Lezione 7: La Vita e l'Opera di Theodore Agrippa d'Aubigné - La Poesia Militante e Tragica, Appunti di Letteratura Francese

Scarica Lezione 7: La Vita e l'Opera di Theodore Agrippa d'Aubigné - La Poesia Militante e Tragica e più Appunti in PDF di Letteratura Francese solo su Docsity! LEZIONE 7 29 MARZO Theodore Agrippa d’Aubigné (1552-1630) Manca una parte…Il poursuit ses études à paris, puis à Genève où il se perfectionne en théologie. Dès 16 ans il écrit des vers, il connait de son enfance les horreurs de la guerre civile et au moment du massacre d’Amboise son père lui fait jure de venger un jour les protestants exécutés après l’échec. Puis âgé de 18 ans il s’enfuit de la maison de son tuteur pour combattre dans l’armé huguenote. Dès lors il ne cessera jamais de combattre pour sa foi, l’épée et la plume à la main jusqu’à ses derniers jours. Sa poésie est d’abord profane, il se craint au château de Talcy de Diane Salviati qui était la nièce de la Cassandre de Ronsard. Diane lui inspire un recueil lyrique « le printemps » qui ne sera publié qu’au XIX siècle. Si les clichés pétrarquistes ne sont pas absents de ce recueil, cette poésie échappe à la banalité par son inhabituelle violence. L’amour est une guerre furieuse, il est le théâtre de la cruauté. Ses poèmes préfigurent la violence exacerbée de « Tragiques ». Les deux amants (Theodore et Diane) ne pourront s’unir à cause de la différence de religion, il était calviniste, elle catholique. Il se trouve absent de Paris au moment du siège de Barthelemy mais il est peu après victime d’une agression. Il nous raconte une vision, dont quelques années plus tard devenait les « tragiques », son œuvre essentielle. Il se lie au roi de Navarre, puis il dicte une première ébauche des tragiques, mais le livre n’apparaitra que 40 ans plus tard. Cette ouvrage est considérée le chef d’œuvre de la poésie militante inspirée des guerres de religion. Il s’ouvre par un tableau des misères du royaume déchiré par la guerre civile, dans le 1ere live il raconte qu’il veut peintre la France déchirée », puis il incrimine la cruauté et la perversion des princes dans le 2eme livre ; la corruption et les vices des magistrats dans le 3eme « la chambre dorée ». Dans ces premiers volumes domine un regard satirique. Les livres suivants sont plus narratifs et retracent sur le mode épique les tribulations des martyrs de la réforme et des épisodes des guerres de religion. « Le feu » raconte le premier mouché (?), « les fleurs » s’inspire de l’épisode de saint Barthélemy, mais dans cette ouvrage les tyrans et les persécuteurs ne peuvent pas se soustraire à la souffrance et les vengeances de dieu (c’est le livre « vengeances ») se manifeste de l’ici pas et l’histoire sainte, l’histoire romane, l’actualité récente enforcissent des exemples des vengeances de dieu contre les persécuteurs. Enfin animé par la certitude de sa foi Agrippe nous fait assister à la résurrection des corps, le « jugement » c’est le dernier livre. Donc au tableau qui est presque dantesque du supplice des damnés, succède celui de la béatitude des élus. Il se fait dans cette ouvrage le témoin attentif des combats auxquels il a pris parte. Il confie cette déception et ses indignations, mais l’ouvrage dépasse cette dimension de confession habituelle, il est plus ambitieux. Et Marguerite Yourcenar a dit qu’avec cette ouvrage Agrippe peut dire non la plainte mais le crie de certitude des martyres. Donc ce livre se propose comme l’histoire de soutenues du XVI siècle et au même temps cette historie est doublée d’une ample méditation sur le destin parallèle du peuple juif à partir de l’ancien testament. Donc les « tragiques »se nourrit des épisodes et du langage su livre saint, il retrouve les images et le ton prophétique pour chater la lutte des protestants. La structure même de l’ouvrage en 7 livres qui rappelle les 7 jours de la création et le 7 sceaux (sigilli) de l’apocalypse, même le ton lyrique, historique. Cette ouvrage est presque une sorte de réplique de l’écriture, mais au même temps il y a des ambitions d’ordre esthétique qui font des tragiques un ouvrage très important dans l’histoire des œuvres profanes. Le titre assimile les tribulations de l’église reformée à une tragédie, donc Agrippe se fait le metteur en scène, le dramaturge. Mais l’ouvrage est lié au projet de convertir le lecteur et la recherche de l’émotion, la tentative de provoquer un choc semblent ainsi la priorité du poète qui place sous les yeux du lecteur une suite des scènes qui sont frappantes. Enfin les tragiques sont aussi une tentative de renouveler le genre épique. Agrippa conçoit le projet pue après l’apparition de la Franciade de Ronsard. Son choix de l’alexandrin contribue à imposer ce mètre comme celui de l’épopée moderne. Mais la nouveauté réside aussi dans le choix d’un sujet contemporain et vécu : la guerre civile. A la suite Agrippe continue à lutter au côté d’Henri de Navarre jusqu’à l’entrée à Paris qui mets fin aux guerres de religions. Enfin indigné contre l’abjuration d’Henri IV et l’édit qui ne fait que tolérer la religion reformée il se retire en Valdés où il est gouverneur et puis à Genève. Agrippa est un violent, furieuse, il aboutit presque au fanatisme et donc il ne faut pas attendre ni impartialité ni tolérance, mais on retrouve des traces de cette violence même dans d’autres genres, telle que dans ses poèmes d’amour. Dans les « tragiques » il y a un côté idéologique sur lequel repose l’ouvrage, mais aussi une valeur esthétique très fort qui fait de cette ouvrage un jalon du genre profane. Mais on voit des caractères que se reflètent dans d’autres genres. LE DECLINAZIONI DEL LINGUAGGIO AMOROSO : abbiamo parlato del manierismo a partire dal quadro di Caron e quindi vediamo adesso che cos’è il manierismo. Il testo « 30 ans » che più tardi verrà giudicato dall’autore indegno delle sue convinzioni protestanti, comprende circa 100 sonetti che hanno come titolo « Hécatombe à Diane », i sonetti sono seguiti da stanze e odi che non sempre sono in rapporto con l’amore del poeta per Diana Salviati. Questi componimenti sono dominati dalla figura mitologica di diana, ma sono attraversati anche dalle immagini del sacrificio, del dolore, come è già evidente dal titolo. L’ecatombe è il sacrificio delle vittime, secondo il significato mitologico è il sacrificio di 100 buoi, quindi già dal titolo capiamo che questi componimenti rivelano un carattere tragico dell’amore e non sono così lontani dalle “tragiques” come invece credeva l’autore che lo ha rinnegati, infatti sono stati pubblicati sono nel XIX secolo. Facciamo però un passo indietro. Lettura del sonetto 189 di Petrarca: c’è la difficoltà di affrontare una tempesta. “La mia nave piena di desiderio di dimenticare attraversa il mare tempestoso. Tra scilla e Cariddi, d’inverno nel mezzo della notte. E la guida il mio signore, il mio nemico, ad ogni remo un pensiero presente e doloroso che sembra ignorare la tempesta e il suo esito. Un vento umido che in eterno trascina sospiri, speranze e desideri, lacera la vela. Una pioggia di pianto, l’immagine offuscata dello sdegno, io sono avvolto dall’orrore e dall’ignoranza. Si nascondono in miei due riferimenti abituali, la ragione e l’arte sono morte tra le onde tanto che io incomincio a disperare di poter giungere al porto.” Qui è stata vista un’allusione alle peregrinazioni di Ulisse, allettato dalle sirene e poi transitante per lo stretto di Messina. La metafora della navigazione tempestosa che in Petrarca è spesso simbolo e metafora della vita. Questa nave ha smarrito la rotta del porto, colma d’oblio perché ha seguito altri pensieri. L’inverno in realtà sta ad indicare una stagione avversa che nella vita potrebbe essere la vecchiaia. Il signore è l’amore, nemico, signore perché ha preso il controllo della vita dell’io e nemico perché ha tolto all’io questo potere. Sono le stelle che orientano la navigazione, la ragione è morta perché predomina l’amore e l’arte di navigare è l’arte di condurre la propria vita. Il porto è la salvezza. La metafora della navigazione e quella del naufragio sono antichissime, fin da omero la navigazione può essere considerata come rappresentativa della vita umana e quindi qui torniamo a considerare dai topoi, se parliamo di un topos significa che è qualcosa di ricorrente, non deriva da un solo autore. Il repertorio di u topos della navigazione è molto ricco e vario, si fa ricorso per esempio al faro che dà salvezza, all’isola, al porto, alla tempesta, è tutto un linguaggio