ROMANTICISMO, ARTE, Sintesi del corso di Storia dell'arte contemporanea

Scarica ROMANTICISMO, ARTE e più Sintesi del corso in PDF di Storia dell'arte contemporanea solo su Docsity! STORIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA _________________________________________________________________________ ROMANTICISMO - Contesto storico 1. Restaurazione sconfitta di Napoleone → (1815) Congresso di Vienna → restaurazione monarchica vs Borghesia e Intellettuali → società segrete, moti rivoluzionari guerre d’indipendenza (nuove repubbliche) → Nuovi Nazionalismi, tradizione sulla cultura, lingua e religione 2. Società Capitalistica Borghesia sempre più potente e ricca → Industrializzazione cambio sociale economico, proletariato → socialismo e sindacati - Il Romanticismo 1. rapporto storico prodotto di una crisi economica sociale (contesto storico) → fine degli ideali di universalità (restaurazione) →insoddisfazione del presente → passato moderno medioevo, identità nazioni (neoclassico, passato ideale), conoscere le proprie origini, rivalutare la storia le origini di ciascun popolo → in particolare ritorna in auge lo stile gotico, per il nuovo e il ristrutturato (Londra, parlamento inglese) 2. Bello moderno Sturm und Drang (Germania), movimento anticipatore (Goethe, Beethoven), significa tempesta e impeto → piano letterario, predilige romanzi storici, poesia dei sentimenti soggettivi (favole, dialetto); piano musicale, musica passionale e coinvolgente (Chopin), sensazioni estreme; piano artistico, forza della natura, spietata indifferente madre dolce o spietata (personificata) →riferimenti simbolici, magici misteriosi →la nobile semplicità cede a un mondo più convulso e passionale, passione e turbamento → Edmund Burke, il sentimento del Sublime, grandiosi spettacoli naturali all’estremo limite del bello, provocando lo smarrimento della nostra mente (orrore dilettevole) → il Genio, è colui che tramite la sua innata sensibilità artistica (inutilità accademica) ti può far accedere al Sublime e al bello →visione idealizzata del genio, che lo giustifica per tutto →colore come veicolo indeterminato dell'emozione 3. Differenze Neoclassicismo promotore dell'ordine, regolarità e disciplina, ispirandosi ai modelli classici (bello ideale); Romanticismo esalta la fantasia, la sensibilità personale e la malinconia, rifiuta il razionalismo illuminista (bello moderno) l’artista romantico si sente parte integrante della natura, la personalizza e la modifica in base ai propri stati d’animo il neoclassico usa la natura come elemento scenografico di contorno per esaltare il soggetto vedi: Mikhailovich, “Veduta di Roma”, opera neoclassica dove la natura è la cornice del colosseo - Théodore Géricault 1. storia e stile non riesce a vincere il Prix de Rome, viaggia a sue spese in Italia → vita bohemien → principi a metà tra neoclassico e romantico,con propensione verso il secondo →il disegno ha ispirazione sugli studi fatti da Michelangelo (accademia di nudo) →i primi disegni farte di ispirazione neoclassica (mitologia) 2. Corazziere ferito abbandona il campo di battaglia connesso alla disfatta napoleonica→ cielo di dense nuvole nere tra i bagliori lontani del fuoco della battaglia → volto, si gira, a timore di qualcosa →il soggetto, non è ritratto come vincitore, ma come vinto, non come eroe, ma come uomo che ha cara la sua pelle 3. La Zattera della Medusa soggetto :fatto di cronaca (sensibilità romantica) → scampati al naufragio, lungo le coste Africane, della fregata francese Medusa → avvistano una nave in lontananza che li porterà in salvo analisi: sorgono, geometricamente parlando, due piramidi, costruite dalla vela di fortuna sinistra e uomini destra → figure umane come statue → in basso a sinistra morto con il drappo che richiama il lenzuolo funebre degli antichi → in basso a destra defunto simile a un dio dormiente ma reso uomo dal calzino (realismo) 4. L’alienata fa parte di una serie di 10 tele di cui solo 5 giunte fino a noi, la serie dei Folli → ognuno con una caratteristica espressiva, o fisica che li contraddistingue →l’alienata die invidia fissa il vuoto come a rincorrere un pensiero fisso ed estraniante → vestita come tutti gli altri, e non nuda come avrebbero fatto gli artisti prima di lui, cioè compassione per il dolore alunno di David →ideale Neoclassico, precisione stilistica, previo contenuto politico → partecipa all’Accademia di nudo (“La baigneuse de Valpinçon”)→iniziale insuccesso, per via di Delacroix e il Romanticismo→vinse il prix de Rome, andò a vivere in Italia → modelli Raffaello, ma anche Masaccio e Giotto → eccezionale disegnatore (disegno riveste i tre quarti dell’opera, è espressione, il piano, il modellato) → direttore dell’accademia di Francia → concezione dell’arte come pura speculazione sul figurare, l’arte moderna vedi: “L’apoteosi di Omero”, L’autore imita la scuola di atene di Raffaello con nuovi illustri; “stanza dell’artista a Roma”, ispirato poi Matisse (“l’atelier”) 2. Ritratti la perfezione del disegno → attento ai dettagli → descrizione dell’anima nell’espressione del soggetto, carattere → ritrae la moda, come è cambiata →vari studi preparatori, finì anche quando il soggetto è già morto, a riesce a ritrarlo con la bellezza della vita vedi: “Mlle. Rivière” , “Principessa di Broglie” 3. Il bagno turco Il dipinto di Ingres ritrae l’interno di un harem dove le odalische si rilassano e si sottopongono ad un bagno rilassante →a icona di raffinato erotismo → sensualità di un oriente lontano dallo sguardo dei parigini →il modellato della schiena della musicista si ispirò alla su disegno di “La Baigneuse de Valpinçon” → La forma circolare dell’inquadratura è ripresa anche nelle forme sintetiche e curve delle odalische (pose innaturali) 4. La grande Odalisca l’esotismo di ingres non è autentico e studiato, bensì funziona semplicemente a stare al passo con i tempi → il turbante con il gioiell, riprende “la Fornarina” di Raffaello, il soggetto invece è ispirato alla “venere di Urbino, del Tiziano (ripresa della veduta della stanza in profondità) → Le membra della donna esageratamente allungate derivano dal Manierismo → l’espressione è consapevole, non maliziosa 5. Giove e Teti soggetto: ispirata all’iliade → Teti implora Giove, di far vincere i troiani e far riavere Briseide ad Achille analisi: sul basamento del trono c’è scolpita una gigantomachia → al fianco di gioe c’è l’aquila e dall’alto arriva Giunone gelosa → l’ampiezza delle spalle e la posizione delle braccia rendono giove imponente → Giove (con un accenno di aureola), si mostra impassibile nei confronti di Teti→ La composizione è piramidale → il drappo di Teti elimina la bidimensionalità di Giove 6. La Sorgente probabilmente ispirata dalla scultura dell’Afrodite cnidia o Venere pudica. Infine una corrispondenza è presente anche nella Nascita di Venere di Sandro Botticelli → → Studio per La Sorgente → La giovane che sorregge la brocca raffigura una delle Naiadi e ninfe delle fonti →La giovane figlia della portinaia di Ingres posò come modella → ammirata da molti poeti e artisti, opera fortunata vedi: Naiade da La Fontaine des Innocents, 1548-1549 Paris (ispirazione); J. Lefebvre, “Ondine” / Coco. L'Esprit de Chanel immagine pubblicitaria - Lorenzo Bartolini 1. vita e stile entra a lavorare nello studio di David a fianco di Ingres, di cui ne diventa amico → vince il Prix de Rome → si distacca dai modi neoclassici, usando il gesso, rivela interessi e sensibilità diversi, quasi veristici, e il marino, per la ricca modellazione colore (busto di Byron) 2. La fiducia in Dio interpretò il dolore della sua committente →sofferenza di una donna per il marito defunto →fanciulla nuda e innocente → materiale: gesso →somiglianze con la Maddalena Penitente di Antonio Canova →o con la “Baigneuse de Valpincon” di Ingres 3. Tomba della contessa Sofia Zamoyska è in stile Neoclassico →Bello naturale, realismo, posizione naturale →è in marmo - Francesco Hayez 1. vita e stile studia le pitture di Raffaello→aiutato a inserirsi da Canova → si avvicina al neoclassicismo, accademia e studio di nudo→vince il Prix de Rome → contatti con l’alta borghesia e la nobiltà → pittore romantico rifiuta il classico → pittori della storia, patriottico contro la tirannide straniera →rappresenta il vero, la realtà, la società i sentimenti umani, e lo collega al bello, della storia → dipinti su stampa 2. Pietro Rossi, signore di Parma, spogliato dei suoi domini dagli Scaligeri, signori di Verona, mentre è invitato nel castello di Pontremoli, di cui stava a difensore, ad assumere il comando dell’esercito veneto, il quale doveva muoversi contro i di lui propri nemici, viene scongiurato con lagrime della moglie e da due figlie a non accettare l’impresa Pietro Rossi, signore di Parma, deve decidere se sacrificarsi per la patria o cedere alle richieste della moglie e delle due figlie →mostra il tormento di un uomo, non la battaglia →Storia delle repubbliche italiane → similitudini con il giuramento degli Orazi 3. I Profughi di Praga tema romantico →l'occupazione della città greca di Parga da parte dell'Impero Ottomano → scena tragica :donna chinata che raccoglie una manciata di sabbia della propria terra da portare con sé → esaltare l'orgoglio per le proprie tradizioni, il rifiuto di sottostare al nemico storico, l'amore per la propria terra 4. La Meditazione rappresenta la Patria→sulla croce vediamo le date delle 5 giornate di milano → nell'altra mano, un libro, storie d’Italia →se da una parte ha uno sguardo amareggiato per i recenti episodi è pronta a nutrirli dal proprio seno materno →ideale romantico della patria, forza del messaggio politico 5. Ritratto di Manzoni interprete della personalità del proprio soggetto → differentemente da Massimo d'Azeglio, l’autore lo ritrae nella sua quotidianità → nella mano tiene una tabacchiera (invece del suo libro) → ha l’aspetto di un uomo che insegue i propri pensieri ma è sereno (invece di uno sguardo ispirato) → sfondo monocromo che va schiarendo creando un'aura intorno al soggetto 6. Il Bacio soggetto: furfante, o volontario, dice addio all’amata analisi: ambientazione medievale, abiti →composto alle porte dell’unità d'italia →il vestito che cambia a fare la bandiera italiana →ombra di una persone che spia, diafora in alto → movimento: piede sinistro sullo scalino ; posizione del corpo e delle mani che seguono l'orizzonte geometrico (è portato verso quel punto) → quadro che rappresenta altro quadro dell’autore, “il bacio di romeo e giulietta”, preannuncia la fine tragica degli amanti → entrambe le figure femminili sono abbandonate al destino - William Turner