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Riassunto su Picasso e il Cubismo, Sintesi del corso di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche

Contenuti: contesto storico e geografico, breve biografia di Picasso e analisi delle opere più importanti + elementi principali del cubismo ed analisi di altri esponenti

Tipologia: Sintesi del corso

2020/2021

In vendita dal 24/05/2021

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3su.syy 🇮🇹

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28 documenti

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Scarica Riassunto su Picasso e il Cubismo e più Sintesi del corso in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity! 1 LA SCOMPOSIZIONE CUBISTA di Picasso TRATTI GENERALI DEL CUBISMO o Nel 1907 si apre una retrospettiva di Paul Cezanne al Salon d’Automne o La pittura di Cezanne risulta importante per i Cubisti per la tendenza a geometrizzare le forme: parteciparono degli artisti, che divennero i principali interpreti del cubismo, ovvero Picasso, Braque e Derain o I Cubisti ereditano da Cezanne la volontà di mostrare la realtà non come appare agli occhi, ma come viene percepita dalla menteà dalla realtà-vista alla realtà-pensata o Il Cubismo Ø Cerca la purezza delle forme Ø Si concentra sugli elementi essenziali della pittura (spazio, composizione) Ø Si ispira alle ricerche scientifiche di quell’epoca e in particolare sulla definizione della quarta dimensione (tempo) o Il soggetto “tempo” Ø Rappresentazione di un soggetto da diversi punti di vista, poi sovrapposti (sembra scomposto) - simultaneità Ø Studiano la sua struttura riducendola a forma geometrica LE LINEE DEL CUBISMO SECONDO GUILLAUME APOLLINAIRE (testo “i pittori cubisti del 1913”) o imitazione diretta della natura non è necessaria nell’arte o somiglianza della pittura al vero non ha alcun valore o soggetto dell’opera non conta più o conta appena o la pittura non deve rappresentare nulla al pari di quanto accade per la musica o Il Cubismo può considerarsi come la più radicale rivoluzione artistica dai tempi del Rinascimento. Lo spazio non è più quello razionale descritto con la prospettiva rinascimentale. Ø Picasso e Braque infatti lo smontano e lo rimontano in una visione personale, in cui rientra anche il tempo, cioè la quarta dimensione (principio di simultaneità) o L’oggetto risulta visto contemporaneamente da più parti e risulta scomposto, come lo spazio circostante. I pittori ne studiano la struttura riducendo tutto a schemi geometrici e a cubi I CUBISTI ERETICI o Alcuni artisti si distaccarono dal cubismo e crearono un’arte che, riprendendo alcuni elementi della corrente cubista, creano un’arte legata allo studio scientifico e alla dimensione emotiva del colore o Nel 1912 nasce il gruppo della Section d’Or che comprende appunto questi artisti o Tra i più importanti ricordiamo Francis Picabia, Robert Delauny 2 LE TRE FASI DEL CUBISMO o Periodo primitivo Ø Soggetti comuni vengono presi e indagati da diversi punti di osservazione e in rapporto allo spazio Ø Sovrapposizione di più vedute Ø Suggestioni dall’arte spagnola di età romana e africana (istinto anti-classico) o Periodo analitico Ø I piani si moltiplicano Ø La base e il retro delle cose si proiettano sulla superficie: esterno e interno si compenetrano Ø La volumetria si frantuma Ø Lo spazio appare profondamente modificato (introduzione della quarta dimensione) in relazione al soggetto che vi si muove Ø Il colore non ha una funzione descrittiva ma mentale che aiuta a sottolineare la semplificazione delle forme in chiave geometrica o Periodo sintetico Ø Ricostruzione dell’oggetto in modo semplificato Ø Recupero dell’uso del colore Ø Soggetti: vita quotidiana ed oggetti di uso quotidiano Ø Nascono i primi collages PABLO PICASSO o Nasce nel 1881 a Malaga e muore nel 1973 a in Francia o Era figlio di un’artista: il padre insegnava all’accademia di Belle Arti a Barcellona. Ø Ci iscrisse il figlio Ø A 18 anni sapeva già dipingere, “genio” o Iniziò con il dipingere opere di ispirazione classica, arti del passato, per poi distaccarvici ed entrare in un’arte più “semplice”; da qui inizia la sua innovazione o Dalla Spagna aveva portato l’eredità di grandi maestri come El Greco, Velasquez, Goya LE FASI DELLA SUA PITTURA o Periodo Blu: comincia quando il suo migliore amico, con cui era andato a vivere a Parigi, si suicida per amore Ø Gamma cromatica fredda (grigi e azzurri) Ø Figure solitarie e malinconiche Ø Linea asciutta e drammatica o Periodo Rosa: Picasso si innamora e inizia questo periodo Ø Colori più chiari e allegri (rosa-arancio) Ø Continua a dipingere soggetti emarginati (soprattutto figure circensi) Ø Atmosfera nostalgica – estraneità ed isolamento dell’artista dalla società borghese Periodo cubista (1907): nasce dall’incontro con Georges Braque Ø Cubismo del periodo analitico e successivamente quello sintetico Ø Principalmente figura umana nella fase analitica (ritratti cubisti), nella seconda fase, anche nature morte – realizza dei collages Ø Nella seconda fase tenta di rendere nuovamente riconoscibili i soggetti rappresentati 5 Il tavolo dell’architetto (1912) o L’artista ci presenta il suo tavolo da lavoro o Un insieme di oggetti riconoscibili grazie a un processo di riconoscimento: una pipa, una bottiglia, un biglietto da visita di Gertrude Stein, una squadra da disegno IL COLLAGE o Nella fase tra il Cubismo analitico e quello sintetico di Picasso e Braque, iniziano a introdurre nelle loro opere materiali vari: ritagli di giornale, lettere tipografiche… o Nascono così i papiers collès: Ø Opere nelle quali le eterogenee superfici bidimensionali incollate sulla tela dipinta agiscono come inserti cromatici e astratti Ø Il loro colore è spesso del tutto antinaturalistico Ø Permettono di avere particolari effetti spaziali o Nel 1912, con l’inserimento di una tela cerata a imitazione di un’impagliatura della sedia, Picasso inaugura la tecnica del collage Natura morta con sedia impigliata (1912) o Ha una cornice fatta di corda che ne sottolinea la forma ovale o Si identifica sempre di più come oggetto reale e non come campo di rappresentazione di una realtà esterna ad esso o Con il collage: Ø gli oggetti della realtà non vengono più evocati attraverso finzione della pittura ma immersi direttamente all’interno della tela o Anche i segni grafici, a volte, si sostituiscono agli oggetti: Ø in questo collage sono presenti le lettere JOU in un luogo della rappresentazione del giornale Donne che corrono sulla spiaggia (1922) o Nel 1917 l’artista si recò in Italia, dove subì il fascino e l’influenza delle opere classiche e rinascimentali (periodo classico) o L’Eclettismo fu alla base della sua attività creativa. o Eclettismo= sintesi tra le parti migliori di diverse arti/dottrine o Resa forte dei volumi e dei corpi o Le figure femminili vengono rappresentate erotiche e oniriche (tematica ripresa nella fase surrealista) 6 Bagnante seduta (1931) o Fase surrealista o Soggetto ricorrente a questo periodo sono ancora le bagnanti ora però trasformate in figure antropomorfe ma esplicitamente connotate al femminile dagli eventi attribuiti sessuali Ø Bidimensionalità dello sfondo, con la linea d’orizzonte che separa le due nette campiture del cielo e del mare Ø Ad esso si contrappone l’evidenza plastica dei corpi delle donne, che paiono assemblaggi di elementi legnosi o Caratteri erotici GUERNICA: LA STORIA E LA POLITICA DI UN’OPERA D’ARTE (1937) o Nel 1934 Picasso torna in Spagna definitivamente. Allo scoppio della guerra civile fra il legittimo governo repubblicano e gli insorti del generale Francisco Franco, nel 1936, egli prende posizione per i repubblicani. Ø Il conflitto costerà la vita a oltre un milione di persone e si concluderà con l’istaurazione del regime dittatoriale di Franco, sostenuto da Hitler e Mussolini o Nel 1937 il governo repubblicano, consapevole di avere in Picasso un portavoce d’eccezione, lo incarica di rappresentare la Spagna all’Esposizione Universale di Parigi che si sarebbe inaugurata nel luglio o Parigi: il 26 aprile, lo raggiunge la notizia della strage della popolazione della cittadina di Guernica, rasa al suolo dall’aviazione tedesca Ø Le fotografie del primo bombardamento aereo della storia contro un obbiettivo civile sconvolgono l’opinione pubblica internazionale. Ø Si dice che proprio una di queste fotografie sia apparsa sul quotidiano “Ce soir”. Ø Queste fotografie suggeriscono a Picasso la prima idea per la realizzazione del suo capolavoro o Ha fatto un centinaio di studi e bozzetti preparatori o Grandi dimensioni della tela (8m di larghezza) suggeriscono un’aura epica e monumentale o La riduzione del colore a una scala di bianchi, grigi e neri rende ancora più tragica e luttuosa la rappresentazione. o Picasso non illustra in modo didascalico il drammatico momento in cui la città viene colpita dalle bombe, ma costruisce il racconto creando una sintesi plastica e spaziale di elementi simbolici e di particolari espressivi, capace di riassumere la violenza dell’evento Ø alla disperazione dei sopravvissuti si accompagna la sofferenza del cavallo che nitrisce atterrito Ø una donna piange tenendo in braccio il bambino morto sotto lo sguardo minaccioso di un toro Ø una lampada elettrica illumina il cadavere di un soldato che tiene ancora stretti in mano una spada spezzata e un fiore 7 Ø una donna a seno nudo fugge senza meta Ø un’altra donna tenta di uscirà da una finestra Ø un uomo prigioniero delle macerie tende le braccia al cielo mentre le fiamme divorano la sua casa o Spazio: interno ed esterno si confondono. o Rapporto fra luci ed ombre è incongruo: è uno spazio reale e simbolico al tempo steso, capace di provocare nello spettatore un coinvolgimento fisico, oltre che emozionale o Egli non vuole rendere noto l’eccidio di Guernica, ma vuole renderlo “presente”, imporlo alla coscienza del mondo civile per costringerlo a sentirsene parte, a prendere posizione, a reagire o Ogni elemento ha valenza simbolica e reale: Ø Il toro per Picasso è la brutalità Ø Il cavallo rappresenta il popolo spagnolo Ø Il quadro ha significato della ferocia dell’uomo, dell’insistenza della guerra, della morte che ogni dittatura porta con sé Ø Lampada = luce di Dio “che sorveglia tutto” o Ispirazioni: Ø La donna che piange richiama la Pietà di Michelangelo Ø Il braccio sulla sinistra la Morte di Marat di David o Tutti i dispositivi formali che utilizza l’autore: Ø La scomposizione e la sintesi del Cubismo Ø La tensione e la deformazione dell’Espressionismo Ø Le volumetrie e il chiaroscuro del Classicismo Ø La fluidità metaforica del Surrealismo Ø Tutti questi concorrono a creare una perfetta e univoca corrispondenza tra linguaggio di Guernica e i suoi contenuti. o Uso di stilemi che richiamano il disegno infantile: contribuisce ad aumentare la carica drammatica, includendo nell’opera lo sguardo atterrito di un bambino che diventa testimone di un’atroce violenza o Le reazioni del pubblico e dello stesso governo repubblicano spagnolo sono discordi ma tendenzialmente negative: Ø l’opera manca di serietà, della compostezza e della chiarezza richiesti dal suo soggetto. o Dopo Parigi: la tela viene esposta in varie capitali Europee e a New York o Il dipinto si trova quindi negli Stati Uniti quando scoppia la seconda guerra mondiale e Picasso dichiara che il suo trasferimento in Spagna avvenga solo con la fine della dittatura e il ripristino della democrazia o Bisogna attendere il 1981, con la morte di Franco, per riportare la tela a Madrid, dove oggi è esposta al Centro de Arte Reina Sofia
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