Scarica Sei personaggi in cerca d'autore, Pirandello e più Esercizi in PDF di Italiano solo su Docsity! Analisi “SEI PERSONAGGI IN CERCA D’AUTORE” 2. L'espressione "rompere la quarta parete" fa riferimento a un personaggio che si rivolge direttamente al pubblico, o che riconosce che i personaggi e l'azione non sono reali. Questo produce l'effetto di ricordare agli spettatori che quello che stanno vedendo è finzione, producendo così un effetto stridente. Bertolt Brecht fu famoso per rompere deliberatamente la quarta parete, per incoraggiare il suo pubblico a pensare in modo più critico su ciò che stava guardando. Questa tecnica fu adottata da Luigi Pirandello in molte delle sue opere. Tra queste spicca per importanza Sei personaggi in cerca d'autore, in cui i personaggi si muovono anche al di fuori dello spazio delimitato dal palcoscenico e recitano anche in mezzo al pubblico passando per la platea. L'improvvisa rottura della quarta parete viene spesso impiegata per ottenere un effetto comico, perché l'inattesa rottura delle normali convenzioni della finzione narrativa sorprende il pubblico e crea umorismo. Pirandello elimina quindi il confine tra palcoscenico e platea con il pubblico, quel limite che separa la finzione dalla realtà. Ottiene così una confusione tra reale e finzione. 3. Il meta teatro consiste nella rappresentazione del teatro nel teatro. Realtà e finzione appaiono concetti sfumati. I personaggi aspirano a veder rappresentata la “realtà” del loro dramma, ma ben presto si rendono conto dell’ impossibilità di realizzare tale progetto. La loro volontà tozza con quella degli attori, che cercano di rappresentare la vicenda con i mezzi che hanno a disposizione, ossia mezzi teatrali. Alla finzione del teatro, che è “forma”, si oppone la “vita” autentica, quella fatta di tragedie quotidiane, in cui si ripete l’angoscia di colpe da cui è impossibile sottrarsi. Quella di Pirandello è la constatazione che la vita non può essere rappresentata con i tradizionali mezzi di comunicazione. La conclusione è “aperta”, con l’ irruzione della “vita” sulla scena (cioè la rappresentazione della morte della Bambina e del Giovinetto) che disintegra la finzione teatrale e fa risuonare la stridula risata della Figliastra, che, ultima apparizione, getta un’ombra di inquietudine su tutta l’opera. 4. Il fatto che non abbiano un nome, ma che vengano indicati soltanto con il ruolo che rivestono nella storia rientra nel loro carattere di personaggi partoriti dalla mente dell’autore alla ricerca di una realizzazione sulle scene, che è anche l’unica realizzazione esistenziale per loro possibile. Dunque non sono individui, ma tipi senza volto né nome, fissati per sempre nella loro sofferenza ancestrale. 5. L’intera opera teatrale rilascia e infonde negli spettatori, incluso gli Attori, un senso di malinconia e turbamento, accentuato nella parte conclusiva proprio dalla stridula risata della Figliastra. Tale risata, non implica uno stato d’animo gioioso, ma ricalca la derisione nell’esigere, con insistenza, un senso unitario. Infatti sono proprio questa mescolanza di tragico e comico (come nell’Enrico IV), l’adozione di un punto di vista umoristico, l’opposizione tra la “forma” e la “vita” come radice dei drammi umani, la sovrapposizione tra realtà e finzione, con le continue divagazioni metanarrative, a provocare lo straniamento.
