Riassunto sul Cubismo +(Georges Braque, Pablo Picasso), Schemi e mappe concettuali di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche

Scarica Riassunto sul Cubismo +(Georges Braque, Pablo Picasso) e più Schemi e mappe concettuali in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity! CUBISMO Il cubismo è un movimento artistico del XX secolo che ha origine dall’attività di Pablo Picasso e Georges Braque. I pittori cubisti anziché descrivere in modo fedele ciò che li circondava, scomponevano la realtà in piani e forme geometriche sintetizzando in un'unica composizione punti di vista diversi, che nella realtà non potrebbero essere adottati simultaneamente. Non rappresentano più, perciò, solo quello che vedono ma si basano anche sulla loro esperienza, come conoscono le cose; la memoria è ciò che ci lega alla coscienza. Non esistono più sfondo e soggetto, hanno la stessa importanza; dividono le figure e lo sfondo in piani, non c’è più diversità tra colore e luce; accostano i piani sulla tela senza un ordine preciso, sovrapponendoli o accostandoli, introducendo la 4° dimensione: dimensione temporale. In questo nuovo e rivoluzionario approccio alla pittura del Cubismo influirono profondamente la conoscenza dell'arte tribale africana e dell'Oceania, con la loro scarsa attenzione alla resa realistica delle pose e della figura umana, e l'opera di Cézanne, pittore post-impressionista che dava risalto alle strutture geometriche della realtà circostante. Il termine cubismo fu usato per la prima volta dal critico Louis Vauxcelles che, recensendo alcune opere di Braque esposte nel 1908, mise in evidenza che erano formate da cubi. Il cubismo si può dividere in due fasi: il cubismo analitico caratterizzato dall'accentuata frammentazione di piani e forme geometriche, che risultano quasi dissolte, e dall'uso di colori spenti e di composizioni monocrome; il cubismo sintetico che attuò un parziale recupero del colore e delle forme, ormai completamente svincolate dalla concezione spaziale tradizionale. • GEORGES BRAQUE Grande pittore e scultore francese. Braque e Picasso si conobbero nel 1907, e frequentando l’artista cubista Braque assimilò molte nozioni, ad esempio approfondì l’arte primitiva africana, e padroneggiò le varie fasi del Cubismo. Fu un pittore molto prolifico e si cimentò in diverse sperimentazioni, realizzando per un certo periodo anche collage. Spesso le opere cubiste, specialmente quelle analitiche, richiedevano uno sforzo davvero molto impegnativo da parte dell’osservatore per comprendere il reale soggetto rappresentato, svelato spesso solo leggendo il titolo dell’opera per poter immaginare con più precisione l’immagine di partenza. La prima guerra mondiale condizionò i rapporti con Picasso, e al ritorno dal fronte Braque si stabilì in Normandia, dove si dedicò a dipinti di paesaggio riprendendo a dipingere in maniera figurativa. -CASA ALL’ESTAQUE L'opera rappresenta un gruppo di case fra gli alberi. L'ispirazione rimanda alla pittura di Cézanne. Le case non sono rappresentate per come appaiono agli occhi dell'artista ma come appaiono alla sua memoria, cioè volumi squadrati e tozzi. Ogni casa è vista secondo una propria prospettiva, alcune dall'alto, alcune da un lato, altre dal basso, così scompare la profondità e tutte le case sono in contemporanea in primo piano. Gli alberi estremamente semplificati non contribuiscono a dare una profondità ma danno un senso di massa unitaria. Sono usato solo due colori: il verde e l'ocra. -CLARINETTO E BOTTIGLIA DI RUM SU UN CAMINETTO Triangoli e rettangoli, linee e lettere sono impressi sulla tela in modo apparentemente casuale, il primo sguardo ci riporta ad un’opera astratta. L’immagine pare, prima scomposta e successivamente ricomposta con un criterio diverso dall’originale. Il dipinto, in verità, è stato attentamente ponderato, e raffigura un caminetto sulla cui mensola sono appoggiati una bottiglia e lo strumento musicale che da il nome al quadro. Invece di ricreare l’illusione di uno spazio reale sulla tela bidimensionale, Braque utilizza la prospettiva delle luci e delle ombre per mostrarci la profondità della tridimensionalità, rappresentando gli oggetti da tutti i lati. Le sfumature di bruni e grigi contribuiscono a dare alle forme, in verità completamente piatte, un’immagine cubista. (periodo cubismo analitico) -GIORNALE, VIOLINO E PIPA La logica è quella di evidenziare la essenzialità delle forme e la loro sublimazione, quasi una trasfigurazione: colori brillanti, tagli netti, inserimento di materiali eterogenei che proiettano l’osservatore in frammenti del reale. Il quotidiano, infatti, è reale ed è incollato sulla tela, la pipa è ritagliata da una illustrazione e dunque non è una pipa, è la forma di una pipa (e qui si capisce Magritte) il violino non è un violino, è la forma di un violino ritagliata in un cartone e dipinta, è la forma di un oggetto, non è reale. Il tavolino è visto dall’alto, mentre gli oggetti sono frontali, ritagli in finto legno e l’ovale disegnato ci fanno capire che è un tavolino-non-tavolino, nonché la cornice delle immagini. (periodo cubismo sintetico) -NATURA MORTA SUL TAVOLO C’è un giornale anche qui. • PABLO PICASSO Geniale, carismatico e ribelle. Rivelatosi fin da bambino come enfant prodige, ha dimostrato sin da subito il suo talento per il disegno, tanto che il padre (pittore modesto e docente all’Accademia di Barcellona) lo lasciò collaborare ad alcuni suoi quadri. La produzione artistica del pittore spagnolo è stata particolarmente vasta e complessa. Per quanto possa risultare difficile delineare degli elementi costanti nello stile di un’artista così prolifico ci sono delle componenti che hanno caratterizzato il suo stile: chiarezza ed equilibrio nelle composizioni, forme e volumi solidi, grande senso del colore e potenza espressiva. Picasso è stato un’artista che non si è mai accontentato di approdare ad uno stile specifico. Imprevedibile nell’animo quanto nella sua arte, l’artista andaluso ha avuto diverse fasi artistiche: dal periodo blu , al periodo rosa, la nascita del cubismo grazie al sodalizio con George Braque, per tornare poi ad uno stile pittorico più tradizionale, mentre l’ultima fase è caratterizzata da un’attività molto intensa, rivolta anche a tecniche come la ceramica e la grafica. -GUERNICA Guernica è considerato dagli storici un dipinto appartenente al Cubismo sintetico. Il soggetto del dipinto è il bombardamento della cittadina di Guernica da parte dell’aviazione nazista nel 1937. Guernica non è un’opera dal significato solo documentario poiché oltre a ricordare il bombardamento della città basca ne rappresenta anche una denuncia morale del fatto. Inoltre col tempo il dipinto di Picasso è diventato il simbolo della condanna contro la distruzione della guerra che causa tanta sofferenza al popolo. Fu il Governo Repubblicano Spagnolo a commissionare a Picasso un dipinto per l’esposizione di Parigi. Il maestro iniziò i lavori, probabilmente, nel gennaio