circle et vivent des situation burlesque et qui semble faire rire mais que en réalité ne font pas rire car c’est un rire amère, grotesque qui vient d’un situation d’absurd. Le theatre de l’absurd symbolise d’un cote l’absurdité de la vie, mais aussi la solitude de l’homme contemporain. Le language utilisé dans cette pieces théâtrales est un language qui n’a pas de sense et donc cela indique une incapacité à communiquer. Ionesco a décidé d'écrire ce texte en se basant sur un texte d'apprentissage de la langue anglaise, (à l'époque on utilisait une méthode appelée assimilation, méthode qui consistait à apprendre des phrases par cœur pour apprendre une langue étrangère). L’histoire se déroule à Londres et s’agit d’une famille M. e Mme Smith. Chez eux il arrive un couple d’amis pour dinner ensemble.En réalité dans ce seul acte n’arrive rien, il n’y a pas d’action sont seulement les répliques des personnages qui se succedent l’un après l’autre. Á la fin de la piece cette incommunicabilité devient un serie de sons sans plus de sense , les mots ne s’utilise meme plus. On appelle cette piece un sorte d’anti-piece car ne respecte aucun règle d’un piece théâtrale traditionnelle, c’est un sort de presque grotesque. A la fin de piece, quand le rideau se ferme , M et Mme Smith répète les répliques, donc s’agit d’un piece circulaire aussi comme si la piece peut recommencer à nouveau. Le critique ont affirmé qui pouvait être un piece qui faisait de la satire contre la société de l’époque, mais en réalité Ionesco décrive la société telle qu’elle est, c’est la satire de la petit bourgeoisie. Analyse Dans la didascalie, la repetitions des mots anglais est inutile, ne nous donne pas d'informations supplémentaires, c’est seulement pour renforcer et donner cette effet grotesque et comique. L. 1-10La piece commence et la première réplique de Mme Smith est “il est 9h”, mais en réalité dans la didascalie, il était écrit qu’il était dix-sept et donc nous pouvons voir tout de suite l’icoerence, le contre sens. Elle raconté ce qu’il va manger mais le language sonne avide, le language n’a pas d’utilité communicative. “C’est parce que” c’est un justification qui n’a pas de sense, donc cet l’incohérence de justifier quelque chose qui n’a pas besoin d’être justifiée. Quello che risulta assurdo sono anche le didascalie, che sono quasi inutili perché non hanno senso (normalmente , invece, le didascalie sono utiles au lecteur pour communiquer quelque chose qui dèvrait se passer sur la scene). l-12-16:La dame parle presque tout seule car M. ne réponde pas, il continu de lire son journal et claque la langue; c’est un autre stéréotype bourgeoise. Il choisit de publier chaque roman avec un pseudonym different. En effet avec le pseudonym Emile Ajar il publiera “La vie devant soi” et il est le seul romancier française qui reçu un prix 2 fois. Quand il se suocide il laissera un livre intitulé “Vie et la mort d’Emile Ajare”, c’est comme son pseudonym était vivant. En 1980 il se tue. La vie devient soi Se roman se deroule à Paris dans le quartier de Belleville (un quartier multi-etnique avec les africains, juifs, arabe). Ce quartier sera utilisé dans le premier livre de la saga de la famille Malaussent. Mais surtout le roman se déroule à l’intérieur d’un immeuble ou vivent Madame Rosa. Madame Rosa est un vielle dame , un prostituè et pour vivre elle s’occupe des enfants des prostituèe. Momo (Mohamed) est l’un des enfants qui grandis chez Madame Rosa, il à des origines arabes et il connait rien de sa famille. le narrateur est moMO et nous voyons c’est qu’il voi, Momo il est naif, il ne connait pas ses origines, c’est la vie à tracer se regards et petit à petit il comprendra la vie mais la caractéristique principal de ce roman c’est que visto che lui è un bambino, ci sono errori di grammatica, language orale che serve ad immergerci nella sua visione del mondo. Roman Gary traite des theme importants: les problems sociaux, l’integration, le racisme, le contraste de religion qu’il existent au quotidien, le problem de drogue et aussi la mort et la difficulté de vivre dans le grande ville comme Paris. EST-CE QU’ON PEUT VIVRE SANS AMOUR? Cet extrait est tiré du premier chapitre du roman “La vie devant soi” de l’auteur Roman Gary publié en 1975. En réalité cet ouvre sera publié sous le pseudonyme d'Emile Ajar, en effet il est le seul romancier française qui reçu un prix 2 fois (d’abord avec son vrai nom et ensuite sous le pseudonyme pour “La vie devant soi”). L’ouvre appartient a une nouvelle vague romanesque. Le narrateur est Momo (Mohamed), un enfant très naif, qui ne connait pas ses origines. La caractéristique principale de ce roman c'est que, comme c'est un enfant, il y a des erreurs grammaticales, un langage oral qui sert à nous immerger dans sa vision du monde. Aussi, Roman Gary traite ici des theme importants: les problems sociaux, l’integration, le racisme, le contraste de religion qu’il existent au quotidien, le problem de drogue et aussi la mort et la difficulté de vivre dans le grande ville comme Paris. l.1-4: Le premier personnage mentionnée dans le roman est Madame Rosa, un vielle dame que pour vivre elle s’occupe des enfants des prostituèe. Momo (ce que l'histoire raconte) est l’un des enfants qui grandis chez Madame Rosa, il à des origines arabes et il connait rien de sa famille.Nous avons déjà un reference à la valeur affective que Momo à pour cette dame, c’est un sorte de mere. On peut également décrire le lieu ou l’histoire se déroule: se déroule à Paris dans le quartier de Belleville (un quartier multi-etnique avec les africains, juifs, arabe). Ce quartier sera utilisé dans le premier livre de la saga de la famille Malaussent de Daniel Pennac. Mais surtout le roman se déroule à l’intérieur d’un immeuble ou vivent Madame Rosa. l.4-7: Elle était fort, elle avait beaucoup de problems mais elle était également juive. “Je peux vous dire”: le lecteur est déjà implique à partir de premiers lignes du roman. C’est aussi une expression de l’oralitè, simple et donc signifie que cette femme méritait une meilleure vie. l.8-10: Il y a un reference à la memoire, en effet quelque fois on préfère oublier plutôt que se rappeler de quelque chose; en ayant moins de souvenirs, on pourrait moins souffrir, donc Momo aurait préféré ne pas se souvenir de quelque chose. l.11-15: Momo ici nous dit que Madame Rosa vivait seul même s'il y avait d'autres personnes dans le voisinage. Nous pouvons voir la reaction des enfants devant la possibilité de la mort de cette femme qui reprèsent la mère, donc voila comme dans tout l’ouvre il y a le regard naif de Momo. l.16-20: Momo ne savait pas que elle recevait de l’argent. Il croyait que c'était un amour pur et donc son premier grand charging d’amour est donc le fait de dècouvrir que cette femme est paye pour l’élever. Nous pouvons souligner aussi le fait qu’ici il y a l’imparfait mêlé au passé composé, donc il y a un consecutio tempurum qui n’est pas respecté et donc c’est un peau bizarre. l.21-26: Momo est comparée a un chien qui est abandonnée pendant les vacances (Mme Rosa pour le conforter lui parle de l’abandonne des chiens pendant les vacances d’été), c’est un comparaison un peu bizarre et extravagante qui nous dit aussi qui meme Madame Rosa n’est pas un femme cultivée française. Meme s’elle est simple, elle est très liée a cet petit garçon et cherche a le consoler. Momo n’est pas un enfant facile et c'est précisément pour cela que Mme Rosa l’aime parce qu’elle sa que Momo a besoin d’être aidé a cause de sa souffrance. l.27-33: Il soufre, il est en colere et il va chez un autre personnage qui est un personnage important de ce roman: Ms Hamil (un sorte de figure partenelle). Par rapport a Momo et a Madame Rosa il “a tout vu”, donc il a un connaissance de la vie. Il est décrit comme un persone gentile, tendre. La question de la memorie revienne, aux debout Momo avait dit qu’on n’a pas de memoire quand quelqu'un est petit et on vit dans l’ignorance, et quand on est petit et on n'a pas de mémoire on vit bien, au contraire Ms Hamile lui dit qu’il a un bonne memoire et c'est pourquoi il sourit. l.34-43: Momo se presente pour la premier fois, il en réalité s’appelle Mohamed mais tout le monde l'appelle Momo car Mohamend c’est un nom d’adulte. Ms Hamile il explique pourquoi il sourit toujours même s’il a un bon memoire: la memoire est lié à l’amour, LE TEMP DE L’AMOUR EST LE MEILLEUR DES TEMPS; Donc cet homme qu’il à toujours le sourire sur son visage car il y a éprouvé l’amour il y a 60 ans. CES SOUVENIRS LUI PERMETTENT DONC DE VIVRE HEUREUX MALGRÉ LE FAIT QUE TANT DE TEMPS SE SOIT ÉCOULÉ. “la gomme à effacer”: métaphore de la mort, la fin de la vie, Dieu decide comme la vit se va terminer. Il veut dire que il a encore beaucoup de temps à vivre mais a peur d'oublier la femme. Ms Hamile c’est un personnage heureux. Il est heureux parce que désormais il est vieux et il n’a peu peur d’oublier ce seul souvenir heureux qu’il à et voilà que le valor de la memoire est fondamentale. l.44-53: Il pense a Mme Rosa et il pense que elle este seul. Momo prononce un phrase naive, très simple, mais que au fond nous donne déjà l’indication de la profondeur de cette enfant: “est-ce qu’on peut vivre sans amour?”, mais Ms Hamile ne réponde pas. Ensuite on passe a autre chose car Ms Hamile avait decide de porter depuis quelque temps un jellaba (habite typique du magrebe) et la phrase “pour ne pas être surpris en veston s’il était appelée” c'est une phrase enfantine, qui parle de la mort mais qui est dite par un jeune garçon; en fait, cela signifie que si la mort l'avait appelé, il aurait été prêt dans sa tenue typique, affirmant sa religion africaine et donc au moment de la mort il ne se voulait pas se fair trouver impreparè. “interdit aux mineurs”: expression q’on trouve souvent sur les filmes pornographique, et donc pendant les années 1975 née la culture pornographique et donc cette expression c’est aussi un expression qui derive du language enfantine parce que Momo sait qu’il y a quelque chose qui est interdit a lui qui encore petit et il ne sait pas bien encore de qu’il s’agit, voilà la génialité de Roman Gary qui utilise l’expression erronée pour donner cet sensation de veritèe, de parler selon le language de petits enfants. Il était un enfant non identifié, il n’avait pas été reconnu officiellement donc il ne sait pas sa vrai naissance (“datè” est dit pour les objets). l.54-62:Enfin Momo demande pourquoi Mme Hamil ne répond pas…