L'Eta' Anglosassone: Poesia e Teatro in Inghilterra dal 6° al 17° secolo, Sintesi del corso di Letteratura

Scarica L'Eta' Anglosassone: Poesia e Teatro in Inghilterra dal 6° al 17° secolo e più Sintesi del corso in PDF di Letteratura solo su Docsity! L’ETA' ANGLOSASSONE All’inizio del 6° secolo, le isole britanniche erano state occupate dalle popolazioni celtiche (che saranno poi sottomesse dalla conquista romana). Picti e Scoti (tribù non sottomesse), attaccavano la Britannia romana spingendosi quasi a Londra, mentre i Sassono (pirati), infestavano le coste meridionali. Nel 409 Roma rinuncia ad esercitare il proprio dominio sulla Britannia. Tutto ciò che avviene dopo è ricostruibile grazie a Historia ecclesiastica gentis Anglorum di Venerabile Beda (673-735). Poi c'è invasione da parte delle popolazioni germaniche che sono luti, Angli e Sassoni + inizia frazionamento politico e territoriale. GERMANIZZAZIONE DELLA BRITANNIA (senza Scozia, Galles e Irlanda). Anglosassone = l'insieme dellaBritannia germanizzata e della sua civiltà e letteratura. 1° OLD ENGLISH2° MIDDLE ENGLISH3° MODERN ENGLISHLe prime 2 fasi si sono formate attraverso guerre e invasioni, ad esempio quando gli Anglosassoni hanno definitivamente sostituito le popolazioni celtiche oppure quando nel 1066 vi è l'invasione normanna in cui la lingua dei vincitori affiancò quella dei vinti modificandone l'aspetto lessicale. OLDI ENGLISH + semplificazione che cela almeno 4 dialetti principali appartenenti alla famiglia del germanico occidentale. Antico inglese è una lingua incomprensibile a qualsiasi persona nativa inglese anche oggi. Fino all'inizio del 9° secolo, la promozione della cultura in Inghilterra è prerogativa dei centri monastici, il fine è teologico e il latino è la lingua incontrastata sul campo. L'affermazione del volgare in ambito letterario proviene dall'estero. Nel 865 i Vichinghi sbarcano da Oriente e conquistano varie regioni: solo la monarchia del Wessex resiste e afferma la sua egemonia sotto Alfredo il Grande, riuscendo poi alla riunificazione dell'Inghilterra anglosassone. Egli aveva voluto risollevare la cultura inglese tramite un programma: studio del latino x i futuri ecclesiastici e mettere a disposizione dei giovani testi tradotti in volgare inglese. Vi è l'avvio della compilazione Anglo-saxon Chronicle, raccolta dei principali fatti storici inglesi. Importante è laproduzione omiletica (ramo della teologia che si occupa dell’arte e della teologia della predicazione), dove spiccano i nomi di Wulfstan e Aelfric. Intorno al 10° secolo risale la compilazione dei 4 manoscritti che contengono quasi la totalità del patrimonio poetico anglosassone a noi pervenuto:1) Junius 2) il Vercelli 3) l'Exeter 4) Cotton Vitellius A XV (Beowulf)+ All’interno di questi 4 manoscritti ci sono 3 filoni principali: religioso epico elegiaco 1) Poesia religiosa La Historia ecclesiastica di Beda ci ha tramandato quanto si sa del primo poeta cristiano dell’Inghilterraanglosassone, Caedmon (7° secolo). Cynewulf si colloca invece tra la fine dell'8°secolo e l’inizio del nono, edè il primo poeta religioso del quale si conosce il nome. Scrive un poema di nome Elene, che parla dellaleggenda della Croce salvata dalla madre dell’imperatore Costantino, stesso tema di The dream of the Rood,altra sua opera considerata di maggior rilievo nella poesia religiosa in antico inglese. E' il primo poema-sogno della tradizione poetica volgare inglese: duplice struttura narrativa, in prima persona: la voce delsognatore riferisce il proprio sogno che fa da cornice al racconto della Croce. 2) Poesia eroica Beowulf è il più antico poema composto in una delle lingue volgari europee. E' composto da un prologo e da43 sezioni di lunghezza irregolare. Quello che è pervenuto a noi è probabilmente una copia di una copia diuna copia. Datazione è tra la metà del 7° secolo e la metà del 9° (epoca pienamente cristiana). Non si samolto sull'autore di questa opera. Storia ambientata tra Danimarca e Scandinavia e gira intorno a 3 nucleinarrativi. Nel poema sono presenti 2 riti funebri, c'è quindi un pessimismo tragico della visione del mondodella cultura germanica. Metrica tradizionale (verso lungo a 4 accenti principali costituito da 2 emisticchilegati tra loro da un'allitterazione che esercita anche funzione di collegamento sul piano semantico). Dizioneè contrassegnata dal kenning (figura + caratteristica dell’epica anglosassone: frasi che mettendo in rilievouna qualità, designano in maniera pittoresca una persona o un oggetto). La narrativa romanzesca Il romance, romanzo cavalleresco, è nato nella Francia settentrionale del 12° secolo grazie a Chrétien deTroyes, ma conobbe in Inghilterra una fioritura tardiva (14° secolo). 2 erano i filoni principali per quantoriguarda la produzione di romanzi cortesi in versi: quello bretone e quello carolingio.Bretone + incentrato sulla figura di re Artù (protagonista combattente e condottiero la cui rovina saràdeterminata dalla desmesure: la cupidigia di conquista impedisce a lui di fermarsi e attacca altri re e popolicristiani) e dei suoi cavalieri ed in esso confluì anche il ciclo di racconti che parlavano di re Marco diCornovaglia e suo nipote Tristano.Carolingio + ha carattere epico e narra le gesta di Carlo magno e dei suoi paladiniLayamon, prelato inglese, compone in stile epicheggiante Brut. Suo merito è quello di essere stato il primo acollocare al centro della storia inglese la figura di re Artù, che conserva i connotati eroici del conquistatore.Nel 1260 compaiono i 2 + antichi romances medioinglesi: King Horn, che intreccia situazioni romanzeschecon scenari vicini a realtà locali e Floris and Blauncheflur. La tematica avventurosa caratterizza i romances degli inizi del 300 Guy of Warwick e Beues of Hamtoun chehanno in sé i + classici clichés romanzeschi contenuti anche in William of Palerne, incentrato sul tema del trovatello nutrito dagli animali. “Lai” bretone = breve storia d'amore e cavalleria messa in rima che spesso coinvolge motivi delsovrannaturale e magico mondo celtico. C'è quindi intreccio amoroso e la dimensione avventurosa conatmosfera fiabesca. Un esempio è Sir Orfeo, dove viene ridata una visione ottimistica del mito di Orfeo eEuridice, ambientata nella Fairyland dell'immaginario celtico. Rifecondazione del mito classico a opera della cultura celtica. Il “Gawain-poet” All'inizio del 200 inizia a sparire la tecnica del verso sciolto allitterativo, che ricompare poi nell’areaprovinciale del Settentrione + Allitterative Revival. Capolavoro della rinascita allitterativa è Sir Gawain andthe Green Knight: poema tra i + alti del genere romanzesco europeo. Non si conosce l’autore. Poema di2530 versi articolati in stanze di lunghezza variabile, formate da una sezione principale in versi allitterativi +unghi collegati mediante un bob, cioè un verso di 2 0 3 sillabe ad una sezione fissa detta wheel, di 4 versibrevi a rima alternata. Tematiche arturiane, gusto per l'avventura, senso del meraviglioso e elementifolklorici. In apertura del poema si vuole rivendicare l'origine troiana della nazione inglese. Il Cavaliere verde, che si presenta alla corte, incarna l'elemento meraviglioso ed ha virtù cavalleresche maanche una dimensione perturbante che risiede nel suo essere verde, che viene però neutralizzata dall'eticadel cavaliere che viene accettata dalla società (società cavalleresca: cavalieri e dame). L'esperienza erotica èil 2° tema narrativo di origine folklorica, incentrato sullo “scambio delle prede” che avviene tra Gawain eBertilak=cavaliere verde (re del castello dove Gawain trova asilo); Gawain è infatti oggetto di un triplicetentativo di seduzione da parte della castellana. Le scene di caccia e sessuali hanno una valenza metaforica.La virtù che dimostra Gawain è la spiritualità secolare, testimoniata dal blasone araldico che ha sullo scudo,il pantangel (o stella a 5 punte). Altre sue virtù sono la lealtà, la fedeltà e la sincerità. Altro poema dello stesso autore è Pearl, con la sua organizzazione prosodica complessa e la ripetizione intutte le sue forme. E' un dream-poem, che insieme al romance costituisce uno dei generi letterari +importanti. La scena si apre su un giardino fiorito dove il narratore-protagonista, gioielliere, si addormenta,sognando di ritrovarsi in 1 luogo paradisiaco. Incontra una bellissima donna nella quale riconosce la sua“perla” smarrita, identificata con sua figlia, morta a 2 anni. Lei si trova sulla sponda opposta di un fiume eappare al protagonista come una regina, sposa di Cristo. Il protagonista non riesce a capire come mai leiadesso è sposa di Cristo e che cosa abbia fatto, non afferra con la ragione umana la giustizia divina. Il poemaha quindi un nodo teologico. Perla cerca di fargli capire ciò che lui non capisce raccontandogli la paraboladei lavoratori nella vigna. Il sognatore accetta umilmente la verità e chiede a Perla di mostrargli laGerusalemme celeste dove lui però non può entrare. Vedendo da lontano la città con il creatore e i suoiangeli il sognatore non resiste e prova a saltare il fiume, ma in quel momento si risveglia. Pearl appartienealla stessa tradizione visionaria che produsse Guillaume de Lorris con il Roman de la rose, poema allegoricoiniziato nel 1237 che influenzò la letteratura del tardo Medioevo europeo. Perla è un'immagine metaforica,nella quale si condensano sempre nuovi significati, costituendo l'elemento di continuità tra l'umano e ilsovrumano. Il sogno, interrompendosi bruscamente, lascia il protagonista nella consapevole accettazione della volontà divina. Come il Decameron di Boccaccio, i Canterbury Tales prevedono una serie di racconti dei partecipanti ad unpellegrinaggio verso il santuario del vescovo martire St Thomas à Becket, a Canterbury. Un giorno di aprileuna compagnia di 29 persone si riunisce alla Tabard Inn, locanda nei pressi di Londra x intraprendere ilcammino; a loro si aggrega il pellegrino- narratore, mentre l'oste, guida e animatore del gruppo, lancia l'ideadei racconti al fine di ingannare la noia. Tra i ritratti dei pellegrini c'è quello del Cavaliere, degli ecclesiastici epoi tanti altri appartenenti al terzo stato, in cui vi sono personaggi in ordine decrescente per rango. Neiritratti c'è vivacità e varietà nella caratterizzazione dei tipi. Inoltre, in Musica sacra e poesia Il gusto x la musica non diminuì nemmeno dopo la Riforma. Dall'inizio del secolo la nuova messa in ingleserichiese la traduzione dei salmi che dovevano essere cantati dai fedeli. | salmi biblici sono composizionisacre dedicate alla lode di Dio, preghiere ebraiche che il Cristianesimo adotta seguendo l'insegnamento diGesù. Erano scritti in forma poetica semplice e destinati all'’accompagnamento musicale e furono tradotti daMiles Coverdale e introdotti nel Book of Common Prayer. LA PROSA Il romanzo: Gascoigne, Nashe, Lily George Gascoigne è l’autore di quello che viene definito il primo romanzo inglese: The Adventures of MasterF. J. Del 1573. Queste avventure sono di carattere amoroso e si svolgono a corte. L'autore affida il racconto a2 narratori esterni alla vicenda + sovrapposizione di livelli narrativi.Thomas Nashe è invece lo scrittore + polemico del regno di Elisabetta. In The Unfortunate Traveller l’eroedel romanzo è un paggio di corte e quest'opera è considerata il primo romanzo picaresco inglese (r.picaresco= deriva dallo spagnolo ed è una narrazione apparentemente autobiografica dove il protagonistanarra le proprie avventure dalla nascita alla maturità). Novità di questa opera è il fatto che in essa si tratta diuna narrazione totalmente affidata all'io di un personaggio umile ed emarginato affermandone l’autonomiadel punto di vista sulla realtà.John Lily scrive Euphues: The Anatomy of Wit che ebbe successo x il suo stile chiamato eufuismo (=stilecaratterizzato da una elaborata struttura sintattica e da una straboccante ricchezza di digressioni) chediventò di moda. Geografia: Hakluyt L'Inghilterra era rimasta fuori dalla conquista del Nuovo Mondo x tutta la prima metà del secolo. La suaposizione geografica si rivolse però successivamente a suo vantaggio in quanto era un'isola ed era quindidifficilmente attaccabile da parte delle altre potenze europee e votata anche a diventare una potenzamarittima. Richard Hakluyt raccolse in una sua opera tutti i resoconti di viaggio degli esploratori ecolonizzatori inglesi e non esitò a procurarsi i segreti delle Indie carpendoli occultamente al Portogallo e allaSpagna. La sua opera voleva promuovere investimenti x la colonizzazione inglese del Nuovo Mondo. IL TEATRO A corte A causa della Riforma il teatro religioso fu soppresso perché giudicato incompatibile con la nuova disciplinareligiosa x il trattamento blasfemo di soggetti sacri. Si sviluppò quindi un altro genere teatrale, l'interlude,che prevedeva l'illustrazione drammatica di un breve episodio attraverso il confronto tra i personaggi,spesso allegorici. In Inghilterra il teatro fu nei primi anni della Riforma asservito alla propaganda religiosa,John Bale infatti, protetto dall'arcivescovo Cranmer, riuscì a utilizzare l'interludio morale in chiaveprotestante e scrisse circa 20 drammi. Nelle università di Oxford e Cambridge e nelle scuole erano glistudenti stessi che rappresentavano i drammi e fu proprio lì che si perfezionò la struttura del drammainglese sulla scia del modello latino e italiano. In città Il teatro elisabettiano che si sviluppò in Inghilterra alla fine del XVI secolo fu l’espressione culturale, letteraria e linguistica + dirompente d'Europa. Il suo maggiore esponente fu Shakespeare. Nel 500 lapopolazione di Londra crebbe moltissimo a causa di un'immigrazione dalla provincia: si andava a vivere aLondra x salari + alti, + assistenza, maggiori opportunità di lavoro ed inoltre a Londra risiedeva la corte,centro politico dove si poteva fare carriera + diviene intellettualmente effervescente, centro di ricerca. Ilteatro e i drammaturghi erano sotto la protezione dell’aristocrazia. La prosperità economica, lo slanciointellettuale e la varietà della popolazione furono condizioni ottimali x la nascita del teatro elisabettiano. La maggior parte dei sonetti sono indirizzati ad un uomo e quando sono destinati ad una donna, essa hafattezze tutt'altro che angeliche: è infernale. Importante è il tema dell’arte, che non si oppone alla naturama ne fa parte e la supera. Altro tema caro è l'opposizione tra arte e artificio, tra vero e falso. Piuttosto cheadulare e fingere, il poeta deve preferire rimanere muto. La donna in Shakespeare è insieme il paradiso el’inferno e l'amore del poeta x lei è una malattia che lo rende pazzo. Quasi tutti i sonetti presentano unastruttura che li divide in un’ottava, dove è svolta la prima parte dell'argomento, e una sestina, che introduceun argomento oppositivo. Il distico finale raccoglie quasi sempre i significati contrastanti presentati nelleprime 2 parti. Shakespeare fa uso di ogni tipo di linguaggio. Giacomo l: streghe e masques Molti dei drammi shakespeariani mostrano il passaggio dal regno di Elisabetta a quello di Giacomo | ed ècosì a causa della dipendenza del teatro dalla monarchia. Subito dopo la salita al trono Giacomo dette ilnome e la protezione alla compagnia di Shakespeare che divenne “King's Men”. L'ascesa al tronod’Inghilterra di Giacomo I Stuart significò, nelle sue intenzioni, l'unione delle 2 corone. Giacomo vennechiamato rex pacificus. Era un difensore del diritto divino del re e era insofferente delle limitazioni al suopotere. Soffriva di malattie di persecuzione e pensava che centinaia di streghe cospirassero contro di lui.Giacomo si faceva vanto di proteggere le arti e gli intrattenimenti + noti furono i masques > intrattenimenticostosi e x tradizione la scenografia veniva fatta a pezzi dopo ogni rappresentazione. Questa corte divennetroppo dispendiosa e corrotta x i sudditi inglesi, infatti iniziarono a crescere tendenze antimonarchiche cheportano successivamente alla decapitazione del figlio di Giacomo I, Carlo | Stuart. La tragicommedia All'inizio del secolo vi è un grande mutamento del teatro: nascevano i teatri privati, chiusi, piccoli ed ilprezzo era più alto. A frequentarli infatti furono soprattutto i ricchi. Un vecchio monastero domenicano fuconvertito in teatro nel 1596 e usato dai “Lord Chamberlain's Men” ed era illuminato da candele con musicax accompagnare la rappresentazione. Mutano anche i drammi stessi: nascono le tragicommedie, nuovogenere del teatro europeo che non era né commedia, né tragedia ma un misto delle parti + significative diqueste. | protagonisti erano familiar people. La tragedia La tragedia diventa un vero manicomio e prende varie direzioni: Murder play o tragedia domestica + tragedia di comuni uomini borghesi che compare nelle cronache del tempo* Tragedia di stato + tragedia che avviene in corti labirintiche in cui gli intrecci si sovrappongonosostituendo la vicenda dell'unico personaggio con quella della catastrofe collettiva* Tragedia di vendetta + tutta la vicenda ruota intorno alla vendetta di un crimine rimasto impunito John Webster (1580-1625) John Webster è stato un drammaturgo inglese famoso per 2 tragedie basate sul tema della vendetta chesono ambientate nella cattolica Italia ed hanno una struttura complessa che comunica il senso del tragico.Inoltre ambedue sono ispirate a fatti realmente accaduti in Italia. The Duchess of Malfi (1613), la cui storiaWebster trova nel rifacimento inglese di una novella di Matteo Bandello, racconta appunto un fattorealmente avvenuto: la duchessa sposa in segreto il suo maggiordomo suscitando l'ira dei fratelli. La storiatermina col suo imprigionamento e la morte. Sembra una storia di ribellione femminile ma W. presenta incontrapposizione la duchessa e i suoi fratelli già prima del matrimonio. Antonio, il maggiordomo, è onesto ela duchessa è un personaggio luminoso al contrario dei fratelli e del Cardinale che rappresentanoun’aristocrazia reazionaria e malata. Prendono quindi rilievo le virtù della sorella, eroina di femminilità,nobile e fiera. Intorno a lei ruota l'amore di 3 uomini: il primo è Antonio, a cui lei fa la proposta dimatrimonio; poi Ferdinando, incestuosamente ossessionato dalla sorella; il terzo amore è Bosola,personaggio di infimo ordine sociale che diventa coprotagonista della storia. Bosola viene chiamato daifratelli x spiare la sorella e nel mentre se ne innamora; egli è la figura tipica del malinconico scontento. Illungo calvario esalta l'eroicità della duchessa e rende la cameficina del gruppo la conseguenzadell’ingiustificata persecuzione della virtù. Bacon fa una riflessione sul linguaggio ed arriva a una conclusione irrealizzabile: la costruzione di unlinguaggio privo di qualsiasi ambiguità, che non possa essere interpretato in nessun modo. Il linguaggiocorrente è secondo Bacon sufficiente per parlare di cose della quotidianità ma non x parlare di cose come lascienza. Nel De Augmentis afferma che un discorso basato su trucchi x far apparire una frase + intelligente èanch'esso fuorviante; si raccomanda quindi, come + adeguato per la comunicazione scientifica, l’aforisma,che è breve, semplice e conciso ma anche aperto ad interpretazioni che stimolano ancora di più lariflessione. Già nei suoi scritti si capisce però che una cosa del genere è irrealizzabile. Nel 1625 esce laversione definitiva degli Essays chiamata Essays, or Counsels Civill an Morall, parte integrante del suoprogetto di una nuova instaurazione della conoscenza. L’opera tratta degli aspetti del sapere che riguardanola sfera dei costumi e dei comportamenti all'interno della società. E' quasi del tutto impersonale: il pronomein prima persona non compare quasi mai ma quando si presenta serve a definire un punto di vistadifficilmente attaccabile perché “esterno”. Thomas Hobbes (1588-1679) Hobbes scrive il Leviathan în cui elabora una teoria dello Stato innovativa in cui afferma che il sovrano non ètale grazie al supporto divino ma grazie al consenso della collettività. In comune con Bacon egli hal’avversione nei confronti dei centri istituzionali deputati alla trasmissione del sapere come le università madiverso è il suo modo di argomentare le idee, infatti lui tenta di applicare alla politica e alle scienze umane iprocedimenti della dimostrazione di teoremi. X H. il movimento è lo stato naturale di tutti i corpi e anche ilpensiero è un vero e proprio moto della mente. Inoltre Hobbes distingue tra 2 facoltà, quella del giudizio equella dell’immaginazione: la prima regge la struttura del poema mentre la seconda crea i suoi ornamenti. Ilsoggetto centrale della poesia è costituito da ciò che fanno gli uomini, non dalle grandiose imprese deglieroi o degli dei. 600 - Vite e diari Il Seicento vede la fioritura di generi che sono legati all'esplorazione dell'io e alla soggettività umana.Grande interesse riscuote la biografia, che non deve essere x forza concentrata su personaggi altolocati, mapuò essere concentrata su persone importanti x il loro ruolo intellettuale, religioso ecc.Un altro genere è il diario autobiografico; i diari erano scritti in ricordo dei traumatici eventi della storia deltempo e l'autobiografia riusciva a far razionalizzare lo scrittore su ciò che era successo. Il diario + importantedell’epoca è quello di Samuel Pepys che fornisce un resoconto della vita di tutti i giorni nella Londra dellaRestaurazione.IL TEATRO DELLA RESTAURAZIONE Riapertura dei teatri Dal 1642 al 1660 i teatri in Inghilterra restarono chiusi, per la gioia dei puritani che portarono all’abolizionedella monarchia e che erano nemici giurati del teatro. Tuttavia gli spettacoli musicali sopravvissero. Quandoriaprirono vi furono delle modifiche rivoluzionarie: la platea era fatta ad “U”, non più ad “0”, le dimensionierano più piccole dei teatri francesi e italiani ma il palcoscenico entrava ancora in parte nella sala seguendol’eredità elisabettiana e consentendo + intimità fra pubblico e attori. Novità + clamorosa furono le scenemobili: venivano cambiate facendo scorrere dei pannelli lungo travi che si trovavano nella parte posterioredel palcoscenico. Altra novità importante fu che le donne poterono iniziare a recitare e quindi ci fu unaumento delle parti femminili. Carlo Il frequentava spesso i teatri mentre Guglielmo d'Orange non ne era unfan ma comunque permise agli autori di proseguire il loro lavoro. - Teatro della Restaurazione copre la produzione drammatica che va dal ritorno del re nel 1660 fino all1707. La rinascita della commedia Alla riapertura dei teatri il mestiere del drammaturgo doveva essere reinventato. Il re suggerì allora diadattare una commedia spagnola che poi ottenne molto successo, tant'è che si sviluppò un vero e propriosottogenere chiamato Spanish Plot (si copiavano i modelli e i temi). Per quanto riguarda gli adattamenti dalfrancese si parla di furti, in quanto gli inglesi copiarono spudoratamente le invenzioni di Molière. Icommediografi inglesi non avevano mezzi sociali x fare satira x questo si facevano gioco sia di chi rispettava le regole sia di chi non le rispettava. Il genere che si affermò maggiormente fu quello del London Comedy:ambientazione londinese con un’accentuazione della descrizione particolareggiata della capitale. La LondonComedy è una categoria molto ampia al cui interno vi sono tipi di commedia diversi come la Sex comedy,tipo di commedia in cui sia la parte comica che i contenuti sono centralizzati nell'aspetto sessuale. Autrice disex comedies è Aphra Behn che la Woolf lodò come prima scrittrice in grado di cimentarsi in quasi tutti igeneri teatrali. Il suo capolavoro è The Rover, commedia d’intrigo ambientata a Napoli nel tempo delCarnevale. | suoi lavori hanno la capacità di far valere il suo punto di vista femminile: la donna prova a farpassare nella finzione teatrale una rivendicazione dell'autonomia femminile. William Congreve (1670-1729) Congreve fu il commediografo che dominò la scena inglese negli ultimi anni del 600. La sua primacommedia fu The Old Bachelor (1693) e già da qui si può notare come egli crei un dialogo spumeggianteelegante. Egli aveva la capacità di caratterizzare i personaggi tramite il linguaggio: il loro modo di esprimersiera anche il loro modo di essere. Questa vivacità nel linguaggio si notava ovviamente di più nei personaggipositivi e Congreve diceva di aver appreso questo modo di esprimersi così pieno di grazia e raffinatezza dagliaristocratici e dai gentiluomini. | tipi sono comunque quelli canonici della comedy of manners (il libertino, lafanciulla ricca ecc.). Nella seconda opera, The Double Dealer (1693), vi è anche un po’ di satira